"Pagarás por saber lo que realmente crees"

Ya ha salido. ¡Ya ha salido! Y yo con estos pelos. La tercera parte de las sagradas escrituras de "Bob" promete un repaso completo y exhaustivo a la historia de la Iglesia, desde su fundación a finales de los 70 hasta la explosión de internet, pasando por eventos tan insoslayables como la publicación del mítico "High Weirdness by Mail" (1988) o el X-Day de 1998 (de consecuencias bastante más serias de las que muchos se imaginaron, como pudimos comprobar hace unos meses).

Ayudemos a difundir la Palabra y compremos el nuevo Libro de las Revelaciones: ¡salvación eterna o te devuelven el TRIPLE de tu dinero! ¿Qué otra religión te ofrece algo así?

Mel il a tapé

Razón número 321 por la que YouTube ha cambiado nuestras vidas a mejor: las coñas sobre famosos ya son casi instantáneas. Me explico: antes, para ver fotomontajes sobre (pongamos por caso) Letizia Ortiz, teníamos que esperar que nuestro colega cachondo nos los enviara por correo electrónico. Que podía ser unas semanas después del anuncio de la boda, podía ser unos meses después o podía ser nunca. Ahora, gracias al tubo, podemos visualizar los vídeos paródicos de las celebridades apenas unas horas después de que estas hagan algo parodiable: tal es la velocidad con la que se suceden este tipo de coñas en la Red. Conclusión: el tubo ha democratizado nuestro derecho a reírnos de los que son más ricos y famosos que nosotros.

Prueba A: el cabezazo de Zidane. El día después de la final del Mundial, ya había al menos unos cincuenta vídeos-remix del incidente, incluyendo este (mi preferido) que nos descubrió El Chaiko. Y la cosa no acaba ahí: los politonos también hicieron gala de la inmediatez de YouTube para propagar víricamente memeces, como demuestra la canción Coup de boule, compuesta por el sello especializado en jingles Plague Records el día después de la derrota de Francia (dicen que para paliar el mal sabor de boca). Ahora mismo, "Coup de boule" ocupa el primer puesto de descargas en Francia, y sus responsables han prometido versiones en español, japonés y (je) italiano. De lo que no hay duda es de que es una de las canciones del verano, junto con Snakes on a Plane (Bring It), de Cobra Starship, y el corral.

Prueba B: la borrachera de Mel Gibson. Sus ya clásicas frases sexistas y antisemitas (¿hay una manera mejor de acabar con tu carrera en Hollywood?) no sólo han dado lugar al mejor fake trailer de los últimos tiempos, sino que ya se pueden ver impresas en camisetas. Mel, los tiempos han cambiado: las estrellas ya no pueden conducir sus coches con unas copas de más (ni ser arrestadas tras dos intentos de fuga) sin convertirte en la última sensación de internet. ¿En qué mundo vivimos, amigos y vecinos? ¿¿En qué mundo vivimos??

"It's, like, so totally awesome": Las 45 mejores comedias adolescentes (1)

I. Sátiras y comedias negras

Odiada y amada a partes iguales, la comedia adolescente sigue siendo una baza segura tanto en las taquillas como en el corazón de todo cinéfago. Este dossier por entregas pretende ser una colección de apuntes para matricularse con nota en el Instituto John Hughes: las partes más importantes están marcadas con rotulador verde, y se adjuntan esquemas y tablas que os van a poner las cosas más fáciles de cara al examen final.

Comenzamos nuestro repaso a este glorioso género por su cara más oscura: las cinco películas que vienen a continuación nos hablaron, con mucho conocimiento de causa y bastante bilis, de las consecuencias no deseadas que puede tener la angustia adolescente. Desde atentar contra el instituto hasta quedarse preñadas en un entorno ultracatólico, estas son algunas de las cosas que las hermanas Stratford NO harían mientras su padre siguiera con vida.

1 Escuela de jóvenes asesinos (1989): Convertida en auténtica pieza de culto en nuestra sociedad post-Columbine, "Heathers" es una de las pocas películas que consigue caminar con éxito por la línea que separa lo divertido de lo terriblemente oscuro. Winona Ryder y Christian Slater se convirtieron en iconos generacionales en esta extrañísima, torva cabalgata de excesos argumentales, asesinatos a sangre fría, suicidios adolescentes, sexo poco seguro y terrorismo suicida. Como el episodio de "Compañeros" que todos desearíamos haber visto.

Frase mítica: Dear diary, my teen angst bullshit now has a body count. Momento definitorio: El asesinato de Kurt y Ram con balas Ich lüge. Canción para recordar: "Teenage Suicide (Don't Do It)", de Big Fun. Ver también: "Caramelo asesino" (1999), "Chicas malas" (2004).

2 Secuestrando a la Srta. Tingle (1999): El debut en la dirección de Kevin Williamson (guionista estrella y futura flor de un día) supuso un refrescante cambio de tono con respecto a sus anteriores trabajos: aún con un pie en el cine de terror, "Secuestrando a la Srta. Tingle" era más bien una obra de cámara perversa, un pasatiempo macabro que sabía sacar lo mejor de sus (premeditadamente) absurdos giros argumentales. Cómo no, el personaje más carismático de la función no era uno de los adolescentes en apuros, sino el monstruo, encarnado por una Helen Mirren que disfruta siendo mala.

Frase mítica: Oh, Mrs. Tingle, threats are a sign of weakness. Momento definitorio: Eve Tingle, jugando con las mentes de sus secuestradores desde la cama. Canción para recordar: "At Seventeen", de Tara MacLean. Ver también: La novela "Killing Mr. Griffin" (Lois Duncan, 1978), la serie de televisión "Dawson crece" (1998-2003).

* Número total de muertos en "Escuela de jóvenes asesinos"

Heather Chandler - Se bebe un cóctel mortal (cortesía de JD)

Ram Sweeney - Recibe un disparo en el bosque (como parte de un falso suicidio ritual)

Kurt Kelly - Recibe un disparo en el bosque (como parte de un falso suicidio ritual)

JD - Vuela por los aires a las puertas del instituto (el único suicidio de toda la película)

El instituto entero - En el final original, JD se suicidaba en los baños, pero Veronica detonaba la bomba durante el baile de graduación

3 Battle Royale (2000): Al llevar su insuperable premisa (¿matarías a tu mejor amigo?) hasta sus últimas consecuencias, Kinji Fukasaku convirtió su última gran película en mucho más que una comedia macabra sobre el eterno choque generacional. Combinando existencialismo con rebelión adolescente, esta obra maestra no sólo ha dejado huella en el imaginario colectivo (ahí está la Gogo Yubari de "Kill Bill: Vol. 1"), sino que se ha convertido en una de las películas más relevantes de nuestro tiempo.

Frase mítica: Life is a game. So fight for survival and see if you're worth it. Momento definitorio: La sonrisa ensangrentada de la chica del prólogo (y su muñeca). Canción para recordar: "Dies Irae", de Giuseppe Verdi. Ver también: La novela "La larga marcha" (Richard Bachman, 1979), la novela homónima de Koushun Takami (1999), el manga homónimo de Takami y Masayuki Taguchi (2000-2005), "Battle Royale II: Requiem" (2003).

4 Ingenuas y peligrosas (2001): Un grupo de animadoras decide atracar un banco para ayudar a su líder, que se ha quedado embarazada del quarterback triunfador del instituto. Sobre el papel, puede parecer una trama insulsa y llena de tópicos, pero esta cinta (cuyo título original era "Sugar, Spice & Semiautomatics") consigue arrojar una ácida mirada sobre todos los clichés a los que se enfrenta (con éxito). Dotada de un sentido del humor aparentemente inofensivo (pero realmente demoledor), "Ingenuas y peligrosas" es una película muy, muy reivindicable.

Frase mítica: I'm gonna be someone's bald bitch! Momento definitorio: Las chicas recitando "Papa Don't Preach" como si fuera el evangelio. Canción para recordar: "Girl Power", de Shampoo. Ver también: "But I'm a Cheerleader" (1999), "American Beauty" (1999).

* Planos y croquis de "Battle Royale" (cortesía de BattleRoyaleFilm.com)

Diagrama de la clase

Mapa de la isla (para ver la lista de muertos, pincha aquí)

Zonas de peligro

5 ¡Salvados! (2004): Al escuchar las palabras comedia adolescente de Mandy Moore, lo más normal es que un espectador con dos dedos de frente salga corriendo. No obstante, esta película no es, en absoluto, lo que parece: lo que podría haber sido un ñoño vehículo para la actriz-barra-cantante se revela como una de las más acertadas sátiras religiosas de los últimos tiempos. Un reparto en estado de gracia (Jena Malone, Macaulay Culkin, Heather Matarazzo y, sí, también Mandy en el papel de perra de Jesucristo) y unos diálogos destructivos puntúan la película que nunca verían Barbra y Jenna Bush.

Frase mítica: Why would God make us all so different if he wanted us to be the same? Momento definitorio: Roland contando qué tal le fue el verano (Macaulay Culkin está hecho para la comedia negra). Canción para recordar: "God Only Knows", de Mandy Moore y Michael Stipe. Ver también: "Superstar" (1999), "American Dreamz" (2005).

* Randy Meeks presenta: Las reglas no escritas de la comedia adolescente (I)

"2 de cada 10 protagonistas de una comedia adolescente se convierten en grandes estrellas de Hollywood.

Un desafortunado 3% se convierte en Freddie Prinze Jr."

Hagamos juntos este crucigrama

La noticia no es nueva, pero yo me acabo de enterar por los comentarios del último post de Escolar (imprescindibles, claro). De Religión Digital:

ROUCO CONSIGUE LA JORNADA MUNDIAL DE LA JUVENTUD DEL 2011 (08/06/2006)

El cardenal arzobispo de Madrid tiene buena sintonía con el Vaticano y con Benedicto XVI. La prueba evidente es que ha logrado de la Santa Sede que la Jornada Mundial de la Juventud del 2011 se celebre en Madrid.

Tras la convocada en Colonia el año pasado, la próxima, en 2008, tendrá lugar en Sydney (ya está anunciado), y la siguiente será en la capital de España.

Será el broche de oro a su carrera. En el año 2011, el cardenal de Madrid cumplirá los 75, la edad prescrita canónicamente para la jubilación. Y tras la consiguiente prórroga, Rouco se irá, después de haber gobernado la Iglesia española durante décadas. Con un férreo control, según muchos. Sin excesiva capacidad de liderazgo, según otros. Pero siempre contanto con la "bendición" de Roma.

El cardenal de Madrid se retirará, pues, recibiendo al Papa (éste u otro) en Madrid. Y, al mismo tiempo, con ello pone fin implícitamente a las especulaciones sobre su eventual marcha a la Curia. Rocuo se queda en Madrid hasta que se jubile. Para preparar su última JMJ, que seguramente le recordará la que ya organizó (junto al ahora defenestrado Domato) en Santiago de Compostela el 21 de agosto de 1989. Eran otros tiempos.

Habrá que ir preparándose: este parece un buen primer paso. Los que vayan a tener más de 28 años en 2011, siempre tendrán este otro.

Armándola en internet

¿Habéis probado a buscar la palabra Elephant en la Wikipedia durante estos últimos días? Si no lo habéis hecho, pinchad en el link de la frase anterior. ¿Veis algo raro? Exacto: el artículo está protegido. ¿Por qué? ¿Quién querría cometer vandalismo contra una entrada tan anodina como esta? La respuesta es sencilla: se trata de una de las bromas pesadas más inteligentes y elaboradas que le han gastado hasta ahora a la enciclopedia virtual.

Empecemos por el principio: el pasado 31 de julio, el gigantesco Stephen Colbert dedicó unos minutos a hablar de la Wikipedia en su programa "The Colbert Report" (Comedy Central). Colbert, tan dado a acuñar neologismos absurdos con madera de gags recurrentes, sorprendió a sus espectadores con nuevo término: wikiality, basado en la teoría de que, si te inventas algo que mucha más gente tome como una realidad, entonces se convierte en una realidad. El hecho de que la Wikipedia sea un proyecto de acceso libre permite que cualquiera con una cuenta de usuario puede poner en práctica la teoría colbertiana de la wikiality. Y, para demostrarlo, Colbert modificó en directo el artículo de una de las frases míticas de su programa (Oregon is California's Canada or Washington's Mexico, que ahora ha pasado a ser Idaho's Portugal) y afirmó que no creía que George Washington tuviera esclavos: Si quiero decir que no tenía, estoy en mi derecho, y ahora, gracias a la Wikipedia (escribe en el teclado) es un hecho.

Lo mejor de todo es que la broma de Colbert no se circunscribió a su plató, sino que, de hecho, hizo todas las modificaciones que simuló en directo unas horas antes de empezar el programa. Como resultado, Colbert ha sido baneado por el administrador de la Wikipedia, que en estos momentos se encuentra en proceso de confirmar su identidad (mirad el debate que está generando en User talk:Stephencolbert). Y, sí, ahora viene lo de los elefantes: el presentador no quería quedarse la broma para él solo, por lo que animó a los espectadores a que modificara el artículo que la Wikipedia le dedica a estos animales, afirmando que la población de animales en África se ha triplicado durante los últimos tres meses. Por supuesto, todos los artículos que tengan mínimamente que ver con elefantes se encuentran ahora completamente bloqueados, ya que el llamamiento de Colbert no cayó, ni por asomo, en saco roto (más de veinte artículos vandalizados en menos de 24 horas).

Terminamos con otro que también la está montando gorda en internet: Samuel L. Jackson, protagonista la mejor campaña de márketing cinematográfico de la historia (por desgracia, Sam no puede decir mi nombre). Si queréis más, visitad la web del momento: Snakes on a Babe. Puro genio.

Blockbusters '06: Miss y Mister Blockbuster 2006

Y la ganadora del título Miss Blockbuster 2006 es... Keira Knightley.

En caso de que a alguien le quedara alguna duda de quién es (sin discusión) la estrella cinematográfica de 2006, Keira Knightley ha ganado OTRO premio. Con dos películas de la talla de "Domino" y "Piratas del Caribe: El cofre del muerto" alegrándonos el verano, a nadie le cabe la menor duda de que esta rosa inglesa se merece su galardón. Sin duda, la corona de Miss BB '06 es todo un highlight en la carrera de Keira, tan prestigioso como su nominación al Oscar o aquella portada de "Vanity Fair".

Y el ganador del título Mister Blockbuster 2006 es... Jack Black.

Frat packer, padre reciente, miembro del autoproclamado mejor grupo de rock de la historia y ahora también ganador de un concurso de belleza. ¿Cuánto más tendremos que esperar hasta que JB culmine su plan para la dominación mundial? Con proyectos tan interesantes como "Tenacious D in: The Pick of Destiny" y "Master of Space and Time" en el horizonte, para que ya queda muy poco para que todos nos arrodillemos ante el protagonista de "Nacho Libre". Y lo haremos con mucho gusto.

The Jack Bauer Power Hour

El siguiente post tiene lugar desde el momento en que empieces a leerlo hasta el momento en que lo acabes.

Esta noche, a eso de las 22:00 horas, el reloj empezará a funcionar otra vez en Antena 3. La quinta temporada de 24 (¡por fin!) es todo un acontecimiento para los que nos quedamos a dos velas desde que Jack Bauer se convirtiera, oficialmente, en un hombre muerto (otra cosa que el personaje inmortalizado por Kiefer Sutherland puede borrar de su lista de cosas que hacer antes de morir, junto con tener una hija cañón y dejar la heroína en menos de seis horas). Sí, sé que debería habérmela bajado hace mucho tiempo, pero tenía tantas otras series bajándose a la vez que me daba pereza. Además, así tengo alguna serie a la que engancharme durante este maldito mes de agosto (bueno, también tengo "Firefly", que me la acabo de comprar en DVD). Si os digo la verdad, lo que más espero de este Día 5 es la incorporación de David Fury al equipo de guionistas, después de marcharse de "Perdidos" con cajas destempladas. Y luego, claro, también está el regreso de Kim Bauer.

Por cierto, ¿sabíais que hay una revista oficial de "24"? Como sea como el videojuego...

Muy pronto...

El mayor evento veraniego de "El Emperador de los Helados". Y no estás invitado.

Surrender to the void: 40 años de "Revolver"

A veces me gusta pensar lo que pudo sentir un beatlemaníaco británico cualquiera cuando, el 5 de agosto de 1966, se compró y escuchó por primera vez "Revolver". El séptimo disco de los Fab Four no sólo supuso un paso de gigante en ese camino de perfección iniciado un año antes con "Rubber Soul", sino que, en muchos sentidos, era una revolución comprimida en un disco Parlophone: la música occidental ya nunca volvería a ser igual. Ya no podía volver a ser igual. No es exagerado afirmar que "Revolver" tuvo un efecto muy parecido al del monolito de "2001: Una odisea en el espacio": abrió la mente de todo el que se acercó a él y le mostró hasta dónde era capaz de llegar la música pop. Prueba a preguntarle a cualquier rockero cuáles son los cinco discos que más le han influido: si "Revolver" no está entre ellos, es que está mintiendo. O, claro está, que no es un rockero.

Hoy se cumplen 40 años del inicio de la psciodelia, de la consagración definitiva del mito Beatle y del día en que el mundo escuchó por primera vez "Tomorrow Never Knows". Hoy se cumplen 40 años de "Revolver".

Cortes seleccionados:

2."Eleanor Rigby": Paul McCartney había recorrido un largo camino desde los días de éxitos para quinceañeras como "I Saw Her Standing There". La energía juvenil pensada para arrasar en directo dejó paso a una de las canciones más adultas y experimentales de la banda, un conmovedor relato de tristeza, soledad y muerte que tiene en sus arreglos de violín una de las muchas razones por las que pasó a la historia.

4. "Love You To": Los Beatles descubren la India, y George Harrison se transforma. Esta canción, profundamente espiritual (en el buen sentido), no sólo es la primera en incorporar sonidos e instrumentos de otra cultura, sino que también es la primera que aleja radicalmente al cuarteto de la música pop al uso. Todo un viaje.

5. "Here, There and Everywhere": De esta hay poco que decir: la mejor canción de amor de todos los tiempos.

6. "Yellow Submarine": Sólo los Beatles eran capaces de componer una canción infantil que, a la vez, encandilara a los drogadictos (habría que esperar hasta SpongeBob SquarePants para ver algo parecido). Dotada de una complejidad inapreciable para el oyente casual, "Yellow Submarine" fue lanzada como single semanas después de que Lennon dijera su famosa frase sobre Jesucristo.

7. "She Said She Said": La escritura automática y la asociación de ideas llegan a la música pop. Lennon nos cuenta sus primeras experiencias con el LSD, integra fragmentos de una conversación suya con Peter Fonda (I know what it's like to be dead, She's making me feel like I've never been born) y lo mezcla todo con el estribillo de una canción infantil que nunca llegó a terminar. El resultado fue todo lo apabullante que cabría esperar.

9. "And Your Bird Can Sing": En una de sus últimas entrevistas, Lennon se refirió a esta y a "Dig a Pony" como las dos canciones que más se arrepentía de haber escrito. Hoy, "And Your Bird Can Sing" sigue siendo una de las favoritas de los beatlemaníacos de todo el mundo, lo cuál demuestra que los compositores no suelen tener ni idea. Al fin y al cabo, el fan es el que manda.

14. "Tomorrow Never Knows": Poco se puede decir sobre una de las canciones más importantes del siglo XX que no se haya dicho ya. "Tomorrow Never Knows" puso la primera piedra de muchas, muchísimas cosas, y sus tres mintos siguen suponiendo una experiencia sensorial única. ¿De qué otro modo puede describirse una canción en la que confluyen Timothy Leary, el Libro de los Muertos tibetano y una experimentación sonora sin precedentes? Aún hoy, una de las canciones más rabiosamente modernas que se pueden escuchar.

Blockbusters '06: Miss y Mister Blockbuster

Lo siento, este día tenía que llegar. El concurso es sencillo: vota al actor o actriz que más te esté haciendo sudar este verano. Si te gustan las chicas, tienes a una mujer pirata, a una intrépida periodista, a una extraña sirena o a una modelo-barra-cazarrecompensas. Si te gustan los chicos, tienes a un malote con esqueleto de adamantium, a un extraterrestre con mallas, a un superagente cienciólogo o a un corsario excéntrico. No sé por qué, pero me da que va a haber muchos más votos en la categoría de Miss...

MISS BLOCKBUSTER 2006

1) Keira Knightley ("Domino", "Piratas del Caribe: El cofre del muerto"):

 

2) Michelle Monaghan ("M:i:III"):

 

3) Bryce Dallas Howard ("La Joven del Agua"):

 

4) Kate Bosworth ("Superman Returns"):

 

5) Audrey Tautou ("El código Da Vinci"):

 

6) Halle Berry ("X-Men: La Decisión Final"):

 

MISTER BLOCKBUSTER 2006

1) Brandon Routh ("Superman Returns"):

 

2) Johnny Depp ("Piratas del Caribe: El cofre del muerto"):

 

3) Tom Cruise ("M:i:III"):

 

4) Hugh Jackman ("X-Men: La Decisión Final"):

 

5) Jack Black ("Nacho Libre"):

 

6) Orlando Bloom ("Piratas del Caribe: El cofre del muerto"):

 

Las bases son: a) dos votos por persona; b) los dos votos pueden ser en la misma categoría o uno en cada una; y c) se vota en los comentarios de este post. Pues eso.

Cabeza metálica patriota

Lo estoy flipando con The Amazing Screw-On Head, el piloto de Sci-Fi Channel basado en un cómic de Mike Mignola. Una cosa os puedo decir: es fantástico, increíble, divertidísimo, sensacional. No he leído el tebeo en el que se basa, pero estoy totalmente enamorado de estos personajes: Screw-On Head (una cabeza metálica que trabaja como experto en ciencias ocultas para el presidente Lincoln), el Emperador Zombie (un supervillano con hambre de poder y un agudo sentido de la ironía), Patience (el antiguo amor de Screw-On Head, convertida en vampiresa por obra y gracia del Emperador Zombie), Mr. Dog (la mascota no-muerta de nuestro héroe), Mr. Groin (el fiel mayordomo de Screw-On Head)...

Con un reparto de voces en el que Paul Giamatti y David Hyde-Pierce se dan la mano con Molly Shannon (¡Molly Shannon!), "The Amazing Screw-On Head" es una serie por la que merece la pena luchar, así que ya estáis votando para que aprueben más episodios en la página de Sci-Fi. Por cierto, si tenéis problemas para ver el piloto desde allí, en YouTube también lo han puesto a nuestra disposición, dividido en tres cómodas partes. Con esta serie y la de "Hellboy", los entusiastas de Mignola y de la animación catódica vamos a acabar alcanzando el nirvana.

Kellyrama (Nº 16)

a) "Domino", una reseña: La misma tarde que fui al cine a ver "Domino" me alquilé en DVD "Garden State", de Zach Braff. O sea, que en una misma tarde vi la película de un abuelo que dirige con la furia de un adolescente y la de un jovencito que dirige películas para viejas. Ya sólo por eso, el último trabajo de Tony Scott se merecería una oportunidad: a sus 62 años, el tío demuestra que se encuentra lejos de la senilidad creativa, ofreciéndonos la película de acción más acelerada, imprevisible e hiperbólica de la temporada. Y lo mejor es que eso no es todo: basándose en un guión de Richard Kelly que traiciona voluntariamente los hechos y se centra en la leyenda, el Scott de "Domino" da un paso más allá en su radical propuesta estética, convirtiendo la película en un festival de excesos visuales capaz de encolerizar como nadie a la cinefilia ortodoxa. Le pese a quien le pese, Scott ha logrado desarrollar lo que pocos cineastas poseen: un estilo propio, muy cercano al autismo autoral de los grandes maestros contemporáneos. La excentricidad de la forma también lo es del contenido: "Domino", hermana espiritual de "Amor a quemarropa", divertimento voluntariamente menor tanto para su director como para su guionista, sabe que la vía del exceso y del absurdo es la única que puede vehicular un ácido comentario sobre la sociedad contemporánea. Por supuesto, no es una película perfecta: entre los viajes de mescalina, los predicadores locos y los programas de telerrealidad, Scott y Kelly se olvidan de perfilar a sus personajes, algo que el Tarantino de "True Romance" nunca descuidó. Con todo, "Domino" es uno de los mayores placeres cinéfagos del verano, una descarga de intensidad que tiene tanto de genuino espíritu punk como de ensayo sobre los posibles caminos estéticos y narrativos que puede tomar el cine del futuro.

b) Kelly en la Comic-Con, un resumen: Parece que fue ayer, pero ya ha pasado un año desde que Richard Kelly presentara "Southland Tales" en la Comic-Con de San Diego. Doce meses y un planchazo en Cannes después, el guionista de "Domino" volvió a tener un panel para presentar su aún no estrenada segunda película. Según informa un forero de Richard-Kelly.net, la sala estuvo moderadamente llena y Kelly fue tan abierto y comunicativo como el año pasado. Los de Universal proyectaron un fragmento de la película (en el que se veía al personaje de Justin Timberlake cantando a The Killers en una especie de karaoke) y prometieron un estreno otoñal en los EEUU. En cuanto a Richard, habló un poco del remontaje del film, confirmó que su próxima película como director será "The Box" y comentó el proceso de elaboración de las novelas gráficas. Ah, y ya tenemos un nuevo póster de "ST": pinchad aquí.

c) Los diarios del joven Richard, un extracto: Hoy, Richard Kelly da sus primeros pasos como dealer profesional. El mes que viene, el gran final.

12 de diciembre de 1988. Esta mañana he mirado en la mochila de mi tío y he encontrado un montón de pastillas blancas. Las he llevado al plató y se las he vendido a unos extras: ¡he ganado 500 dólares! Una chica gorda de Queens me ha dicho que puede que sean PCP.

Mi tío sigue desparecido.

13 de diciembre de 1988. Todos los extras me han preguntado si tenía más pastillas hoy. Me estoy quedando sin material a marchas forzadas. Estoy pensando en dejar el colegio y mudarme a Nueva York: es muy fácil montártelo aquí si te quedas en los hoteles y toda esa mierda.

25 años de MTV: 1994-2005

Seguimos con el repaso cronológico a los 25 años de MTV. Hoy, el britpop, el apogeo de las estrellas prefabricadas, el triunfo del hip hop, el rock gótico que se volvió comercial, los grupos virtuales (o animados) y Madonna. Otra vez. 

1994:

• Loser - Beck
• A Girl Like You - Edwyn Collins
• Sick & Tired - The Cardigans

1995:

• Buddy Holly - Weezer
• Connection - Elastica
• Trouble - Shampoo

1996:

• Don't Look Back in Anger - Oasis
• Only Happy When It Rains - Garbage
• Don't Speak - No Doubt

1997:

• Brimful of Asha (Norman Cook Mix) - Cornershop
• Song 2 - Blur
• Karma Police - Radiohead

1998:

• The Rockafeller Skank - Fatboy Slim
• Ava Adore - The Smashing Pumpkins
• The Dope Show - Marilyn Manson

1999:

• All the Small Things - blink-182
• Baby One More Time - Britney Spears
• Learn To Fly - Foo Fighters

2000:

• The Real Slim Shady - Eminem
• The Bad Touch - Bloodhound Gang
• Rock DJ - Robbie Williams

2001:

• Clint Eastwood - Gorillaz
• Fell in Love With a Girl - The White Stripes
• In Too Deep - Sum 41

2002:

• All the Things She Said - t.A.T.u.
• Dirrty - Christina Aguilera
• Sk8er Boi - Avril Lavigne

2003:

• Hey Ya! - Outkast
• Hurt - Johnny Cash
• Bring Me to Life - Evanescene

2004:

• American Idiot - Green Day
• Maps - The Yeah Yeah Yeahs
• Rumors - Lindsay Lohan

2005:

• Since U Been Gone - Kelly Clarkson
• Helena - My Chemical Romance
• Hung Up - Madonna

Bueno, pues ya está. Cualquiera que piense que esto ha sido fácil está equivocado: esto ha sido increíblemente duro. Ha habido años, como 1999, 2001 ó 2004, en los que he tenido que cometer auténticas injusticias para que la lista quedara lo más equilibrada posible. Por eso, os ruego que intentéis ser comprensivos en los comentarios, conmigo y con la propia MTV también. Vale que en los últimos tres años ha perdido parte de la chispa que la hacía única, vale que la versión española es una basurilla y un quiero-y-no-puedo, vale que ahora mismo no tiene un "Jackass" o una "Daria" en su programación, pero echad un vistazo a todo lo que nos ha dado. Yo, por lo menos, aún quiero mi MTV.

25 años de MTV: 1981-1993

El 1 de agosto de 1981, la cultura pop vivió un momento de efectos y consecuencias similares a lo que debió de ser el descubrimiento de la penicilina para la medicina o la publicación de la primera parte de "El Quijote" para la literatura: la cadena de televisión por cable MTV comenzó sus emisiones con el ya antológico lema Ladies and gentlemen, rock and roll! Medir el impacto estético, cultural, sociológico y político que ha tenido el canal de música más importante de la Historia es completamente imposible: la MTV ha impuesto modas, ha creado y derribado ídolos, ha alargado sus tentáculos hasta abarcar prácticamente todas las parcelas del entretenimiento, ha hecho historia (pop), ha abierto sucursales en medio mundo, ha servido de catalizador para algunos de los mayores genios audiovisuales de nuestro tiempo, ha producido algunos de los programas más innovadores que se han emitido por televisión ("Liquid Television", "Jackass", "Los Osbournes", "Beavis and Butt-Head", "Clone High", "Vacaláctica", "Celebrity Deathmatch"...), ha producido auténticos hitos generacionales, ha levantado las iras de todo tipo de sectores sociales y, en definitiva, ha marcado nuestras vidas más que ningún otro canal de televisión (mi vida, al menos).

Con motivo del 25 aniversario del canal, "El Emperador de los Helados" se ha propuesto otro (sí, o-t-r-o) de sus retos insensatos: condensar en tres únicos videoclips cada uno de los años de historia de la MTV. Para ello, me he guiado por el anuario que ha aparecido hoy en la web oficial de la cadena, pero tengo que decir que la selección que allí aparece no siempre es la que a mí me hubiera gustado: no son todos los que están y, definitivamente, algunos de los que están no son. De modo que muchas veces veréis entre los tres vídeos del año algunos que no figuran en la lista oficial de MTV. Más cosas sobre lo que viene a continuación: a) me he propuesto poner un sólo vídeo por cada artista (salvo una excepción, hecha por tratarse del epítome de la cadena), más que nada para evitar que mis grupos preferidos acaparen todos los puestos posibles; b) se valora la calidad del videoclip, la calidad de la canción y la importancia que tuvo en el momento de su lanzamiento; c) si AC/DC hubieran sacado "You Shook Me All Night Long" un año después, estarían en la lista. Ahora, sin más dilación, vamos con la primera parte de este tributo subjetivo:

1981:

• Video Killed the Radio Star - The Buggles      
• Whip It - Devo
• Rapture - Blondie

1982:

• Don't Stop Belivin' - Journey
• Crimson and Clover - Joan Jett
• We Got the Beat - The Go-Go's

1983:

• Thriller - Michael Jackson
• Girls Just Wanna Have Fun - Cyndi Lauper
• Blue Monday - New Order

1984:

• The Killing Moon - Echo & The Bunnymen
• Sharp Dressed Man - ZZ Top
• Jump - Van Halen

1985:

• Like a Virgin - Madonna
• (Don't You) Forget About Me - Simple Minds
• Take On Me - A-ha                                        

1986:

• Road To Nowhere - Talking Heads
• Rock Me Amadeus - Falco
• Everybody Have Fun Tonight - Wang Chung

1987:

• Just Like Heaven - The Cure
• The Final Countdown - Europe
• Where the Streets Have No Name - U2

1988:

• Never Tear Us Apart - INXS                                         
• Sweet Child of Mine - Guns N' Roses
• I Should Be So Lucky - Kylie Minogue       

1989:   

• Love Shack - The B-52's                    
• Handle With Care - The Travelling Wilburys     
• I Wanna Be Adored - The Stone Roses

1990:

• Birdhouse in Your Soul - They Might Be Giants
• Kool Thing - Sonic Youth
• U Can't Touch This - MC Hammer

1991:

• Smells Like Teen Spirit - Nirvana          
• Movin' On Up - Primal Scream
• Enter Sandman - Metallica

1992:

• Mrs. Robinson - The Lemonheads       
• Under the Bridge - Red Hot Chilli Peppers
• Smells Like Nirvana - "Weird Al" Yankovic

1993:

• I Feel You - Depeche Mode               
• Linger - The Cranberries
• Aint Nothin' But 'G' Thang - Dr. Dre

Volved mañana para descubrir la excitante segunda parte de nuestro recorrido. ¡Aún quedan la mitad de los 90 y la mitad de los 00!

¡Santo cuerno de Odín!

I don't know how to put this but... I'm kind of a big deal. People know me. I'm very important. I have many leather-bound books and my apartment smells of rich mahogany.

Nunca nos dimos cuenta de lo en serio que hablabas, Ron... Aquí tenéis unos cuantos más.

Blockbusters '06: "Poseidón"

En "El Día de Mañana" (2004), la otra película catastrófica protagonizada por Emmy Rossum, el director Roland Emmerich desperdiciaba la primera media hora de metraje para presentarnos a un grupo de gente que nunca iba a conseguir importarnos lo más mínimo. En este espectacular pero definitivamente insustancial remake de "La aventura del Poseidón" (1972), Wolfgang Petersen le dedica una corta secuencia de presentación a cada uno de sus personajes antes de que la ola gigante ponga el trasatlántico patas arriba: sus supervivientes se rigen por los mismos clichés a los que el espectador posmoderno se acostumbró hace tiempo, por lo que ya no es necesaria una larga calma antes de la tempestad. Esto no deja de ser un síntoma de lo mucho que han cambiado las cosas en sólo dos años: tras un desastre como el del Katrina y en una sociedad tan en continuo estado de alerta como la nuestra, los espectadores desean que el cine de catástrofes vaya al grano, que les muestre la catártica destrucción en pantalla gigante y calidad digital. En "Poseidón", la catástrofe en sí misma (abstracta, amoral, feroz, terriblemente bella a su manera) es la verdadera protagonista de la función: los personajes han pasado a ser daños colaterales con líneas de diálogo.

En su apartado técnico, "Poseidón" es una de las películas más deslumbrantes del verano: empieza con un virtuoso plano-secuencia digital alrededor del barco y contiene algunos momentos tan apabullantes que son capaces de cortarle la respiración a toda la platea (el hundimiento de la sala de baile, la crisis en el hueco del ascensor, la cascada de gasolina en la sala principal). Además, la secuencia en la que los supervivientes se quedan atrapados en un respiradero redefine el concepto de claustrofobia. Dicho esto, uno no puede dejar de pensar que los responsables de este remake han arriesgado más bien poco: al igual que ocurre con las nuevas (y casi clónicas) versiones de "La profecía" y "Las colinas tienen ojos", parece que este clásico de los 70 también puede servir para hablarnos de nuestro presente sin necesidad de introducir excesivos cambios en la trama. Cada uno puede descubrir en este blockbuster el subtexto que quiera: desde una ácida parábola de la sociedad post 11-S hasta un alegato conservador, "Poseidón" invita como pocas otras cintas a buscarle los tres pies al gato, aunque yo creo que las intenciones de Petersen eran mucho más simples que todo eso. El director alemán ha hecho una película muy acorde con los tiempos que corren, aunque su propuesta está muy lejos de la radicalidad de la inminente "Vuelo 93", la película de catástrofes más desoladora, brutal y apocalíptica jamás rodada.

¿QUÉ HAY DE BUENO?: Es directa, divertida e intensa durante los cien minutos que dura, pero ni siquiera se plantea el hecho de dejar huella. Aún así, es posible que, sin saberlo, sea una de las primeras manifestaciones de una nueva forma de entender cine catastrófico.

VEREDICTO:    (3/5)

Boletín juguetero - Julio 2006

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes (para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo).

El juguete del mes: A este paso, ya no va a quedar ningún momento clave del Buffyverso que no tenga su versión en miniatura. Tomad como ejemplo este soberbio busto de Willow, inspirado en el episodio "Lovers Walk": ¡si hasta tiene la brujita de PEZ! ¡Y los lápices voladores! No es la única novedad Diamond Select está preparando para los whedonitas de todo el mundo: un busto de Cordelia en su última aparición, un set de accesorios que incluye la estatua de Acathla frente a la que Buffy mató a Angel y un par de bustos sacados del número musical "I'm Under Your Spell". Para terminar, un clásico: la estatua de Illyria. Lástima que no incluya algunas de sus frases más celebradas, como Intenta no morir: tu cara no es desagradable a mi vista, Apesto a humanidad o Deseo hacer más violencia.

Más:

• Nintendo Monopoly. Me pregunto cuánto costará un hotel en Mushroom Kingdom...
• El hombre lobo de peluche. Dato curioso que probablemente no sabías: el último avistamiento de un licántropo sobre el que se tiene constancia sucedió a finales de los 90 en un pueblo de la India.
• Monumento de Yoda (Clone Wars). Que la niña más grande casi es.
• La baraja de cartas de Sin City. Tengo una cierta idea de quién puede ser la reina de corazones...
• The Cubes Corporate Zombies Gift Set. La metáfora está clara, ¿no?
• Maqueta de Herman Munster. Los Munsters vivían en el 1313 de Mockingbird Lane. Así que ahora ya lo sabéis.

Han llegado para esclavizarnos

Glorioso el concierto que trestristesninjas se marcaron ayer en la Sala Fax de Madrid: una concisa y contundente descarga de adrenalina jacor que supo a pogo, pero que ciertamente no supo a poco. Desde su mítico "Go, Ninja, Go!!" (que en directo es la puta bomba) hasta los avances en primicia de sus nuevas canciones, los ninjas hicieron botar a un servidor en la primera fila como nunca había pensado que podría hacerlo. ¿Lo mejor? Para mí, "Stephen Hawking" y "Múdese a nuestro cementerio" (bueno, Corneluis, "eBay" también fue mítica), aunque la que más triunfó entre la muchachada fue, sin duda, "Intercambio de parejas". Con nuevas canciones sobre novias vegetarianas y el vídeo de Pedro J., nadie duda que, como dicen en una de sus canciones, los ninjas han llegado para esclavizarnos.

En cuanto a los otros grupos, lo cierto es que también estuvieron excelsos: Berlinetta le dedicaron un tema a Leonor Watling y nos hicieron vibrar con una desarmante versión del "Come Into My Life" de Gala, mientras que Los Lombardos fueron la gran revelación de la noche: energía juvenil en estado químicamente puro, versiones de Siniestro y Los Nikis, homenaje a los Ramones y mucho buen rollo en general. Lástima que la acústica del lugar no permitiera entender demasiado las letras... Aunque, sin embargo, ahí residía parte del encanto.

Ahora, si me permitís, mi camiseta de trestristesninjas y yo nos retiramos a meditar. ¡Kiá!

Top 10 Nicolas Cage (y II)

5. Corazón salvaje (1990): ¿Te he dicho ya que esta chaqueta es un símbolo de mi individualidad y mi fe en la libertad personal? En efecto, la chaqueta de piel de serpiente que lucía el bueno de Sailor en esta road movie infernal forma parte de la colección de objetos inanimados que se han convertido en metonimias del Lynchverso: una oreja, una caja azul, una cinta de vídeo, un radiador, un cortacésped (bueno, tachad ese último)... Como dato, decir que la chaqueta pertenecía a Nicolas Cage. O sea, que ese símbolo de individualidad no fue cosa de una directora de vestuario, sino de un actor que se había perdido por completo en su personaje. Incluso tuvo la oportunidad de cantar "Love Me Tender" durante los créditos finales: un fan de Elvis no podría pedir más. Bueno, de hecho, también podría pedir matrimonio a su única hija...

4. Leaving Las Vegas (1995): O "Aquella por la que ganó el Oscar". Nadie puede decir que no se lo mereciera (aparte de esos bastardos que no se levantaron a aplaudir en la ceremonia): Cage no es un actor interpretando a un alcohólico por medio de tics y amaneramientos, sino que se mete hasta las cejas en el universo autodestructivo de Ben Sanderson, llevándonos a todos los espectadores con él. Puede que esta sea la interpretación preferida de todos los que, en realidad, no gustan de Nicolas Cage, pero eso no significa que no esté plagada de genuinos Momentos Nic: la escena en la que baja casi media botella de bourbon de un trago antes incluso de pagarla o el grito de ¡Soy un cactus! están ahí para demostrarnos quién es el jefe.

3. Al límite (1999): Nic conduce como un loco una ambulancia mientras da botes al ritmo de The Clash. De repente, pone esa mirada de loco que sólo él sabe poner y le dice a su compañero: Rompamos algo, Tom. Escenas como esta son las que convierten a "Bringing Out the Dead" en la película más injustamente minusvalorada de Scorsese, un auténtico mal viaje a las cloacas de la urbe, donde Edgar Allan Poe se da la mano con Travis Bickle. La sensación de caos, locura y ansiedad que Paul Schrader supo extraer de las crónicas de Joe Connelly no podía haber encontrado mejor catalizador que nuestro hombre: en la piel de Frank Pierce, Nic se convierte en un volcán a punto de estallar que persigue fantasmas por las calles de un Nueva York nocturno y apocalíptico, camina tambaleándose sobre la línea que separa la vida de la muerte y acaba conociendo el amor (y la rendención) gracias a una ex-drogadicta con los rasgos de la entonces Mrs. Cage. A medio camino entre la parábola cristiana heterodoxa (¡esa defensa de la eutanasia!) y el cuento de terror, "Al límite" es una obra maestra. Por si aún no le había quedado claro a alguien.

2. Con Air (1997): Hay dos clases de héroes de acción. Por un lado, está el carismático antihéroe cool de, por ejemplo, "Snake Eyes" o "60 segundos". Por otro, está el héroe perplejo, el tipo corriente que se ve superado por las circunstancias y decide hacer algo al respecto. Cameron Poe es la quintaesencia de esa segunda categoría: un tipo al que encerraron por defender a su chica de unos maleantes y que lo único que quiere en esta vida es tomar el avión que le llevará a conocer a su dulce hija. No obstante, las cosas nunca son tan fáciles como parecen, y mucho menos en este blockbuster de tintes casi homéricos. Sé que debería haberle dado una oportunidad a Rick Santoro o Memphis Raines, pero me fue imposible no sucumbir a la escena del conejito de peluche. Además, qué narices, Poe es el héroe de acción por excelencia: camiseta de tirantes sudada, actitud macarra, buenas intenciones y muy mala leche. Sólo McClane podría atreverse a mirarle a la cara.

1. Adaptation. (2002): Y el tipo que encarnó a todos esos héroes a los que nos gustaría parecernos algún día (aunque fuera de lejos) descendió a nuestro plano de la realidad y dio vida a dos esos perdedores a los que realmente nos parecemos. A dos. En la misma película. Sería inútil ponerse a defender las infinitas virtudes de la mejor broma intertextual jamás filmada, así que centrémonos en Cage: su desdoblamiento como Charlie y Donald Kaufman es el mayor tour de force de una carrera llena de tour de forces. ¿Os imagináis a muchos actores actuales capaces de dar vida a una persona real (con todo el trabajo de mímesis y observación que eso requiere) y a su gemelo imaginario? La prueba irrefutable de que Cage hizo aquí su mejor trabajo la tenemos en el monólogo final de Donald: sabemos que es todo una distanciada maniobra del guionista/estrella, pero, de algún modo extraño, no podemos evitar emocionarnos cuando el hermano tonto nos habla de su particular concepción del amor. Al final, resulta que hemos aprendido una valiosa lección. Como en "Los 3".

* ¿Qué? ¿De acuerdo? ¿Echas en falta a alguien? ¿Roy Waller, quizás? ¿O tal vez David Spritz? Deja tus impresiones en los comentarios de aquí abajo.

Top 10 Nicolas Cage (I)

Poco se puede decir de El Hombre que no se haya dicho ya: un actor de la vieja escuela en la era de la estrellitas de síntesis, un tipo duro con un carisma a prueba de huracanes, un coleccionista de cómics con criterio que ha bautizado a su primogénito con el nombre de Kal-El, el epítome del concepto cool y uno de los mejores imitadores de Elvis en este planeta. El siguiente Top 10 es un tributo subjetivo a las mejores interpretaciones de Nicolas Kim Coppola (su verdadero nombre: lo de Cage se lo puso por Johnny Cage). Repito: lo que he valorado ha sido la calidad de su interpretación, no de la película. Y creedme cuando os digo que no ha sido fácil.

10. La búsqueda (2004): Si bien es cierto que esta patriótica aventura danbrowniana no pasará a la Historia como uno de los highlights imprescindibles de su carrera, nadie le puede negar a Nic que compusiera uno de los héroes de acción con más carisma desde que Indiana Jones colgara el sombrero. Su Ben Gates es la clase de tipo que a todos nos gustaría ser: inteligente, intrépido, con un don natural para seducir a atractivas archivistas y un peinado casi avant-garde. La torpeza de Tom Hanks en "El código Da Vinci" sólo ha servido para que valoremos más lo que Cage hizo aquí, casi sin que nos diéramos cuenta: reformularse a sí mismo como héroe de pulp, desprejuiciado a la vez que convincente.

9. El beso del vampiro (1989): Cuando eres el sobrino de Francis Ford Coppola, tienes que currártelo muy duro para que te tomen en serio. Da igual que trabajes con los Coen o con Alan Parker: la gente seguirá acusando a tu tío de nepotismo. Cuando todo lo demás falla, quizá la única opción que te queda es comerte una cucaracha viva delante de la cámara. Es posible que no haya una manera mejor de demostrar que vas en serio, aunque eso no era lo único memorable de Cage en esta película, una inmersión en las pantanosas aguas de la locura como síntoma inexorable de los tiempos modernos. Peter Loew es uno de los papeles más complejos e incomprendidos de su carrera, pero la gente se sigue acordando sólo de la cucaracha.

8. La Roca (1996): Vaya por delante que me resulta muy difícil hablar con objetividad y mesura de "La Roca", una de mis películas preferidas de los años 90. Guste o no guste el estilo de Michael Bay, nadie puede negar que el primer coqueteo de Nic con el cine de acción no sólo fue una decisión de lo más valiente por su parte (recordemos que acababa de ser alabado por la ortodoxia gracias a su papel en "Leaving Las Vegas"), sino un auténtico éxito en el apartado artístico: la cínica madurez de Sean Connery no podía haber encontrado un contrapunto mejor que la perenne mirada de perplejidad de un Stanley Goodspeed que ejercía, al mismo tiempo, de secundario cómico y de alma de la película. Si aún no lo veis claro, revisad la escena de "Rocket Man"...

7. Cara a cara (Face/Off) (1997): Cuando es Castor Troy, resulta uno de los villanos más convincentes, despreciables y molones que nos es posible imaginar. Cuando es Sean Archer, se transforma por completo en uno de esos héroes a su pesar que sólo son capaces de bordar él y Harrison Ford. Este baile de máscaras de John Woo es uno de los high concepts más arriesgados del cine de acción contemporáneo (¿y si el público no se entera de quién es el bueno y quién el malo?), pero la sobresaliente labor unos Cage y Travolta en plena forma consiguieron llevarlo a buen puerto. Lástima que Woo no explotase más la subtrama incestuosa con Dominique Swain...

6. Arizona Baby (1987): Nunca supimos lo que pensaba Chuck Jones de la segunda película de los hermanos Coen, pero es fácil imaginar lo sorprendido que debió quedar al ver en ella a la versión en carne y hueso de su Wile E. Coyote. En efecto, el H.I. McDunnough de "Raising Arizona" es una muestra más de la apabullante versatilidad de nuestro hombre, capaz de dar un recital de slapstick hiperbólico justo antes de dejarnos ver el inmenso corazón de su personaje. Además, Cage compone aquí su primer personaje con madera de icono: su pelo, su bigite y sus camisas hawaianas son las señas de identidad de un personaje irrepetible. Okay, then.

* Un paramédico al borde del colapso, un presidiario volando hacia su libertad, un traficante de armas que nunca dispara con su propia mercancía... ¿Quién será el número uno? Espera a mañana para descubrirlo. Aunque hay una cosa que puedes descubrir ahora mismo: NO es el capitán Corelli.