Are the Kids Alright?????

De Periodista Digital:

THE WHO GRABARÁ EN DICIEMBRE SU PRIMER DISCO EN 22 AÑOS

Agencias
25/11/04, 22.57 horas

La legendaria banda de rock The Who, uno de los grandes grupos de la llamada ’invasión británica’ musical de los años sesenta y setenta, regresará el próximo mes a los estudios para grabar su primer disco de los últimos veintidós años.

Los componentes del conjunto aún vivos, el guitarrista Pete Townshend y el cantante Roger Daltry, se reunirán en diciembre para producir un álbum repleto de nuevas canciones y titulado provisionalmente "Who 2", según publica el diario "The Independent".

Pese a cantar hace casi cuarenta años aquello de "Espero morir antes de hacerme viejo" en la famosa canción "My Generation", Daltry volverá, a sus 60 años de edad, a tomar el micrófono para interpretar los temas del disco, que se publicará en 2005.

"Estoy a punto de volver a los estudios con Pete por primera vez en veintidós años. Es excitante. Va a ser diferente", comentó el vocalista al citado periódico.

Pete Townshend, de 59 años, adelantó que el nuevo trabajo "no será un álbum conceptual" y podría llegar a las tiendas de música "en la próxima primavera".

"Si la grabación sale bien, haremos una gira con la banda en la primera mitad de 2005", señaló el guitarrista.

The Who divulgó su último disco de estudio, "Its Hard", en 1982 y se disolvieron al año siguiente, aunque los miembros del grupo se han juntado desde entonces para actuar en varias giras y festivales como el de la Isla de Wight (sur de Inglaterra).

Los otros dos componentes fundadores de la banda, el batería Keith Moon y el bajista John Entwistle, murieron en 1978 y 2002, respectivamente, como consecuencia de una sobredosis el primero y un ataque cardíaco el segundo.

El grupo alcanzó el cénit de su fama a finales de los años sesenta y durante los setenta no sólo en su país, sino en Estados Unidos, con canciones tan inolvidables como "My Generation", "Substitute", "I Can’t Explain" o "I’m A Boy".

En el panteón de los grandes conjuntos de rock británicas, muchos expertos creen que The Who probablemente ocupe la tercera posición de la denominada "Santa Trinidad", después de los Beatles y los Rolling Stones.

Pecados animados

Vamos a dejar de engañarnos a nosotros mismos: pecar, lo que se dice pecar, pecamos todos los días. Lo que pasa es que unos lo hacen con más gracia, con más estilo que otros. Desde luego, ese era el caso de Kurt Weill y Bertolt Bretch, que incluso encontraron un hueco entre sus excesos cabareteros y 'weimarianos' para consagrar una obra de teatro al acto de pecar: "Los 7 Pecados Capitales", claro precedente de "Se7en" y de la todavía muy inconclusa "Trilogía Americana" de Lars von Trier (por ahora solo hemos visto un tercio de ella: la tremenda "Dogville"). Aquí podéis encontrar toda la información necesaria sobre este espectáculo que el III Reich no dudaría en calificar de "degenerado".

Pero si alguien se ha encargado de demostrar de una vez por todas que el castigo divino y el ir de cabeza al Infierno puede ser divertido, ese ha sido el inefable dibujante Scott Scheidly, artista "tiki" capaz de escribir "Jason Pollack" (sic) y quedarse tan ancho. Su particular versión de los siete pecados capitales no tiene desperdicio alguno: la estrategia de colocar personajes de dibujos animados en medio de un tema tan supuestamente serio y reservado al arte sacro, qué queréis que os diga, a mí me vuelve loco. ¡Lástima que estén todos vendidos, caray! Bueno, si total, tampoco me los iba a comprar... Aunque esa "Fast Supper" con el Coronel Sanders de Jesucristo... ¡No me dejéis caer en la tentación!

Cuentos de la Cazadora

Ya ha salido el cuarto tomo de "Tales of the Slayers", una recopilación de cuentos basados en el "Buffyverso" (concretamente, en las Cazadoras anteriores a la señorita Summers) y escritos por algunos de los mejores autores anglosajones de terror y fantasía, cuando no por miembros del equipo de la serie de TV, como Amber Benson o el mismísimo Joss Whedon. En la obligatoria Cult Television nos ofrecen un extracto de una de las historias que compondrán ese ansiado cuarto volúmen: "Undeadsville", de Michael Reaves, ambientado en al Nueva York de los años 50. Como os podéis imaginar, la calidad del relato (o, más bien, del cacho del relato que podemos leer) es impresionante, demostrando que "Tales of the Slayers" (los libros y los tebeos) supone uno de los "productos Buffy" más imaginativos y fascinantes que existen ahora mismo: Cazadoras en plena Revolución Francesa, en la Alemania nazi, en el futuro lejano, en el salvaje Oeste... "Buffy" es ya parte de la Cultura Pop, y su universo creativo se ha expandido tanto que el único límite parece estar ahora en la imaginación de sus autores. Y yo, naturalmente, brindo por ello.

La canción del pavo

La celebración del Día de Acción de Gracias (creo que es hoy, pero igual fue ayer: no soy muy bueno con las fechas) me ha recordado a una de mis películas preferidas, "La Familia Addams: La tradición continúa", para mí una de las obras maestras del cine de humor de los 90 (junto con "Un loco a domicilio" y "Supernova" y "Mars Attacks!").

Fruto de la mente perversa, vitriólica del guionista Paul Rudnick y del nervio visual del mejor Barry Sonnefield, la segunda aventura cinematográfica de los Addams es una de esas extrañas películas que Hollywood hace muy de vez en cuando: una sátira sangrante, inclemente del sistema de vida norteamericano, escrita (con todo el bilis y la mala leche del mundo) por un auténtico freak que vio en los inmortales personajes creados por Charles Addams una oportunidad de perfecta para autoafirmarse y, de paso, no dejar títere con cabeza. No resulta difícil averigüar que Rudnick se identifica especialmente con Miércoles (una excepcional Christina Ricci), la adolescente suicida y marginal que se convierte aquí en auténtica alma del relato: al igual que el personaje de Nicole Kidman en "Las mujeres perfectas" (otro brillante guión de Rudnick), Miércoles Addams es una heroína orgullosamente diferente y obligada a pasar una temporada en un infierno de la mediocridad llamado "Campamento Chippewa", que uno no intuye demasiado lejano al de Jason Vorhees o Big Baby (el niño deforme creado por Charles Burns).

En ese contexto de inquietante normalidad, de jovencitos-sanos-y-amantes-de-la-naturaleza-con-monitores-zopencos es donde Miércoles se enfrentará a su némesis: Amanda, una rubia ñoña aspirante a actriz con sempiterna sonrisa Profident... pero también donde descubrirá el amor gracias a un empollón "rrrraro rrrrraro rrrrraro" constantemente humillado por sus padres. En una de las secuencias más memorables de esta comedia negra magistral, el absolutamente repelente jefe de campamento (nada menos que Peter McNicol) organiza una representación infantil de Acción de Gracias, en la que Amanda y sus amig@s WASP representan el papel de colonos, y los campistas pertenecientes a minorías étnicas y/o con taras físicas tienen el papel de indios nativos. La representación empieza con la "Canción del Pavo", algo más o menos así:

Eat us, Hey!, it's Thanksgiving Day
Eat us, we make a nice buffet
We lost the race with farmer Ed,
Eat us 'cause we're good and dead

White man, or red man, from east north or south:
Chop off our legs, and put 'em in your mouth

Eat me, sauteed or barbequed,
eat me, we once were pets but now we're food,
We won't stay fresh for very long
So eat us before we finish this song
Eat us before we finish this song!

Naturalmente, Miércoles no puede evitar salirse un poco de su papel de Pocahontas, lanzando un sangrante monólogo contra la forma de vida americana ("Dentro de unos años vosotros os estaréis hinchando de pavo en la comodidad de vuestros hogares mientras mi pueblo venderá pulseras en las cunetas de las carreteras"... ¿qué otra película de entretenimiento familiar contiene diálogos como este?) e inicia una rebelión de 'nerds' que tiene como colofón final la conversión de Amanda en pavo: Miércoles consigue atarla y, literalmente, cocinarla. Todo ello sin dejar de sonreír.

Lo dicho: "La Familia Addams: La tradición continúa" es una obra maestra que quizás futuras generaciones recuperen y coloquen en su lugar. Hasta entonces, me temo que será un clásico de culto... muy minoritario. Espero no haberos aburrido mucho con esto.

¿Dónde te escondes, hermana?

Esta es la crítica de la peli "2 Hermanas" que escribí para la revista AB. Hacédme caso: si tenéis libre esta tarde de miércoles, no dudéis en ir a verla.

"2 HERMANAS": MI HERMANA DEL ALMA

Esta es una película en la que una simple frase susurrada puede cambiar la percepción de todo lo que el espectador había visto hasta entonces. En la que una vulgar cena familiar se puede convertir en una pesadilla de vómitos, gritos y confusión. En la que uno tiene siempre la incómoda sensación de que está a punto de suceder algo horrible. Así es “2 Hermanas”, la arrebatadora cuarta película del director Kim Jee-woon: basada en una leyenda local coreana (la “Rosa, flor de loto” a la que hace referencia el título original), esta fantasía macabra consigue asustarnos hasta con el florido papel pintado que decora la casa de los protagonistas, una familia disfuncional con muchos secretos en el armario. Alejándose (casi) por completo de la ya prototípica “niña-mojada-con-pelo-tapándole-la-cara” de otros filmes de terror oriental estrenados en España, “2 Hermanas” la protagonizan casi por completo las miradas de sus personajes femeninos, entre los que destaca una Yeom Jeong-a capaz de adoptar con facilidad los más dispares registros. Lírica, estremecedora y abiertamente experimental, la última obra de Jee-Woon es un juego siniestro del que poco se puede contar sin destriparlo: digamos solo que se trata, probablemente, de la cinta de terror más perturbadora del año.

Cómo ser Lee Harvey Oswald

Solo los ingleses podrían haber llamado a un videojuego "JFK Reloaded". Y solo ellos podrían haber concebido sejemante premisa: eres Lee Harvey Oswald, estás en la ventana del piso más alto de la biblioteca y tienes un rifle. Ves pasar una caravana de coches, entre ellos el de John F. Kennedy, presidente de los EEUU. Como habrás podido adivinar, tienes que dispararle. Pero cuidado: has de ser preciso, por que cada bala que no impacte en JFK (puedes volarle la cabeza a, por ejemplo, su esposa Jacqueline... accidentalmente, se supone) te restará puntos. Del mismo modo, cada disparo en la cabeza del presidente sumará puntos. ¿A qué es sencillo? Pues añádele a todo eso una opción "Efectos de sangre", que te permitirá modular el nivel de 'gore' a tu gusto: desde un disparo limpio y seco hasta un festival de sesos volando hasta el capó del coche.

El juego está disponible desde hoy a través de esta página, por el módico precio de 9'99 dólares. Kirk Ewing, director gerente de Traffic (la empresa desarrolladora), asegura que el juego "estimulará a una generación más joven de jugadores a interesarse en este fascinante episodio de la historia de EEUU", mientras que el senador demócrata Edward Kennedy (hermano del también asesinado Robert) ha declarado a través de su representante que "JFK Reloaded" es despreciable, pero que no interpondrá medidas legales contra Traffic... aunque ya les vale. Una cosa es querer forrarse con un jueguecito bestia y macabro aprovechándose del aniversario del asesinato de Kennedy (que fue ayer, por cierto) y otra muy distinta defender tu producto como un "juego documental educativo" para desacreditar la hipótesis de la conspiración y enseñar a los jóvenes un poco de historia norteamericana. La gente tiene la cara muy dura, pero eso tampoco les va a servir de mucho: por muy divertido que sea "JFK Reloaded", no superará al J.G. Ballard de "La Exhibición de Atrocidades". Seguro.

Origami prehistórico

"This is a starting collection of photo's of Origami folds of Dinosaurs and other prehistoric animals. I fold these models, using directions from different books, make a photo of them with the camera of my SGI workstation, and put them on the website. Apologies for poor quality of pictures, and in some cases, the folds have small errors (which are usually not visible due to the poor quality of the photo.) Folds are classified with respect to the book they are taken from."

¿Qué más se puede decir? Ah, pero no os creáis que este señor (Hans Bodlaender se llama) se dedica sólamente a los dinosaurios de papel: también se ha especializado en insectos, perros y pájaros.

Si queréis ver el resultado, pinchad aquí. Y si queréis saberlo todo sobre Bodlaender, incluso sus creencias religiosas, pinchad aquí. Desde luego, en la Universidad de Utrecht se deben aburrir mucho.

Sin sitio en el Infierno

Lo hemos visto en infinidad de películas, algunos incluso hemos leído libros (serios, no novelas de tres al cuarto) sobre el tema, pero lo que es seguro es que ninguno de nosotros ha caminado con un zombi en la vida real, ¿verdad? Y no me valen ironías ni coñas, que ya nos conocemos. Yo digo un zombi DE VERDAD. ¿A qué no? Pues por eso mismo, ninguno de nosotros sabría que hacer en caso de que una plaga zombi asolara nuestra ciudad: ¿valdría lo de dispararles a la cabeza? ¿Y lo de quemarlos vivos? ¿Podríamos capturar a uno y enseñarle a leer a Stephen King, además del significado de la venganza? Pues bien, todas estas preguntas (bueno, la última no) tienen respuesta en Zombie Infection Simulation v 2.3, que como su propio nombre indica es una simulación más bien tosca (pero, si le dais unos minutos, hipnótica) de lo que le ocurriría a una gran ciudad en el caso de que fuera tomada por los muertos vivientes. Mucho más divertido de lo que parece, de verdad.

Ah, y por si os lo estáis preguntando: los muñecos de la foto los podéis comprar en la página de Forbidden Planet. De nada.

Struzanesco

Se llama Drew Struzan y ha trabajado en algunas de las mejores películas del Hollywood de los últimos treinta años. Puede que su nombre no nos suene a ninguno, pero su arte habla por él: estamos hablando del dibujante hiperrealista responsable de los carteles de películas como "Star Wars" (las dos precuelas y las Ediciones Especiales), "Indiana Jones" (las tres), "Blade Runner", "Hellboy", "Harry Potter y la Piedra Filosofal" (el de la foto, que sólo se pudo ver en Estados Unidos), "Regreso al Futuro"... Aunque no todo fueron buenas películas: ahí están "La Isla de las Cabezas Cortadas", "Adventures in Babbysitting" y "Los Picapiedra" para demostrarlo.

Lo que es indudable es que, al margen de la calidad de la peli, los carteles de Struzan son auténticas obras de arte popular. Su estilo nos retrotrae a esa época no tan lejana en la que los pósters de cine no eran los burdos fotomontajes de "cabezas flotantes" que suelen ser ahora, sino verdaderas filigranas que nos hacían desear ver la película que estaban anunciando. Si os apetece, podéis pasaros por la página oficial del bueno de Drew y conocer el impresionante trabajo que ha realizado para celebrar el décimo aniversario de la excelente "Cadena Perpetua", así como echar un vistazo a algunas de sus creaciones más celebradas (no sólo en cine, sino también en publicidad). Y ya si os gusta muuuuucho, pues encargad su libro "Drew Struzan: Oeuvre", que contiene más de 250 trabajos suyos.

Marca registrada

No hay sido nunca sinónimo de calidad, pero eso no significa que ACME no sea una buena marca. De hecho, puede que sea la marca de ficción más famosa de todos los tiempos. ¿Quién no recuerda el traje de Bat-Man verde? ¿Y el falso agujero en el suelo? ¿Y el superpegamento? ¿Y la pistola que manipulaba el Espacio-Tiempo? ¿Y el cohete ultrarrápido? Pues podéis encontrar todo eso (y mucho más) en The ORIGINAL Illustrated Catalog Of ACME Products, una página de diseño más bien austero pero toneladas de conocimientos innecesarios sobre uno de los elementos fundamentales de los dibujos de la Warner, especialmente de esos Coyote y Correcaminos que ya de pequeños nos iban preparando para lo que sería nuestra vida adulta. Entendéis por dónde voy, ¿verdad? Pues eso.

Muy fuerte, Doc

Llevamos años esperando algo así, aunque por suerte no hemos tenido que esperar hasta el 2015, porque ese era el año en el que, según el padre Zemeckis y el maestro Bob Gale, se comercializarían gorras holográficas como la que Marty lleva en la foto. Pues bien, la cosa se ha adelantado unos once años y ya podemos disponer de ellas a través de esta página, cuya joya de la corona es la "Colorshifter", que es prácticamente idéntica a las que se veían en la perfecta, magistral "Regreso al Futuro II". Ya solo nos falta que alguien invente y comercialice la chaqueta inteligente (si, esa que se ajustaba a tu cuerpo y te secaba si te mojabas) para poder ir por ahí como Marty McFly... o como el zopenco de su hijo.

¡Nos vemos en el futuro!

Yo fui una flor de un día noventera

Durante todo el día de hoy la cadena inglesa VH1 va a estar poniendo el especial "Smells Like the 90's: One Hit Wonders", un programazo que analiza este curioso y fascinante fenómeno de la mejor manera posible: dejando hablar a los propios protagonistas, que explican las razones de su éxito fulminante... y de su caída inmediata.

Un "one hit wonder" es la perfecta metáfora del Pop, ya que es una versión condensada, reducida y esencializada del camino que realiza todo ídolo de masas: de la nada a la gloria, de la gloria a la decadencia, de la decadencia al olvido. Una flor de un día simplemente obvia la etapa de decadencia, haciendo de su primera canción un éxito instantáneo y colosal que, a todas luces, va a significar el principio de una carrera larga y prometedora... que nunca jamás existirá. El programa de la VH1 se centra en la década de los 90 e incluye algunas de las canciones más importantes de mi infancia y pre-adolescencia, éxitos sin solución de continuidad pero, curiosamente, grandes canciones: Ewyn Collins y su "A Girl Like You", Babylon Zoo y su "Spaceman", Rednex y su "Cotton Eyed Joe", Lisa Loeb y su "I Do" (foto), Catatonia y su "Mulder and Scully", Afroman y su "Because I Get High"... Aunque, ahora que lo pienso, no todos fueron tan buenos.

Los Jack Bauers del cómic

No es el argumento de un 'spin-off' de "24", pero podría serlo: un autor debe escribir y dibujar un tebeo de 24 páginas en tan sólo 24 horas. Es decir, condensar en un solo día lo que normalmente supondría meses de trabajo, y encima intentar que el resultado sea bueno... porque va a entrar en competición. 24 Hour Comics le da un nuevo significado al concepto 'tour de force' en el mundo del cómic, en una estrategia que se parece bastante a las que tanto le gustan a Lars von Trier en el terreno cinematográfico: solo podremos saber si un creador es realmente talentoso si se somete su trabajo a las más duras reglas y encorsetamientos. Como os podéis imaginar, hay de todo, desde fracasos creativos hasta obras maestras (pocas), pasando por historietas realmente divertidas. En suma: uno de los proyectos más estimulantes del más bien monótono cómic americano.

La granja de hormigas de la era espacial

"¡HORMIGAS NO INCLUIDAS!", nos advierten en Think Geek después de intentar vendernos de todas las maneras posibles esta curiosa granja de hormigas futurista. Eso sí, nos indican cómo podemos conseguirlas: "Just set out some potato chips in the kitchen and voila! Instant ant colony!". Gracias, la verdad es que nunca se nos habría ocurrido...

La cosa (una vez tengamos las hormigas) no deja de ser curiosa: el gel azul que podéis ver en la foto está (dicen) sacado de un experimento de la NASA, y sirve igual como habitat que como alimento para insectos de tres ojos. La gracia del asunto está en que uno suelta a las hormigas en el gel y puede ver cómo van construyendo su colonia de túneles donde antes solo había líquido azul. Hombre, tampoco es como para tirar cohetes, pero mejor que los dichosos jardincitos zen sí que es. Aunque una cosa es cierta: cuando las hormigas hayan construido la colonia de las narices... ¿qué más puede ofrecer este "AntWorks", aparte de horas de aburrimiento? ¿Y qué sucederá cuando se les acabe el gel? Ya me lo estoy imaginando: gente gastándose 20 dólares más gastos de envío para tener, dentro de unas tres semanas, una colonia de bichos muertos flotando en lo poco que quede de materia azul. O eso, o estar reponiendo gel de la NASA cada dos por tres. Si por lo menos las hormigas hicieran compañía...

El conejo, el loro y el leñador

Os suena, ¿verdad? Es el conejo asesino de una de las mejores escenas de "Los caballeros de la Mesa Cuadrada y sus locos seguidores", película clave en mi infancia y (me temo) en mi posterior desarrollo como persona, junto con "Regreso al Futuro II", "Beetlejuice" y "La Familia Addams: La tradición continúa". Pues en ToyVault (no es la primera vez que sale en este blog, y no será la última) tienen peluches de este y de otros personajes míticos de los Monty Python, como el loro muerto ("This is an ex-parrot"), la oveja asesina con piel de lobo, La Bestia Negra de Arrrggghhh y el leñador. Repito: ¡¡el leñador!! ¡¡¡Con ropa interior de mujer!!!

Se hecha menos a las Abuelitas del Infierno, al "It's" Man, a la Inquisición Española ("Nobody expects...") o al gordo de "El sentido de la vida" (ahora que lo pienso, ese muñeco sería la Capilla Sixtina de los jueguetes increíblemente extraños), pero no hay duda de que con estos peluches vuestro dormitorio será algo... completamente difrente.

Macabros y exquisitos

Es una gran noticia que hubiera entusiasmado al admirado Edward Gorey, pero hoy estoy demasiado vago como para comentarla. Así que, directamente, corto y pego:

LAS IMÁGENES REALES DE LAS TORTURAS DE "OLIVER TWIST"

Agencias (17/11/04, 09.15 horas)

El Archivo Nacional Británico ha subido a su página web un conjunto de 600 fotografías que revelan el trato inhumano sufrido por centenares de niños en la Inglaterra victoriana. Los documentos gráficos ilustran el cruel relato que en su día hizo de la época Charles Dickens en su famosa obra "Oliver Twist".

El conciencudo trabajo del Archivo Nacional del Reino Unido ha conseguido aglutinar en dos volúmenes de imágenes, disponibles previo pago en Internet, en los que se recoge los historiales delictivos de niños prisioneros en la cárcel de Wandsworth en el periodo comprendido entre 1872 y 1873. Cada ficha contiene la descripción física de cada pequeño, su fotografía, el delito que se le imputaba y la sentencia condenatoria.

En el duro sistema penal de la Inglaterra victoriana, un niño podía ser sometido a sesiones de terribles azotes y un mes de trabajos forzados tan sólo por haber robado un conejo. Es el caso de George Davey, prisionero número 4100, cuya historia recoge hoy el "Times". El pequeño George tenía sólo diez años cuanto entró en prisión por haber robado dos conejos. Como pena por su falta, la sentencia le condenó a un mes de trabajos forzados. Otros niños fueron obligados a entrar en un reformatorio por el simple hecho de haber robado una barra de hierro.

Los castigos incluían severos azotes a los niños. James, con sólo 13 años, obtuvo una sentencia condenatoria que incluía diez azotes con una rama de abedul más cuatro días de trabajos forzados por haber robado unos higos.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Va, al final sí que comento un poco: 1) Según sus responsables, estas imágenes se dan a conocer para ayudar a los historiadores que investigan esa época tan particular de la historia de Inglaterra, con una concepción un tanto esquizofrénica de la infancia (por un lado, los niños eran almas puras que debían ser protegidas y mimadas; por otro, los sótanos estaban llenos de látigos, varas, palos y atizadores con sangre aún fesca); 2) ¿Servirán estas fotos de ilustraciones para una posible reedición de la novela de Dickens?; 3) ¿Previo pago? ¿cómo que previo pago? Grrrrrrrr...

Marcianos en las ondas

Obra sin duda de algún loco observar de los cielos, esta página es una interesantísima recopilación de archivos sonoros (la mayoría de ellos provenientes de programas de radio) relacionados con el fenómeno OVNI. Eso sí, en lengua inglesa, o sea que nada de Sesma ni de Iker Jiménez, amigos.

De especial interés son las "Classics interviews from the very early days of the Modern Ufology", por su innegable bizarría. Y bueno, lo del profesor Robert Carr explicando cómo realizó la mundialmente famosa "autopsia de Roswell" (nota mental: escribir un post inacabable dedicado a estudiar las conexiones del presidente Kennedy con la grabación de marras) en un simposio sobre naves espaciales celebrado en 1997... pues eso ya es un "must", como dicen en las revistas de música.

American Pie, American Beer

El pase televisivo de la mayúscula "American Pie 2" (ayer por la noche en Telemadrid, precedido de un pequeño programa de producción propia que daba vergüenza ajena) me recordó una práctica cinefago-gamberra a la que le tengo especial cariño: los juegos de bebidas. La cosa consiste en establecer una serie de reglas según las cuales siempre que en la peli ocurre una determinada acción (alguien dice algo, suena tal o cual canción, no sé) hay que beber. Así de simple.

La saga "American Pie", por razones obvias, es perfecta para un juego de bebidas, tanto que por internet circulan unos cuantos. Lo ideal sería hacerlo con latas de cerveza americana, pero seguro que bastará cualquier tipo de bebida alcohólica suave (porque hay que beber mucho, ¿eh?, que la peli dura más de hora y media y no vale desmayarse cuando se acerca el final). Aquí abajo pensaba poneros un juego copiado de internet, pero al final he acabado midificándolo hasta hacerlo mío. Que lo disfrutéis:

AMERICAN PIE: THE DRINKIN' GAME

Nº DE JUGADORES: Ilimitado.
DVDs: La trilogía de "American Pie" (las reglas son aplicables a cualquiera de las tres pelis, salvo las específicas).
ATUENDO: Camisas de rayas, pantalones cortos y pasteles de manzana para ellos; chándal de campamento (flauta opcional) o camisa blanca y minifalda para ellas.
MATERIAL: Cerveza, preferiblemente Budweiser o Duff. Cada jugador empezará con un pack de seis y se las beberá directamente de la lata.

REGLAS:
*Dar 1 trago:
-Cuando Stifler diga al relacionado con el sexo (o una retahíla de palabrotas)
-Cuando alguien nombre a la madre de Stifler
-Cuando Oz se acuerde de la novia
-Cuando Eugene Levi pille a su hijo Jim con las manos en la masa (literal o figuradamente)
-Cuando Eugene Levi le de a Jim una de sus charlas
-Cuando Michelle diga "algo guarrillo"
-Cuando Finch diga algo profundo

*Dar 2 tragos:
-Cuando salga Sherman o los chicos MILF (o, en español. MQMF)
-Cuando suene Blink 182
-Cuando alguien meta en una sola frase los conceptos "Jim", "Nadia" e "Internet"
-Cuando alguno de los protagonistas beba alcohol
-Cuando alguien diga la palabra "lesbianas"
-Cuando Michelle se acuerde del campamento musical (de paso, aprovecho para reivinicar la frase "Pues una vez, en el campamento musical, me metí la flauta por el coño" como una de las mejores del cine de los últimos diez años)

*Dar 3 tragos:
-Cuando uno de los protagonistas moje el churro
-Cuando una chica hable de la "unidad de Finch"
-Cuando se haga alguna referencia a la cultura popular (Star Wars a la cabeza)
-Cuando algún personaje beba semen. O le meen encima. O se coma una caca de perro

*Toda la lata:
-Cuando alguien se despelote
-Cuando se haga una referencia a Canadá
-Cuando Finch y la madre de Stifler... bueno, ya sabéis

**REGLAS BONUS DE "AMERICAN PIE 2":
-1 trago cuando Finch mencione (o pratique) el Tantra
-2 tragos cuando Stifler o su hermanito añadan el subfijo "Meister" a su nombre
-3 tragos (¡¡y tres hurras!!) cuando el Sherminator triunfe

***REGLA BONUS DE "AMERICAN PIE 3":
-Una patada y un escupitajo a la pantalla cada vez que salga Cadence
-Beber hasta que parezca que el realizador Jesse Dylan sabe dirigir (se recomienda tener una ambulancia en stand-by)

Placeres culpables: "Be Here Now" de Oasis

Queda inaugurada esta nueva sección en "El Emperador de los Helados", dedicada a desvelar mis vergüenzas secretas, mis vicios más oscuros. Las pelis, los discos, los libros, los tebeos y las cosas en general que sé que no deberían gustarme, pero que no puedo dejar de adorar. Todos tenemos un oscuro secreto, ya sea un disco de Minni Vanilli o un póster de la película "Girls Just Want To Have Fun" (con unas pre-púberes Sarah Jessica Parker, Sahnnen Doherty y Helen Hunt). Gracias a esta sección, podré confesar (por fin) los míos. Por supuesto, sois libres de llevarme la contraria... o de apoyarme.

Y para empezar he elegido "Be Here Now", de Oasis, que quizá no sea el ejemplo más diáfano de placer culpable, pero que ya iba siendo hora de que alguien reivindicara. Sobre todo ahora que parece que está muy de moda meterse con los hermanos Gallagher y proclamar a los cuatro vientos que el Brit-Pop está acabado (mentira: ahí están los franceses The Strawberry Smell para confirmar que el fenómeno sigue muy vivo e incluso traspasando fronteras). Es innegable de los Oasis de ahora no son, ni muchísimo menos, los de antes; pero también es cierto que una banda que logró poner al mundo a sus pies se merece un respeto, ahora y siempre. Es por eso que he decidido salir a defender su tercer disco: para muchos, "Be Here Now" significó el principio del fin, la entrada en declive de una banda que lo había sido TODO... mientras que, para mí, "Be Here Now" es la obra maestra absoluta del grupo, su Shangri-La, lo más alto que jamás soñaron llegar. Con esto no estoy negando que sus dos primeros discos sean magistrales (lo son), pero sí que considero que el sonido Oasis llegó a su perfección con su tercer trabajo, y no con el también intachable "(What's the Stoy) Morning Glory?".

Para empezar, está la portada. Perdón, LA PORTADA. Podéis pasaros una noche entera mirándola y al día siguiente aún descubriréis cosas nuevas. Con esa carta de presentación visual, está claro que "Be Here Now" sólo puede ser un disco Grande, Grande. Y lo es, eso está claro nada más empezar: "D'You Know What I Mean?" solo puede ser la obertura de una 'opus magna', la mirada por encima del hombro de un músico (mi tocayo Noel Gallagher) que sabe que va a dejar huella. Porque en "Be Here Now" todas las canciones son verdaderas piezas de orbefrería brit-pop, compuestas e interpretadas como si fueran la última canción del grupo, aquella por la que serán recordados: no hay un solo tema de transición, todos ellos son himnos (generacionales) expresamente pensados para perdurar. Ahí van algunos ejemplos: la épica intimista de "Stand By Me", la epopeya minimalista de "Magic Pie", el caos controlado y 'helter-skelteriano' de "Fade In-Ot" (en el que, por cierto, colaboran nada menos que Johnny Depp y su ruidosa guitarra), el romanticismo desesperado y fatalista de la insuperable "Don't Go Away", la sinfonía psicodélica de "All Around the World"... Así hasta llegar al final, con la apoteósica "It's Getting Better (Man!)" y el 'reprise' de "All Around the World", inmejorable coda para un disco total, vitalista, innolvidable. O, al menos, esa es mi opinión, muy discutible... dado que (con honrosas y esperanzadoras excepciones) parece que soy el único que la sostiene.

PRÓXIMAMENTE EN PLACERES CULPABLES: "El Gran Halcón", o la apoteósis del 'wisecracking', del cine aparentemente idiota y del legendario Bruce Willis.

Momento Weezer

Lo siento, pero me ha entrado un momento Weezer y no puedo reprimirlo. Yo es que soy así: cuando me da por un grupo... Pero no me digáis que su "Keep Fishin'" no es absolutamente brillante. Pocas veces una canción de tres minutos ha logrado transmitirme tantas cosas con tan pocas palabras. Y como también estoy en un momento muy Muppet de mi vida (mirad el post del pasado viernes), pues aquí os dejo una foto del vídeo de la canción, en el que colaboraron Gonzo, Kermit (lo siento, pero el nombre de "Gustavo" me mata), Peggy y compañía.

Y aquí, cómo no, la letra:

WEEZER - KEEP FISHIN'

You'll never be
A better kind
If you don't leave
The world behind

Waste my days,
Drown aways,
It's just the thought of you
In love with someone else
It breaks my heart
To see you hanging from your shelf

You'll never do
The things you want
If you don't move
And get a job

Waste my days,
Drown aways,
It's just the thought of you
In love with someone else
It breaks my heart
To see you hanging from your shelf

Oh, girl
When I'm in love with you
Keep fishin'
If you feel it's true
There's nothing much
That we can do
To save you from yourself