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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Placeres culpables: Siouxsie & the Banshees

Placeres culpables: Siouxsie & the Banshees

Lo creáis o no, yo tuve una época gótica. También tuve una época satánica y una época anarquista, pero hoy solo quiero confesar una vergüenza oculta, y he elegido la del rock gótico. De todas maneras, mi atracción por la cosa siniestra fue muy sui generis y muy parcial: a mí lo que me gustaba era el gothic rock de principios de los 80, o sea, que nada de Marilyn Manson ni Sisters of Mercy. A mí lo que me iba era Joy Division, incluso antes de que entendiera una sola palabra de lo que decían; Alien Sex Friend, de los que solo tenía un directo que se oía fatal; y por supuesto The Cure, el único de esos grupos de los que ahora no me arrepiento. Es más, la banda de Robert Smith sigue siendo una de mis preferidas, e incluso grabé en vídeo el "MTV Icon" que les dedicaron hace algunos meses (ver a los semidioses Blink 182 versioneando "A Letter to Ellise" acompañados de la mirada cómplice de Mr. Smith es algo que, para mí, no tiene precio).

Y luego.... Luego están Siouxsie & the Banshees.

De verdad, ponéos en mi lugar. Invierno del año 2002. Mis compañeros de clase flipaban con cosas como Limp Bizkit, Linkin Park, Offspring, Shakira, Robbie Williams y la banda sonora de "Moulin Rouge". Dios me libre de criticar sus gustos musicales (yo soy el primero en reconocer que R. Williams es un grande), pero lo que intento deciros es que no me encontraba en el ambiente adecuado para proclamar mi obsesión por un videoclip llamado "Dear Prudence". Incluso intenté tantear el terreno, preguntándole al más beatlemaníaco de mis amigos si conocía la canción, pero tampoco hubo suerte.

El vídeo de "Dear Prudence" (por si alguno no lo ha visto) era muy sencillo y muy complejo a la vez: un viaje psicodélico por los canales de Venecia que bien podría ser el Lado Oscuro del "Like a Virgin" de Madonna. Sus protagonistas eran unos tíos (y una tía) que parecían salidos de la película esa de Larry Cohen sobre la orgía creativa de Mary Shelley y sus compinches en una villa italiana. Yo lo vi en la VH1 en plena noche en vela y me quedé alucinando. El siguiente paso fue comprarme un recopilatorio ridículamente barato, pero no fue lo mismo: a mí lo que de verdad me gustaba de verdad era el vídeo, no el grupo. Y eso era un problema, si tenemos en cuenta que los vídeos que se veían en 2002 eran más o menos como los que se ven ahora, es decir, la antítesis de "Dear Prudence". Con esto no quiero decir que no me gusten este tipo de videoclips (me encantan), sino que no me veía con fuerzas necesarias para decir que a mí me molaba una cosa tan decadante y desfasada cuando todos los que me rodeaban vibraban con el "Rollin´" de la banda de Fred Durst.

Claro está, la cosa esta del goticismo ochentero se me acabó pasando a medida que me iba acercando a la mayoría de edad. Pero resulta que ayer volví a ver "Dear Prudence", otra vez en la VH1... y otra vez me volvió a pasar lo mismo que hace tres años. Espero que este post sirva para exorcizar este demonio, porque si no, me temo que este blog va a cambiar mucho en los próximos días...

Dear Prudence, won't you come out to play
Dear Prudence, greet the brand new day
The sun is up, the sky is blue
It's beautiful and so are you

En el nombre de la ciencia

En el nombre de la ciencia

Traducción parcial de un artículo del National Enquirer que demuestra que la clonación puede servir para hacer el Bien:

LA MUJER DE RODNEY PLANEA CLONARLE

Joan, la bella esposa de Rodney (Dangerfield), está planeando clonar al cómico

El adorado cómico Rodney Dangerfield falleció el pasado día 5 de octubre, pero es posible que aún pueda conseguir alcanzar la inmortalidad... gracias a la clonación. Joan, la bella esposa de Rodney, está planeando clonar al cómico con la misma tecnología que usaron los científicos británicos que clonaron a la oveja Dolly.

Rodney y Joan visitaron a una mujer que estaba experimentando con la clonación humana y le hicieron preguntas sobre el proceso, según declaró un amigo de la pareja.

EL PROCESO Ella fue a su casa para explicarles el proceso mientras Rodney se estaba recuperando de su operación quirúrgica (en 2003). Rodney se mostró muy interesado en el proceso de clonación, pero ambos creyeron que la tecnología todavía no estaba preparada para obtener resultados óptimos.

Pero tras la muerte de Rodney, su mujer consiguió salvar algo de su ADN, conservado en el famoso pañuelo que (el cómico) usaba para limpiarse la nariz, y lo puso en el frigorífico... ¡Solo por si acaso la tecnología puede obtener esos resultados mientras ella viva!

Aunque muriera a los 82 años, Rodney aún vive en el corazón de su mujer... y en la memoria de millones de fans.

(Hacedme caso y leed el resto del artículo: ¡la cosa aún se pone más interesante!).

Así que pasen diez años

Así que pasen diez años

Y parece que fue ayer... Yahoo! celebra los primeros diez años de la internet de nuestros amores, y lo hace en plan retrospectivo: la cosa se llama 10 years, 100 moments of the Web y, realmente, es la historia de la compañía más que la del Web in general, pero no se puede negar que Yahoo! es una parte muy importante de dicho Web in general. ¿Qué nos vamos a encontrar aquí? Pues, mayormente, tonterías. Pero ojo: tonterías que, a poco que reflexionemos para nuestros adentros, descubriremos que forman ya casi parte de nosotros. Además, este paseo por la historia de la Red también es un recorrido nostálgico (hasta para los que tenemos internet desde hace relativamente poco tiempo): ¿quién podría reprimir una lágrima ante el recuerdo de los heroicos tiempos del Napster (foto)? ¿Quién no recuerda las carcajadas y la vergüenza ajena que espoleaba el "Star Wars Kid"? ¿A quién no le entran ganas de suicidarse al recordar al "Dancing Baby"? ¿Quién no puede decir que la Wikipedia le ha cambiado/salvado la vida en más de una ocasión? ¿Y qué decir de "The Blair Witch Project", deslumbrante y coyunturalísima flor de un día, además de posible origen de mi cinefagia?

La web, cuenta con un diseño excelente, además de incluir montones de links y posibilidad de dejar comentarios. De modo que abandonémonos a este túnel del tiempo y reflexionemos sobre lo mucho que ha cambiado nuestra vida desde que tenemos internet. ¿Que sería de nosotros sin los fakes de Bin Laden, las animaciones Flash del ex-presidente Aznar y el vídeo de Paris Hilton (aparte de sin todo lo expuesto en el párrafo de arriba)? Pues eso.

M.M.D.

M.M.D.

Desde luego, Clint Eastwood está de moda, y no lo digo solo por la Million Dollar Night del pasado domingo, sino porque parece ser que el único, el inigualable Harry Callahan estará de vuelta en un futuro no muy remoto, para desesperación de chorizos, asesinos y liberales de toda índole. Pero sin cachondeos, eh, que Clint no va a volver a encarnar el papel de quintaesencial justiciero urbano (lo cual, dicho sea de paso, tampoco estaría nada mal...): Harry el Sucio va a volver, pero en formato píxel, es decir, en forma de videojuego para PC que nos permitirá agarrar esa Magnum interminablemente larga y salir a repatir un poco de justicia en las calles de San Francisco.

La noticia no dejaría de ser una curiosidad más de si no fuera porque el propio Eastwood va a supervisar el proyecto: no solamente ha dejado permitido a los programadores de la sección interactiva de Warner Bros. que utilizen su icónica imagen, sino que además le presta la voz al personaje, además de asesorar a la compañía en algunos aspectos clave del juego. Según ha declarado el propio Clint: Esta es una oportunidad para satisfacer las numerosas peticiones que ha habido durante décadas para continuar con el legado de "Harry el Sucio", sólo que en otro formato. Además, el videojuego servirá para introducir este memorable personaje a una nueva generación en un medio que aprecian. Debe de haber un millón de razones para no comprar este videojuego, pero ahora mismo no se me ocurre ninguna.

Tardomodernismo calcinado

Tardomodernismo calcinado

Encuentro en mi correo electrónico una columna del 20 minutos que ignoro si se convertirá en una cadena de éxito nacional. Por si eso no sucede, contribuyo a difundirla (al considerarla de interés general) y la pego aquí íntegra:

La crónica judicial
NO AL DERRIBO DEL WINDSOR
Gonzalo Martínez-Fresneda, 28-2-2005

Nadie pudo concebir escultura más hermosa que la carcasa ocre y negra del Windsor quemado.

Todos los días concita en sus inmediaciones a una multitud admirada ante esa obra de arte del realismo urbano.

Monumento al espíritu de nuestro tiempo, evocación del sentimiento de inseguridad permanente que nos acosa, homenaje al desfallecimiento de todo lo humano, debería respetarse en su estado actual como la estela de nuestro Titanic particular.

Destruido y erguido a la vez, soberbio en su desdicha, informe en la cúspide y firme en la base, ni Frank Gehry en sus diseños más sublimes habría imaginado un perfil más original recortándose contra el cielo de Madrid.

¿Quién podría expresar mejor el terror de nuestros días, que nació del colapso de dos rascacielos? Sus ventanas en fuego proyectaron las sombras chinescas de los fantasmas que a todos nos obsesionan: sabotaje, imprudencia, terrorismo, maquinación inmobiliaria, accidente...

La conservación de sus bellos restos como intocables sería la más orgullosa respuesta, la más adecuada para cualquiera que fuera el culpable.

Inyecciones de hormigón y cables de acero fijarían sus partes más inestables, convirtiéndolas en evocación permanente de la lucha contra nuestra propia inestabilidad. Las plantas inferiores intactas se dedicarían a actividades culturales.

Todo ello, más el pago del precio de la expropiación, costaría menos en tiempo y en dinero que lo que va a costar desmontarlo pieza a pieza.

Salvemos el Windsor de un derribo que sólo serviría para la brutal plusvalía del solar (recordad los casos del monte Abantos, del Palacio de los Deportes…).

Sería un acto de resistencia y una grandiosa obra de arte para la ciudad del caos.

Charlie en el teatro (con los Coen)

Charlie en el teatro (con los Coen)

Bien, pues los Oscars ya han sido repartidos, y una de cal y otra de arena as usual: Nacho Vigalondo (Mejor Corto de Ficción), Bill Plympton (Mejor Corto de Animación) y Martin Scorsese (Mejor Oportunidad de Arreglar una Injusticia Histórica) no lograron; Alexander Payne (Mejor Guión Adaptado), Brad Bird (Mejor Película de Animación) y Charlie Kaufman (Mejor Guión Original) sí que lo consiguieron.

Precisamente quería hablaros yo de este último. Y no me quiero meter en su discurso de aceptación ("Adaptation" no exageraba demasiad: él es así), ni en la incomprensible autoría compartida de su espléndido guión para "¡Olvídate de mí!" (Gondry vale, ¿pero quién era el otro ser humano que estaba con él en el escenario), ni de su peinado (solo superado por Sean Jude-Law-es-uno-de-nuestros-mejores-actores Penn y la persona que canta la canción de "Shrek 2"). No, no y no. Hoy quiero hablaros de su próximo guión, que (atención... redoble...) no es una película, sino una obra de teatro. Aquí están las declaraciones del guionista de "Human Nature" al respecto: Ahora mismo estoy escribiendo una obra que será representada en el Royal Festival Hall de Londres en el mes de mayo. Es un programa doble: primero mi obra y luego una de los hermanos Coen. Es algo así como un concierto o una representación radiofónica, con Carter Burwell encargándose de la banda sonora y los actores en el escenario acompañados de la orquesta.

Pero esperad, que aún no habéis oído lo mejor: de acuerdo con Kaufman, los actores que representarán estas dos obras durante una sola noche en Londres no son, precisamente, unos desconocidos. Por ahora están confirmados: Steve Buscemi, Hope Davis, Peter Dinklage, Meryl Streep, Brooke Smith y Philip Seymour Hoffman. Es decir, que la alta sociedad del cine indie americano (si es que esa cosa todavía existe) se dará cita en mayo para un poco de teatro experimental. Y, por si todavía no os convence, aquí os dejo los muy sugerentes títulos de las obras, para que os hagáis una idea de lo que puede ser eso: "Sawbones" (la de los Coen) y "Hope Leaves The Theater" (la de Kaufman). ¿Editarán un DVD para el resto del mundo... o será solo para los ojos de un puñado de ingleses afortunados?

A las 4:35 de la mañana

A las 4:35 de la mañana

Esa es la hora española aproximada (la aproximación la acabo de hacer yo ahora mismo, así que no hay que tomarla al pie de la letra) en la que sabremos por fin si Nacho Vigalondo recibe el Oscar al mejor cortometraje por su arrebatador "7:35". Todos lo hemos visto, a todos nos ha encantado y todos lo hemos linkado en nuestros blogs, así que poco más puedo decir sobre este tema. Yo (como todos) no he visto los otros contra los que compite, pero muy buenos tienen que ser para superar a "7:35", así que lo más seguro es que esta noche veamos al señor Vigalondo en lo más alto. Crucemos los dedos. Ah, y también hay otro español por ahí con opción al premio, pero será mejor que lo pasemos por alto... ¿Verdad?

Por lo demás, no podría deciros si esta madrugada me siento con valor para quedarme a ver la ceremonia, pero por si acaso lo hago, esta guía que han elaborado los chicos de la über-cool revista Empire en su página web puede que me sea de gran ayuda: desde una impagable colección de factoids sobre los Oscars (¡tienen la trascripción del discurso de Cuba Gooding Jr.! ¡Y el personaje que más veces ha sido nominado! ¡Y el número de personas que esperarán la cola del ascensor para viajar en él con Scarlett Johansson!) hasta un juego de bebidas que, me temo, puede llegar hasta a resultar imprescindible para todo espectador poco paciente que se encuentre esta madrugada frente al Canal +. Como muestra del cachondeo que se traen los chicos de esta revista/web, un botón:

Hay que beber un trago cada vez que, en la alfombra roja, alguien diga una de las siguientes frases: "It's Martin Scorsese's year / Marty's gotta win / It's unbelievable that Martin Scorsese hasn't already won/ I can't believe I live in a time where Martin Scorsese hasn't got an Oscar/Who's Martin Scorsese?"

Estas son las cosas que pueden resucitar una ceremonia como los Oscars. Ah, y si se lo dan a "Entre copas" me pienso beber un buen vinito en honor al gran Alexander Payne.

El copyright y al-Qaeda

El copyright y al-Qaeda

Noticia booooooooooooooooomba proveniente de Actualidad TERRA, pero vía (y no podría ser de otra manera) BBC Mundo:

"BIN LADIN" MARCA REGISTRADA

La Comisión Federal de Apelación en materia de Propiedad Intelectual en Suiza determinó que el medio hermano del líder de la red al-Qaeda Osama Bin Laden, tiene el derecho de utilizar el apellido familiar como marca comercial. Yeslam Bin Ladin -quien reside en Suiza, escribe su apellido con i en vez de e y tiene un negocio de perfumes y productos de belleza- aseguró que no tiene planes inmediatos de explotar comercialmente lo que denominó la marca Bin Ladin.

El empresario le dijo a un periódico suizo que el registro de la marca le impedirá a otras personas utilizar el apellido con malos propósitos.

Objeciones

El Instituto Federal de Propiedad Intelectual en Suiza, había otorgado al apellido el status de marca registrada en 2001, poco antes de los ataques en Nueva York y Washington. En 2002, una corte suiza revocó la decisión y consideró que la marca podría herir moralmente al país y alterar el orden público. Este fallo de la Comisión Federal de Apelación en materia de Propiedad Intelectual anuló la decisión de la corte de 2002.

Yeslam Bin Ladin vive en Ginebra desde 1985.

¡Vril!

¡Vril!

Y ahora algo completamente diferente:

The Nazi UFO Mythos

Pensemos por un momento en estos dos conceptos: nazis y ovnis. ¿Hace falta decir más? Pues el link de arriba lo hace: se trata de una investigación (?) de un tal Kevin McClure (??) que estudia las posibles conexiones entre el III Reich y Zeta Reticuli (¿o era Raticulín?). Aquí hay de todo: desde los Foo Fighters, indiscutibles clásicos forteanos, hasta los viajes interplanetarios de los hombres del Führer. Y, para terminar, unas conclusiones serias y todo. Gracias, Kevin McClure (posiblemente te recordemos de otros estudios igual de demenciales, pero no nos obligues a hacer memoria...).

No obstante, puede que os quedéis con ganas de más tras explorar la dimensión desconocida que supone el anterior link: no pasa nada, porque la Wikipedia también tiene su lado amarillista (que se llama Accuracy disputes y no tiene precio: el salto cuántico, el Ku Klux Klan, el sexo oral, el monte Qingcheng, listas de niños palestinos asesinados por israelíes...), y la Wikipedia también informa de los platillos volantes nacionalsocialistas. Más concretamente, de la folletinesca Sociedad Vril, una organización secreta que se opondría a la supuesta Conspiración Mundial Judía y que tendría a Adolf Hitler como Gran Maestre. Por favor, no se pierdan el artículo y los enlaces que recomienda al final: poderes psíquicos mortales, Hitler oculto en una base subterránea del Polo Sur, la Luftwaffe surcando los cielos a la búsqueda de naves espaciales y extraterrestres de Aldebaran capaces de hacer el saludo nazi. No se me ocurre mejor forma de empezar el fin de semana.

L'ouverture des paupières

L'ouverture des paupières

Todos los que no paran de criticar la absurdez y la vacuidad de la blogosfera tienen en Blink O Rama una razón de peso para continuar en sus trece: esencialmente es un fotoblog como otro cualquiera, pero en vez de contener instantáneas de modernos cenando en sus restaurantes preferidos o nerds primordiales en la cola de un concierto de Evanecesce, de lo que se trata aquí es de coleccionar capturas de gente pestañeando en televisión. Ni más ni menos. Sin reflexiones, sin palabrería, sin necesidad de explicaciones: solo gente que junta los párpados en un plató. Ese momento tan fugaz y cotidiano, inmortalizado en un blog dedicado al tema.

Tamaño descubrimiento se lo debemos, por supuesto, a Incoming Signals, que también sospecho que tiene la culpa de que el número de comentarios de los últimos posts sea mucho mayor que el de los primeros (que, como suele ocurrir en estos casos, son mucho mejores: ahí están Tom Arnold y el cazacocodrilos Steve Irwin para demostrarlo). Aunque lo cierto es que entre los comentarios podemos encontrar verdaderas joyas: además del que da título a este post, tenemos el razonable W.T.F.?! (o sea, What the Fuck?!), el inevitable This website is as gay as the day is long!, el inquietante He is still ugly blinking or not? y el esperado No seriously, dude u need 2 get out more!

Motherfuckin' Grisom

Motherfuckin' Grisom

A mí nunca me ha gustado "CSI", pero he de confensar que, a la luz de esta noticia, le daré una segunda oportunidad: ¡si "CSI" es lo suficientemente cool para Tarantino, entonces es lo suficientemente cool para todos nosotros!

De The Hollywood Reporter (vía AICN):

Call it "Kill Gil". Quentin Tarantino has signed to direct the season-finale episode of primetime's most-watched series, CBS' "CSI: Crime Scene Investigation." Tarantino also has come up with an original story for the episode, which is expected to shoot in early April and air May 19, according to "CSI" executive producer Carol Mendelsohn. Tarantino has long been a fan of the stylish forensic drama as series creator/executive producer Anthony Zuiker learned when he bumped into Tarantino at an awards show during "CSI's" first season. They have pursued him to direct an episode for some time, and after members of the "CSI" crew ran into Tarantino a few weeks ago while the show was doing some location shooting in Las Vegas, the stars finally aligned for him to helm the show's fifth-season closer, Mendelsohn said

Uno de esos días

Uno de esos días

Todo antes. Nada más nunca. Siempre intentando. Siempre fracasando. No importa. Intentar de nuevo. Fracasar de nuevo. Fracasar mejor.

SAMUEL BECKETT, "Worstword Ho"

Hoy es uno de esos días nefastos y horribles en los que todo (y quiero decir t-o-d-o) lo que puede salir mal sale peor. Solo me queda la secreta esperanza de que, al acabarse este aciago día de nieve y disgustos, me parta un rayo: eso, al menos, tendría sentido.

Fotografiando a los muertos

Fotografiando a los muertos

Últimamente se habla mucho de los fantasmas del Windsor (prometo dedicarle un post al tema cuando se vaya aclarando un poquito) y de la fotografía psíquica (esto ya tiene un post, o al menos eso creo), pero la fotografía fantasmal parece una cosa como muy pasada de moda y como que ya no mola tanto. Pues The American Museum of Photography está aquí para sacarnos de nuestro error: la fotos con espíritu del Mas Allá siguen siendo una de las cosas más deliciosas y divertidas que nos puede ofrecer esta tecnología, que últimamente ha quedado reducida a la cámara del teléfono móvil o al fotoblog con ínfulas pseudo-artísticas.

Do You Belibe?: A Ghostly Gallery es una colección (un tanto escasa, eso sí) de fotos color sepia en las que se ha colado un visitante inesperado: sin entrar en detalles sobre su autenticidad (¿quién dijo que el fake era producto de la Era Internet?), esta galería anotada de instantáneas mortales nos ofrece imágenes de un naïf inolvidable, al tiempo que nos obliga a plantearnos cuestiones de lo más interesante: ¿que hace la cara de Alan Moore flotando alrededor del matrimonio Tweedale? ¿Qué diferencia hay entre estas fotos y las de la comunión de nuestra prima? ¿Y qué está haciendo exactamente esa cabeza espectral en la entrepierna del señor Robert Whiteford?

Pues yo había votado por el de la tienda de cómcs...

Pues yo había votado por el de la tienda de cómcs...

Noticia extraída de BBC Mundo (no me digáis que no se veía venir...):

UN SIMPSON POR FIN SALE DEL ARMARIO

Por fin terminaron meses de espera entre los seguidores de la serie televisiva estadounidense "Los Simpsons".

El año pasado, los creadores de la serie anunciaron que uno de sus personajes se declararía homosexual. El anuncio desató todo tipo de especulaciones y apuestas sobre quién podría ser gay: ¿el fiel asistente del señor Burns, Smithers? ¿Alguna de las hermanas gemelas de Marge?

La respuesta llega en un capítulo en el que la ciudad de Springfield decide legalizar las uniones gay en un esfuerzo por atraer el turismo. Homer Simpson se convierte de juez de paz que oficia bodas gay por internet por US$200. Esto lleva a Patty Bouvier, la hermana de Marge, a revelar que está enamorada de Verónica, una golfista profesional.

Reacciones

La Liga de Gays y Lesbianas contra la Difamación calificó la historia de un rayo de luz: Lo que me gusta de "Los Simpsons" es que utiliza el humor como un medio para educar, además de entretener. Alcanzan a millones de personas en el país, dijo el director de medios de la organización, Stephen Macias.

Por su parte, L. Brent Bozell, presidente del Consejo de Padres de Televisión, dijo que preferiría que no lo hicieran. Tienes un programa visto por millones de niños. ¿Necesitan los niños que les lancen el tema de los matrimonios gay en la cara? ¿Por qué no pueden simplemente entretenerlos?

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Como véis, "Los Simpsons" siguen dando de qué hablar. Lo más curioso es que la emisión del capítulo coincide con una ola de puritanismo incomprensible en el terreno de la animación, que ha llevado a muchos moralistas a considerar a personajes como Bob Esponja o Winnie the Poo como caricaturas ofensivas (sic), porque por lo visto promueven la homosexualidad. En fin...

Hunter S. Thompson: 1937 (o quizá 1939) - 2005

Hunter S. Thompson: 1937 (o quizá 1939) - 2005

Hunter S. Thompson, padre del periodismo gonzo y escritor contracultural, se disparó en la cabeza ayer por la noche en su casa de Woody Creek, a la edad de 67 años (según afirma su familia). El cuerpo fue descubierto por su hijo Juan, mientras que el sheriff Bob Braudis (amigo personal de Thompson) confirmó la muerte. Nadie tiene ni idea de por qué el Dr. Thompson decidió poner fin a su vida de una manera tan abrupta, pero nadie puede negar tampoco que no se esperara una cosa así de un tipo como él.

Nacido un 18 de julio de 1937 (aunque a él le gustara decir que fue en el 39) en Luoisville, Kentucky, el Dr. Thompson estudió Periodismo en la universidad de su estado natal, se alistó en el ejército para escapar de la cárcel, se fue el Caribe como corresponsal de la revista "Time" e informó de multitud de atentados, secuestros y golpes de estado ocurridos en toda Sudamérica (donde viajaba por cortesía del "New York Herald Tribune"). De vuelta en Estados Unidos, Thompson empezó a trabajar como periodista deportivo, pero muy pronto se pasó al columnismo político en "Playboy" y "Rolling Stone": su incendiaria cobertura de la campaña presidencial de 1972 fue al mismo tiempo su pasaporte a la fama y la forja de un nuevo estilo periodístico, el gonzo, que aún necesitaría varias sustancias alucinógenas para acabar de consagrarse.

El periodismo gonzo no es simplemente un mal viaje literario, sino que coloca al periodista en el centro de la acción: como catalizador de acontecimientos y no como un mero observador. La obra maestra del Doctor (y del gonzo) es, sin ningún género de dudas, su novela-reportaje "Miedo y asco en Las Vegas" (1971). Lisérgica, mesmérica, extrema e inagotable, esta es la obra por la que Thompson será recordado; aunque hubo muchas más: "Los Ángeles del Infierno", "The Rum Diary", "Better Than Sex", "Generation of Swine"... En todas ellas, el Dr. Thompson dejaba una parte muy importante de su personalidad, es decir, que se dejaba la piel en su búsqueda del Sueño Americano: sus reportajes para "Rolling Stone", ilustrados por Garry Trudeau, son una gran prueba de ello. De hecho, "Miedo y asco..." está compuesta por una colección de estos reportajes, donde el Doctor se creó un alter ego (Raoul Duke) que viajaba a la Capital del Pecado para no parar de viajar. De todos modos, sus excesos con las drogas eran una metáfora de los excesos de su país y el presidente Nixon, pero eso ya nos lo sabemos todos de memoria.

¿Y dónde estará Hunter S. Thompson ahora? A mí me gustaría pensar que en una autopista hacia el cielo, subido en el Gran Tiburón Rojo, contento y feliz, consciente de que el camino del exceso es un atajo hacia la sabiduría. O algo así.

Trío de trailers

Trío de trailers

Bueno, vamos a recrearnos un rato con unos trailers de cine, que estamos que no ganamos para disgustos:

1) House of Wax: En 1953 se estrenó una simpatiquísima película en tres dimensiones titulada "Los crímenes del museo de cera" y protagonizada por el inimitable Vincet Price. Esta primera nos llegará el remake, que a simple vista no se parece más que en el título: el aristócrata del crimen que interpretaba Price en el film de André de Toth se ha convertido aquí en un psycho killer enmascarado, y la insípida heroína a la que daba vida Phyllis Kirk ha sido sustituida por Elisha Cuthbert, aka Kim Bauer. O sea, que muy bien. ¿Será uno de esos contadísimos casos en los que la copia supera al original? Desde luego, el trailer pinta de maravilla: un pueblo fantasma, una figura de cera que mueve los ojos, la Cuthbert corriendo y gritando, Paris Hilton retozando con un maromo mientras una videocámara les graba (¿qué demonios le pasa a esta chica?), una pantalla de cine sobre la que proyectan lo que parece ser una peli de Bette Davis... O sea, algo más parecido a la muy notable "La matanza de Texas 2004" que a Allan Poe, lo cual solo puede ser bueno (los remakes que más se parecen al original son los peores). Además, el póster ha espoleado otro de los comentarios geniales de mi hermano pequeño, que bien podría ser utilizado como frase de promoción aquí en España: Alguien le ha dado cera a Paris Hilton...

2) Aliens of the Deep: Había una vez un cineasta llamado Jim Cameron, un visionario de la ciencia-ficción que filmó verdaderos clásicos del género. No obstante, a mediados de los 90, Jim tuvo una de sus visiones: descubrió que lo que en realidad quería era fortuna y gloria, y para encontrarlas se fue al fondo del mar (donde, por cierto, ya había estado antes). Al salir de nuevo a la superficie, se trajo consigo al U.S.S. Titanic y se convirtió en el rey del mundo. Desde entonces, Jim ha vuelto a bajar al fondo del mar muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuy de vez en cuando, pero no para volver a filmar clásicos de la ciencia-ficción, sino para hacer documentales tamaño IMAX (el de su ego, más o menos). El último de ellos se llama "Aliens of the Deep" y servirá para que sus seguidores nos volvamos a hacer la misma pregunta: ¿Cuándo decidirá Jim ponerse otra vez a hacer una película de verdad? La buena noticia es que ya tenemos respuesta: diciembre de 2007. Será una cosita de nada titulada Battle Angel...

3) The Ballad of Jack and Rose: La verdad es que este trailer solo me interesaba porque había oído que en esta peli de Rebecca Miller salían nada menos que Jena Malone y Camilla Belle, las dos actrices más atractivas del cine independiente (y dependiente) según mi modo de ver las cosas. Y aunque me decepcionó bastante el hecho de que Jena no saliera en este avance, he de decir que "The Ballad of Jack and Rose" me ha sorprendido: parece que estamos ante un drama familiar, psicológico y sexual que no se parece a nada que hallamos visto hasta ahora. Todo ello con un ambiente como onírico que no está nada mal, y que hace que al trailer le falta solo dos palabras para ser perfecto: Jena Malone.

Una de nosotros: Reseña crítica del blog de Britney Spears

Una de nosotros: Reseña crítica del blog de Britney Spears

Todos nos sabemos la secuencia de memoria: la (según el canon de belleza occidental) bella Cleopatra se encuentra rodeada de personas (según el canon de belleza occidental) deformes. Todos sabemos lo que cantan: One of us! One of us! One of us! El genial Rodrigo Fresán ya alabó en su momento las virtudes de esta memorable secuencia, perteneciente al clásico Freaks (1932), de Tod Browning. Así que no es esa mi intención. Solo quiero que sirva como metáfora de lo que voy a comentar ahora: cuando me enteré que la cantante Britney Spears estaba escribiendo un diario virtual en su página web, me vino inmediatamente a la memoria la imagen en blanco y negro de la (según... ya sabéis) perfectamente hermosa Cleopatra asediada por lo que ella consideraba unos monstruos. De hecho, así se lo hacía saber entre alaridos.

Britney's Stream of Consciousness no es exactamente un blog, sino una serie de cartas (aperiódicas y supuestamente verdaderas) dirigidas a sus fans. La primera de ellas data de octubre de 2004 y es un ejemplo perfecto de eso que los weblogers tememos tanto: el post de presentación, o la pérdida de la virginidad blogsférica. La cuestión es que tu primer artículo ha de ser una declaración de principios, una carta de presentación: la esencia de tu blog ha de quedar condensada en ese crucial primer post. El de B.S. se llama "Letter for Fans" y es, realmente, una condensación de todos los que le siguen; además de la confirmación de que este weblog es como todos esos weblogs en los que se habla solamente de una cosa: su autor/a, con la única diferencia de que esta señorita es una superestrella. Por lo demás, todo es igual: monotonía, delirios de grandeza, sensación de que a alguien más le importa mucho tu vida, tendencia a expresas las cosas importantes EN LETRAS MAYÚSCULAS, perogrulladas, referencias a Dios y a la cultura popular (en este caso, "Sexo en Nueva York": sabía que una serie así solo le podía gustar a personas así), etc. Como un aviso para navegantes, vamos.

El siguiente post se titula "Back from Out Honeymoon", está firmado casi un mes después del primero y (lo habéis adivinado) le supera en lo que a cursilería y vergüenza ajena se refiere. Os digo como empieza y os hago un resumen, para que os ahorréis el trance de leerlo. Así es como empieza: I'm just getting back from my honeymoon and it was absolutely breathtaking! This is the happiest I've ever been in my life. Y ahí va el resumen: el mundo de B.S. es un microcosmos como de parque temático gobernado por: a) su madre, b) su hermana pequeña; c) su novio/marido/futuro ex; d) su perro; e) George W. Bush (a este último no le nombra, pero está implícito en todo momento). A este post le siguen otros dos (el apologético "Giving Thanks to Mom" y la invitación al suicidio "New Year's Resolutions") que no hacen más que profundizar en la onda tremendamente pija y en el cejijunto mental de la muchacha. No obstante, estos cuatro posts deben ser considerados como una mera preparación para lo que viene ahora...

"Valentine's Day Message" es la (por ahora) última carta de B.S. a sus fans, y se puede considerar el epítome del pensamiento britneyspearsiano: mientras lo lee, uno tiene la sensación de estar ante las palabras que escribiría un androide al que se le hubiera programado para sentir experiencias análogas a las de los seres humanos. Sirva este ejemplo como muestra: I hope you all have a wonderful Valentine's Day with the one you love. But if you're single, just round up a group of your friends and grab some low-fat Blue Bell ice cream. It's the best!! Además, cuando el androide conocido como B.S. habla de que Von Dutch le ha mandado sus últimas prendas y de que adora las películas para chicas, uno no puede evitar acordarse de Patrick Bateman y sus vácuos monólogos interiores hipermaterialistas.

Pero ahora todo eso da igual. Britney, no importa que lleves puesta tu gorra Von Dutch y denuncies a las revistas que publican fotos de tu boda secreta. Eso ya no importa, porque ahora eres una de nosotros. Te guste o no.

Bugs-san

Bugs-san

Me encuentro en Rai News una noticia que, sinceramente, no sé cómo tomarme: al parecer, los superjefazos de la Warner Bros. se han alarmado por la progresiva pérdida de popularidad de los "Looney Tunes" (algo que ni siquiera el gran Joe Dante pudo remediar), y han decidido tomar cartas en el asunto. El objetivo parece ser captar al público más jóven, es decir, a esa generación que, probablemente, conoció al pato Lucas a través de los videojuegos: así, la idea es aplicar un toque futurista a los personajes clásicos de la casa, una nueva estética cercana a la del manga y el anime. La estrategia no es nueva (recordemos los "Ultimates" y similares reformulaciones desesperadas del cómic americano), pero sí que resulta bastante extravagante e incomprensible: ¿de verdad hace falta que Bugs Bunny se convierta en un samurai futurista? ¿Gustará más al público infantil? ¿Tragarán el anzuelo o condenarán la iniciativa al fracaso?

Lo cierto es que estas y otras preguntas tendrán respuesta este otoño, cuando se estrene en EEUU la serie "Loonatics", ambientada en el año 2772 y protagonizada por personajes descendientes de Bugs, el Coyote, Elmer y el resto de asiduos. Yo ya os digo que no sé qué pensar: ¿no sería mejor crear nuevos personajes y dejar los clásicos como están? Si Chuck Jones levantara la cabeza...

La rebelión de las máquinas obsoletas

La rebelión de las máquinas obsoletas

¡Ey, ey, ey! Ya estoy aquí de nuevo, tras una pausa demasiado larga provocada por un ordenador (el mío) rebelde y un poco cabroncete. Han sido unos días un poco raros en los que al PC le ha dado por hacer cosas de lo más extrañas, hasta tal punto que pensé que había sido poseído por algún tipo de entidad desconocida enviada a esta dimensíón para hacerme la vida imposible (bueno, mi padre también ha sufrido lo suyo, y hasta en una ocasión juraría haberle visto dándole puñetazos a la CPU y gritando cosas como del padre Karras). Pero ahora ya está bien, gracias. O al menos eso es lo que parece...

El caso es que esta lucha del hombre contra la máquina me ha hecho cogerle un odio especial a la tecnología informática, y eso que antes de este incidente tampoco es que me fascinara mucho la cosa. Por eso el post de hoy va de ordenadores ridículos (ya sabéis que siempre solemos reirnos de algo que nos da miedo o desconocemos): la página a enlazar se llama Obsolete Computer Museum y, como habréis adivinado, es una exhibición de atrocidades pre-Windows que hará las delicias de los geeks más nostálgicos. Yo la verdad es que le tengo un cierto cariño a los Atari porque mi tío tenía uno de ellos, y mis primeras partidas de videojuegos las jugué con esa máquina tan rancia (de hecho, era rancia hasta en esa época, ya que debía de ser el comienzo de la década de los 90). Bueno, y el TeleVideo 950 también se salva porque me recuerda a una escena de "2001: Una odisea del espacio". Pero el resto son los asquerosos pioneros de estas máquinas sofisticadísimas que hoy son esclavizan y controlan nuestras vidas. Así que ya sabéis: conoce a tu enemigo.

NOTA: Este post va dedicado a todos aquellos que se interesaron por el parón de este blog durante esta semana infernal. Gracias, compis.

Ñam, ñam

Ñam, ñam

Aprovechando que esta mañana me tenía que pasar por la facultad para arreglar un par de cosillas, he decidido hacer un pequeño paréntesis y colarme en la sala de ordenadores para: a) postear una noticia que me ha impactado especialmente; b) mirar el dichoso correo electrónico; c) dejar comentarios necios en los blogs amigos.

De modo que ahí va la noticia bomba:

INDIOS CARIBE CONTRA PIRATAS

Los jefes de las tribus indígenas caribe en Dominica criticaron duramente el guión de la segunda parte de la película "Piratas del Caribe", donde supuestamente serían presentados como caníbales.

Charles Williams, uno de los jefes del Caribe, comentó que luego de conversar con los realizadores de la película producida por Disney, éstos admitieron que hay un fuerte aspecto de canibalismo en el guión que no puede ser modificado.

El gobierno de Dominica confirmó los planes de Disney de utilizar los parajes naturales de la isla como escenario de grabación.

Las tribus Caribe han negado en diversas ocasiones que sus ancestros hayan practicado el canibalismo como forma de supervivencia. Nuestros ancestros se sublevaron contra los conquistadores europeos y por eso hemos sido etiquetados como salvajes y caníbales hasta el presente, reclamó Williams. Esto no puede permanecer eternamente en las películas .

Se espera que las grabaciones comiencen en el mes de abril con la participación de cientos de dominicos que han solicitado participar como extras.

(El resto de la noticia, en BBC Mundo).