La Tierra está condenada

¿Piensas que el fin del mundo está cerca? ¿Crees nos estamos cargando el planeta a marchas forzadas? Bueno, pues la verdad es que no hay nada más lejos de la realidad: tal y como nos cuenta este artículo de LiveScience, ahora mismo no hay ningún peligro real de que se extinga la vida en La Tierra (a no ser, claro, que se abra la Boca del Infierno o que los vogones vengan a demolerla para construir una vía de circunvalación espacial). Sin embargo, eso no significa que estemos completamente a salvo: el mismo artículo nos ofrece una lista de las diferentes maneras en las que nuestro planeta puede ser destruido. Hay que tener en cuenta que todas estas formas de Apocalipsis son posibles sólo a un nivel extremadamente teórico y que, por tanto, no hay muchas probabilidades de que lleguen a suceder en el futuro (próximo o lejano). ¿O es que alguien dispone de un agujero negro microscópico? Al final, uno se da cuenta de que (máquinas de von Neumann aparte), es posible que el fin del mundo no sea tan divertido como nos imaginamos: de hecho, lo más seguro es que sea un proceso largo, imperceptible y aburrido. Como nuestras propias vidas.

"Tuvimos que fabricar una cabeza que explotara, porque... ya sabes, no podíamos hacer explotar una cabeza de verdad"

Hoy acabo de entrevistar a uno de mis ídolos: James Gunn. Cachorro de Troma, cineasta autodidacta, novelista de culto, amante del cine de terror de la vieja escuela, guionista pop, entusiasta de los zombis (y, según me ha confesado, de los partos que acaban terriblemente mal, algo que se nota mucho en "Tromeo and Juliet" y "Amanecer de los muertos"), amigo de Joss Whedon, marido de Jenna Fisher, músico alternativo, fan de "Robot Chicken"... Podría pasarme horas así, de modo que paro. En el poco tiempo que llevo en esto he podido entrevistar a algunos hombres a los que respeto y adoro (Wes Craven, los Kaiser Chiefs, Harvey Pekar, Juanma Bajo Ulloa), pero nunca había tenido la oportunidad de hablar con un auténtico ídolo. Así que, oficialmente, soy un tipo feliz. Dentro de muy poco podréis leer la entrevista: se avecinan sorpresas y muchas frases como la que da título a este post (referida, por cierto, a la inminente y esperadísima Slither).

Sin embargo, no todo van a ser buenas noticias: por culpa de esta entrevista no he podido ir a la Fnac de Callao, donde ahora mismo se está celebrando el tercer Foro de la bestia organizado por Álex de la Iglesia. Lo que significa que he tenido que dejar pasar otra oportunidad de ver el cortometraje El Límite (REFO, por favor, cuélgalo pronto en tu página) y de volver a disfrutar de "Una puerta cerrada", la sensacional (y muy dickiana) pesadilla fantacientífica de Daniel Romero y Raúl Garán. Por no hablar de la oportunidad de poder contemplar en pantalla grande "Personas mayores", de Suda Sánchez... En fin, que al cuarto foro bestial irá la vencida: palabra.

Para terminar, otra buena noticia que alimenta aún más mi ego (y el de EKI): What if...? ya ha superado las mil visitas. ¡Y eso que todavía no hemos colgado más que un what if! Gracias a todos por visitarlo, amigos y vecinos.

Trío de trailers

1) The Omen: La idea de realizar un remake del clásico de Richard Donner para estrenarlo el sexto día del sexto mes de 2006 (6-6-06) evoca en nuestra memoria una gran reunión de ejecutivos de la Fox dispuestos a hacer saltar la banca, pero este reciente trailer arroja cierta esperanza sobre el poder terrorífico de esta nueva "Profecía". Comenzando con la clásica fiesta-de-cumpleaños-infantil-que-acaba-en-tragedia y culminando en una de esas frases que (supuestamente) hielan la sangre, este avance de "The Omen" presenta todos los lugares comunes del cine de terror con niño diabólico, pero también se puede palpar una elegancia en la puesta en escena (cortesía del director John Moore, responsable de la estimable "El vuelo del Fénix") que nos hará esperar la cola este próximo 6 de junio. Con un casting mucho más joven que el del original (puede Gregory Peck fuera un reclamo para la audiencia de 1976, pero ahora más te vale contar con alguien como Julia Stiles si quieres estrenar una película de terror) y la acertadísima presencia de Mia Farrow como estrella invitada con experiencia en estos temas, "The Omen" sería la gran película de terror de este verano... si "Slither" se hubiera estrenado antes en España. Además, ¿quién se puede resistir a su fecha de estreno?

2) Tales from Earthsea: La nueva propuesta de los estudios Ghibli comparte con la asombrosa (aunque algo extenuante) "El castillo ambulante" su origen literario y su gusto por recrear, a gran escala y con todo lujo de detalles, civilizaciones imaginarias que parecen diseñadas para dejarnos boquiabiertos. Inspirada sobre todo en el tercer libro de la serie "Earthsea" (creada por la norteamericana Ursula K. Le Guin), esta película supondrá el debut en la dirección de Gorō Miyazaki, hijo del maestro Hayao Miyazaki: si hacemos caso a los rumores, esto ha provocado un conflicto paterno-filial de mucho cuidado, ya que el director de "La princesa Mononoke" no cree que su hijo tenga la madurez suficiente para enfrentarse a un proyecto de tal envergadura. No obstante, aquí lo que nos interesa es analizar el trailer, tan atractivo y correcto como los de otras maravillas de Ghibli. Esperemos que no tarde en estrenarse, y que sea tan buena que provoque una emotiva (ooooh...) reconciliación entre los Miyazaki.

3) Clerks II: Kevin Smith sabe que ODIAMOS "Jersey Girl". Por consiguiente, Kevin Smith sabe que debe compensarnos por "Jersey Girl". Ante la imposibilidad de ir, al estilo Jay & Bob, casa por casa a pedirnos disculpas en persona, el hombre hay hecho lo mejor que podía hacer: volver a los orígenes, es decir, volver a "Clerks". No obstante, lo que hemos visto en los trailers parece indicar, sin ningún género de dudas, que "Clerks II" no va a ser una secuela gratuita: la idea de relocalizar a los jóvenes sin rumbo de la Generación X en una cadena de hamburguesas es sencillamente magistral, y además nos devuelve la esperanza de ver a nuestro Kevin de nuevo en plena forma. Este nuevo trailer sólo para internet contiene al menos seis razones de peso para colocar esta secuela en la lista de pelis más esperadas del año: 1) el retorno de los diálogos sobre "Star Wars" (y, por primera vez, sobre las precuelas); 2) sale Jason Lee; 3) no sale Jennifer Lopez; 4) Jay bailando con una camiseta del Cristo Colega; 5) y 6) las tetas de Rosario Dawson. Puede ser la gran sorpresa de 2006.

Biblioteca de clásicos marcianos (IV): "El continente perdido y otros ensayos"

En la tercera entrega de esta serie (casi) mensual toca hablar de un clásico: Aleister Crowley, uno de los literatos más fascinantes del pasado siglo y uno de los pensadores ocultistas más ilustres de todos los tiempos. Intentar resumir aquí la prolífica trayectoria vital de El Mago sería tan inútil como innecesario, porque sé de buena tinta que muchos de vosotros os sabéis vuestro Crowley casi de memoria. No obstante, conocer a La Bestia no es lo mismo que leer a La Bestia: la gran mayoría de sus textos están disponibles a través de internet, pero reto a cualquiera a que se lea un Liber y sea capaz de comprender más de un párrafo. Es por eso que en un día tan literario como hoy quiero recomendaros un volumen recopilatorio sencillamente perfecto para iniciarse en la obra de Crowley: se trata de El continente perdido y otros ensayos, editado por Valdemar (no, no me pagan por recomendar sus libros) y prologado por el experto Frank G. Rubio. El gran acierto de este tomo radica en que los textos seleccionados no van en estricto orden cronológico, sino en función de su dificultad: así, el lector puede empezar con una divertidísima conferencia prohibida sobre Gilles de Rais y acabar con los ensayos más radicalmente experimentales, densos y esotéricos. Todo ello puntuado por textos tan valientes como "Cocaína" y tan fascinantes como el que da título a la colección. Una vez acabéis con esto, ya podéis poneros con "El libro de la Ley" y otros tochos neopaganos. Buena suerte

OTROS TÍTULOS DE LA BIBLIOTECA:

• "Cuando Alice se subió a la mesa", de Jonathan Lethem.
• "La torre de los siete jorobados", de Emilio Carrere.
• "Q", de Luther Blissett.

It's the right thing to do (and you know it)

Los adictos a la Coca-Cola tenemos dos nuevas razones para alegrarnos y seguir consumiendo cafeína. La primera es el lanzamiento de una nueva modalidad de refresco, la Coca-Cola Blāk, una combinación de las dos bebidas más adictivas del planeta (la soda y el café) que, sin duda, ha salido del laboratorio de algún científico malvado. La bebida, que empezó a comercializarse en Francia antes que Estados Unidos, está obteniendo unos resultados bastante mejores de los esperados, por lo que The Coca-Cola Company tiene pensado lanzarla en todo el mundo antes de finales de año. De todos modos, mucho me temo que esto no es nuevo: una vez más, Pepsi dio antes el primer paso.

La segunda gran noticia relacionada con Coca-Cola es que por fin podemos ver el esperado anuncio de Jack White, que ha compuesto uno de los mejores jingles televisivos que se han podido escuchar en años ("Love is the Truth"). Como veis, el anuncio recuerda un poco (bueno, en realidad recuerda un montón) a los vídeos que Michel Gondry ha rodado para los White Stripes, pero lo cierto es que el director de "Human Nature" no ha tenido nada que ver con el asunto: la responsable se llama Nagi Noda, que en este sensacional clip ha perfeccionado una idea que ya estaba presente en su vídeo "Sentimental Journey", para la cantante japonesa Yuki. Por cierto, que White no es el único músico que prueba suerte en otro medio: hoy se ha sabido que el Festival de Cannes de este año cuenta en su sección oficial con "Fast Food Nation", en la que Avril Lavigne intentará demostrar que puede actuar mucho mejor que en el vídeo de "Nobody’s Home". Si los escuadrones de la muerte de McDonald’s lo permiten, claro.

B.S.O.

El tracklist de este mes de abril tiene un claro protagonista: Saucy Monky (en serio, se escribe así). La banda californiana, que podéis ver en la foto de la derecha, lleva desde el año 2002 encadenando hits en las emisoras de radio irlandesas (su cantante y guitarrista, Annmarie Cullen, es originaria de Dublín), pero el éxito masivo no les llegó hasta que el año pasado editaron en Estados Unidos su primer disco, "Turbulence" (2004). La canción que les ha consagrado es "I Touch Myself", una cover del clasicazo de Divinyls que es una auténtica bomba (aunque, por otra parte, muy mal lo tendrían que haber hecho para no triunfar con esa canción...). Es uno de los temas descargables de la lista, así que ya no tenéis excusas para no escucharlo.

1. String Quartet Tribute to The White Stripes - Seven Nation Army
2. Saucy Monky - I Touch Myself (versión de Divinyls)
3. Fall Out Boy - Sugar We’re Goin’ Down
4. The Apples in Stereo - The Rainbow
5. blink-182 - A Letter to Elise (versión de The Cure)
6. Bratmobile - Gimme Brains
7. That Dog - Ms. Wrong
8. Graham Coxon - Gimme Some Love
9. Spinal Tap - All the Way Home
10.  Arctic Monkeys - From the Ritz to the Rubble
11.  Tommy James & The Shondells - Crimson and Clover

Top 10 Fenómenos internáuticos último modelo (y II)

5) Las estrellas involuntarias: En la película "Dick y Jane, ladrones de risa" (2005), el personaje interpretado por Jim Carrey es enviado por sus pérfidos superiores a hacer el ridículo en un influyente programa de televisión. Tiempo después, Dick acude a una entrevista para un nuevo trabajo y experimenta en sus carnes el precio de la fama involuntaria: los jefazos no le habían llamado para darle un puesto, sino para poder reírse en persona de la nueva sensación de internet, donde proliferan animaciones en Flash que reproducen los balbuceos del bueno de Dick en su humillante aparición televisiva. Este ejemplo ilustra muy bien lo que significa ser una estrella involuntaria (y autocombustible) en la era de internet: algo así como una lapidación pública light. He aquí una lista de celebridades internáuticas a su pesar que saben muy bien lo que debió de sentir Dick en aquella secuencia: el aspirante a "American Idol" William Hung, el playboy turco Mahir Çağrı (inspiración para el Borat de Sacha Baron Cohen), el supuesto pervertido Brian Peppers, la adolescente de mirada drogada Ellen Feiss (en la foto), el entusiasta del anime Antonio Naruto, el cantante amateur del espacio exterior John Daker... Mención especial merecen el viajero temporal John Titor y el eterno adolescente Andy Milonakis, el único que ha sabido aprovechar su fama de infame.

+ Más Henry Earl, Jay Maynard, JenniCam, The Angry German Kid, David "It’s still real to me, dammit!! Willis, Old Gradma Hardcore.

4) La Hora Chanante (¡chanante!): Los que nos quedamos privaos con el estreno del programa allá por mayo de 2002 (¡atended, que os habla un superfans de los buenos!) ya sabíamos desde hacía tiempo que La Hora Chanante era la risión, pero el éxito definitivo ha llegado de la mano de los bacines que se bajan el programa de internet (para verlo todos juntos mientras fuman porros, que eso son asuntos sucios y hay que sacarles la tarjeta roja). Es lógico que a algunos se os quede el cuerpo regulero cuando escucháis a un gambitero modelo Vicentín entonar "Hijo de puta hay que decirlo más", pero lo cierto es que son estos tunantes los que están elevando el programa a la categoría de clásico del humor español, que me cabe una sandía por el culo de sólo decirlo. Así que gracias a los zanguangazos de internet por no asobinarse, traerlo gordo y traerlo fino también, colgar YouTubes a cascoporro y, en suma, estar al sopesquete de lo que es la vida. No os he dicho ná y os lo he dicho tó.

+ Más Colección de tontunas en YouTube, entrevista a Joaquín Reyes, biografía de Cesar Romero, LHC.es.

3) Los YTMNDs: El ejemplo más diáfano de que no hay nada mejor que internet a la hora de producir en serie chorradas dadá. En el año 2001, un tal Max Goldberg creó una página web que constaba simplemente de una foto (multiplicada) de Sean Connery y un texto-audio con la frase You’re the man now, dog!, que el actor escocés pronunciaba en "Descubriendo a Forrester" (2000). Una frase sin sentido para una web sin sentido. No tardaron en aparecer otras webs que yuxtaponían las imágenes más abisales de la cultura pop con un sonido o una canción que no tenía nada que ver con nada, hasta el punto de que en octubre de 2004 se creó el foro YTMND.com, auténtico trampolín de memes extraños y desquiciados. Top 5 de los YTMNDs más asombrosos jamás creados (sí, esto se está convirtiendo en un Top 10 eschediano): Darth Vader dice NOOOO!, Batman ualuealuealeuale, Dennis Nedry nos pide la palabra mágica a ritmo de "Better Off Alone", Howard Dean lanza su gritito y las lechuzas se ponen sarcásticas.

+ Más Lista completa de YTMNDs, KHAN!!!!, Lindsay Lohan doesn’t change facial expressions.

2) YouTube: Durante este mes de abril, las oficinas centrales de YouTube en California registraron un total de 35.000 nuevos vídeos subidos por sus usuarios... al día. Y todavía hay quien se pregunta por qué esta página ha puesto internet patas arriba... Resulta curioso que vídeos como "Lazy Sunday" o el rap de Natalie Portman (ambos por cortesía del "Saturday Night Live") ya no se puedan encontrar por allí, dado que fueron ellos y sólo ellos los que hicieron saltar al Tubo al hiperespacio del entretenimiento digital, pero ya se sabe que uno no puede desafiar a las cadenas de televisión y salirse con la suya... Ahora venía una definición del invento, pero... ¿es realmente necesaria?

+ Más Google Video, Putfile, Movielink.

1) The Chuck Norris Facts: Hecho comprobable: no existe la teoría de la evolución, sino sólo una lista de animales a los que Chuck Norris permite seguir con vida. Hecho comprobable: las lágrimas de Chuck Norris pueden curar el cáncer, pero es una lástima que Chuck Norris nunca llore. Hecho comprobable: Chuck Norris no sabe muy bien qué pensar de The Chuck Norris Facts, pero en su web oficial dice que si eso impulsa a los jóvenes a interesarse por su nueva autobiografía "Against All Odds", entonces está bien. Hecho comprobable: Chuck Norris es el culpable de que miles de internautas pasen horas y horas de su vida leyendo sus hazañas. Hecho comprobable: Chuck Norris no debía ser el número uno de este Top 10, pero nadie se atreve a colocar a Chuck Norris en otra posición. Nadie.

+ Más Random Fact Generator, The Vin Diesel Fact Generator, Jack Bauer’s Facts, You Have Been Hasselhoffed, Chuck Norris lee en persona algunos facts.

* Dejad en los comentarios vuestras impresiones, matizaciones, aplausos, vapuleos y amenazas de muerte relacionadas con este Top 10. Gracias.

Top 10 Fenómenos internáuticos último modelo (I)

Para ser un medio relativamente reciente, internet está demostrando una velocidad de cambio realmente vertiginosa: fenómenos que nacieron hace unos pocos meses se han convertido hoy en algo indispensable para los internautas de medio mundo. Así, este Top 10 pretende glosar algunas de esas cosas digitales que han cambiado un poco nuestro mundo recientemente. Por supuesto, no esperéis encontrar aquí grandes hitos del pensamiento occidental: internet sirve, esencialmente, para la transmisión global de chorradas (y para el porno, pero eso ya es otro tema). Una última cosa antes de empezar: este Top 10 ha salido bastante más largo de lo esperado, así que hoy os coloco la primera parte y mañana la segunda. Espero que os guste.

10) WWTDD? y las webs de famosos: Puede que The Superficial fuese la que hiciera saltar la liebre, pero no hay duda de que las páginas de rumores famosiles han tocado el cielo con What Would Tyler Durden Do?, la más directa, irreverente y (a su manera) honesta de todas ellas. Basadas en el sensacionalismo de rápido consumo de revistas como Us Weekly, estas webs se aseguran un número desorbitado de visitas a través de chismorreos escandalosos, comentarios rebosantes de bilis, simpáticas violaciones del derecho a la intimidad, fotos comprometidas y, en suma, una relación amor-odio con el mundo de los famosos estadounidenses muy difícil de explicar. Algunas de sus víctimas de cabecera son Paris Hilton (en la foto), Lindsay Lohan, las hermanas Simpson, el binomio Tom Cruise/Katie Holmes, Mischa Barton, Britney Spears (y su marido), Eva Longoria y Justin Timberlake. No se puede decir que no se lo hayan ganado a pulso...

+ Más Defamer, Hollywood Tuna, Socialie Life, Pinkshines, Gallery of the Absurd.

9) Los anuncios de Burger King: Está muy claro que esta corporación internacional es la que mejor ha entendido las infinitas posibilidades que ofrece la Red para lanzar campañas publicitarias inteligentes y tremendamente efectivas. Puede que su mayor y más decisivo acierto haya sido recuperar el personaje del Rey de las Hamburguesas, sinónimo de cutres anuncios ochenteros, pero también (y aquí está lo importante) icono pop de alto componente nostálgico: de hecho, su reaparición fue inspirada por webs como Retro Junk y Pop Arena, que rescataron del olvido al personaje para cachondearse de él. Así, la publicidad de BK es tan posmoderna y autoparódica que ni siquiera los geeks más sarcásticos pueden seguir cachondeándose: de hecho, ha sucedido justo lo contrario. El pollo sumiso, el falso grupo de metal Coq Roq y el Ugoff de Roman Coppola suponen un camino de perfección que, por ahora, culmina en la promoción del Tendercrisp Bacon Cheddar Ranch, la Capilla Sixtina de los anuncios de hamburguesas.

+ Más Burger King’s new strategy, Advertising Mascots, The Whopperettes. 

8) El Numa Numa: La canción "Dragostea din tei", del conjunto metrosexual O-Zone, nos puede gustar, no gustar, epatar o (directamente) conducirnos al suicidio. Sin embargo, no podemos negar que ha supuesto uno de los fenómenos musicales más importantes de los últimos años, en gran parte gracias a su difusión a través de internet. No deja de resultar curioso que lo que debería haber sido una nota a pie de página en la escueta historia del grupo rumano (es decir, el vídeo de un adolescente con sobrepeso cantando y bailando su éxito frente a un ordenador) ha acabado por sustituirlo en nuestra memoria: en efecto, Gary Brolsma, o The Numa Numa Guy, es ya más famoso que los propios O-Zone, además de todo un síntoma de nuestra sociedad internáutica (ver punto número 5). Animaciones en Flash y miles de YTMNDs han convertido a este muchacho con boca de buzón en un anti-ídolo de nuestro tiempo: uno ya no puede escuchar el Numa Numa sin recordar su peculiar movimiento de brazos. No obstante, su explotación en programas nocturnos y películas tan lamentables como "Chicken Little" garantizan que su momento de humillación será tan fugaz como el del Star Wars Kid.

+ Más American Idle, Napoleon Numa Numa, trailer de Chicken Little, Lego Numa Numa.

7) La Wikipedia: O el Nuevo Oráculo. Creada el 15 de enero de 2001 como parte de la ya desaparecida Nupedia, la enciclopedia en línea ha ido creciendo exponencialmente desde entonces, hasta transformarse en el auténtico templo de la sabiduría nerd que es hoy. Tan fascinante como inabarcable, tan monumental como extenuante, la Wikipedia basa su éxito en su naturaleza de proyecto libre y global, en el que todo internauta con ganas puede convertirse en colaborador y redactor de artículos (es decir, que nos ofrece la libertad de contenidos y la interactividad total). La impresionante velocidad con la que los acontecimientos recientes entran a formar parte de la autodenominada enciclopedia libre nos puede dar una idea de hasta qué punto funciona este revolucionario invento. Además, ¿quién no disfruta con las polémicas sobre la veracidad de los artículos ni se dedica a poner tonterías en el buscador?

+ Más Meta-Wiki, Wikerpedia, Uncyclopedia, Wikimedia Foundation.

6) Snakes on a Plane: "El proyecto de la bruja de Blair" (1999) fue la primera película que supo utilizar internet como una poderosísima (y prácticamente gratuita) herramienta de promoción, inciando así una nueva era en lo que a markenting cinematográfico se refiere: una página web ingeniosa podía convertir en fenómeno mediático a una película rodada con cero dólares. No obstante, el caso de Snakes on a Plane es algo distinto: el furor que ha causado este proyecto en la Red no era, de ningún modo, algo premeditado por un estudio, sino una reacción espontánea a la inapelable genialidad de su título (y de su trama, que en este caso es lo mismo). El hecho de que una cinta aún no estrenada haya generado tanto merchandising no oficial (relojes, camisetas, pósters, trailers falsos) como la última entrega de "Star Wars" nos indica que estamos ante la primera película de la era de los YTMNDs (ver punto número 2), ante el primer meme cinematográfico de la historia. Con una secuencia en la que un chino usa el kung fu para hacer frente a las serpientes (en un avión, no lo olvidemos) y un reparto en el que Samuel L. Jackson se da la mano con Elsa Pataky, es de suponer que "Snakes on a Plane" tiene muy serias posibilidades de convertirse en la B-movie definitiva.

+ Más Ficha en IMDb, Snakes on a Plane shirt, Snakes on a Blog, entrada en el Urban Dictionary, trailers falsos en YouTube.

Publicidad inteligente

SmitHappens, ¿qué sería de nosotros si no existieras? Además de proporcionarnos nuestra dosis diaria de rumores calientes, vídeos de casi-deportes, chicas FHM, noticias extrañas y Paris Hilton, esta imprescindible página también nos descubre otros blogs igual de deslumbrantes, como es el caso de Save Manny. Si fotos como esta o esta no nos suficientes para que coloquéis la web del tal Manny en vuestra sección de Favoritos, aquí tenéis otro aliciente igual de irresistible: siete maneras de utilizar en el trabajo lo que hemos aprendido en "24" (número 3: a veces tienes que secuestrar a los hijos de tus compañeros para lograr tus objetivos).

Vale, retomo el hilo: lo que quiero enlazaros hoy es esta galería de anuncios impactantes que ha recopilado SmitHappens para nuestro deleite personal. El cartel de Burger King que tenéis aquí arriba es una buena muestra de las excelentes campañas que viene realizando este gigante multinacional desde hace algunos años, además del ejemplo más diáfano de que la comida rápida y el sexo soterrado (que no subliminal) son una auténtica combinación ganadora. Los anuncios de Nike, Tabasco (¿cómo no se le había ocurrido a nadie hasta ahora?), Harley-Davidson y Mini también son fascinantes, pero no hay duda de que el cartelito de seguridad vial es el plato fuerte de este enlace. Y hablando de cosas fuertes, tenemos un nuevo neologismo que añadir a nuestro vocabulario: assvertising, una nueva manera de hacer publicidad, simple a la par que condenadamente efectiva.

Un cadáver en la piscina

Esta noche, a eso de las 22.00, La 2 emite los dos últimos capítulos de la primera temporada de Veronica Mars, una de las mejores series de televisión del momento (sé que el horario fiestero al que la han relegado en nuestro país es realmente infernal, pero, ¡ey!, para eso está el vídeo). Definida por el crítico de "The Village Voice" como un teen noir que se atreve a tratar temas tan arriesgados como la lucha de clases o la pérdida de la inocencia, la serie creada por Rob Thomas (no, OTRO Rob Thomas) sorprende desde el minuto uno por su prodigiosa mezcla de angustia (y humor) adolescente modelo "Dawson crece" y tramas detectivescas en clave casi chandleriana: algo así como si la insufrible "The O.C." estuviera protagonizada por personajes de verdad y dotada con algunos de los guiones más inteligentes de los últimos tiempos. Por si eso fuera poco, "Veronica Mars" también sabe hurgar en la basura de la clase alta norteamericana (en Neptune High, si no estás forrado es que tus padres trabajan para alguien que lo está) y mostrar la cara menos amable de la vida en el instituto sin renunciar por ello a su tono lúdico: cada capítulo esconde un subtexto de lo más perturbador, pero los responsables de la serie dejan que sea el espectador el que decida si quiere profundizar en él.

Kristen Bell es, sin duda, la gran revelación de la serie: sabe llevar de maravilla el peso de la trama, lo cual significa estar presente casi en cada plano, hacer avanzar la historia por medio de una voz en off nada gratuita y llenar de credibilidad a su personaje de estudiante de secundaria de día/detective adolescente de noche. La deuda de Thomas con cierta serie sobre una cazavampiros es innegable, pero sería absurdo hablar de exploit cuando el propio Joss Whedon se ha rendido ante los evidentes encantos de "Veronica Mars", calificándola como la mejor serie de la historia y participando como estrella invitada en un episodio de la segunda temporada (sumándose así a la lista de nombres del Buffyverso que aparecen en "VM", junto con Alyson Hannigan y Charisma Carpenter). Las similitudes entre ambos programas no acaban ahí: "Veronica Mars" también demuestra un gusto más que evidente por la referencialidad pop, como pudimos comprobar en el ochentero clímax del episodio Ruskie Business (Cyndi Lauper + "Corrupción en Miami" + Tom Cruise + Veronica vestida como la Madonna de "Like a Virgin" + "Total Eclipse of the Heart" = Más referencias que en "Padre de familia").

Yo tengo que confesar que, pese a seguir la serie desde mucho antes de que la comprara La 2, aún no he visto el final de esta primera temporada (ni tampoco un solo episodio de la segunda), así que estoy impaciente por ver cómo se resuelve el gran misterio de esta noche. Conociendo a los guionistas, abundarán los personajes con doble fondo, los giros inesperados (realmente inesperados, no como en otras series), las repentinas descargas de intensidad y, en suma, las sorpresas. Lo único seguro es que las teorías sobre quién mató a Lilly Kane (la Laura Palmer de la serie, interpretada por Amanda "Chicas malas" Seyfried) acabarán hoy. ¿Alguien sabe si ya han comprado la segunda temporada?

Los coleccionistas de juguetes

 

a) ¿Hay algún sello de juguetes más fascinante que Funko, empeñado en explotar nuestra memoria sentimental a base de figuras de plástico? Sobre estas líneas tenéis un buen ejemplo de lo que son capaces de hacer los responsables de esta empresa, creada en 1988 por un tal Michael Becker, actualmente conocido como el Presidente de la Diversión (ignoro si este sobrenombre se lo puso él mismo o sus compañeros de profesión). La razón que llevó a Becker a dejar su trabajo como técnico en informática para pasarse a la industria juguetera dice mucho de sí mismo y de su empresa: quería crear una serie de Wacky Wobblers (así es como se llaman las figuras de Funko) que reprodujeran algunos de los iconos pop que marcaron su infancia. Es decir, que el Presidente de la Diversión fue capaz de invertir los ahorros de su vida por razones puramente nostálgicas, para recuperar parte de sus años dorados a través de una serie de muñecos multicolor. Por suerte, Becker descubrió que no era el único capaz de invertir grandes cantidades de dinero en un Wacky Wobbler del Conde Chocula: la nostalgia y la obsesión son los dos grandes conceptos que mueven el mercado del coleccionismo de juguetes. Como veremos en el siguiente párrafo.

b) The Making of Lauren es una página web que detalla, paso a paso y con amplio material fotográfico, el proceso de creación de un maniquí hiperrealista basado en una modelo de carne y hueso. El responsable de todo esto se llama Len Gifford, un escultor que no duda en describirse a sí mismo como un verdadero artista ni en dejarnos claras las diferencias entre la escultura figurativa y el maniquí: para él, los maniquíes deben ser precisos en todo detalle, un doble exacto de la modelo. También tienen que vestir y lucir de maravilla las prendas determinadas, tal y como lo haría la modelo real. Para Gifford, un error de 5 milímetros significaría un desastre. Con semejantes declaraciones y un poco de mala idea, uno no puede evitar imaginar una historia de amor imposible entre el escultor y la modelo, tan obsesiva y autodestructiva que el primero acaba realizando una tarea tan titánica como (en el fondo) inútil como la que relata en su web para poder conservar a su amada... aunque sea de manera artificial. Tampoco podemos evitar acordarnos de que todo esto se parece mucho a ese episodio de "Seinfeld" en el que Larry David fabricaba en serie maniquíes de su amada Elaine: ambos (Gifford y el personaje de David) son coleccionistas de juguetes llevados al extremo.

c) Es posible que el gigantesco James Gunn (responsable, como ya sabréis, de la inminente Slither) también sea un coleccionista de juguetes llevado al extremo: ¿de qué otro modo se pueden interpretar sus libretos para las dos películas de imagen real de "Scooby-Doo", tan divertidas e inteligentes como injustamente infravaloradas? Siempre he tenido la impresión de que Gunn concibió ambos proyectos como una oportunidad inmejorable para jugar con sus muñecos-iconos pop preferidos en una partida a gran escala: como esos niños cabrones que recrean con sus juguetes los episodios que nunca serían emitidos por televisión, Gunn supo poner un pie en la nostalgia modelo Funko y otro en la posmodernidad destroyer que ya se detectaba en su "Tromeo and Juliet" para servirnos los dos capítulos que los fans siempre habíamos querido ver (bueno, quizá faltó alguna referencia más explícita a la orientación sexual de Velma, pero igual es que la productora no lo permitió). No en vano, Gunn es también el autor de una sensacional novela que relata todo esto de la obsesión juguetera, la nostalgia autodestructiva y la infancia perdida como mil veces mejor que yo: se trata de El coleccionista de juguetes (publicada aquí por Mondadori), un paseo por el lado oscuro de la cultura pop no apto para todos los lectores. Tras acabárselo, uno nunca vuelve a mirar un Wacky Wobbler con los mismos ojos de antes.

¡Y sin esqueleto de adamantium!

De BBC Mundo:

UN RATÓN CAPAZ DE REGENERARSE (Miércoles, 12 de abril de 2006 - 17:17 GMT)
Aunque parecería ciencia-ficción, la regeneración -o capacidad de reconstruir tejidos, órganos o incluso miembros perdidos- es un concepto en el que los científicos avanzan a pasos agigantados.

Los seres humanos somos capaces de renovar constantemente nuestras células epidérmicas y capilares. Pero, a diferencia del tritón y otros anfibios, si los mamíferos perdemos un miembro o un órgano no tenemos una segunda oportunidad para renovarlo.

Ahora, sin embargo, un ratón de laboratorio sorprendió a un equipo de científicos estadounidenses al mostrar una extraordinaria capacidad regenerativa. Los investigadores creen que este descubrimiento podría ofrecer una nueva posibilidad de que estas propiedades algún día puedan ser transferidas a otros mamíferos.

Accidental

La profesora Ellen Herber-Katz y su equipo de investigadores del Instituto Wistar, en Filadelfia, Estados unidos, realizaban un estudio inmunológico con ratones de la variedad Murphy Roths Large o MRL. Los científicos habían marcado a los ratones perforándoles un pequeño orificio en la oreja, el típico procedimiento de identificación en los laboratorios. Fue entonces cuando los sorprendió el extraordinario descubrimiento: poco después, ninguno de los ratones que habían sido marcados tenían el orificio. Al analizar más detalladamente a los animales, observaron que había ocurrido una síntesis de ADN, una proliferación celular y que habían vuelto a crecer tanto el cartílago como nuevos folículos capilares de los ratones.

El descubrimiento accidental de la profesora Haber-Katz abrió un nuevo camino de investigación para analizar las propiedades regenerativas de los ratones. Luego, los científicos utilizaron una sonda para hacer una pequeña herida en el corazón de los ratones. Poco después descubrieron que el tejido logró regenerarse y no había ninguna cicatriz. Posteriormente analizaron lo que sucedía tras una lesión de la espina dorsal, y una vez más descubrieron regeneración de células y leve cicatrizado.

* Pinchad aquí para leer el resto de la noticia.

And if I miss my graduation, I'll have one fucking long vacation

Pues bueno, pues ya está aquí la Semana Santa (técnicamente no, pero se me entiende, ¿verdad?). No es que me las merezca, pero me voy a tomar unas cortas vacaciones blogosféricas, que intuyo que me van a venir muy bien: desde hoy hasta el próximo viernes se interrumpe la frenética e insensata actividad posteadora de esta vuestra bitácora. Los hiatos a mitad de temporada, como muy bien saben las cadenas de televisión norteamericanas, son necesarios para evitar que la serie salte el tiburón, o al menos eso es lo que dicen. Sea como sea, es una semana de nada: nos veremos de nuevo antes de que podáis decir tarta de arándanos.

De todos modos, no quería yo marcharme sin dejar por aquí unos cuantos estímulos musicales para que os acompañen durante estos días de procesiones y rascadas de barriga. ¿Y qué mejor banda sonora para estos tiempos pre-veraniegos que las maravillas exóticas del gran Martin Denny? Esta web es su iglesia (internáutica) particular: la sección de diosas está muy bien, pero la ausencia de canciones del propio sacerdote tiki (y, ya que estamos, la ausencia de fotos de las diosas a tamaño bigger than life) lo convierten en un templo algo incompleto. Si sois de los que preferís el ritmo extraterrestre de Esquivel, esta biografía del maestro y esta orquesta-homenaje son una buena forma de recordar al iluminado compositor de temas como "Mucha muchacha" o "Sentimental Journey". Para terminar este paseo por el exotismo musical bien entendido, os recomiendo esta galería de pinturas de inspiración hawaiana: las tres obras de Aaron Marshall son de esas que te puedes quedar mirando durante horas y horas. Sin pestañear. 

Pasemos a continuación a lo que a mí me gusta llamar "YouTube Overload":

• El primer videoclip de Angels and Airwaves. Mola, pero molaba más el corto experimental que colgaron en su web.
• La persona conocida como T.M.Revolution canta en directo "Trouble", de Shampoo. Después de pasarse DOS HORAS hablando.
• Avril Lavigne + uniforme de Hooters + "Hey Ya!" = La prueba irrefutable de que Dios existe.
• La canción del verano. Y lo digo completamente en serio y sin ironías.
• Un falso videoclip del "Ultimate" de Lindsay Lohan (por cierto, "Freaky Friday" ha de ser reivindicada como sea). Y un ejemplo de hasta dónde puede llegar el fanatismo ciego por esta muchacha.
• William Shatner recitando (sí, ya le conocéis) "Rocket Man" en los Sci-Fi Awards de 1978. Si pensáis que eso la repanocha, esperad a ver la versión de Stewie.
• Para terminar, un autodenominado vídeo experimental del hit "Vacation", de la nunca suficientemente reconocida Katy Rose.

Pues con esto me despido. Nos vemos el viernes, amigos y vecinos. Hasta entonces.

¿Y si...?

Hoy es viernes 7 de abril, lo cual puede significar muchas cosas. Vacaciones, en primer lugar. Pero, para el ilustre Eki y para mí, también significa algo muy importante: hoy estrenamos ambos el blog colectivo What if... el mundo al revés?, una página a medio camino entre lo insensato y lo experimental, entre lo lúdico y lo suicida. El gérmen de esta nueva bitácora está en aquellos tebeos Marvel que echaban un vistazo a realidades paralelas y otros mundos posibles: lo que pretendemos con "What If?" es hacer un poco lo mismo, pero desde una óptica similar a la del fan fiction. El primer post (aparte de la declaración de intenciones que ya ha colgado mi compañero) es un buen ejemplo de lo que pretendemos: ¿que pasaría si Michael Bay hubiera dirigido "Harry Potter y el Cáliz de Fuego"? Para leer el resultado (y ver el impresionante cartel que Mr. Eki se ha marcado gracias al Photoshop) no tenéis más que pasaros por la web a eso de las 3 de la tarde.

No obstante, esto es sólo el principio. Eki y yo estamos abiertos a cualquier sugerencia y/o colaboración que queráis enviarnos: tened en cuenta que las posibilidades son infinitas y que, cuantos más seamos, más nos divertiremos. ¿Qué pasaría si Darren Aronofsky llegara a dirigir ese episodio de "Perdidos"? ¿Y si los protagonistas de "The O.C." hiciesen una visita al tranquilo pueblecito de Arkham? ¿Y si David Lynch hubiera filmado "El retorno del Jedi"? ¿Y si Veronica Mars conociese a Lindsay Weir? ¿Y si...?

Niños del futuro

Cuando tenga 100 años estaré casado con Minnie Mouse. Tendré el pelo azul. Viviré en Júpiter. Mi casa parecerá una tele. Tendré un elefante como mascota. Mi vecino será un extraterrestre y yo fabricaré lápices. ¡Será estupendo! Esto es sólo un ejemplo de la prosa extraña y sugerente que podemos encontrar en Children of the Future, un blog que recopila redacciones escolares colgadas en las páginas web de escuelas norteamericanas. Las reacciones que provocan estos textos en el lector son muy variadas, pero no hay duda de que nadie puede echarle un vistazo a esto sin quedarse a cuadros: desde la carta que una niña de 10 años le escribe una víctima del Katrina —Are you interested in hurricanes? They are neat to look at but they are not neat to be in— hasta un microrrelato sobre un dinosaurio —Al tyrannosaurio le gusta la carne. ¡El tyrannosaurio ha encontrado a su madre! Los dos comen carne juntos—, estos textos infantiles emanan una atracción naïf muy difícil de explicar. Además, son perfectos para combinar con esta ya clásica galería de dibujos realizados por niños  (supuestamente) abducidos por extraterrestres, de la que tenéis una muestra en la foto que acompaña a este post.

Para terminar, y a modo de off-topic, recordar que esta tarde es la entrega de premios del 20 Minutos: mucha suerte a los nominados (no, borrad eso: mucha suerte a Mondo Pixel, que es el justo ganador y el que todos queremos que gane) y a pasarlo todos en grande. Los que vayan, claro.

Viviendo con los Brady

MTV’s The 70s House es uno de los reality shows más inquietantes y, aunque no lo parezca, más coyunturales que ha generado nuestra edad de oro de la realidad televisada. Estrenado en verano de 2005 y viviendo de las reposiciones desde entonces (ahora mismo se está emitiendo por primera vez en MTV España), "The 70s House" ya entraba en el juego de la referencialidad desde su misma premisa: los doce concursantes (seis chicos y seis chicas típicamente norteamericanos) creían que habían sido seleccionados para participar en "The Real World", uno de los programas más influyentes de la cadena, cuando en realidad iban a ser introducidos (se supone que a la fuerza) en un ecosistema cerrado que reproduciría fielmente la vida en los años 70. Perdón, miento: el simulacro en el que los concursantes debían convivir no era una reproducción de la década de los 70, sino de las ficciones producidas o ambientadas en la década de los 70. Es decir, que a los protagonistas se les encerraba en un parque temático setentero, en una maqueta a escala real de la casa de "La tribu de los Brady".

No olvidemos que la MTV inventó, con el ya citado "The Real World", el concepto de la telerrealidad. Quizá por eso sea la cadena que más se ha empeñado en reformularlo y remezclarlo: "Los Osbournes", "Meet the Barkers", "Newlyweds", "The Ashlee Simpson Show" o el reciente "Hogan Knows Best" eran intentos (bastante logrados, todo hay que decirlo) de acercar el reality a la telecomedia, a la ficción televisada. "The 70s House" es el que más lejos ha llegado en ese sentido: su acercamiento a la sitcom no se limita sólo a convertir a sus concursantes en personajes y a estructurarse a través de episodios autoconclusivos, sino que se desarrolla en un entorno de pura sitcom (setentera). Las barreras entre realidad y ficción no son más permeables que cuando Ozzy se pelea con Kelly, pero es que "The 70s House" es un post-reality autoconsciente, casi metatelevisivo: los concursantes contactan a través de su Gran Hermano particular a través de un intercomunicador sacado de "Los Ángeles de Charlie", son obligados a bailar el "Hustle" cuando suena a través de los altavoces, visitan un barco modelado a imagen y semejanza del de "Vacaciones en el mar", tienen que jugar a "Operación" como prueba eliminatoria... En otras palabras: nuestros chicos no están viviendo en los años 70, sino en la manera en que la cultura popular recuerda los años 70.

No obstante, donde realmente adquiere relevancia un show como este es en su diagnóstico sobre la juventud actual: las caras de los concursantes cuando su anfitriona Dawn (la cómica todoterreno Natasha Leggero) les comunica que deben dejar atrás sus móviles y sus iPods para entrar en el concurso es, por sí sola, razón suficiente para convertir "The 70s House" en un programa muy a tener en cuenta. Además, cualquier habitante que utilice una expresión moderna (como cool, awesome o una referencia a internet o a "Matrix") será amonestado y nominado: el objetivo es, más o menos, privar a los jóvenes americanos de hoy de su escasa identidad. Puede que los responsables del concurso no se hayan dado cuenta, pero "The 70s House" se parece mucho a Fantasmas, la última y magistral novela de Chuck Palahniuk. Y eso, amigos y vecinos, es un tema que daría para al menos cuatro posts más.

Diccionario de citas cinéfagas: Volumen III. Cine de terror

 

Saludos, amigo mío. A ti te interesa lo desconocido, lo misterioso, lo inexplicable. Por eso estás aquí. Y ahora, por primera vez, te traemos la verdadera historia de lo que ocurrió en aquellas infaustas votaciones. Te ofrecemos todas las pruebas, basadas en las citas cinéfagas seleccionadas por las infelices almas que sobrevivieron. Los psychokillers, los remakes. Amigo mío, no podemos mantenerlo en secreto más tiempo. Permítenos castigar a los culpables. Permítenos recompensar a los inocentes. ¿Soportará tu corazón los asombrosos hechos de... ¡LAS MEJORES CITAS DEL CINE DE TERROR DE TODOS LOS TIEMPOS!?

• Una vez pasado el puente, los fantasmas vinieron a su encuentro (Intertítulo de Nosferatu, 1922) 
• Yo nunca bebo... vino (Bela Lugosi en Drácula, 1931) Ike Janacek
• We accept you, one of us! Gooble Gooble! (Los freaks de Freaks, la parada de los monstruos, 1932) Anónimo
• ¡No he hecho daño a nadie, sólo he profanado unas cuantas tumbas! (Peter Cushing en La maldición de Frankenstein, 1957)
• She just goes a little mad sometimes. We all go a little mad sometimes. Haven’t you? (Anthony Perkins en Psicosis, 1960; y Vince Vaughn en Psycho, 1998)
• ¡Yo soy el artista! ¡Tú sólo eres el puto cocinero! (Jim Siedow en La matanza de Texas, 1974) Hombre Lobo
• Cuando no haya sitio en el Infierno, los muertos caminarán sobre la Tierra (Ken Foree en Dawn of the Dead, 1978; y también en Amanecer de los muertos, 2004) El Judas
• Heeeeeeeeeeere’s Johnny! (Jack Nicholson en El resplandor, 1980) VLAD
• Ya están aquí... (Heather O’Rourke en Poltergeist, 1982) Kalimero
• Why don’t we just wait here for a little while... see what happens? (Kurt Russell en La Cosa, 1982) Señor Toldo
• Muerte a Videodrome. Larga vida a la Nueva Carne (James Woods en Videodrome, 1983)
• Swallow this (Bruce Campbell en Terroríficamente muertos, 1987) Bannister
• Wellcome to prime time, bitch (Robert Englund en Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño, 1987) Jose
• ¡Yo no soy Johnny Favourite! (Mickey Rourke en El corazón del ángel, 1987) La Langosta
• La vida es como una película. Sólo que no puedes escoger el género (Skeet Ulrich en Scream, 1996) Alvy Singer
• I see dead people (Haley Joel Osment en El sexto sentido, 1999) j-vol
• It’s not hip-hop; it’s electro. Prick. Next time I see him, he’s dead (Nick Frost en Zombies Party, 2004)

Y EL PRÓXIMO MES... Antes de nada, muchísimas gracias a todos los que han participado: espero que sepáis perdonar el abusivo número de citas de mi propia cosecha que he incorporado a este volumen, pero es que me entusiasmé demasiado mientras lo hacía. El mes que viene toca revisar dos géneros en uno: se trata del CINE ROMÁNTICO Y DRAMÁTICO, que puede ser una moñada pero también puede darnos (de vez en cuando) alguna obra maestra. "Doce hombres sin piedad", "Casablanca", "¡Olvídate de mí!", "El apartamento", "Breve encuentro", "Forrest Gump", "El graduado", "Antes del amanecer", "El hombre elefante", "El club de los cinco"... Y, antes de que lo preguntéis: si, habrá una categoría de cine musical, así que reservad "Moulin Rouge" hasta entonces. Como siempre, podéis votar en los comentarios de este post.

Cómete la zanahoria. Activa el ovni

Dios santo. Había oído rumores, pero esto es demasiado. Hapland 3 es aún más endiabladamente complejo que todos sus predecesores juntos, una auténtica pieza de orfebrería concebida para tenernos horas (h-o-r-a-s) delante del ordenador. Todo el que se quejara de que los puzzles de los juegos Flash son estúpidos y sencillos tiene aquí dos tazas. Bien hermosas. Esperándole.

Ahí van unas cuantas de pistas que espero que os ayuden: en las ramas del árbol de la izquierda hay una araña escondida. De la ventana cae una zanahoria. Combinad los movimientos del cuervo y la araña para liberar una escalera en el árbol del centro (creedme: funciona). Y... esto es sólo el principio. Volved por aquí para leer una crítica completa del juego cuando me lo haya terminado. Es decir, volved por aquí en alrededor de las navidades de 2009.

Chica kaleidoscopio

Llevo unos días enganchado a un disco que no me impresionó excesivamente en la primera escucha, pero que ahora no me puedo sacar de la cabeza. Continental 62, como los últimos trabajos de Christina Rosenvinge, es lo que los anglosajones llaman un slow burner: puede que no te enamore al principio, pero no parará de crecer y crecer en tu recuerdo. Es posible que la radicalidad de su propuesta tenga algo que ver: se trata de una colección de canciones minimalistas, obsesivas, lentas, melancólicas y extrañas. Ventanas (rotas) a realidades paralelas.

Estaréis hartos de leer esto por todas partes, pero ahí va: Christina Rosenvinge culmina con este trabajo una particular trilogía de la desconexión que inició con "Frozen Pool" (2001) y llenó de matices con "Foreing Land" (2002). Puede que el tema que contenga más claves para interpretar esta etapa creativa sea "Muertos o algo mejor" (que, no obstante, apareció por primera vez en "Mi pequeño animal"): melodías simples acompañadas de una voz dulce pero desgarrada, canciones perfectas para escuchar por la mañana en un desloado paisaje post-nuclear. O mientras graffiteas mensajes crípticos en medio de la nieve, como ocurre en el videoclip de "A Liar to Love". "Continental 62" es, además, el álbum más radical de su carrera: canciones como "Nickel Song" o "White Hole" son obsesivas y casi enfermizas (de hecho, la segunda es perfecta para escuchar mientras ves arder tu propia casa), mientras que "¿Quién me querrá?" y "Teclas negras" son saltos al vacío sin red. Es decir, que "Continental 62" es una verdadera flor rara: un disco que no se parece a casi nada que hayamos escuchado antes y que, al mismo tiempo, revela a cada segunda la personalidad de su autora.

Kellyrama (Nº 12)

Richard Kelly cumplió 31 años este martes. Mirad la foto y decid al unísono: felicidades, bastardo.

a) Las novelas gráficas de "Southland Tales" ya casi, casi están aquí. Todo el que pensara que tendríamos que esperar hasta 2008 (por lo menos) para leerlas ya puede respirar tranquilo: el 31 de mayo se pone a la venta "Two Roads Diverge", el primer producto de Darko Entertainment, y aquí tenemos un jugoso avance de lo que podremos encontrar dentro. Un joven neo-marxista siendo tiroteado, una pornostar recitando poemas en un club de striptease (aunque a los fans de Sarah Michelle Gellar les interesará saber que la muchacha NO se quitará la ropa en la película) y un héroe de acción teniendo un viaje espacio-temporal subido en una montaña rusa. Nada mal, ¿eh? En esta otra página tenemos una entrevista con Richard K. y el dibujante Brett Weldele, plagadita también de páginas del cómic a modo de aperitivo (teniendo en cuenta que cada uno de los tres volumenes que componen la serie tendrá alrededor de las cien páginas, es realmente un aperitivo...). En los próximos meses, review del primer número y avances del segundo ("Fingerprints", junio 2006) y tercero ("The Mechanicals", julio 2006).

b) Según los informadores del foro de Richard Kelly, "Southland Tales" (la película) se encuentra ahora mismo en fase de DI. Sí, yo tampoco tenía ni idea de qué demonios significa ese neologismo hasta que me vi el enlace a la Wikipedia: son las siglas de Digital Intermediate, que se refiere al proceso de digitalización de una película. Al parecer, Kelly y su equipo están impresionados y más que satisfechos por cómo se está desarrollando esta fase crucial de la post-producción: la tecnología digital ha avanzado una barbaridad desde "Darko", lo que le está permitiendo a Kelly obtener el look visual que tenía en mente cuando escribió el guión (y que, si nos fijamos en lo que hemos visto de los cómics, estará lleno de contrastes). Un forero nos ha puesto un ejemplo a los poco versados de lo que es capaz de hacer el DI: este es un fotograma de "O Brother, Where Art Thou?" (2000) antes de pasar por la digitalización, y este es el mismo fotograma tal y como lo vimos en los cines. Sin duda, el futuro del cine se escribe en código binario.

c) Seguimos con los extractos del (ejem) diario (ejem) de rodaje de "Cuando Harry encontró a Sally" que Richard Kelly publicó en el número 180 (junio 2004) de la revista "Empire":

6 de diciembre de 1988: ¡Oh, DIOS MÍO! Voy a ser el stand-in de Billy Crystal. He estado ligando con la segunda ayudante de dirección y me ha dado el trabajo cuando el otro tío llamó porque estaba enfermo. Me he sentado en un restaurante con la stand-in de Meg Ryan mientras colocaban los focos. La madre de Rob Reiner estaba allí y todo el mundo parecía bastante desesperado porque iban mal de tiempo. Mi tío sigue trabajando como extra. No me puedo explicar por qué no consigue una silla mejor en el restaurante, si también es el productor. Parece algo celoso de que yo haya conseguido ser stand-in. Es igual: ¡¡están rodando la escena en la que Meg Ryan se pone a gritar como si se la estuvieran follando A LO BESTIA!! Creo que esta peli va a ser realmente buena.

7 de diciembre de 1988: LA HOSTIA. ¡Me he tirado a la segunda ayudante de dirección! Nunca pensé que fuera a perder la virginidad en el plató de una película. ¡Me llevó al trailer de Carrie Fisher y nos lo montamos! ¿Qué pasaría si descubriese que sólo tengo 14 años? Me preguntó cuántos años tenía y le dije que 18. Ella dice que tiene 26, pero estoy casi seguro de que es mayor. Tiene unas tetas MUY GRANDES. ¿Es legal que una chica de 26 años folle con un chico de 14? Me parece que sí. No es que me haya violado. Aunque si lo hubiera hecho... Seguramente me hubiera parecido guay.