Desde que nos despedimos de Fox Mulder allá por 2002, las cosas han cambiado un poco: sus amados Knicks han tenido escándalos de todo tipo (pero no han ganado ni un solo título), los demócratas por fin han encontrado un candidato que realmente merezca su voto y la serie "Californication" ha devuelto a la vida al actor que lo interpreta. Hay, no obstante, dos cosas que (suponemos) siguen siendo exactamente iguales: su afición a las pipas de girasol y su despacho subterráneo, que tuvo que ser trasladado de las oficinas centrales del FBI al sótano de una casa en medio de Ninguna Parte después de que se convirtiese en un fugitivo de la justicia. De todos modos, podemos apostar a que el póster seguirá ocupando el mismo espacio que ocupaba durante los viejos tiempos. El póster. Sí, ese póster.

"I Want to Belive" no llegará a los cines hasta el 25 de julio, pero hoy ya tenemos a nuestra disposición el primer trailer (que lleva semanas dando vueltas por YouTube en gloriosa calidad bootleg), toda una pieza de orfebrería en el arte de no revelar absolutamente nada, pero no por ello dejar de ser interesante o espectacular. Como los detalles aún siguen estando bajo una protección mayor que la agenda telefónica de El Fumador, intentaremos deducir algo a partir de lo que vemos en el trailer, dejando sin decodificar los detalles que aún no han sido confirmados. Allá vamos:

Por lo que podemos descifrar, la película girará en torno a la desaparición (y posible reaparición en extrañas circunstancias) de una chica en un pueblo que, como los equísfilos sabrán, se parece sospechosamente a Vancouver. El FBI está implicado, con los agentes especiales Dakota Whitney (Amanda Peet) y Þ∏Φ±QŒ (el rapero Xzibit) apareciendo brevemente en el trailer. Billy Connolly, actor británico al que solemos ver en registros más amables, interpreta a un ∞ÿWØ↑ñZε que parece saber algo más de lo que cuenta. Scully, que ha vuelto a ejercer la medicina, decide acompañar a su antiguo colega (y, posiblemente, actual pareja sentimental) en un nuevo caso que pondrá a prueba la fe de él en lo paranormal. También habrá mucha nieve, un tipo que se araña la cara, un autobús que por poco atropella a Mulder y escenas a cámara lenta mientras suena ESA canción. En cuanto al final, sabemos que habrá una escena en la que x≈A¥ΦΨθsWΔï¬√. En suma, "I Want to Belive" tiene toda la pinta de convertirse en un blockbuster veraniego de lo más inusual: un thriller invernal y nada conspiranoico (Chris Carter promete reservar eso para una posible secuela en 2012, coincidiendo con la invasión alienígena que se anunció al final de la serie). Esperemos que la resurrección de estos personajes merezca la pena y que el resultado final esté a la altura de β◊þXXΦπœ, el blockbuster de 2008 por el que el autor de este blog ha apostado dinero a que va a arrasar en todos los ámbitos.

Dato comprobable: los Oscar se parecen cada vez más a los MTV Movie Awards. Lo cual, por supuesto, es bueno para los Oscar, pero aún les queda mucho camino por recorrer: la gala que se va a celebrar en la Universal City de California el próximo 1 de junio va a seguir siendo el acontecimiento cinematográfico más espectacular, divertido y honesto del año. En el escenario, Mike Myers toma el relevo de Sarah Silverman, lo cual significa menos chistes racistas y puyas a Paris Hilton, pero más gritos y voces graciosas. No está nada mál, mucho menos si tenemos en cuenta que el actor estará promocionando su esperada "The Love Guru" y que, por tanto, es muy probable que aparezca caracterizado como el personaje en algún momento. Ahora, sin más, pasemos a las nominaciones:

Mejor película del verano hasta ahora

• Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian
• Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• Iron Man
• Sexo en Nueva York
• Speed Racer

El año pasado se llamaba "Mejor película del verano que aún no hemos visto", pero este año lo han cambiado a mejor blockbuster estrenado en Estados Unidos antes de que se celebre la gala. Da más o menos igual, porque los votantes aún no hemos visto ni la mitad de las nominadas: yo, por ejemplo, sólo vi "Iron Man" (tres veces) y "Speed Racer", pero voto a Indiana Jones por una cuestión de principios.

Mejor pelea

• Alien contra Depredador - Alien vs. Predator 2
• Hayden Christensen contra Jamie Bell - Jumper
• Matt Damon contra Joey Anash - El Ultimátum de Bourne
• Sean Faris contra Cam Gigandet - Rompiendo las reglas
• Tobey Maguire contra James Franco - Spider-Man 3
• Chris Tucker y Jackie Chan contra Sun Ming Ming - Hora Punta 3

Mi categoría favorita, junto con la de Mejor Beso. No he visto "Jumper" ni "Rompiendo las reglas", pero dudo que sus peleas sean mejores o más intensas que la de Bourne, tras la que acabas físicamente exhausto. Por lo demás, sólo alguien que no haya visto "Alien vs. Predator 2" puede votar por su enfrentamiento final, rodado con los pies y tan corto que, cuando te das cuenta, ya se ha acab...

Mejor villano

• Javier Bardem - No es país para viejos
• Johnny Depp - Sweeney Todd
• Topher Grace - Spider-Man 3
• Angelina Jolie - Beowulf
• Denzel Washington - American Gangster

Una categoría dura: salvo Topher Grace, el resto de nominados se lo merecen de verdad. Sweeney Todd es el único que es, también, héroe, así que mi voto es para él. Además, canta, algo que desde luego no hace Chigurh.

Mejor beso

• Amy Adams y Patrick Dempsey - Encantada
• Briana Evigan y Robert Hoffman - Step Up 2 the Streets
• Shia LaBeouf y Sarah Roemer - Disturbia
• Ellen Page y Michael Cera - Juno
• Daniel Radcliffe y Katie Leung - Harry Potter y la Orden del Fénix

No hay muchas dudas, ¿verdad? Se suponía que el de Potter tenía que haber sido El Beso, pero he tenido que ver el vídeo para recordarlo, así que...

Mejor interpretación de comedia

• Amy Adams - Encantada
• Johnny Depp - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Jonah Hill - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso
• Adam Sandler - Yo os declaro marido y marido

Resulta increíblemente extraño que se hayan olvidado de Andy Samberg y su "Hot Rod", la verdadera mejor interpretación de comedia de la temporada 2007-2008. No obstante, intentemos contener la furia y votemos a Jonah Hill, que tampoco lo hizo nada mal en "Supersalidos" (de hecho, mejor que el propio Seth en "Lío embarazoso"). Lo de nominar a Adam Sandler por una de sus peores películas es incomprensible.

Mejor intérprete revelación

• Nikki Blonsky - Hairspray
• Chris Brown - This Christmas
• Michael Cera - Supersalidos
• Zac Efron - Hairspray
• Megan Fox - Transformers
• Jonah Hill - Supersalidos
• Chrsitopher Mintz-Plasse - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso

¿Qué queríais que hiciera? Para vuestra información, estuve dudando entre él y Megan Fox, pero al final me pudo el hecho de que, el pasado mes de octubre, estreché la mano de McLovin (y la de Jonah, y la de Michael). ¡Si la hubiera votado a ella, no hubiese tenido la oportunidad de contarlo otra vez!

Mejor actriz

• Amy Adams - Encantada
• Jessica Biel - Yo os declaro marido y marido
• Katherine Heigl - Lío embarazoso
• Keira Knightley - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Ellen Page - Juno

Ya le robaron el Oscar, así que intentemos compensarla en la medida de lo posible con unas palomitas doradas. ¿Y qué es esta manía de nominar a Amy Adams por "Encantada"? Si hubiera estado por "La guerra de Charlie Wilson", a lo mejor podría haber tenido una oportunidad.

Mejor actor

• Michael Cera - Juno
• Matt Damon - El Ultimátum de Bourne
• Shia LaBeouf - Transformers
• Will Smith - Soy Leyenda
• Denzel Washington - American Gangster

Hay una letra pequeña en todos los contratos que firma Will Smith, en la que se especifica que debe estar nominado a los MTV Movie Awards sin importar la calidad de la película que saque ese año (pasa lo mismo con Johnny Depp). En otro orden de cosas, ha sido una dura pugna entre Shia LaBeouf y Michael Cera, pero aludo a la misma razón de desempate que utilicé en la categoría de Mejor intérprete revelación.

Mejor película

• Soy Leyenda
• Juno
• La Búsqueda: El diario secreto
• Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Supersalidos
• Transformers

"Transformers" ya ganó un previo de anticipación el año pasado, he votado a los dos protagonistas de "Juno", "Piratas 3" es demasiado vieja como para ganar un premio a estas alturas y las otras dos son una mierda, así que está claro: "Supersalidos". ¿Y vosotros, qué? Como siempre, tenéis los comentarios para manifestaros a favor o en contra, pero una advertencia: todo el que vote a "Sexo en Nueva York" en la primera categoría será baneado de por vida en este blog.

"Me es casi imposible creer que esté celebrando el 25 aniversario del estreno de "Risky Business", mi primer papel protagonista en una película". Así empieza el mensaje que la estrella cinematográfica más grande de nuestros tiempos (en sentido figurado, al menos) dedica a todos sus fans en su recién inaugurado sitio oficial, TomCruise.com, lo más importante que le ha sucedido a la Red desde YouTube y el único destino que tienes que recordar a partir de ahora cuando quieras recibir información fiable sobre el Cruiseverso. La buena noticia es que esta web oficial no es más que una parte de su celebración: la otra es su titánico programa especial de dos horas en "The Oprah Winfrey Show", en el que The Cruiser abre su corazón y (según su página) comparte absolutamente todo lo que significa ser él con la popular presentadora (espero, sinceramente y por su propio bien, que eso no incluya saltar sobre un sofá y farfullar algo sobre estar enamorado entre risas maníacas).

Solamente una cosa más acerca de la W.O.C. (Web Oficial Cruise): ¿alguien se acuerda de la pelirroja que salía con él en "Días de trueno", "Un horizonte muy lejano" y "Eyes Wide Shut"? Por alguna ridícula casualidad, ha desaparecido prácticamente por completo de las fotografías que figuran en la sección "Filmography". Pero, ¡ey!, ¿quién quiere ver a una australiana sobreactuada cuando tenemos toneladas y toneladas de material de The Cruiser? La mera idea me parece ridícula.

El hombre del sombrero ha vuelto: el próximo jueves 22, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" hará realidad ese sueño colectivo de una cuarta entrega, y este blog pretende celebrarlo a lo grande. Es decir, con la inestimable y esencial ayuda de sus lectores (de verdad, os quiero).

Primero fue el 30 aniversario de "La guerra de las galaxias" con Helados Galácticos. Después vino Halloween y nuestros psicópatas preferidos. Ahora, "El Emperador de los Helados" te necesita para hacer posible Indy y yo, un viaje sentimental por las aventuras del héroe. La forma de participar es extremadamente sencilla: no tienes más que escribir un breve texto sobre tu experiencia con Indiana Jones, que puede ser una crónica de tu primera vez, una recreación de tu escena preferida de la saga, un ensayo sobre la influencia que tuvo "En busca del arca perdida" en tu vida, un recuerdo de la época en la que intentabas emular a Harrison Ford en el patio de tu colegio, tus impresiones acerca de "Indy IV"... ¡Lo que quieras! Por supuesto, no hay límite de extensión (puedes escribir una frase o una página) ni censura de ningún tipo (puedes poner verde a Spielberg). Simplemente, envía tu texto a noelceballos2@hotmail.com y entrarás automáticamente a formar parte de esta celebración histórica: tienes de tiempo hasta el mismo jueves 22, cuando todos los recuerdos serán publicados y el cheque de Lucasfilm será convenienemente enviado a mi buzón. Ahora, todos juntos: ¡Tan-ta-tan-tan / Tan-ta-taaaaaaan!

Eres un adolescente estadounidense y estás en un slasher, lo que no es precisamente el mejor de los escenarios posibles para hacer planes a medio/largo plazo. Con la excelente Las Ruinas (en la foto) recién aterrizada en nuestras pantallas, debemos añadir México a la guía turística de lugares con encanto y repasar algunas de las claves básicas para no perder la cabeza en una peli de terror juvenil:

a) En casa:

◊ Si atropellas a alguien por accidente, no intentes ocultarlo y continuar con tu vida como si nada, pues tendrías un 75% de posibilidades de que tu carrera posterior se asemejase a la de Freddie Prince Jr. Si a él no le funcionó, a ti tampoco.

◊ "¡Bobby y Mary Jane subieron a la Colina de los Enamorados anoche y aún no han regresado!": mala señal.

◊ "’¡Hemos ido a la hemeroteca y alguien ha arrancado las páginas de los periódicos de hace exactamente diez años!": muy mala señal.

◊ "¡Es Halloween, los padres de Sarah se van de viaje y tenemos carnets falsos y condones!": extremadamente mala señal.

◊ El director del instituto no querrá cancelar la ceremonia de graduación basándose simplemente en esos ridículos rumores, pero "El Emperador de los Helados" recomienda no asistir.

◊ Si estás en un remake, desconfía cuando veas aparecer a una ligeramente atractiva mujer de mediana edad para pronunciar un discurso enigmático o morir en la secuencia pre-créditos: lo más seguro es que sea la estrella del original haciendo un cameo.

◊ Si eres la heroína y bajas al sótano a investigar, asegúrate de ir en ropa interior. Además, lleva pilas de repuesto: es muy probable que la linterna te deje tirada en el peor momento.

◊ Si la chica que te gusta sale con un completo capullo (que, normalmente, también es capitán del equipo de fútbol), no te preocupes demasiado: él morirá muy pronto (especialmente si antes te ha pegado o humillado, pese a que ella le rogaba que parase), dejándote vía libre para rescatarla y, bueno, ser un héroe.

◊ El sheriff nunca os ha dejado en paz a ti y a tus maneras de delincuente juvenil, pero se dará cuenta de que tienes buen fondo cuando las cosas se empiecen a poner realmente feas. En ese caso, un sheriff medio tarda aproximadamente unos cinco minutos en morir después de pedirte perdón y confiarte un arma.

◊ Por lo que más quieras, no te des una ducha.

◊ Siempre hay un 57% de posibilidades de que lo que te está pasando a ti ya le pasara hace un par de años a una chica japonesa o coreana.

◊ Aún si eres adulto, no te confíes demasiado: los policías incrédulos, los sacerdotes pusilánimes, los profesores estrictos o los científicos sabelotodo tienen serias posibilidades de morir cuando la mayoría de las víctimas adolescentes hayan sido ya descuartizadas.

b) De viaje:

◊ "¡Vamos a visitar un lugar que no sale en los mapas!" equivale a decir "¡Vamos a un lugar que sacará lo peor de nosotros y nos hará descubrir algunas verdades horribles sobre la naturaleza humana antes de que nos demos cuenta de que, maldita sea, si no lo pusieron en los mapas fue por una jodida buena razón!".

◊ No te preocupes por cargar el móvil antes de la excursión: no habrá cobertura. Nunca, NUNCA hay cobertura.

◊ Desconfía de los lugareños de aspecto grotesco, salvo si estás en Europa central: allí, un lugareño grotesco te puede salvar la vida, mientras que un lugareño atractivo te conducirá voluntariamente a tu peor pesadilla.

◊ Pese a lo que puedas pensar a priori, está comprobado que los jóvenes americanos SÍ desaparecen sin más.

◊ La promiscuidad es aún más peligrosa que dentro de las fronteras de tu país, así que piénsatelo dos veces. Tampoco deberías tomar drogas o emborracharte.

◊ Ya sé lo que estás pensando: la promiscuidad, las drogas y el alcohol son las razones por las que has hecho este viaje. ¡Ey, "El Emperador de los Helados" está intentando salvar unas cuantas vidas hoy aquí! Dale un respiro, ¿vale? 

◊ El apuesto estudiante extranjero de aspecto encantadoramente no global que tú y tus amigos conocéis en el hotel, en el tren o en la playa sólo traerá problemas.

◊ Compórtate de modo ligeramente racista y, a todos los efectos, estarás firmando tu sentencia de muerte.

◊ Si estás en el espacio exterior, no trates de resucitar a un psicópata icónico: el resultado serán muchos muertos y unas cuantas bromas posmodernas, y lo único que obtendrás a cambio es una reseña entusiasta en "El Emperador de los Helados".

◊ De acuerdo con tu filmografía precedente, tus posibilidades de sobrevivir son (spoilers, pasa el cursor por encima para leer): 25% si has salido en "Buffy" ("Black Christmas", "Scream 2", "Toolbox Murders", "Sé lo que hicisteis el último verano"), 50% si has salido en "Veronica Mars" ("Pulse", "Death Proof"), 100% si has salido en "Lost" ("Las colinas tienen ojos", "Pulse", "La Niebla"), 100% si has salido en "Donnie Darko" ("Las Ruinas").

... aparte, por supuesto, de Rebobine, por favor, el estreno más importante de la temporada. De hecho, muchos de los pilares fundamentales de esta obra maestra, como la presencia de Mos Def o la recreación de la leyenda de Fats Waller, no se pueden entender sin la existencia de Dave Chappelle’s Block Party, documental que el realizador galo estrenó en salas comerciales de Estados Unidos e Inglaterra en la primavera de 2006. A primera vista, podríamos considerarlo como un trabajo menor —el nombre del popular cómico aparece incluso en el título, por lo que no hay duda de quién es la verdadera estrella—, pero lo cierto es que este proyecto terminó de afianzar el interés de Gondry por la cultura afroamericana de Nueva York y alrededores, algo que (a la vista de su última película) ha incorporado de forma decisiva a su discurso creativo. Básicamente, "Block Party" se inspira en el "Wattstax" de Mel Stuart y se articula en torno al macroconcierto callejero que Chappelle organizó, allá por septiembre de 2004, en la esquina de Brooklyn que le vio crecer. No obstante, cuando la cámara de Gondry sigue al sensacional cómico mientras promociona (él solito) su evento, uno tiene la sensación de que la película va de mucho más que eso: no es habitual que una superestrella de la televisión como era en ese momento Chappelle recorra barrios deprimidos de todo el país para invitar (e incluso pagar el desplazamiento) a su gente a un concierto gratuito en el que actúan Kanye West, Mos Def o Lauryn Hill. "Block Party" supone la celebración de una cultura de la integración, que se tuvo que forjar a la fuerza precisamente porque la cultura blanca era demasiado segregadora (el propio Gondry reconoce que lo que más le fascina de la cultura musical afroamericana es que tuvieron que construirla desde cero y sin ayuda de nadie, ya que no les era permitida la entrada a las discotecas para blancos). Es posible que se eche de menos la inventiva visual marca de la casa, pero este documental es un trabajo demasiado notable como para que los fanáticos de Gondry lo pasen de largo: si conoces y amas esta música, tienes tickets de primera para una fiesta inolvidable; si no comulgas con el hip hop, es un retrato fascinante de toda una subcultura y de una manera de entender la vida.

Película colectiva más parecida a una enchilada sofisticada que a la nouvelle cousine, "Paris, je t'aime" poseía unas arritmias tan pronunciadas que la convertían en una montaña rusa: detrás de un loop tan excitante como el fragmento de los Coen, uno se podía encontrar con remansos tan aburridos como la "Bastilla" de Isabel Coixet o la "Place des Victories" del japonés Nobuhiro Suwa. Sin embargo, su sorprendente éxito en las salas pequeñas de Europa y Estados Unidos, además del innegable atractivo de su cóctel de estrellas/autores, han estimulado a varios productores norteamericanos a colaborar en un nuevo proyecto, titulado New York, I Love You y ambientado en (nunca lo adivinaríais) la Gran Manzana. Con una estructura similar a la de su homóloga parisina (pequeñas historias de amor ambientadas en diferentes localizaciones de la ciudad), esta versión promete un 30% más de presencias estelares y un 90% menos de acentos franceses.

Hoy se ha anunciado la incorporación de cuatro nombres a un rodaje que se prevee complejo y muy fragmentado (como lo fue el de París). Así, Hayden Christiensen, Orlando Bloom, Ethan Hawke y Olivia Thirlby se unen a un elenco que redefine el concepto de portmanteau actoral: Rachel Blisson, Kevin Bacon, Chris Cooper, Maggie Q, James Caan, Drea DeMatteo, Robin Wright-Penn, Blake Lively (Serena en "Gossip Girl"), Eli Wallach e incluso el bailarín cubano Carlos Acosta se enamorarán en lugares tan mágicos como Central Park, el Rockefeller Center, Broadway o la pizzería en la que mataron a aquel rapero en el Bronx (bueno, es posible que dejen fuera este último enclave romántico). No obstante, es el apartado de directores invitados el que realmente se antoja interesante, con Natalie Portman y Scarlett Johansson abandonando sus incómodos vestidos de hermanas Bolena y realizando su debut en la dirección, cada una con su propio fragmento: de hecho, la protagonista de "Diario de una niñera" ya ha empezado a rodar el suyo, justo un mes antes de que su primer disco como vocalista llegue a las tiendas (es un buen año para ser fan de Scarlett Johansson, mujer del Renacimiento). Ah, y ese rumor que apuntaba a que Woody Allen se haría cargo de un fragmento parece infundado: al fin y al cabo, él ya estuvo en un filme colectivo ambientado en Nueva York. Además, ¿quién va a echar de menos a Allen cuando tiene a Brett Ratner? Nadie, esa es la respuesta.

Se espera que el rodaje continúe durante las próximas dos semanas y, aunque aún no se ha confirmado ninguna distribuidora nacional o internacional, es fácil asumir que los Weinstein nos la traerán a nuestras pantallas antes de que acabe el año. Si tiene éxito, podemos prepararnos para una avalancha de cartas de amor a diferentes ciudades del mundo: en caso de que se confirme un "Madrid, te quiero", me reservo el fragmento del barrio de Chamberí. No tendría más que reescribir un poco mi proyecto de guión "Madrid Dangerous" y empezar a mandar mails a Antonio Resines y Leonor Watling...

Tras haber sobrevivido a dos antiutopías, una pandemia, la ira del faraón Ramsés II, un terremoto, un avión descontrolado y a Michael Moore, el icónico actor estadounidense murió anoche en su residencia de California, acompañado por su mujer Lydia. Heston llevaba sufriendo un caso muy avanzado de Alzheimer desde el año 2002, que comenzó a deteriorar seriamente sus funciones vitales en abril de 2006, según informó entonces su familia. Que el actor haya luchado durante dos largos años más es una muestra de la valentía de un tipo que, huelga decirlo, nunca se caracterizó por aguantar bromitas a nadie.

Es posible que el protagonista de "El Cid" pase a la historia como el fanático ultraconservador que, rifle en mano, retaba a los liberales a que se lo arrebataran si podían, pero eso es quedarse sólo con una parte de la historia: en los años 60, Heston fue uno de los máximos defensores de la lucha por los derechos civiles en Hollywood, un claro opositor del McCarthismo y un abanderado de las manifestaciones contra el racismo que se celebraron en Oklahoma y Washington entre 1961 y 1963. Sin embargo, lo que de verdad quedará cuando todo lo demás pase son sus películas: además de protagonizar una de mis escenas favoritas de toda la historia del cine (el beso que acompaña a este post), Charlton Heston se enfrentó a zombis-vampiros con gafas de sol en "The Omega Man", le plantó cara a un gigantesco (en todos los sentidos posibles) Orson Welles en "Sed de mal" y fue un perfecto Nick Furia en "Mentiras arriesgadas". Entre otras muchas cosas.

Para terminar, un extracto de la nota que su familia ha publicado tras su fallecimiento:

No one could ask for a fuller life than his. No man could have given more to his family, to his profession, and to his country. In his own words, "I have lived such a wonderful life! I've lived enough for two people."

Es posible que el concepto "Meteoro" dibuje sonrisas irónicas en las caras de los telespectadores españoles con edad suficiente para recordar de qué iba todo: un coche fantástico, un adolescente loco por la velocidad y las pañoletas rojas, unos padres que eran la quintaesencia del buen rollo, un chimpancé gracioso, un piloto de naturaleza no-tan-misteriosa y muchas líneas de movimiento. Demasiadas líneas de movimiento, acompañando a personajes que siempre hablaban como si estuvieran llegando tarde a un sitio (diablos, si hasta "Family Guy" hizo un chiste sobre ello). Por suerte, los días de pensar en "Meteoro" —o "Speed Racer", para los puristas— como en un candoroso anime del pasado están a punto de acabarse: el próximo nueve de mayo, la adaptación al cine de los hermanos Wachowski podría suponer el primer contacto de este bloguero con el síndrome de Stendhal. El segundo, si contamos "Los Ángeles de Charlie".

Ayer, la prensa española pudo ver el clip de cuatro minutos que el superproductor Joel Silver presentó en el ShoWest, acompañado de unas impactantes imágenes previas de... el superproductor Joel Silver presentando el clip en el ShoWest. Básicamente, se trata de un trailer extralargo, pero eso no significa que nuestros ojos no se transformaran en dos agujeros negros ante el derroche de virtuosismo visual que teníamos delante. Por mucho que nos hayamos familiarizado ya con los trailers y las imágenes previas, ver "Speed Racer" (aunque sean cuatro minutos) en una pantalla grande es la última palabra en placer sensorial: esos infinitos focos de luces multicolor en cada plano, esos gadgets del March 5 en un perfeccionado bullet time, esas líneas de movimiento que no resultan chocantes... El pasado mes de junio, cuando fui a Berlín para cubrir la rueda de prensa previa al rodaje, nos enseñaron unos animatics verdaderamente deslumbrantes, pero nunca nos hubiéramos imaginado que los directores iban a rodarlos tal cual: es muy posible que "Speed Racer" haya pasado de las cabezas de sus creadores al celuloide sin que se haya perdido nada por el camino. Sin embargo, no todo fueron fuegos artificiales: el clip también incluía un breve diálogo entre dos protagonistas, que demuestra hasta qué punto se han escogido a los actores perfectos para dar vida a estos arquetipos animados.

Con "Iron Man" prácticamente a la vuelta de la esquina e "Indy IV" dejando cada día de ser un espejismo, el verano cinematográfico no podía tener un comienzo más deslumbrante. Esperemos que "Speed Racer" confirme sus promesas y sea lo que todos anhelamos que sea: como si alguien echase ácido en nuestros cereales.

Lo peor es que no han pasado ni cinco meses de la muerte de Fernán Gómez.

Lo mejor es que alguien como él nunca se va a ir del todo. Alguien que ha escrito "El pisito", "La escopeta nacional", "La vaquilla" o "Ana y los lobos". Alguien que ha adaptado "La lengua de las mariposas". Y, sobre todo, alguien que estuvo detrás de "Plácido" y "El verdugo". Alguien así no se va nunca.

1) Boarding Gate: Olivier Assayas, siempre tan interesante como tan rematadamente difícil de localizar. De hecho, su único trabajo que hemos podido ver en unas condiciones aceptables (es decir, sin retrasos exagerados ni estrenos directamente en DVD) fue su fragmento para "Paris, je t'aime", lo que dice bastante acerca de la proverbial ceguera de nuestras distribuidoras. Su última película tiene un argumento que, a buen seguro, complecerá a muchos lectores de "El Emperador de los Helados": Asia Argento interpreta a una ex-prostituta.... Muchos lectores de "El Emperador de los Helados" ya están sobradamente complacidos, pero sigamos: Asia Argento interpreta a una ex-prostituta que se ve immersa en un extraño juego de manipulaciones y falsas apariencias tras volar a Hong Kong en busca de una nueva vida. Si a eso le sumamos una historia de venganza, escenas de sexo S&M y a Michael Madsen, "Boarding Gate" se perfila como una película que no estaría de más tener en nuestra cartelera. Estreno por confirmar

2) The Ruins: Publicado en verano de 2006, el segundo libro de Scott Smith (autor de "Un plan sencillo", que Sam Raimi llevó al cine en 1998) ha sido alabado por autores como Stephen King, quien considera que es la mejor novela de terror del presente siglo. Otro miembro destacado de su nutrido club de fans es Ben Stiller (sí, ese Ben Stiller), que ejerce de productor ejecutivo en la adaptación cinematográfica que Dreamworks ha programado para alegrarnos esta primavera. Jena Malone, Jonathan Tucker, Laura Ramsey y otros intérpretes menos famosos (y, por tanto, más proclives a morir antes) deciden hacer una visita a unas ruinas mayas situadas en medio de una jungla inhóspita, con las terribles consecuencias sobre las que cualquier guía turística para jóvenes norteamericanos debería advertir en grandes caracteres. Los bichos CGI que penetran en la epidermis son una excusa como otra cualquiera para verle OTRA VEZ ese tatuaje a Laura Ramsey, pero no estaría de más que la experiencia fuera algo más terrorífica que "La Alianza del Mal". Estreno 18 de abril

3) El último gran mago: Tras el duelo de magos que vivimos la pasada temporada, una película sobre Harry Houdini era poco menos que inevitable. Lo extraño es que ni "El ilusionista" ni "El Prestigio" fueron grandes éxitos (aunque la primera tuvo bastante fortuna en las taquillas españolas), pero eso no impidió que los Wenstein quisiesen tener su propia película abracadabresca: escrita por Tony Grisioni, guionista de confianza de Terry Gilliam, "El último gran mago" no tiene un trailer demasiado prometedor, pero todos sabemos que no hay quien se resista a la tentación de ver a Houdini en la gran pantalla, aunque esté interpretado por el anodino Guy Pearce. Además, parece que el eje central de la cinta es la obsesión por el ocultismo que el escapista comenzó a desarrollar tras la muerte de su madre, que le llevó a ofrecer una cuantiosa recompensa al primer espiritista que le demostrase que contactar con el más allá no era ningún timo. En la ficción, esa espiritista es Catherine Zeta Jones, con el romance estilo años 20 que eso conlleva. En suma, un thriller romántico con elementos sobrenaturales y gente desabrochando camisas de fuerza. Bocabajo. En un tanque de agua. Estreno 4 de abril

Con Wrong Turn 2: Dead End aún fresca en la memoria del aficionado, la noticia de que Sam Raimi planea producir un concurso de telerrealidad basado en el cine de terror resulta especialmente interesante. Se trata de una decisión de última hora por parte de la cadena norteamericana The CW, que quiere un reality diferente de cara al verano: bajo el título provisional de "13", el programa encerrará a (lo has adivinado) trece concursantes en escenarios inspirados en películas de terror, para después retarlos con pruebas horribles y humillantes hasta que sólo quede el más valiente. Las opciones que están barajando los productores son tan previsibles como, a estas alturas, poco terroríficas: un pequeño pueblo malvado, una cabaña abandonada en el bosque (¿se acuerda de ella, Mr. Raimi?), un campamento junto al lago... Puede que la idea sea explotar los lugares comunes para deleite del fan fatal, pero ahí van unas cuantas sugerencias que podrían hacer de "13" una auténtica experiencia para no dormir:

¡El horripilante piso en el centro de una comedia española para veinteañeros!: Horror más allá de tu imaginación en un entorno confeccionado íntegramente con muebles recién sacados del catálogo Ikea. Los terribles habitantes también te pondrán los pelos de punta con sus diálogos ingeniosos, sus enredos sexuales y su aspecto de cliché con patas (¡El Ligón! ¡El Amigo Friki! ¡La Modelo Tonta!). Además, existe la espeluznante posibilidad de que uno de cada tres provengan de una teleserie de máxima audiencia... ¡¡y se pongan a cantar éxitos de los 80 en un karaoke sin fin!!

¡El pavoroso drama de época! (¡En Keira-Visión!): Regresa a lo que Hollywood considera que debió ser el pasado con estos escenarios de pesadilla, plagados de extras con vestidos ceñidos, directores de fotografía en éxitasis creativo y la ocasional aparición de la aterradora Actriz Joven con Hambre de Oscar y Dicción Infernal. Los que resistan todas las pruebas (que incluyen desafíos tan enormes como "La cámara de la sobreactuación de Ana Bolena"), deberán prepararse para lo peor: una visita a Versalles de la mano de Sofia Coppola, Princesa de las Tinieblas.

¡El Tren del Terror Comprometido de Ken Loach!: Una experiencia que pondrá al límite tu cordura. ¡El Conde Capitalismo! ¡El Monstruo de Tatcherstein! ¡El Hombre Multinacional! Todos los monstruos que alimentan tus pesadillas estarán allí para darte un viaje que nunca olvidarás. Los afortunados concursantes que sobrevivan tendrán que pasar por una turbadora traca final: ¡escuchar el discurso humanitario de Clooney-Jolie-Robbins, la hidra de tres cabezas!

Es posible que ha muchos espectadores casuales les sorprenda que The Incredible Hulk no sea una secuela directa del blockbuster más insólito de 2003, pero el marvelita no debería arquear la ceja: cuando una colección no funciona, lo normal es cambiar al equipo creativo y tomar una nueva dirección. La cinta de Ang Lee era una historia de orígenes que prefería quedarse con Bruce Banner y sus problemas edípicos que acompañar a Hulk en uno de sus paseos altamente destructivos. Con todo, el director de "Deseo, peligro" supo coreografiar al menos una gran secuencia de acción (¡tanques volando por el desierto!) y una clímatica, intensa conversación bajo los focos entre padre e hijo. Cinco años después, el director Louis Letterier y el actor y co-guionista Edward Norton presentan un teaser que promete haber tomado nota de los aciertos de su predecesor... y también de sus errores: Letterier ha anunciado que Banner se transformará por primera vez a los tres minutos de película, mientras que Norton parece mucho más convincente que Eric Bana en la piel de un frágil cinetífico que lucha por contener a la bestia que lleva dentro. Los primeros compases de este avance recuerdan algo a la serie de televisión, con Banner huyendo de sí mismo a través de varios países (Brasil y una montaña nevada, por lo que vemos) y un primer plano de unos ojos verdes que volverá locos a los nostálgicos de Lou Ferrigno. Por el contrario, desde el momento en que el científico salta del helicóptero tras despedirse de Betty (Liv Tyler), las referencias que nos vienen a la cabeza son más contemporáneas: concretamente, el primer volumen de "Los Ultimates", cuya potencia puede haber sido trasladada a ese combate entre Hulk y Abominación (Tim Roth) que, al parecer, ocupará toda la última media hora del metraje (con las fatales consecuencias que, imagino, se derivan para los peatones y el mobiliario urbano de Nueva York).

La presencia de Ty Burrell como el psiquiatra Leonard Samson, ausente en la anterior adaptación, también parece una buena noticia, pero el temor a que el nuevo Hulk cinematográfico vuelva a cargar las tintas en los lamentos del héroe a su pesar no ha desaparecido del todo: ¿le habrá sucedido al director de "Transporter 2" lo mismo que a Sam Raimi? ¿Primarán las frases del estilo "Mi poder es mi condena" y los primeros planos de personajes llorando, o Hulk tendrá libertad para sembrar el caos y la destrucción como sólo él sabe? ¿Y qué hay de un retorno inesperado de los perros gamma de la peli de Ang Lee? ¿Nadie quiere un retorno inesperado de esos perros? Tendremos todas las respuestas en junio, cuando La Masa aplaste otra vez las pantallas del multicines.

Hay una manera de estudiar la evolución de los Rolling Stones que podría complementar a una sesión intensiva de sus discos en orden cronológico: revisar (o, en algunos casos, descubrir) su peculiar filmografía, que acaba de sumar una nueva entrada con Shine a Light, impresionante jam session entre la banda y Martin Scorsese que llegará próximamente a nuestras pantallas. Lejos de la furia del "Gimme Shelter" de los hermanos Maysles o el "Sympathy for the Devil" de Godard, el último documental de los Stones es una pieza más reflexiva, donde las tormentas de energía que desatan en el Beacon Theater de Nueva York se ven complementadas por viajes al pasado (en forma de un material de archivo gloriosamente seleccionado) que funcionan casi como flashbacks en un cómic de superhéroes crepusculares. En ese sentido, los Stones han llegado a un lugar al que el cine beatle nunca pudo llegar, pero eso no signfica que "Shine a Light" sea un documental mustio y deprimente. Nada más absolutamente lejos de la verdad: es la crónica de cuatro músicos que no pueden (ni deben) parar, que siguen manteniendo la misma energía escénica que cuando eran unos jóvenes impresionados por haber durado dos años en el negocio. Sobre el escenario, Jagger, Richards, Watts y Wood son cuatro titanes que siguen hacia delante, llevando con una naturalidad sin precedentes el peso de su leyenda.

Durante sus extraordinarios primeros quince minutos, "Shine a Light" no sólo demuestra que también es una película de Scorsese, sino que incluso podría interpretarse como una película sobre Scorsese. ¿Qué ocurre cuando un control freak se enfrenta a un grupo fundamentalmente anárquico, incapaz de proporcionarle la lista de las canciones que van a tocar hasta segundos antes del concierto? El autor de "Taxi Driver" sabe colocarse discretamente tras las cortinas cuando comienza la actuación, hasta el punto de hacerse casi invisible para el espectador poco atento. No obstante, Scorsese está ahí, sincronizando su sentido de la intensidad con el de Mick Jagger, mimando convenientemente a las estrellas invitadas y logrando que nos sintamos como si realmente estuviésemos en el escenario. El resultado final es una experiencia fundamentalmente satisfactoria, dotada de un arrebatador halo cool —es el mundo de Keith Richards, nosotros sólo vivimos en él— y un puñado de canciones excelentes. Sobre todo, "Shine a Light" me ha servido para derribar algunos prejuicios sobre la etapa más reciente de las carreras de los Stones y Scorsese: con una media de edad de 64 años, estos cinco tíos siguen saliendo ahí fuera para enseñarnos a todos cómo se hace.

Poesía previa:

• Portada de "Hack/Slash: Death By Sequel".
• Costello y los Beastie Boys tocan "Radio, Radio" en el "Saturday Night Live".
• Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange
• Guitarra Dreamcast
• Método para preservar a los muertos
• Spoon toca "You Got Yr. Cherry Bomb" en el "Saturday Night Live" .
• Póster grindhouse de "Herbie. A tope"
• El hundimiento del HD-DVD

Qué locura de gala, amigos y vecinos. ¡Pero en el buen sentido! De acuerdo, alguien subió el product placement hasta el 11, los montajes nostálgicos se hicieron un poco pesados y las canciones de "Encantada" y de "August Rush" estuvieron a punto de ser más de lo que un hombre cuerdo podría soportar, pero la labor de Jon Stewart y el triunfo de los Coen fueron sólo dos de los muchos alicientes que nos mantuvieron despiertos todo el tiempo. Si viste la gala, échale un vistazo a Helados y Oscars para recordar algunos de los mejores momentos y leer algunos chistes realmente terribles. Quiero dar las gracias a todos los que estuvieron allí durante toda la madrugada, interactuando o simplemente leyendo: juntos, conseguimos hacer frente al sueño, reímos con Seth Rogen, lloramos (de emoción) cuando ganó "Once", vibramos con Javier Bardem, descubrimos que visitar el foro de Canal + era como mirarse en un espejo y nos enamoramos de Helen Mirren (al menos, yo lo hice). De nuevo, gracias a todos por una velada fantástica. Maldita sea, puede que hasta haya recuperado la fe en esto de los Oscar, así que ahí va... ¡Hasta el año que viene!

La madrugada del domingo, a eso de las 2.00 de la mañana, un servidor empezará su primera incursión en el mundo del live blogging con Helados y Oscars, una cuenta de Twitter creada exclusivamente para hacer un seguimiento al minuto de la gala de (lo habéis adiviniado) los Oscar. Se trata de la única ceremonia en años con nominados interesantes, así que la idea de dar un testimonio exhaustivo de ella me parece irresistible a la vez que insensata. Por supuesto, estáis invitados a seguir el evento conmigo e interactuar desde vuestra cuenta de Twitter, aunque lo más probable es que prefiráis revisarlo al día siguiente, después de haber dormido vuestras horas. No os culpo: yo, con una fiesta loca preparada para esta noche y el live blogging para la siguiente, estoy en guerra contra el sueño, pero no hay necesidad de que vosotros también lo estéis.

En suma, Helados y Oscars es una buena opción si no tienes Canal + (prometo chistes sobre los presentadores, casi más que sobre Daniel Day-Lewis) y, bueno, no quieres escuchar la radio. ¿Se beberá el batido del Oscar a Mejor Actor quien-nosotros-sabemos? ¿Tiene "Michael Clayton" más posibilidades de las que parece a simple vista? ¿Alguien duda de que "Ratatouille" se irá a casa con la estatuilla de Mejor Película de Animación? ¿Ganará una actriz secundaria que interpreta a un hombre? Y, lo más importante: ¿será esta la noche de "Norbit" (nominada a Mejor Maquillaje)? Todo esto y mucho más, el domingo a partir de las dos de la madrugada. There will be Red Bull.

Sinceramente, los Oscar nunca me han estimulado demasiado: más allá del glamour de la alfombra roja y los chistes del presentador, ¿qué nos queda? Un puñado de ejecutivos de Hollywood viendo cómo sus producciones, increíblemente aburridas en su mayoría, reciben toneladas de premios. Quizá mi principal problema con las últimas ediciones ha sido, sencillamente, que no me gustaban las películas nominadas. ¿"Chicago"? ¿"Una mente maravillosa"? ¿"Million Dollar Baby"? ¿"Crash"? Ni siquiera "Infiltrados" me estimulaba lo más mínimo a quedarme toda la noche despierto... Salvo el año de "7:35 de la mañana" y Charlie Kaufman por "Eternal Sunshine", nunca he encontrado razones para estar entusiasmado.

Por supuesto, todo eso ha cambiado este año. Mirad la imagen de arriba, con cinco pantallas como cinco solares mañaneros anunciando las nominadas a Mejor Película. Excepto "Michael Calyton", que no pude ver en su día, se trata de un plantel de películas con las que realmente he disfrutado, en lugar de con dramones protagonizados por estrellas comprometidas o musicales para abuelas. ¿Qué ha pasado? No lo sé, pero tampoco me interesa demasiado: quiero vivir el sueño, ya que soy consciente de que algo así sólo me va a pasar una vez cada 20 años (cálculo aproximado). Por tanto, este blog ha pensado en algo especial para la noche del 24 de febrero: una cobertura en directo de la gala a través de Twitter. Lo sé, es una locura, pero así es como empiezan todas las cosas que merecen la pena en la blogosfera, así que he decidido darle una oportunidad. Además, prometo más chistes sobre Daniel Day-Lewis y más puyas a los presentadores de Canal + que la competencia (si la hubiera).

A través de Helados y Oscars, una cuenta creada para la ocasión, iré desgranando las claves de la gala en comentarios de no más de 140 caracteres. El Twitter empezará a postear actualizaciones alrededor de las 2.00 AM de la madrugada del domingo 24 al lunes 25, y hay dos maneras de seguirlo:

• En directo, en tiempo real, incluso interactuando con él a través de tu propia cuenta.
• A posteriori, a modo de testimonio preciso y exhaustivo de gala (la razón por la que no hago esto en mi propio Twitter es que no quiero saturar a mis followers... Twitter... Followers... Twitter... Followers...).

Por supuesto, la primera opción es más divertida, toda una experiencia y convierte al que la siga en un valiente (leerlo al día siguiente, tras haber dormido tus horas, no tiene demasiado mérito). Ya iba siendo hora de que tuviéramos una buena razón para vivir una gala en directo, y Helados y Oscars va a ser mi manera de dejar escrito que hubo un año en que los Oscars molaron. ¡"El Emperados de los Helados" + Twitter + Hollywood! ¿Qué puede salir mal?

... pero nadie lo notaría ni en un millón de años. El primer trailer de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es la prueba, radiante y despampanante, de que Indy sigue completamente fresco: las dudas, si es que las había, se disipan con esa entrada en sombras, puro Spielberg y (pronostico) un momento clásico en su filmografía desde hoy mismo. Una visita a la actual residencia del Arca de la Alianza, una pista sobre la conexión extraterrestre, unos nativos, un reencuentro con un viejo amor, una villana poderosa (en la foto) y muchas acrobacias con el látigo. Acabo de terminar los parciales de febrero, pero no me importaría que mañana mismo fuese ya mayo. Concretamente, el jueves 22 de mayo.

¿Qué? ¿Diseccionamos el trailer en los comentarios?

1) Son of Rambow: Cualquiera que haya visto los cortos primerizos que M. Night Shyamalan esconde entre los extras de sus DVDs sabrá lo candorosos que pueden llegar a ser los primeros esfuerzos de un cineasta precoz (casi embrionario) por estar a la altura de sus ídolos. Puede que la cima de este subgénero de blockbusters caseros sea ese remake casi plano a plano de "En busca del arca perdida" que se rodó hace algunos años bajo el mecenazgo de Harry Knowles, pero sus artífices ya estaban creciditos y, por tanto, no cuenta. "Son of Rambow" es la crónica (ficticia) de la home movie más ambiciosa jamás rodada: una secuela de "Acorralado" rodada por dos muchachos de la campiña británica en los años 80. El colectivo Hammer & Tongs (es decir, el director Garth Jennings y el productor Nick Goldsmith) cuentan con un presupuesto casi tan ínfimo como el de sus protagonistas, pero su cákida agocida en Sundance 2007 parece indicar que "Son of Rambow" no tiene nada que envidiar a su modélica adaptación de "La guía del autoestopista galáctico". Si tan sólo pudiéramos ignorar ese fantasma de "Billy Elliot" que parece planear a lo largo y ancho del trailer...  Estreno primavera-verano

2) Doomsday: Resulta extremadamente difícil no amar a Neil Marshall: puede que tuviera unos inicios algo titubeantes con "Dog Soldiers", pero logró facturar una de las películas de terror más dignas de la presente década con "The Descent", aquella pesadilla espeleóloga que comenzaba con un accidente escalofriante y terminaba con un velado homenaje a "Carrie". Para su próximo proyecto, Marshall parece haber decidido echar el resto: una aventura post-apocalíptica que, por lo que se ve en el trailer, parece aunar la sensibilidad punk de "Mad Max II" con la ciencia-ficción británica surgida a raíz de "28 días después". Por si fuera poco, Marshall amplía el abanico referencial: el personaje de Rhona Mitra es una versión femenina de Serpiente Plissken, mientras que Malcolm McDowell ha interpretado a un Coronel Kurtz con la convicción de un Rey Lear. Sumémosle planos gratuitos del culo de la protagonista HASTA EN EL TRAILER, y concluyamos que "Doomsday" es, sin lugar a dudas, la película de ciencia-ficción más esperada de la temporada. Estreno por confirmar

3) 21: Lo que pasa en Las Vegas debería quedarse en Las Vegas, pero lo cierto es que no paran de surgir películas que nos lo cuentan, partiendo de la hipotética base de que nos interesa. Por supuesto, hay excepciones ("Fear and Loathing in Las Vegas", el primer y el tercer "Ocean's"), botes salvavidas en medio de un océano de películas de timos y luces de neon que parecen cortadas por el mismo patrón. "21" no va a ser una excepción: uno podría escribir un borrador del guión con tan sólo ver los primeros compases del trailer, más o menos hasta que aparece Lawrence Fishburne y quedan muy claros los derroteros que va a tomar este thriller con Kevin Spacey interpretando a un personaje de moralidad ambigüa (todos sabemos hacia dónde lleva eso). Además, incorporar la canción de Spoon "My Mathematical Mind" para darle un uso tan literal es, bueno, increíblemente pueril. Definitivamente, Jim Sturgess tendrá que esforzarse más para hacernos olvidar "Across the Universe". Estreno 11 de abril

OBJETIVOS DE LA PRUEBA: Medir el nivel de conocimientos del alumno ante el estreno en salas de "No Country for Old Men". Para ello, se utilizará el método patentado por el profesor G. H. Dorr (Phd), consistente en 15 preguntas de dificultad moderada. El alumno deberá responder un mínimo de 9 para aprobar la asignatura, teniendo en cuenta que las respuestas erróneas restan puntos y las parcialmente correctas se consideran automáticamente erróneas.

1) El montador Roderick Jaynes puede ser considerado como el perfecto hombre de confianza para dos directores que sólo se fían de sí mismos. Indique: a) la verdadera naturaleza de Jaynes; b) el número total de películas en las que ha trabajado; y c) el nombre de la gran dama de la política que, según el testimonio de Joel y Ethan Coen, posó desnuda para él en su época como fotógrafo.

2) Señale el número exacto de personajes que vomitan en toda la filmografía de los Coen (incluyendo "No Country for Old Men"), indicando asimismo el título de cada película, el nombre del personaje y el del actor/actriz que lo interpreta.

3) Ethan Coen colaboró en el guión de una película ambientada en el mundo de la lucha libre. ¿Cuál era su título?

4) Explique brevemente en qué consistía la solución que Joel Coen ingenió para sustituir al travelling durante el rodaje de "Poesión infernal" (1981). Señale también cómo aparece acreditado en dicha película.

5) Nombre al menos un título alternativo que se barajase durante el proceso de escritura de "Barton Fink" (1991).

6) Folklore y leyendas urbanas: según algunas fuentes poco fiables, ¿qué famoso artista de la música pop realiza un cameo no acreditado en "Fargo" (1996)?

7) ¿Cómo se llamaba el grupo techno pop de efímero éxito al que pertenecieron los nihilistas de "El Gran Lebowski" (1998)? ¿A qué músicos reales parodia la cubierta de su disco?

8) Indique el título y la fecha de publicación de la novela de Elmore Leonard que los hermanos Coen intentaron adaptar a la gran pantalla.

9) Identifique al actor/actriz y personaje autor de cada una de las siguientes citas:

• "I guess something inside of me died when I realised that you'd hired a goon to kill me".
• "The old man's still an artist whit a Thompson".
• "Fact is... he's anal, Ray".
• "The only good thing you ever did to the gals was get hit by that train!".
• "Well, ma'am, I don't know much, but I know human beings".
• "The call it the 'Uncertainty Principle'. Sure, it sounds screwy, but even Einstein said the guy's onto something".

10) En la introducción al guión de "Arizona Baby" (1987), editado por Faber & Faber en 1988, los hermanos mantienen una tensa conversación (seguramente ficticia) con otro cineasta, su productor y su actor fectiche: indique el nombre de cada uno de los interlocutores.

11) Establezca un máximo de seis grados de separación entre cada una de las siguientes parejas, teniendo en cuenta que ha de pasar al menos una vez por una película de los hermanos Coen:

• Sting y George Clooney
• Robert Redford y David Hasselhoff (1 punto extra)
• Scarlett Johansson y Jennifer Lopez

12) Cite el popular videoclip, dirigido por Jonathan Glazer, que homenajeaba explícitamente una de las secuencias clave de "Sangre fácil" (1984), así como el grupo británico al que pertenece.

13) Cuando visitó España para promocionar "El hombre que nunca estuvo allí" (2001), Joel Coen declinó la oferta de asistir como invitado a un programa de televisión tras escuchar los consejos de su amigo John Turturro, que no guardaba un buen recuerdo del trato que recibió allí años antes (ni, desde luego, de su presentador). ¿De qué programa estamos hablando?

14) Cada uno de los siguientes fragmentos de fotograma pertenecen a una cinta de los Coen. Indique, en cada caso, de cuál se trata:

a)   b)   c)   d)

15) Pregunta de desarrollo: ¿cuál es el contenido de la caja al final de "Barton Fink"? Relaciónelo con el significado simbólico del sombrero de "Muerte entre las flores", la alfombra de "El Gran Lebowski" y el platillo volante de "El hombre que nunca estuvo allí".

FIRMA DEL ALUMNO

Resulta intrigante que dos ejemplos de anti-western tan poderosos como No Country for Old Men y There Will Be Blood hayan coincidido en las carteleras de todo el mundo: quizá los hermanos Coen y Paul Thomas Anderson hayan capturado el zeitgeist casi sin proponérselo, a través de dos perversiones de la Gran Historia Americana que tienen en común bastante más de lo que puede parecer a simple vista. La etiqueta de anti-western no es gratuita: ambas están protagonizadas por unos personajes que podrían considerarse la contrafigura del cowboy modelo Wayne o Cooper. No es que el foco se sitúe sobre el antihéroe crepuscular, como podría ser el caso del "Sin perdón" de Eastwood, sino que ahora es el villano el que cabalga al atardecer por unos paisajes que ya no tienen nada de míticos y una poética de la frontera que, sin embargo, no han perdido ni un ápice de su capacidad metafórica.

Daniel Plainview (la fuerza motriz de "There Will Be Blood") y Anton Chigurh (el asesino insondable de "No Country...") son dos nuevos modelos de anti-cowboy, metonimias de un nuevo tipo de cine del Oeste que aún sigue conservando su capacidad para hablarnos de Norteamérica actual (y, en cierto sentido, eterna) en un código secreto. Quizá la de Anderson sea la más radicalmente pesimista de las dos: relata el nacimiento de una nación en clave antiépica, a través del cruel enfrentamiento entre las dos fuerzas elementales que aún hoy siguen moviendo unos hilos manchados de sangre (y petróleo). Encarnando a ese Capitalismo despiadado está Plainview, un Daniel Day-Lewis que somatiza el proceso de deshumanización de su personaje de una manera estremecedora y casi hipnótica; encarnando a la Religión está Eli, un Paul Dano de mirada inquietante. Anderson toma una postura rabiosamente experimental (su prólogo silente, su dilatación de los momentos anticlimáticos, su insólito clímax final) que, no obstante, da como resultado su mejor trabajo hasta la fecha... aunque sea tan agotador que, al salir del cine, uno sienta como si llevara todo el día perforando en una tierra baldía.

"No Country...", por el contrario, es una de esas películas que dejan al espectador temblando en la butaca durante todos los créditos finales. Los Coen logran facturar otra obra maestra sin aparente esfuerzo, con una depuración de su estilo que podría remitir a "Fargo", pero que realmente está en consonancia con el lirismo seco y la dura épica de Cormac McCarthy. Al contrario que la notable (pero agotadora) "There Will Be Blood", este anti-western tiene un trío de personajes protagonistas que nos provocan algo más que temor e inquietud (aquí, eso es patrimonio exclusivo de Chigurh, un Bardem que camina al lado de la Muerte en cada plano): el Llewelyn de Josh Brolin y, muy especialmente, el sheriff Bell de Tommy Lee Jones hacen que detectemos en el cine de los Coen una humanidad en carne viva que, hasta ahora, no había logrado emerger con tanta fuerza. No hay nada en "No Country..." que sobre ni que falte, no hay un sólo plano o diálogo que admita grandes objeciones: es imperativo ver esta película en cuanto se estrene y, a ser posible, planear un programa doble con "There Will Be Blood". La tentación de quitarnos nuestro polvoriento sombrero de (anti)cowboy será irresistible. 

Cuando se trata de apostar por la película de superhéroes del año, este blog anima a sus lectores a que se posicionen en el bando ganador, es decir, en el bando de Iron Man. A pesar de lo prometedora que resulta la segunda aventura en la gran pantalla de Hellboy (y a falta de ver un avance del reboot de La Masa), Jon Favreau y Robert Downey Jr. son las personas a las que el cinéfago debería confiar su dinero: el anuncio que presentaron ayer durante la Super Bowl (bueno, técnicamente, durante una pausa de la Super Bowl) nos hizo revivir las buenas vibraciones que sentimos cuando apareció el primer teaser trailer, allá por octubre del año pasado. Quizá el secreto sea que Marvel y Paramount no han reciclado demasiadas imágenes de aquel, optando por cargar las tintas en la acción desenfrenada y comprimida al máximo. Así, lo que perdemos en humor (Downey Jr. sólo tiene un one-liner esta vez) lo ganamos en planos enmudecedores y muchas cosas que vuelan/explotan/disparan/vuelan mientras explotan y disparan. Tan brillante como la armadura del Viejo Cabeza de Lata: "El Emperador de los Helados" desea que mañana mismo sea ya 30 de abril.

El resto de anuncios de blockbusters estivales también tienen un nivel excelente, sobre todo teniendo en cuenta lo sucedido el año pasado (el de "300" fue el único gran avance de aquella horrible, horrible noche). Wall•E nos vuelve locos al sumar el factor nostálgia al aparentemente ilimitado arsenal de trucos que tiene su protagonista para robarnos el corazón, la segunda parte de Narnia se ha ganado algo ligeramente parecido al beneficio de la duda (bueno, quizás) y Wanted da todavía más muestras de ese nivel de delirio audiovisual que los fans le exigimos a su director. Lo que hace Angelina Jolie para meterse dentro del túnel casi es tan cool como lo que hace Iron Man con ese tanque. Casi.

Con "Gracias por fumar", el debutante Jason Reitman logró la proeza de firmar una comedia corrosiva sobre un tema extremadamente controvertido... ¡sin ofender a nadie! La Norteamérica liberal alabó su despiadado retrato de una maquinaria industrial que crece exponencialmente sobre los cadáveres de sus usuarios, mientras que los conservadores suscribieron su reflexión sobre si no será el individuo quien, en última instancia, decide canjear su salud a cambio de unos cuantos palitos de cáncer. "Juno" confirma al hijo del director de "Los cazafantasmas" como el anti-Todd Solondz (o el anti-Parker & Stone), es decir, como el cineasta que pone todo su empeño en no dañar ninguna sensibilidad: su conato con la posibilidad del aborto está milimétricamente calculada para que ambos bandos puedan sentirse satisfechos. Sin embargo, quien decida negarle el pan y la sal a esta notable película basándose sólo en su escasa voluntad de transgresión es que no ha entendido lo que en el fondo nos quiere contar. "Juno" es, por encima de todo, la comedia romántica adolescente más singular de los últimos años, una inteligente subversión de los códigos narrativos de la ficción sobre el embarazo teen (normalmente, carne de telefilm lacrimógeno y tremendista) que cuenta a su favor con una serie de elementos sencillamente irresistibles.

El primero de ellos es, faltaría más, Ellen Page. La portentosa actiz hace suyos los ingeniosos diálogos escritos por Diablo Cody (dotados, además, de una idiosincrasia y una agilidad que los acerca al universo "Seinfeld"), construyendo un personaje tremendamente original y sencillamente inolvidable. Predigo disturbios en Los Angeles si no se lleva el Oscar. Su chispeante sentido de la ironía y su arrolladora perspicacia encuentran su complemento perfecto en Michael Cera, casi una declinación teenager del modelo keatoniano, que sigue practicando la comedia de la sutileza (con él, menos es siempre más) que demostró dominar en "Superbad" y la serie "Arrested Development". La química desborda la pantalla cada vez que ambos comparten plano, pero no son los únicos puntos de apoyo de la cinta: la relación de Juno con el futuro padre adoptivo de su bebé (Jason Bateman) también está llena de momentos gloriosos y una cantidad de referencias pop inusual en este tipo de producciones, aunque una revelación final esté a punto de echarlo todo por tierra (Jennifer Garner, a la que le toca el personaje más difícil y más desaprovechado de la función, es quien evita el desastre). Menos pretenciosa que "Lost in Translation" y más divertida que "Pequeña Miss Sunshine", "Juno" puede ser la sorpresa indie de la temporada: bien sabe Dios que podría haber sido la comedia destroyer que reformulara el subgénero adolescente y se limpiara los dientes con sus huesos, pero me gustaría saber quién es capaz de permanecer impasible ante su precioso plano final.

1) Zoo: El 2 de julio de 2005, Kenneth Pinyan, un ingeniero aeronáutico de 45 años, murió de peritonitis en un hospital de Washington. Cuando sus vecinos se enteraron de lo que realmente le perforó el colon, no tardaron en circular frases como "tenían una relación ESTABLO" por una de los 17 estados de Norteamérica en los que la zoofilia está explicitamente prohibida por la ley. El director Robinson Devor y el periodista Charles Mudede se interesaron por una historia que, en primer lugar, les llevó a analizar con qué facilidad pueden quedar diluidos todos los logros de una persona cuando esta es hallada muerta en una situación delicada e incomprensible para el resto, en una faceta de su personalidad que no quería que nadie conociese. "Zoo" es un documental de corte experimental, que ha sido comparado con el cine de Werner Herzog y que, lejos de adoptar una mirada sensacionalista, trata de comprender uno de los tabúes más arraigados de la sociedad occidental. La película intenta que reflexionemos antes de escandalizarnos y condenar algo, pero eso no significa que no podamos ir preparando nuestro mejor chiste/juego de palabras con "El hombre que susurraba a los caballos" de cara a su estreno. Estreno por confirmar

2) Leatherheads: No es una secuela bufa de "La matanza de Texas" (esa se llama "Meet the Leatherfaces" y la estoy escribiendo yo), sino la nueva película como director de George Clooney. Tras la borrachera de solemnidad que supuso "Buenas noches, y buena suerte", resulta agradable ver cómo el hombre de la sonrisa de oro vuelve a un terreno más cercano a "Confesiones de una mente peligrosa", aunque el trailer también indica que no sería descabellado pensar en una comedia similar a la inolvidable "O Brother!" de los Coen. Clooney narra la profesionalización del fútbol americano en la década de los 20 como si se tratase de una screwball comedy, en la que John Krasinski interpreta a la joven promesa del deporte que se interpone en el ping-pong dialéctico/amoroso de Renée Zellweger y nuestro Cary Grant en lugar de Cary Grant. Con un guión en el que ha colaborado hasta Steven Soderbergh y un delicioso estilo visual, "Leatherheads" tiene uno de esos trailers refrescantes que se podrían ver hasta tres veces seguidas: insisto en que, tras su plomizo último trabajo tras las cámaras, esto es una bendición. Estreno 6 de junio

3) Kung Fu Panda: Un teaser tan compacto como este no debería acabar con ese gag tan malo (todos sabemos que el panda de metira va a acabar devolviéndole el golpe gracias a la inercia), pero no desesperemos: "Kung Fu Panda" transmite un sutil mensaje de esperanza para los fans de Jack Black, que no tendrán problemas para reconocer a su ídolo en la piel (y el bañador) de su álter ego animado. Dreamworks Animation parece estar haciendo progresos en lo que a diseño de personajes se refiere: tras los logros en ese campo de la estimable "Madagascar", aquí tenemos un mono con las capacidades acrobáticas de Jackie Chan, un sabio maestro que habla con la voz de Dustin Hoffman, una víbora con trezas para Lucy Liu (¡homenaje geek!) y una tigresa sexy con un aire a Angelina Jolie. Esperemos que todo acabe mejor que con "El espantatiburones", la otra producción Dreamworks en la que coincidían Black y la protagonista de "Sr. y Sra. Smith", en la que unos peces con los rasgos de Christina Aguilera y Missy Elliot acababan cantando una canción. Digamos que, en ese aspecto, "Kung Fu Panda" no va a suponer ningún avance: Timbaland y Hans Zimmer (el Luis Cobos del Hollywood actual) se encargan de la banda sonora. Estreno 11 de julio

Como el matón de instituto que le hace la vida imposible al chico con asma hasta que este se acaba suicidando, los premios Razzie han dejado de tener gracia para convertirse en algo atroz. Uno lee las nominaciones a la edición de este año y no puede evitar pensar que tanta mala uva debería haber sido dirigida contra unas dianas más (in)dignas, en lugar de contra subproductos que no sólo tuvieron una fortuna comercial más bien escasa, sino que además cargan con una retahíla de críticas negativas más que considerable. En otras palabras: los Razzies son menos transgresores y más inofensivos que un comentario sarcástico del Dependiente de la Tienda de Cómics. ¿De verdad necesitábamos que alguien nos recalcara que "Bratz" es una mala película? ¿No deberían dedicarse estos señores a derribar castillos en lugar de a hacer leña del árbol caído?

Quizá el problema fundamental sea que los Razzies se han convertido en el vestigio de una época pre-blogs, en la que no existían medios consagrados a poner verdes a películas como "I Know Who Killed Me" desde el mismo fin de semana de su estreno. Así, tras haber leído todo tipo de puyas sobre el ero-thriller desnortado de Lindsay Lohan, su colección de nominaciones a estos antipremios suena como un chiste que ya dejó hace meses de tener gracia. Los Razzies no han sabido evolucionar, sino todo lo contrario: llevan ya cinco años de profunda involución que, mucho me temo, va a acabar por provocar su desaparición en un futuro no muy lejano. Hay quien dice que la broma dejó de tener sentido en el momento en que Tom Green se personó en la ceremonia para recoger todos y cada uno de los marrones dorados que le cayeron por la profundamente incomprendida "Freddy Got Fingered", hazaña que repitió unos años después Halle Berry como parte de algún tipo de acto de contrición por "Catwoman" (sin gracia ninguna, por supuesto). No es del todo descartable que, este año, Rob Schneider o Cuba Gooding Jr. quieran asistir también: los Razzies ya ni siquiera asustan a quienes pretenden asustar.

Poesía previa:

• Portada de "Hack/Slash: Death By Sequel".
• Costello y los Beastie Boys tocan "Radio, Radio" en el "Saturday Night Live".
• Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange
• Guitarra Dreamcast
• Método para preservar a los muertos
• Spoon toca "You Got Yr. Cherry Bomb" en el "Saturday Night Live" .
• Póster grindhouse de "Herbie. A tope" .

Volver a la rutina tras las vacaciones de navidad es una de las cosas menos divertidas de la historia, así que evadámonos con el epítome de la evasión pura: James Bond. Precisamente hoy, Barbara Brocolli y Eon Productions han anunciado oficialmente el comienzo del rodaje de "Bond 22" (es tan nueva que aún no tiene título) en los estudios Pinewood, santuario cinematográfico del personaje y auténtica fortaleza inexpugnable para los fotógrafos a partir de esta misma mañana. La primera aventura de 007 tras el reloaded existencial que supuso "Casino Royale" será una secuela pura (se rumorea que la secuencia pre-créditos transcurre minutos después del epílogo de la anterior), que se centrará en los esfuerzos de nuestro hombre para acabar con la organización criminal que le metió en problemas con Le Chiffre y, peor aún, corrompió a la mujer que amaba. Lo que se traduce en un Daniel Craig increíblemente cabreado e impecablemente vestido buscando venganza.

Por ahora, Eon no ha hecho realidad nuestros sueños de que una versión ultimate de Blofeld esté esperando a Bond en algún sofá giratorio, pero ha confirmado que Mathieu Amalric ("Munich") interpretará a uno de los cerebros criminales de esa Superestructura del Mal que se intuía en "Casino", y que alguien lo va a pagar muy caro si al final resulta no ser SPECTRA. Eso en cuanto al departamento de Bang Bang. En el departamento de Kiss Kiss, también tenemos muy buenas noticias: ayer se confirmaba que la joven actriz británica Gemma Arterton, estrella de la nueva versión de "St. Trinians" (el "Casino Royale" de las películas de escuelas para jovencitas inglesas), interpretará a un interés romántico pasajero de 007, algo así como la Chica Bond de calentamiento. Hoy ya sabemos quién será la atracción principal: Olga Kurylenko (en la foto), protagonista femenina del accidente ferroviario conocido como "Hitman". Su personaje, Camille (¿alguien se imagina el apellido con doble sentido que acompañará a este nombre?), es una chica misteriosa que desafía a nuestro agente y le ayuda a sobrellevar las consecuencias emocionales de la traición de Vesper. En otras palabras: "Oh, James".

1) Los crímenes de Oxford: La última vez que Álex de la Iglesia rodó fuera, el resultado fue la película más extrema e incomprendida de su carrera. En cambio, no parece que "Los crímenes de Oxford" esté destinada al mismo panteón de las obras de culto que ocupa "Perdita Durango", sino todo lo contrario: puede ser ese gran éxito internacional que el director bilbaíno llevaba tiempo persiguiendo. Basada en la novela "Crímenes imperceptibles" (rebautizada en nuestro país con el título de la película), del escritor y matemático argentino Guillermo Martínez, la octava película de De la Iglesia posee un trailer que mezcla la espectacularidad de los nuevos thrillers con coartada histórico-intelectual (en este caso, una serie de asesinatos relacionados con fórmulas lógicas) con la excéntrica energía visual de su director, que cuenta con Elijah Wood (y su eterna expresión de perplejidad) como gran baza comercial, con John Hurt como garantía de elegancia, con Leonor Watling y Julie Cox como intrigantes presencias femeninas y con Domique Pinon como seguro robaplanos (maldita sea, sólo necesita abrir la boca para convertirse en la imagen más memorable del trailer). ¡Ah, y Alex Cox! Al final, puede que sí tenga algo que ver con "Perdita Durango"... Estreno 18 de enero

2) 10.000: La Casa Blanca volando por los aires, Nueva York bajo el terror del monstruo (y, eh, de sus crías), la Estatua de la Libertad hundida bajo numerosas capas de nieve... El director Ronald Emmerich, algo así como la alternativa descerebrada a Steven Spielberg, siempre ha sido un especialista en lo que la jerga de Tinseltown denomina money shots, es decir, esos planos estratégicamente colocados al final de un trailer que consiguen disparar las espectativas y hacernos pasar por taquilla el mismo día del estreno. Con "10.000", no hay ninguna duda: ¡mamuts! ¡Cientos de mamuts! ¡En estampida! Emmerich es lo suficientemente astuto para saber qué es exactamente lo que el público le va a pedir a una película de aventuras prehistóricas, razón por la que tenía a dos factorías diferentes de efectos especiales diseñando a las criaturas desde 18 meses antes de rodar la primera toma. El trailer parace mostrar a las claras que tamaño derroche digital valió la pena, además de suponer una suerte de nirvana del money shot : sigue paso a paso el esquema "Héroe popular de tiempos remotos" que parece formar parte del zeigest contemporáneo, pero con un aroma a pulp de bárbaros y a serie B de gran presupuesto. Tigres con dientes de sable que rugen al ver a Camilla Belle. Estreno 14 de marzo

3) The Machine Girl: Hay conceptos que le obligan a uno a pararse, golpearse la frente y pensar: "¿Por qué no se me ocurrió a mí antes?". YouTube es uno de ellos. "The Machine Girl" es otro. Nada tan sencillo como organizar una tormenta de ideas tras ver "Evil Dead II" y "Kill Bill" en un programa doble y llegar a la conclusión más lógica, pero las ideas más sencillas suelen ser también las que sólo se encuentran al alcance de mentes privilegiadas. Es cierto que un halo de heterodoxia impostada (o de lo que unos orientales astutos piensan que puede ser la idea que tenemos los occidentales de heterodoxia oriental, gracias por no haberte perdido a mitad de la frase) sobrevuela el conjunto, pero conviene recordar que ese es precisamente el espíritu de la explotación post-Tarantino, que no es lo mismo que la explotación de Tarantino (la de mediados/finales de los 90) y, desde luego, está más allá de la explotación pre-Tarantino. "The Machine Girl" habla en un lenguaje sólo apto para aquellos iniciados que ya hayan superado ese lenguaje, pero que están encantados de volver a él. Que lo están deseando, de hecho. Estreno por confirmar

Resulta algo frustrante que, por culpa de la proverbial ceguera de nuestras distribuidoras, vayamos a descubrir a uno de los cineastas británicos más interesantes del momento justo por el final. This Is England (estreno el próximo 4 de enero) es la última pieza de su corpus creativo, una brutal depuración de estilo que prescinde casi por completo de artificios y nos ofrece a un Shane Meadows en carne viva: para apreciar del todo su sentido, es conveniente que uno se haya familiarizado de antemano con un cine que trata, fundamentalmente, de la ira, de la rabia que provoca la sensación palpable de haber perdido algo por el camino. En cierto sentido, "This Is England" supone el fin de un largo periodo de búsqueda, a través del cual Meadows ha acabado por encontrar su propia voz y atreverse a cantar con ella, a pleno pulmón y sin miedo a desafinar.

Nadie lo hubiera pronosticado a tenor de sus primerizos cortometrajes, "Where's The Money, Ronnie?" (1996) y "Small Time" (1996), humoradas sobre criminales de poca monta que parecía inspiradas en tiras británicas del estilo "Bash Street Kids" y que, con el paso del tiempo, casi se pueden considerar como antecedentes del cool noir de Guy Ritchie. No fue hasta TwentyFourSeven (1997), su primer largometraje, cuando el cineasta comenzó a definir las claves temáticas y estéticas que regirían el resto de su filmografía (especialmente, un inmenso sentido de la camaradería masculina y una voluntad de convertirse en cronista oficial de sus Midlands natales). A Room for Romeo Brass (1999), Dead Man's Shoes (2004) y "This Is England" forman una concisa Trilogía de la Ira, interrumpida sólo por el neo-western romántico Once Upon a Time in the Midlands (2002). Si las viésemos seguidas, no dudaríamos en aceptar que el mote que se le suelen adjudicar a Meadows, Midlands Scorsese, es más que justificado: el fantasma de Travis Bickle sobrevuela este devastador tríptico sobre el dolor de la nostalgia, el lado (muy) oscuro de la infancia y la insoslayable figura del padre ausente. Thomas Turgoose, el portentoso niño protagonista de "England", podría ser la perfecta metáfora del cine de Meadows, enérgico y sombrío como pocos. Parece mentira que por aquí hayamos tardado tanto en enterarnos.

No, aún no he empezado con Rant, la última novela de Chuck Palahniuk, pero supongo que escribiré un post cuando la acabe y que, de algún modo, seréis los primeros en saberlo. De lo que quería hablaros es de las futuras adaptaciones al cine de dos de sus obras, algo que no ocurría desde 1999 (y, teniendo en cuenta el status de filme de culto que rodeó a "El Club de la Lucha" desde poco después de su estreno, resulta harto inexplicable que no hayamos hablado de esto antes). La primera de ellas es "Asfixia", que parece haber estado rodándose en secreto a lo largo de los últimos meses y que, atención, se presentará oficialmente en el próximo Festival de Sundance (donde, por cierto, también estará "Los cronocrímenes": ¡enhorabuena!). ¿Las malas noticias? Lo más reseñable del currículum de su director es que está casado con Jennifer Grey y el presupuesto fue, según las fuentes, realmente mínimo. ¿Las buenas noticias? Sam Rockwell interpreta al protagonista, Victor Mancini, y Anjelica Huston a su madre. Para el que no la haya leído, "Asfixia" es una de las novelas más recomendables para regalar durante la inminente temporada navideña, una aparente comedia negra sobre la adicción sexual que va desvelando progresivamente nuevas y sorprendentes capas de significado. En Twitch tienen más información acerca del proyecto, además de una foto en mayor resolución que la que acompaña a este post.

La segunda posible adaptación palahniukiana es para echarse a temblar: Francis Lawrence está escribiendo un borrador basado en "Superviviente", posiblemente la mejor obra del autor. No me malinterpretéis: no soy uno de esos blogueros que odia a Lawrence porque sí. De hecho, reconozco los aciertos estéticos de la (con todo) mediocre "Constantine" y espero con gran impaciencia su versión de "Soy leyenda", pero no creo que sea el más indicado para llevar al cine esta novela en concreto. Al fin y al cabo, estamos hablando del responsable último de la suavización de carácter a la que fue sometido el personaje de John Constantine, por lo que el peligro que corre un texto tan incendiario de ser endulzado es considerable (recordemos que el 11-S congeló un intento previo de convertir "Superviviente" en película). De todas maneras, aún es pronto para llevarse las manos a la cabeza: cruzaremos el puente de la mala adaptación palahnukiana cuando lleguemos a él. Mientras tanto, tenemos más que suficiente con "Hitman", capaz de provocar que los fans de la saga monten un Proyecto Estragos únicamente para torturar a sus responsables.

"Harold & Kumar Go to White Castle", una de las mejores comedias de 2004, tiene ya una secuela lista para ser lanzada: Harold & Kumar 2, que puede o no acabar titulándose "Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay", pone a nuestros héroes en la difícil situación de coger un avión para ir a Amsterdam y descubrir, antes de que se ponga en marcha, que el fantasma del 11-S sigue vivo. Pero no os preocupéis: es una comedia, con el gran Rob Corddry y el reincidente David Krumholtz como secundarios confirmados. Por supuesto, el espectacular, insuperable teaser poster anuncia el retorno (casi una segunda venida) de NPH, demiurgo de las vidas de Harold y Kumar, presencia mágica que les acompañará en el (es de suponer) extremadamente accidentado viaje a su Arcadia particular (Harold encontrará allí a su amada María, mientras que Kumar... bueno, lo cierto es que Kumar también. Gracias, estaré aquí toda la semana).

Aprovecho también para anunciar que mañana, a las 10:00 en punto (el Eliterreloj no bromea), aparecerá publicado mi segundo análisis futuramero en EliteVisión: he pulido algunas cosas y he incorporado otras muchas (entre ellas, el mensaje y el cartoon que abren cada episodio), porque esto es un work in progress y vosotros me ayudáis a mejorar. Para cuando llegue al último post, allá por 2027, calculo que el análisis de la serie habrá alcanzado la más pura perfección. Mientras tanto, os recuerdo que hay que visitar EliTV a diario: a mí, personalmente, me está sirviendo para descubrir series nuevas, comenzar a apreciar algunas con las que no conecto (por ejemplo, "The IT Crowd") y, en suma, ver la tele con otros ojos.