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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Goyer va a por todas

Goyer va a por todas

No contento con escribir las nunca bien ponderadas "Blade" y "Blade II", insatisfecho tras firmar el libreto de la esperadísima "Batman Begins", vacío tras dirigir "Blade: Trinity", David S. Goyer sigue haciendo méritos para ser la persona más envidiada por los 'geeks' de medio mundo. Resulta que ahora Jeph Loeb ha decidido dejar la serie "Superman/Batman" tras escribir 25 números (bastante buenos, por cierto) y... ¿a qué no sabéis quién se hará cargo a partir de ahora del sueño húmedo de todo aficionado al Universo DC? Pues sí, el bueno de Goyer, que afirma estar entusiasmado con el proyecto. La buena noticia es que solo va a hacer tres o cuatro números. La mala noticia es que, con toda probabilidad, serán magistrales. Cabrón con suerte... y talento. ¡Encima talento! Lo dejo antes de que la envidia me corroa...

¿Cine político?

¿Cine político?

Incríble el análisis que hacen en Metaphlim de "Alien vs. Predator", una peli que tengo muchas ganas de ver, pese a las nefastas críticas que ha recibido allí donde se ha estrenado (a mí, con que sea igual de disfrutable que "Freddy vs. Jason", me vale de sobra). En esta página de análisis de películas siguen hilando muy fino y nos aseguran que este pedazo de blockbuster es todo un filme político que, al igual que le pasa a "Faherenheit 9/11", quedará como un éxito coyuntural: al parecer, el inefable W.S. Anderson nos habla en esta aventura sci-fi de las elecciones estadounidenses desde su perspectiva de nativo europeo. ¿Muuuuuuuuuuuy improbable? Quizás, pero también muuuuuuuuuuy divertido. O si no, echad un vistazo a las proposiciones para futuros "face-offs" hollywoodienses que se hacen al final del artículo, entre las que destacan "Roger Ebert vs. Harry Knowles" y "Mary-Kate vs. Ashley".

¡Válgame Nuestra Señora!

¡Válgame Nuestra Señora!

Debate bizantino donde los haya, la cuestión de la telebasura y la cruzada contra el (supuesto) mal gusto televisivo está alcanzando últimamente cotas realmente insospechadas de insesatez y vergüenza ajena. La, por ahora, última polémica que ha desatado ese Fenónemo Catódico No Identificado que es Jordi González en el seno de su programa "TNT" ha generado todo tipo de comentarios por parte de los autodenominados guardianes de la decencia en el medio televisivo, que de un tiempo a esta parte no paran de diagnosticarle un cáncer terminal a un fenómeno (la telebasura) que, a todas luces, parece que está aquí para quedarse. El problema es que esta vez la (sana) irreverencia de González y su equipo de colaboradores ha tocado un tema muy sensible: el Opus Dei. O sea, lo que faltaba para que el núcleo duro y no tan duro de los ciudadanos más "PPopulares" se lleve las manos a la cabeza.

Lo siento, pero el debate me lo perdí (a esas horas debía de estar yo dedicándome a la reprobable actividad de intoxicarme y destrozar mobiliario urbano), aunque con críticas como la que apareció ayer en "La Razón" no hace falta ni verlo. Se titula "TNT: del mal gusto a la irreverencia" y la firma un tal Chapete, también conocido por escribir auténticas odas a Anne Igartiburu y lanzarse al cuello de todo lo que tenga mínimamente que ver con Javier Xardá. Aquí van un fragmento seleccionado:

El tema era lo de menos, lo único que parecía estar escrito en el guión era el mofarse como fuera del Opus Dei y los Legionarios de Cristo. Dando ejemplo, el propio Jordi, que dio paso a un vídeo en el que un sujeto sin rodtro hablaba de los 'instrumentos mortificantes' del Opus y su uso para retener el placer sexual, se hizo con un cilicio y lo mismo se lo probaba que lo lanzaba contra la mesa como el que tira una colilla a un cenicero. Eso sí, el mozo se extrañaba luego de que un doctor del Hospital Universitario de Navarra que llamó por teléfono le acusara de poca objetividad. De muchas otras cosas habría que acusarle, como de un mal gusto permanente al hablar sobre una organización en la que creen millones de personas en todo el mundo, y hasta de una irreverencia rayando lo delictivo al permitir que se relacionara a San José María Escrivá de Balaguer, su fundador, con la pederastia. No basta (...) con llevar al plató a dos personas favorables a la Obra, a las que enfrentó con 'personalidades' como Karmele Marchante. Debe ser que, como no era horario infantil, todo vale en Tele 5.

O sea, que una cosa es hablar mal de sectas minoritarias como la bizarra Iglesia de la Cienciología, lapidar en directo al pobre Paco Porras por creerse el tuerto en el país de los ciegos o relacionar a viejas glorias de la Movida con la santería; pero en el momento en que les tocan a Monseñor (bueno, ya santo y todo) Escrivá de Balaguer, ah amigo, por ahí no pasan. Convendría matizar un poco el concepto de telebaura y considerar reprobables, por ejemplo, telecomedias españolas de encefalograma plano que se dedican a repetir el mismo chiste semana tras semana o viajes a tiempos pasados regidos por la nostalgia distorsionadora; y no arremeter contra modelos de telebaura de lo más autoconscientes que, de vez en cuando, deciden llamar al pan, pan y al vino, vino.

Agua, azúcar y muchas cosas bonitas

Agua, azúcar y muchas cosas bonitas

Encontrar un videoclip inédito (al menos para mí) de Michel Gondry es como encontrar una reliquia, una maravilla del pasado que llevaba demasiado tiempo oculta bajo tierra. Digo esto porque ayer vi en la MTV alemana el vídeo "Sugar Water", de Cibo Matto, y tuve la inconfundible sensación de estar ante un trabajo de Gondry (abramos aquí un largo paréntesis: es curioso como un director con tan solo dos largometrajes en su haber ha conseguido formular ya un estilo único, personal, intransferible e inmediatamente reconocible; algo que está exclusivamente al alcance de los grandes maestros y que otros directores supuestamente más "serios" no conseguirían ni aunque hicieran cien películas. Cerramos paréntesis). El caso es que una consulta rápida en Google me confirmó que, efectivamente, se trataba de un trabajo del visionario francés, que luego fue plagiado (con resultados aplastantemente inferiores) por Applebaum y su "Closing Time" de Semisonic, un vídeo que yo mismo consideraba bastante inventivo... hasta ayer mismo, claro.

En "Sugar Water", Gondry le da al recurso de la "pantalla partida" una utilidad que ni en "24", realizando continuos saltos mortales de cara a un cada vez más estupefacto espectador. Podría escribir unas mil líneas más sobre esta joya de tres minutos y medio, pero lo mejor es verla con vuestros propios ojos en el Director File de Gondry (no tenéis más que pinchar en "MOV") y que así os deslumbréis ante la poesía surrealista, embriagadora y matemática de una canción que, como ocurre con todos los trabajos de su director, ya es absolutamente inseparable de las imágenes de este clip. Y un último consejo: prestad atención al gato negro...

Muñecos insospechados

Muñecos insospechados

En Ron and Joe hacen las figuras de acción más extrañas que uno se puede encontrar, la mayor parte de las veces basadas en personajes históricos de la talla de Benjamin Franklin, William Shakespeare o Albert Einstein. Aunque en su catálogo también podemos encontrar clásicos de ayer y hoy como el pollo de goma, los flamencos de patas largas, el lápiz de madera gigante o la hawaiana tocando el hula. Si queréis verlos todos, pinchad en el link de arriba e id dándole al botón "Next Decor".

Mi favorito es, sin lugar a dudas, el de la foto: nada menos que el doctor Sigmund Freud, padre del psicoanálisis. Con él, mis combates entre G.I. Joes, Tortugas Ninja y Masters del Universo hubieran sido mucho más... intensos. ¿Os imagináis a He-Man en el diván del doctor, hablando de la curiosa relación que mantenía con su madre?

Estampitas teleñecas

Estampitas teleñecas

A los sensacionales "Muppets" de Jim Henson solo les quedaba por dar un pequeño paso para convertirse en auténticos iconos de la cultura popular del siglo XX, a la altura de las orejas de Mickey Mouse, la capa de Superman y el símbolo de la Coca-Cola. Y ese paso no era otro que tener sus propios sellos, algo que otros productos culturales menos perdurables ya consiguieron mucho antes que ellos. Y es que un programa que en los años 70 era visto por más de 250 millones de espectadores en más de cien países no podía dejar de tener una colección de sellos tan fantástica como esta que tenéis aquí a la izquierda, que incluye a mis dos personajes más amados de entre todos los creados por el gigantesco Henson: los dos viejos cascarrabias del anfiteatro. La lástima es que nunca rebiré una carta con estos dos mitos en el borde, porque estos sellos solo se comercializarán en EEUU a partir de marzo de 2005.

¿Y qué me decís de una versión local con las efigies de Espinete, Don Pimpón y hasta Chema el panadero? Estoooooooooo... No he dicho nada, ¿vale? Olvidémoslo...

Moisés entra en la partida

Moisés entra en la partida

Cuando pensamos en le Moisés de la Biblia, a todos nos viene más o menos la misma imagen: un anciano venerable liberando a su pueblo de la esclavitud, separando las aguas del Mar Rojo, bajando del monte con los Diez Mandamientos debajo del brazo, rezando mucho... Pues bien, eso se acabó. A partir de ahora, cada vez que pensemos en Moisés habrá que situarlo al lado de otras figuras icónicas como Solid Snake o el Príncipe de Persia: gracias al juego gratuito "Returno to Egypt", desarrollado por Driven Phantom Soft, el libertador del pueblo de Israel es ahora personaje de un demencial plataformas en el que deberá mostrar al ejército de Anubis el verdadero significado de las expresiones "cólera de Dios" y "sagrada hostia".

Así que si no podéis esperar más para empuñar el báculo y hacer un poco de justicia divina (todo esto me recuerda mucho a un juego que tenían los hijos de Ned Flanders), pinchad aquí para poder descargaros "Return to Egypt", cortesía de Terra. El único juego que podría gustarle a Charlton Heston... aparte de los "shoot'em up" en primera persona, claro.

La Biblia del conspiranoico

La Biblia del conspiranoico

Si eres una de esas personas que mira todos los días debajo del coche, estás convencido de que "el gobierno niega todo conocimiento", registras las habitaciones de tu casa en busca de micrófonos, desconfías hasta de tu sombra y tienes trece copias de "El guardián entre el centeno"... entonces esta es tu página: Cospiracy-Net, la página sobre teorías de la conspiración más densa y rigurosa (?).

La teoría de la conspiración se basa en la creencia firme de que nuestras vidas están manejadas desde la sombra por gente mucho más poderosa que nosotros. La Verdad (así, con mayúsculas) es entonces algo inalcanzable, quimérico, imposible, alejado por completo de nuestra mano. Vivimos y morimos sin saber qué narices ocurre realmente a nuestro alrededor. No obstante, en ocasiones, el muro que el Poder construye delante de nuestras narices para impedirnos vislumbrar la Verdad presenta pequeñas grietas, a través de las cuales podemos atisbar pequeñas pistas que nos permiten elucubrar teorías que, por norma general, van haciéndose más rocambolescas a medida que se acercan a la realidad. Quizá el asesinato de Kennedy sea el paradigma de la conspiración: un fascinate, cegador mosaico de teorías, mentiras y medias verdades capaz de sepultar para siempre esa Verdad que, probablemente, nunca conozcamos. No en vano, "Conspiracy-Net" dedica varias entradas a estudiar el fenómeno JFK en toda su magnitud (aunque para eso ya está la obra maestra de Oliver Stone, la película conspiranoica por excelencia).

Actualizada casi diariamente, esta desconfiada web también ofrece un divertido "TOP TEN CONSPIRACIONES", encabezado por la inagotable película Zapruder (foto), las misteriosas causas de la muerte de Kurt Cobain, el experimento de la "cámara oscura" y las reveladoras coincidencias entre John F. Kennedy y Abraham Lincoln (sobre todo en lo que se refiere a la forma que tuvieron ambos de irse al otro barrio).

"1963", de Alan Moore: "The Fury" (2)

"1963", de Alan Moore: "The Fury" (2)

El segundo número de "1963" es el más sencillo de todos: prácticamente no está interrelacionado con el resto de los títulos de la serie (excepto por una pequeña referencia al final) y su cristalina parodia de Spider-Man es la más obvia y la menos malintencionada de toda la serie. Quizá a Moore le gustaba demasiado el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko y no se atrevió a llevar la sátira hasta sus últimas consecuencias, pero el hecho es que "The Fury" es, con diferencia, el número más flojo y menos atractivo de la serie. Lo cual no quiere decir que no sea un buen tebeo (lo es), pero sí que no está a la altura de una miniserie tan ambiciosa como esta.

La trama mezcla elementos tan dispares como dinosaurios mutantes, referencias maliciosas a DC, una organización secreta llamada L.A.S.E.R. (clara alusión al S.H.I.E.L.D. de Nick Furia), flashbacks muy reconocibles para todo aficionado a Peter Parker y una incómoda sensación de que todo esto daba para mucho más. De todos modos, aunque sea solo por la lámina de la agente Sky Solo, obra de una Melinda Gebbie que mimetiza el estilo alucinado de Steve Ditko, "The Fury" merece la pena. Además, es el aperitivo perfecto para el tercer número de la serie, que incluye una de las historias cortas más fascinantes que jamás hayan firmado Alan Moore.

Bloggeando por ahí

Bloggeando por ahí

Que sepan ustedes (si, ahora les trato de usted, ¿qué pasa?) que tengo una tarde tonta y me he apuntado a Globe of Blogs, con vistas a tener visitantes extranjeros. Me pueden ustedes buscar allí en la sección "Tennagers" o "Egg Painting", como prefieran.

Por cierto, el de la foto es Bruce Campbell, al que ustedes recordarán de películas como "Evil Dead 2" o "Bubba-O-Tep". El motivo por el que está acompañando a este innecesario post es un misterio. Pero no me dirán que el hombre no es el epítome de lo "cool".

Ahora les dejo, que tengo trabajo. Un saludito.

Grievous da la cara

Grievous da la cara

Le vimos en la notable serie de dibujos "Clone Wars", le vimos en la portada del Star Wars Magazine, le vimos en el documental "Before the Helmet" (o, al menos, eso nos pareció) pero, inexplicablemente, no le vimos en el 'teaser' de "Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith". Se trata del General Grievous, uno de los muchos malos malísimos del último episodio galáctico de George Lucas, que en su página oficial parece compensarnos por esa ausencia en el trailer con una foto de gran tamaño (aquí la tenéis en versión reducida) del pérfido alienígena robótico que lidera al Ejército Separatista en su batalla contra la República.

Para todos los que hayan visto "Clone Wars" (sobre todo los últimos mini-episodios), está más que claro que Grievous va a ser uno de los personajes más memorables de la trilogía, muy en la línea de Darth Maul o Jango Fett: un guerrero rápido y mortal capaz de manejar con igual soltura 'blasters' y sables lásers de los jedis que va aniquilando. ¿Super-mega-cool, a que sí? Al parecer, el General se mostrará en todo su esplendor en los primeros minutos de "La venganza de los Sith", en los cuales (atención: SPOILERS a discrección) mantendrá una dura batalla con Anakin y Obi-Wan, en el contexto de un sangriento asalto a la mismísima Coruscant (fin de los SPOILERS).

Ahora las malas noticias: Gary Oldman ha decidido finalmente no prestar su voz a Grievous por culpa de no sé qué lio sindical. Los rumores apuntan a que John Rhys-Davies ha sido el encargado de sustituirle, aunque el halo de secretismo que rodea a la película no ha permitido aún que se confirme la noticia. Qué queréis que os diga... A mí me hubiera gustado más oir la voz de mala persona de Oldman cuando el malvado CGI este abriera la boca, pero también me reconforta saber que la que la remplaza tiene también acento británico: todos sabemos que los villanos ingleses son una de las mejores cosas que le han pasado al Séptimo Arte desde Buster Keaton.

¿Y qué hay del 'teaser'? Pues todos lo hemos visto y todos nos hemos quedado con la boca abierta. Hasta gente que aborrece las precuelas me ha confesado que ya está contando los días que faltan para el 19 de mayo de 2005, fecha en la que podremos ver a Darth Vader por primera vez. Al menos, técnicamente.

Yo, Fatty Arbuckle

Yo, Fatty Arbuckle

Se acaba de publicar "I, Fatty", una novela en la que Jerry Stahl (autor de "Permanent Midnight") analiza la figura del contrivertido Roscoe "Fatty" Arbuckle desde una perspectiva inédita hasta ahora: la del propio cómico. Este es el resumen de la novela que dan en Amazon:

Abandoned as a boy in Kansas, Fatty Arbuckle found adulation first onstage, and then in the new medium of the cinema. In his day, during the second decade of the 1900s, Fatty was more popular than Chaplin; he became the first screen actor to make a million dollars a year. But in 1921 he was accused of the rape and murder of actress Virginia Rappe, whom he encountered at a party in San Francisco and who died a few days later. Though he was eventually acquitted by a unanimous jury, the virulent speculation by the press ultimately destroyed Arbuckle's career for good. Framed for a crime he didn't commit, and demonized by conservative powers that hyped the case as emblematic of all the evils of show business, Fatty Arbuckle was the O.J. Simpson of early Hollywood, the first modern celebrity whose presumed guilt - and alleged innocence - galvanized a nation.

Si queréis saber toda la verdad sobre este ídolo caído del cine mudo (y no podéis esperar a leer el libro), este artículo de 1995 es una inmersión en las más turbulentas aguas de Hollywood Babylonia, esa ciénaga de sueños rotos que no puede dejar de fascinarnos.

En la tele. Para siempre

En la tele. Para siempre

Noticia para leer y reflexionar encontrada en Periodista Digital:

VIDA ETERNA EN DIRECTO (Por Sandra Ellegiers)

El País (09/11/04, 11.37 horas)

Un encierro hasta la eternidad. Al menos eso pretenden los planes de la productora Endemol, que a partir de marzo de 2005 pondrá en marcha en Alemania "Big Brother Forever" (Gran Hermano para siempre), cuyos protagonistas estudiarán, trabajarán, comerán y se reproducirán delante de las cámaras a lo largo de varias décadas.

Actualmente, una media de dos millones de alemanes siguen en el horario de máxima audiencia de la cadena RTL II la convivencia en un concurso similar a GH -que se estrenó en marzo de 2000-, pero limitado a un año de telecárcel. Y para que todo funcione como en la vida misma en este 'reality-show' sin fecha de vencimiento, se construye en las cercanías de Colonia un laboratorio social que -sobre una superficie de 4.000 metros cuadrados- incluye una iglesia, una plaza, tiendas y un parque.

A diferencia del personaje que interpretó Jim Carrey en "El show de Truman", que no era consciente de que lo observaban, los participantes en el GH eterno -que vivirán en grupos, y seleccionados entre colectivos de parados- podrán tener controladas las 100 cámaras y 120 micrófonos que los observarán las 24 horas del día.

Uno de los posibles candidatos es Jerry Bejaouli, un alemán de origen tunecino de 24 años. Según ha declarado al periódico Die Welt am Sonntag, para él la vida eterna en GH "sería como un cuento de hadas". Jerry es un viejo conocido del formato, y uno de los personajes menos tímidos que han pasado por el concurso, observado por millones de testigos mientras practicaba sexo oral.

En la aldea inventada por la televisión encontraría su entorno perfecto. Según Die Welt am Sonntag, Jerry ya se imagina trabajando y engendrando hijos con Lydia, que aún está encerrada. Según asegura, "es algo natural", y pregunta: "¿Qué tiene de malo?".

Jo Groebel, psicólogo del Instituto Europeo de Medios, cree que la existencia artificial que construirá Gran Hermano para siempre encierra el peligro de que sus protagonistas se vuelven adictos a ella y no puedan regresar a la vida real.

Por su parte, el productor de GH, Rainer Laux, sostiene que el show simplemente responde a la demanda del mercado y que quien participe es consciente de lo que le espera.

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Yo es que me quedo sin palabras. Sobre todo al imaginarme a ESOS que todos tenemos en mente afincados en mi televisor durante los próximos veinte años. Seguro que se pueden sacar más conclusiones de este artículo, pero yo pienso en lo que serían capaces de hacer en España con este formato y me da miedecito. Miedecito.

¿Qué personaje de videojuego eres?

¿Qué personaje de videojuego eres?

¡Un nuevo quiz! ¡Ya era hora! Gracias a la infinita sabiduría videojueguera de Link, aquí tenemos un sencillo test de personalidad que nos permitirá descubrir a qué personaje poligonal nos parecemos más. Lo mejor de todo es el cachondeo que se traen algunas preguntas, como la de cuál es tu famoso favorito: si pones Angelina Jolie (como muchos de vosotros haréis, ¿verdad? ¿VERDAD?), ten por seguro que te va a salir Lara Croft. Yo personalmente puse Ray Loitta, con un ojo puesto en que me saliera Tommy Vercetti de resultado final. Y no me equivoqué: según este quiz, me parezco mucho al matón del "GTA: Vice City". Así que ojito.

Por cierto, que todo esto me recuerda que tengo que jugar al "San Andreas" cuanto antes. Pero cuanto antes. Es... difícil de explicar.

Mi quinto sentido y medio

Mi quinto sentido y medio

La primera vez que vi un cómic de Dylan Dog fue en la tienda de libros de la estación de trenes de Roma: se trataba del Almanacco della Paura 2001, en el que uno podía encontrar (a parte de una historia inédita del detectivde Craven Road) un reportaje sobre las pelis de infecciones biológicas, una biografía imaginaria del Golem y un perfil de las cuatro bestias sagradas del moderno cine de terror: Freddy Krueger, Jason Vorhees, Michael Myers y el siempre minusvalorado Leatherface (Facciadicuoio en italiano). Desde ese momento se puede decir que vivo enganchado a Dylan Dog, el personaje de cómic que yo mismo, de haber sido un poco más sabio, podría haber creado. Y lo digo en serio: los tebeos de Dylan tratan prácticamente todos los temas que me interesan, además de manejar un universo referencial muy parecido al mío. Es por ello que Tiziano Sclavi, el padre de la creatura, siempre me ha dado una envidia tremenda... maquillada de admiración incondicional, sí, pero envidia al fin y al cabo.

Otro día os hablaré de Sclavi, porque hoy quiero recomendaros una página que, incomprensiblemente, no había visitado hasta ahora: nada menos que la sección "Dylan Dog" de la página oficial de Sergio Bonelli Editore, la casa que nos ha regalado también otros inmortales del tebeo iatliano como el vaquero Tex, la misteriosa Julia o el molón Martin Mystery. Se trata de un pórtico dylaniano perfecto para los aún no conozcáis el cómic de terror y misterio preferido de gente tan ilustre como Quentin Tarantino, Dario Argento o Terry Gilliam. Y para los que ya sepáis de Dylan, os recomiendo que os deleitéis con la galería de portadas de todos y cada uno de los números especiales del personaje. Y ya los muy fans que se pasen por aquí.

Ni una abducción más

Ni una abducción más

¿Recordáis esa escena de "Señales" en la que la familia de Mel Gibson se ponía papel albal en la cabeza para que los alienígenas no pudieran leer su mente? Bien, pues este señor de aquí se llama Jon Locke y fue abducido por un seres de otros mundos hace ya algunos años, pero desde que probó el Casco de Michael Menkin (así, con mayúsculas) los extraterrestres no le han vuelto a molestar con su dichoso control mental. O, al menos, eso dice él...

Podéis leer este curioso testimonio en Stop Alien Abductions, una página en la que nos enseñan a construir cascos opacos como el que lleva Locke, supuestamente basados en las novelas de E. E. "Doc" Smith, creador de Gray Lensman (héroe tronado de los 'pulps' de ciencia-ficción). Pero eso no es todo: la página también esconde testimonios (sin acreditar) de otros usuarios del casco, un breve ensayo sobre la guerra telepática que parece ser que estamos librando contra los aliens y una antológica foto de uno de uno de esos hombrecillos verdes tan malos que se quieren meter en nuestra cabeza.

Blogumental

Blogumental

Hoy presentamos a Chuck Olsen, 'webloger' autoconsciente de su condición que pasará a la historia por haber dirigido el primer largometraje documental sobre diarios virtuales: Blogumentary, estrenada el pasado viernes en el Real Film Festival de Minneapolis. Su blog se abre con toda una declaración de principios, a partir de la cual ha estructurado su 'blogumental': "My choice of weapons = this blog and a video camera. I am the media. We are the media. The revolution will be blogged". Imposible decir más con menos palabras.

En su documental, Olsen considera a Samuel Pepys (escritor del siglo XVII famoso por llevar un diario personal en el que escribía todo aquello que no le permitirían en los medios oficiales) como el 'blogger' original, y establece un paralelismo entre los panfletos de Thomas Paine y los blogs que se dedican a analizar cuestiones políticas desde ópticas subjetivas pero complétamente libérrimas, desvinculadas de cualquier tipo de poder y, por tanto, alejadas de cualquier tipo de servidumbre. Pero la grandeza de "Blogumentary" estriba, según los que la han visto, en que formula más preguntas de las que responde: el autor intenta analizar un fenómeno relativamente nuevo, y lo hace preguntándose sobre su futuro. Entre otras cosas, Olsen se cuestiona qué nos incita a abrir un blog, cómo nos afecta a nosotros mismos y a los que nos rodean, qué alcance puede tener, qué tenemos en común todos los 'bloggers'... Así hasta llegar a la pregunta crucial: ¿Tiene la 'blogosfera' vida propia, como el comportamiento emergente de una colonia de hormigas excitada por el repentido hallazgo de comida?

¿Y dónde podemos contestar a todas estas preguntas que el documental deja en el aire? Pues en el blog de Chuck Olsen, dónde si no. Dudo mucho que "Blogumentary" traspase los límites del Real Film Festival o de la distribución clandestina a través de la Red, pero creo que está bastante claro que todos los que nos dedicamos a esto (que ya somos legión) hemos encontrado a nuestro cronista particular. Un cronista de cronistas, a decir verdad. La película de Chuck Olsen es un pequeño triunfo subterráneo que, quién sabe, con los años puede que sea vista como una obra visionaria que supo detectar lo que se estaba cociendo... cuando aún estaba en sus primeras etapas de desarrollo.

Yeeee-hawwww!!

Yeeee-hawwww!!

"The Dukes of Hazzard: Return of the General Lee" acaba de aterrizar en la PlayStation 2 con el objetivo de redefinir el concepto "palurdo" para todos esos jóvenes de extrarradio a los que tan dura se la ponen juegos como "Burnout 3". La diferencia es que aquí no hablamos de coches maqueados ni de las atrocidades que los conducen, sino de paletos puros y duros: el tío Jesse, Daisy Duke (y sus minivaqueros), el Jefe Hogg, Evel Knievel y el resto de los cejijuntos mentales que componían el reparto de la demencial serie de televisión "El Sheriff chiflado" han vuelto para protagonizar un videojuego que, desde luego, no parece pensado para los usuarios de "Eye Toy" o "SingStar". Y es que un juego que incorpora un botón especial que hace gritar "Yeeeeeeeeeee-hawwwwwwww!" a Bo y Luke mientras saltan colinas sureñas con su coche medio en llamas está llamado a ocupar un lugar muy especial en nuestra colección privada, entre la banda sonora de "Deliverance" y los DVDs recopilatorios de "Jackass".

Hello, hello (It's good to be back)

Hello, hello (It's good to be back)

Hola holita, vecinitos. Tras un breve periodo de silencio debido a problemas con el servidor, "El Emperador de los Helados" vuelve, aunque la verdad es que no ha ocurrido nada realmente interesante desde que se fue. A saber: George W. Bush es reelegido (¡arg!), Warner Bros cancela la serie de TV basada en el tebeo "Global Frequency" (¡¡arg!!), la cosa se empieza a poner muy malita en Oriente Próximo (¡¡¡arg!!!) y Jarabe de Palo presenta nuevo disco (¡¡¡¡ARRRRRGGGG!!!!).

Bueno, la verdad es que me acabo de enterar de que el blog ha vuelto a funcionar y estoy escribiendo algo a toda prisa, aprovechando que este es el primer sábado por la mañana en mucho tiempo en el que me encuentro despierto y de una pieza... Vamos, que estoy haciendo esto para no estar tres días inactivo. Pero eso no quita para que este post tenga las tres cosas que, a mi juicio, debe tener todo buen post:

1) Un enlace mínimamente extraño y cuestionablemente interesante (aquí),

2) Un poco de coña post-electoral (aquí),

3) Una foto de Jena Malone "goth style" (arriba).

Pues esto es todo por hoy. Mañana más (si puede ser...).

Noches de luna llena

Noches de luna llena

"¿Cuál es tu película de hombres-lobo preferida?", podría preguntar uno de los personajes de "Cursed", la película con la que Wes Craven y Kevin Williamson deberán revalidar su condición de 'dream team' del terror metalingüístico, adquirida muchos años atrás con la excelente "Scream" y erosionada lentamente hasta perderse por completo (ahí están la estúpida teleserie "Dawson crece" y la película esa de Meryl Streep violinista). Pero claro, eso será si el señor Craven tiene a bien terminarla algún día: al parecer, no está contento con el material filmado y quiere volver a rodar muchas escenas... sin que esté muy claro si sus actores principales (Christina Ricci, Skeet Ulrich y Shannon Elizabeth) comparten su opinión. Mientras tanto, Amazon nos ofrece una lista de las pelis de licántropos más memorables de la historia, que a buen seguro ayudarán a más de uno a responder a la pregunta con la que inicibamos este post.

Yo, personalmente, me quedo con "Ginger Snaps" y los "Aullidos" de Joe Dante. Y a Neil Jordan que le den.