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Música(s)

Meme siniestro

Meme siniestro

Creo que nunca lo he contado, pero hace tiempo que me juré a mí mismo no volver a postear más memes: son unos posts automáticos y facilones, y aburren a todo el que los lee. Pero no contaba con uno tan atractivo como este que ya han hecho Mycroft y Kalimero: se trata de contestar a una serie de preguntas con los títulos de las canciones de uno de tus grupos preferidos. Me estaba resistiendo (con mucho esfuerzo), pero al final ha sido el maestro Tones quien me ha animado a postearlo, así que ahí va: Siniestro Total contesta a las preguntas por mí.

  • ¿Eres hombre o mujer?: El hombre medicina.
  • Descríbete: Cuánta puta y yo que viejo.
  • ¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Paz, amor y comprensión.
  • ¿Cómo te sientes?: Tan deprimido.
  • ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Las tetas de mi novia.
  • Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: El síndrome de Estocolmo.
  • ¿Dónde quisieras estar ahora?: (I Left My Heart in) El Palmar de Troya.
  • ¿Cómo eres respecto al amor?: Oh, qué raro soy.
  • ¿Cómo es tu vida?: Escena de fiesta (en un chalet de la sierra madrileña) de una película de Alfredo Landa en tiempos de Franco.
  • ¿Qué pedirías si tuvieras solo un deseo?: Quiero bailar rock and roll.
  • Escribe una cita o frase famosa: Todos los ahorcados mueren empalmados.
  • Ahora despídete: Vuelvo hacia el hogar.

Y ahora, lo mejor de los memes... ¡Colgarle el muerto a otro! Voy a nombrar a siete de mis enlaces por azar (es decir, muevo con los ojos cerrados la flechita del ratón por la columna de la izquierda y luego miro a quién apunta). Un momento... Ya está: Forfy, Toldo, Singer, Chaiko, Pussy Galore, Andrés de "Dolor de Muelas" y Steam Man. Os ha tocado. Lo siento, pero os prometo que quedáis descartados para el próximo meme: ¡quiero colgarle muertos a todos mis enlaces! ¡BUAJAJAJAJAJAJA (sonido de truenos)!

Más cuarenta y cuatro

Más cuarenta y cuatro

Parece que los días de aferrarnos a Angels & Airwaves como si fuera lo mejor que le ha pasado a la música desde la guitarra eléctrica se han acabado: (+44), el nuevo grupo de Mark Hoppus y Travis Barker, ya está dando sus primeros conciertos, colgando en internet sus primeras canciones (aparte de ese "No It Isn't" que ya nos sabemos de memoria) y preparándolo todo para el lanzamiento de su primer disco (el 14 de noviembre en tiendas). La buena noticia es que lo que llevamos escuchado es mucho, muchísimo mejor que A&A. La buenísima noticia es que esto sí que se parece a blink-182.

La historia de (+44) no ha sido, precisamente, un camino de rosas, y muchos hemos llegado a pensar que jamás llegaríamos a ver un disco de la banda. Cuando Mark y Travis decidieron formar un nuevo grupo allá por febrero de 2005, se pusieron en contacto con la vocalista Carol Heller y con el guitarrista Shane Gallagher para lo que, en principio, sería una combinación de rock guitarrero y sintetizadores ochenteros. A medida que iban progresando las sesiones de grabación, los sintetizadores fueron pasando cada vez más a un discreto segundo plano, hasta llegar casi a desaparecer del sonido (+44): de hecho, "No It Isn't" era prácticamente una canción acústica. Al parecer, a Carol Heller no le gustó este cambio de rumbo y abandonó el grupo a principios de 2006. La noticia cayó como una bomba entre los fans, que veían como (+44) no era más que un nombre y una canción, mientras que el disco de Tom DeLonge estaba a punto de salir a la venta.

No obstante, la banda se lo tomó con calma, contrató a otro guitarrista (Craig Fairbaugh) y siguió trabajando en su primer álbum. El resultado se llama "When Your Heart Stops Beating" y, qué queréis que os diga, pinta fenomenal: además de la canción que da título al diso (y que será lanzada dentro de nada como primer sencillo), los chicos han colgado otra que se llama Lycanthrope (mi preferida: pinchad en el 1 para escucharla), y en YouTube hay un par de actuaciones en directo realmente buenas. Ha sido un camino largo y tortuoso, pero al fin parece que tenemos (+44) para rato.

Top 10 Leyendas urbanas musicales

Top 10 Leyendas urbanas musicales

Desde que los primeros biógrafos de Mozart afirmaron que su muerte se debió a un veneno suministrado por Antonio Salieri, el mundo de la música ha sido caldo de cultivo para todo tipo rumores, conjeturas, habladurías y, en suma, leyendas urbanas. Este Top 10 pretende repasar algunas de las más significativas de los últimos años: si notas que me he dejado alguna fundamental, no dudes en dejar constancia en los comentarios. Ahora, sin más dilación, ¿habéis oído aquella que...?

10. Debbie Harry estuvo a punto de morir a manos de Ted Bundy: En 1989, la líder de Blondie le contó a un periódico estadounidense que creía haber dado un paseo en coche con el archiconocido serial killer Ted Bundy cuando ella tenía 15 años. Su historia, llena de detalles que concuerdan perfectamente con el modus operandi de Bundy, tiene algo que no encaja: la cronología. La cantante dice que un desconocido al que más tarde identificó como Bundy se ofreció a llevarla a casa en el Village neoyorquino de principios de los 70, pero: a) el bueno de Ted nunca estuvo en Nueva York; y b) el bueno de Ted no empezó a matar hasta 1974 (en Utah). No tenemos razones para no creer que la autora de "X-Offender" estuviera a punto de ser secuestrada por un maníaco sexual, pero parece muy poco probable que fuera por el maníaco sexual más famoso de todos los tiempos.

9. Alejandro Sanz fue ingresado de urgencia por eso-que-estáis-pensando: El rumor musical estrella en mi colegio durante la temporada 1997-98. Todos conocíamos a alguien que tenía un amigo cuyo padre trabajaba en la clínica a la que acudió el famoso cantante una madrugada, acompañado de (según las fuentes) Miguel Bosé, Antonio Canales o Pep Guardiola. Las versiones más imaginativas afirmaban que su incidente con la botella ocurrió en los lavabos de una discoteca (sí, lo sé), mientras que las más extendidas hablaban de una fiesta que acabó en tragedia. Si me pedís mi opinión, diré que la leyenda es una variación del escándalo de "Fatty" Arbuckle, sólo que se sustituyó aspirante a actriz por artista consagrado para estimular así miles de chistes zafios sobre su éxito "Corazón partío".

8. Marilyn Manson era el geek de "Aquellos maravillosos años": En los tiempos pre-IMBd, no había manera de saber a ciencia cierta si la nueva sensación gótico-rockera tenía un algo vergonzoso pasado como actor televisivo. Si bien es cierto que el Milhouse de aquella olvidable serie podría pasar por una suerte de versión pre-adolescente de Brian Warner, no hay por dónde coger la teoría de que ambos son la misma persona, aunque en su momento había gente que afirmaba tener pruebas concluyentes. Mucho más divertidas (y estimulantes) eran las otras leyendas que rodeaban al excéntrico Manson, como la de las costillas, la del ojo de su novia y la del concierto en Italia.

7. La esposa de David Bowie le pilló en la cama con Mick Jagger: Lo cual no implica nada sexual, tal y como se apresuró a matizar Angela Bowie cuando el líder de los Rolling Stones amenazó con denunciarla por haber contado tal cosa en el programa de Howard Stern. Según la versión suave, ambos astros se quedaron dormidos en la misma cama después de una fiesta de esas que sólo se hacían en los años 70, pero no pasó nada más. Según la versión que Angela contó en el programa, ambos estaban completamente desnudos. En la película "Velvet Goldmine" tenéis una recreación bastante acertada del incidente, y en la canción "Angie" tenéis materia prima de sobra para especular.

6. La canción "In the Air Tonight" esconde un trasfondo horrible: Hay muchísimas versiones de esta leyenda, pero todas tienen que ver con un hombre que se está ahogando y un hombre que no hace nada al respecto. Mi versión preferida es aquella que afirma que Phil Collins vio a alguien ahogándose en un lago pero no estaba demasiado lejos para ayudarle, mientras que otro tipo estaba al lado y decidió no hacer nada. Años después, Collins identificó al tipo, compuso esta canción pensando en él, le invitó a uno de sus conciertos y se la cantó sin dejar de mirarle a los ojos. Algunos dicen que el cantante pidió que arrestaran al tío después del concierto, algunos dicen que el tío no pudo soportarlo y se suicidó poco después. Sea como fuere, Collins ha afirmado que "In the Air Tonight" es la única canción suya que no va sobre nada en concreto, aunque quizá por eso se convirtió en carne de leyenda urbana.

5. La Oreja de Van Gogh en el programa de Pedro Ruiz: Es el efecto Ricky Martin en "Sorpresa, sorpresa", tan de moda en aquellos años: se coge un programa de televisión que nadie ve, se coge a un grupo insufrible pero aparentemente inofensivo, se mezcla con algo de contenido incendiario y se agita. La idea de que la banda más popular del País Vasco destinara parte de su dinero a financiar empresas estrechamente vinculadas con el terrorismo encajaba perfectamente en la mentalidad paranoica de la sociedad española, y lo cierto es que a The Cranberries les pasó algo muy parecido en su país de origen. Por cierto, lo de Ricky Martin ya se dio en varios países europeos antes de llegar a España, así que no sirvió para nada más que para dar ideas a muchas adolescentes perversas.

4. "Hotel California" hace apología del satanismo: En una época en la que todo el mundo parecía deseoso de encontrar referencias satánicas en la música rock, una letra tan críptica y sugerente como la de este éxito de los Eagles se prestaba especialmente para ello. Existen miles de interpretaciones apócrifas del significado de "Hotel California", pero la más común es la que afirma que se trata de una alegoría de la Iglesia de Satán (se llegó a decir que la figura ensombrecida que aparece en una de las fotos de la carpeta es nada menos que Anton La Vey). Lo cierto es que la teoría satánica encaja a la perfección con la letra del tema, pero el tono general es más crítico que apologético. En realidad, los Eagles concibieron su canción más importante como una metáfora sobre la vida de lujo y decadencia que llevaban los ricos y famosos de la ciudad de Los Angeles. La verdad, como siempre, es mucho más aburrida que la leyenda.

3. Fiona Apple (o Elton John) necesitó una limpieza de estómago... con hilarantes consecuencias: ¿Por qué siempre nos ha gustado tanto escuchar rumores grotescos sobre estrellas de la música de apariencia inocente? La historia de que alguien famoso (hombre o mujer) tuvo que ser hospitalizado tras una fiesta y los médicos encontraron más de un galón de semen en su estómago se ha ido manteniendo desde los años setenta, con supuestos protagonistas tan ilustres como Rod Stewart, Li'l Kim. Bon Jovi, Britney Spears o los Bay City Rollers (en serio: los Bay City Rollers). Para que conste en acta, un galón son 3.785 litros. Sólo para que conste en acta.

2. Los últimos días de Elvis Presley: En "Guía del usuario para el nuevo milenio", Ballard le escribe una carta de amor al Elvis terminal que está llena de jugosos detalles sobre cómo pasó el rey del rock sus últimos días. Más allá de la leyenda sobre su no-muerte, los meses anteriores a que Elvis abandonara definitivamente el edificio son una catarata de excesos, politoxicomanías y caídas en picado que se han ganado a pulso la categoría de leyendas: Elvis fingiendo que dirige el tráfico en una de las calles más concurridas de Las Vegas, Elvis cayendo inconsciente en plena actuación, Elvis delirando desnudo en mitad de la noche, Elvis tragándose conscientemente un número inimaginable de pastillas para evitar unos meses de lucha contra el cáncer, Elvis agonizando sobre la tapa del váter, el cuerpo de Elvis haciendo cosas realmente asquerosas durante el rigor mortis... La razón por las que todas las estrellas de rock deberían morir jóvenes.

1. Paul está muerto: O el hoax más importante de la historia de la música. Nadie sabe muy bien de dónde surgió la teoría de que Paul McCartney murió en un accidente de coche mientras los Beatles grababan el "Sgt. Pepper" y fue sustituido casi de inmediato por un doble prácticamente idéntico, pero lo cierto es que se convirtió en un auténtico fenómeno subterráneo, con cientos de conspiranoicos buscando pistas en las letras de las canciones y las portadas de los álbumes. El propio McCartney ha explicado en varias entrevistas que el grupo era perfectamente consciente de la historia y que contribuyó a alimentarla, por lo que las referencias en la portada de (por ejemplo) "Abbey Road" no son más que una elaborada broma por parte de cuatro músicos que estaban disfrutando de la frase "Paul Is Dead" tanto como los demás. Años más tarde, John Lennon cantaría Those freaks were right when they said you were dead y los Rutles harían que nos partiéramos con su "Dick Is Deaf", aunque, a tenor de la carrera de McCartney tras la separación de los Beatles, mucha gente parece sentirse más cómoda con la idea de que se trata de un doble.

El videoclip del año

El videoclip del año

She Wants Revenge - These Things

Es una pena que Blogia no me deje colgar tubos directamente aquí, porque nada me haría más ilusión que tener a Shirley Manson pegándole patadas en la espalda a un pianista en mi propia bitácora. She Wants Revenge es el grupo que me ha hecho replantearme mi postura oficial con respecto al gótico independiente postindustrial (o así): a los más veteranos les recordará a Joy Division, a los más jóvenes les sonará a Interpol, pero de lo que no hay duda es de que SWR ha sacado un primer disco realmente notable. Y "These Things", su segundo single, es una bomba: ¿hay algo más inherentemente sexy que Shirley Manson en plan sado y con zapatos de tacón rojos? La respuesta, amigos y vecinos, es que no. Al menos, a mí ahora mismo no se me ocurre nada.

Si este vídeo no os ha puesto lo bastante calientes, aquí tenéis el teaser poster de "Black Snake Moan", recién sacado de Movie Poster Awards. Sam Jackson encuentra a Christina Ricci tirada en una cuneta, apaleada y con la cara mordida. Ella es una ninfómana y él un paleto temeroso de Dios, así que la secuestrará y dedicará su vida a conducirla hacia el buen camino. Dirige Craig "Hustle & Flow" Brewer y el póster lo dice todo (aunque Christina no salga con la cara mordida). ¡El sexo chungo está de vuelta! ¡Viva!

B.S.O. (Especial verano)

B.S.O. (Especial verano)

Vuelve la sección preferida del bloguero perezoso que hay en mí, pero no os acostumbréis a ella: es un especial de verano. Lo cual no quiere decir que no vaya a haber otros especiales en un futuro, pero eso aún está por ver. Vamos a lo que importa: estas son las doce canciones que más están marcando mi verano, así que os las coloco aquí ordenadas como si de un recopilatorio se tratase. Algo así como "The Emperor of Ice-Cream Sessions: Summer 2006". Una cosa más: los enlaces os llevarán a vídeos insospechados, así que pinchad sin miedo.

  1. Reel Big Fish - Good Thing
  2. Cobra Starship - Snakes on a Plane (Bring It)
  3. The Raconteurs - Hands
  4. The Essex Green - Cardinal Points
  5. Panic! at the Disco - The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage
  6. Nouvelle Vague - Just Can't Get Enough
  7. Jad Fair & Teenage Fanclub - My Life Is Starting Over Again
  8. The Caesars - It's Not the Fall That Hurts
  9. blink-182 - Apple Shampoo
  10.  Even As We Speak - Bizarre Love Triangle
  11.  Say Hi To Your Mom - Angels And Darlas
  12.  The Cardigans - Choke

Cancionzacas: "Tribute", de Tenacious D

Cancionzacas: "Tribute", de Tenacious D

a) Extracto:

This is not the greatest gong in the world, no
This is just a tribute
Couldn't remember the greatest song in the world, no, no
This is a tribute, oh, to the greatest song in the world
All right! It was the greatest song in the world
All right! It was the best mutherfuckin' song, the greatest song in the world

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en el álbum homónimo de Tenacious D (2001).
  • En la misma onda de canciones como "The Devil Went Down to Georgia", JB narra en primera persona el encontronazo con el Diablo que tuvieron él y KG en un cruce de caminos. Cuando la bestia les exige que toquen la mejor canción del mundo si quieren conservar sus almas, los dos tocan lo primero que se les viene a la cabeza... y da la casualidad de que, efectivamente, es la mejor canción del mundo.
  • No obstante, la letra deja muy claro que "Tribute" no es la mejor canción del mundo, sino un mero tributo a la que tocaron aquella noche y que ahora no pueden recordar.
  • Dave Grohl, líder de los Foo Fighters, interpreta a Satán en este vídeo (papel que ha repetido en la inminente película de La D), mientras que Ben Stiller tiene el cameo más fugaz de su carrera.
  • Muchos fans piensan que la mejor canción del mundo era "Stairway to Heaven". ¿Pruebas? En los conciertos, JB siempre acaba "Tribute" cantando la frase And we played the greatest song in the world en un tono muy parecido al del tema de Led Zeppelin.

c) Vídeos:

Vergüenza en el escenario

Vergüenza en el escenario

Gloriosas, absolutamente gloriosas son las listas de lo peor que la revista Blender publica en su página web. La más reciente enumera los mayores desastres en directo de los que se tiene constancia: desde aquella vez que Fiona Apple lloró sobre el escenario porque no se oía nada hasta el momento "Spinal Tap" que sufrieron U2 dentro de un limón gigante, esta lista puede servir como demostración de que las estrellas también hacen el ridículo. A veces. Mención aparte merece Fred Durst, ese coágulo que le salió a la música occidental con el cambio de milenio, que también vivió en primera persona las desastrosas consecuencias que puede traer un limón sobre el escenario (cuando ocurren cosas como esa, a uno le da por pensar que es posible que exista justicia en el universo).

Lo mejor de todo es que la cosa no acaba ahí: "Blender" aún tiene otras tres listas más, tan cargadas de mala leche como esta. Para empezar, tenemos las 50 mayores extravagancias de las estrellas, que despacha rápido a blancos fáciles como Britney Spears para cebarse con vacas sagradas como Bono, Elvis o John Lennon. Por suerte, la misma estrategia se repite en las 50 peores canciones de la historia, que no duda en colocar temas de los Beatles, los Beach Boys y los Doors al lado de mierdas tan incontestables como "My Heart Will Go On" o "Rollin' ". Como traca final, los 50 artistas que están mejor muertos (o, mejor dicho, que venden más estando muertos), aunque para conocer a los veinte primeros tendremos que comprarnos la revista. ¡Buuuuuuuh!

Surrender to the void: 40 años de "Revolver"

Surrender to the void: 40 años de "Revolver"

A veces me gusta pensar lo que pudo sentir un beatlemaníaco británico cualquiera cuando, el 5 de agosto de 1966, se compró y escuchó por primera vez "Revolver". El séptimo disco de los Fab Four no sólo supuso un paso de gigante en ese camino de perfección iniciado un año antes con "Rubber Soul", sino que, en muchos sentidos, era una revolución comprimida en un disco Parlophone: la música occidental ya nunca volvería a ser igual. Ya no podía volver a ser igual. No es exagerado afirmar que "Revolver" tuvo un efecto muy parecido al del monolito de "2001: Una odisea en el espacio": abrió la mente de todo el que se acercó a él y le mostró hasta dónde era capaz de llegar la música pop. Prueba a preguntarle a cualquier rockero cuáles son los cinco discos que más le han influido: si "Revolver" no está entre ellos, es que está mintiendo. O, claro está, que no es un rockero.

Hoy se cumplen 40 años del inicio de la psciodelia, de la consagración definitiva del mito Beatle y del día en que el mundo escuchó por primera vez "Tomorrow Never Knows". Hoy se cumplen 40 años de "Revolver".

Cortes seleccionados:

2."Eleanor Rigby": Paul McCartney había recorrido un largo camino desde los días de éxitos para quinceañeras como "I Saw Her Standing There". La energía juvenil pensada para arrasar en directo dejó paso a una de las canciones más adultas y experimentales de la banda, un conmovedor relato de tristeza, soledad y muerte que tiene en sus arreglos de violín una de las muchas razones por las que pasó a la historia.

4. "Love You To": Los Beatles descubren la India, y George Harrison se transforma. Esta canción, profundamente espiritual (en el buen sentido), no sólo es la primera en incorporar sonidos e instrumentos de otra cultura, sino que también es la primera que aleja radicalmente al cuarteto de la música pop al uso. Todo un viaje.

5. "Here, There and Everywhere": De esta hay poco que decir: la mejor canción de amor de todos los tiempos.

6. "Yellow Submarine": Sólo los Beatles eran capaces de componer una canción infantil que, a la vez, encandilara a los drogadictos (habría que esperar hasta SpongeBob SquarePants para ver algo parecido). Dotada de una complejidad inapreciable para el oyente casual, "Yellow Submarine" fue lanzada como single semanas después de que Lennon dijera su famosa frase sobre Jesucristo.

7. "She Said She Said": La escritura automática y la asociación de ideas llegan a la música pop. Lennon nos cuenta sus primeras experiencias con el LSD, integra fragmentos de una conversación suya con Peter Fonda (I know what it's like to be dead, She's making me feel like I've never been born) y lo mezcla todo con el estribillo de una canción infantil que nunca llegó a terminar. El resultado fue todo lo apabullante que cabría esperar.

9. "And Your Bird Can Sing": En una de sus últimas entrevistas, Lennon se refirió a esta y a "Dig a Pony" como las dos canciones que más se arrepentía de haber escrito. Hoy, "And Your Bird Can Sing" sigue siendo una de las favoritas de los beatlemaníacos de todo el mundo, lo cuál demuestra que los compositores no suelen tener ni idea. Al fin y al cabo, el fan es el que manda.

14. "Tomorrow Never Knows": Poco se puede decir sobre una de las canciones más importantes del siglo XX que no se haya dicho ya. "Tomorrow Never Knows" puso la primera piedra de muchas, muchísimas cosas, y sus tres mintos siguen suponiendo una experiencia sensorial única. ¿De qué otro modo puede describirse una canción en la que confluyen Timothy Leary, el Libro de los Muertos tibetano y una experimentación sonora sin precedentes? Aún hoy, una de las canciones más rabiosamente modernas que se pueden escuchar.

25 años de MTV: 1994-2005

25 años de MTV: 1994-2005

Seguimos con el repaso cronológico a los 25 años de MTV. Hoy, el britpop, el apogeo de las estrellas prefabricadas, el triunfo del hip hop, el rock gótico que se volvió comercial, los grupos virtuales (o animados) y Madonna. Otra vez. 

1994:

1995:

1996:

1997:

1998:

1999:

2000:

2001:

2002:

2003:

2004:

2005:

Bueno, pues ya está. Cualquiera que piense que esto ha sido fácil está equivocado: esto ha sido increíblemente duro. Ha habido años, como 1999, 2001 ó 2004, en los que he tenido que cometer auténticas injusticias para que la lista quedara lo más equilibrada posible. Por eso, os ruego que intentéis ser comprensivos en los comentarios, conmigo y con la propia MTV también. Vale que en los últimos tres años ha perdido parte de la chispa que la hacía única, vale que la versión española es una basurilla y un quiero-y-no-puedo, vale que ahora mismo no tiene un "Jackass" o una "Daria" en su programación, pero echad un vistazo a todo lo que nos ha dado. Yo, por lo menos, aún quiero mi MTV.

25 años de MTV: 1981-1993

25 años de MTV: 1981-1993

El 1 de agosto de 1981, la cultura pop vivió un momento de efectos y consecuencias similares a lo que debió de ser el descubrimiento de la penicilina para la medicina o la publicación de la primera parte de "El Quijote" para la literatura: la cadena de televisión por cable MTV comenzó sus emisiones con el ya antológico lema Ladies and gentlemen, rock and roll! Medir el impacto estético, cultural, sociológico y político que ha tenido el canal de música más importante de la Historia es completamente imposible: la MTV ha impuesto modas, ha creado y derribado ídolos, ha alargado sus tentáculos hasta abarcar prácticamente todas las parcelas del entretenimiento, ha hecho historia (pop), ha abierto sucursales en medio mundo, ha servido de catalizador para algunos de los mayores genios audiovisuales de nuestro tiempo, ha producido algunos de los programas más innovadores que se han emitido por televisión ("Liquid Television", "Jackass", "Los Osbournes", "Beavis and Butt-Head", "Clone High", "Vacaláctica", "Celebrity Deathmatch"...), ha producido auténticos hitos generacionales, ha levantado las iras de todo tipo de sectores sociales y, en definitiva, ha marcado nuestras vidas más que ningún otro canal de televisión (mi vida, al menos).

Con motivo del 25 aniversario del canal, "El Emperador de los Helados" se ha propuesto otro (sí, o-t-r-o) de sus retos insensatos: condensar en tres únicos videoclips cada uno de los años de historia de la MTV. Para ello, me he guiado por el anuario que ha aparecido hoy en la web oficial de la cadena, pero tengo que decir que la selección que allí aparece no siempre es la que a mí me hubiera gustado: no son todos los que están y, definitivamente, algunos de los que están no son. De modo que muchas veces veréis entre los tres vídeos del año algunos que no figuran en la lista oficial de MTV. Más cosas sobre lo que viene a continuación: a) me he propuesto poner un sólo vídeo por cada artista (salvo una excepción, hecha por tratarse del epítome de la cadena), más que nada para evitar que mis grupos preferidos acaparen todos los puestos posibles; b) se valora la calidad del videoclip, la calidad de la canción y la importancia que tuvo en el momento de su lanzamiento; c) si AC/DC hubieran sacado "You Shook Me All Night Long" un año después, estarían en la lista. Ahora, sin más dilación, vamos con la primera parte de este tributo subjetivo:

1981:

1982:

1983:

1984:

1985:

1986:

1987:

1988:

1989:   

1990:

1991:

1992:

1993:

Volved mañana para descubrir la excitante segunda parte de nuestro recorrido. ¡Aún quedan la mitad de los 90 y la mitad de los 00!

Han llegado para esclavizarnos

Han llegado para esclavizarnos

Glorioso el concierto que trestristesninjas se marcaron ayer en la Sala Fax de Madrid: una concisa y contundente descarga de adrenalina jacor que supo a pogo, pero que ciertamente no supo a poco. Desde su mítico "Go, Ninja, Go!!" (que en directo es la puta bomba) hasta los avances en primicia de sus nuevas canciones, los ninjas hicieron botar a un servidor en la primera fila como nunca había pensado que podría hacerlo. ¿Lo mejor? Para mí, "Stephen Hawking" y "Múdese a nuestro cementerio" (bueno, Corneluis, "eBay" también fue mítica), aunque la que más triunfó entre la muchachada fue, sin duda, "Intercambio de parejas". Con nuevas canciones sobre novias vegetarianas y el vídeo de Pedro J., nadie duda que, como dicen en una de sus canciones, los ninjas han llegado para esclavizarnos.

En cuanto a los otros grupos, lo cierto es que también estuvieron excelsos: Berlinetta le dedicaron un tema a Leonor Watling y nos hicieron vibrar con una desarmante versión del "Come Into My Life" de Gala, mientras que Los Lombardos fueron la gran revelación de la noche: energía juvenil en estado químicamente puro, versiones de Siniestro y Los Nikis, homenaje a los Ramones y mucho buen rollo en general. Lástima que la acústica del lugar no permitiera entender demasiado las letras... Aunque, sin embargo, ahí residía parte del encanto.

Ahora, si me permitís, mi camiseta de trestristesninjas y yo nos retiramos a meditar. ¡Kiá!

Cancionzacas: "Pure Morning", de Placebo

Cancionzacas: "Pure Morning", de Placebo

a) Extracto:

A friend in need's a friend indeed
A friend with weed is better
A friend with breasts and all the rest
A friend who's dressed in leather

A friend in need's a friend indeed
A friend who'll tease is better
Our thoughts compress
Which makes us blessed
And makes for stormy weather

b) Datos:

  • Apareció por primera vez en el álbum "Without You I'm Nothing" (1998).
  • En principio, estaba pensado que fuera la cara B de "Every You Every Me", pero al grupo le gustó tanto que decidió colocarla como primer corte del disco.
  • No trates de buscarle demasiado sentido a la letra: Brian Molko reconoció que tiene mucho de improvisación y asociación de ideas.
  • Aún así, parece que la idea principal es rendir tributo a las amigas con derecho a roce. Muchos fans creen que la frase My friend confessed she passed the test es una referencia al embarazo o a la menstruación.
  • A friend with weed is better es una de las mejores frases jamás cantadas.
  • Existen dos remixes de la canción: uno de My Bloody Valentine y otro de Les Rythmes Digitales.
  • "Pure Morning" era también el título de un programa despertador de la MTV (llamado así en honor a esta canción).

c) Vídeos:

Canon digital mis huevos toreros

Canon digital mis huevos toreros

La venganza de Teddy será terrible. Seguro. De La Vanguardia:

UNA TREINTENA DE PERSONAS IRRUMPE EN LA SEDE DE LA SGAE EN PROTESTA POR EL CANON DIGITAL
Llevaban caretas de Ramoncín y lanzaban billetes falsos de 100 euros

29/06/2006 | Actualizada a las 18:08h

Madrid. (EFE).- Una treintena de individuos asaltaron la sede de la Sociedad General de Autores (SGAE) en Madrid con caretas de Ramoncín, lanzando billetes de 100 euros falsos, pegando monedas de 10 céntimos en el suelo y gritando en contra del canon digital que establece la recién aprobada Ley de Propiedad Intelectual.

Fue esta mañana cuando un grupo de individuos, según un portavoz de la SGAE, irrumpieron en el edificio que está en la calle Fernando VI de Madrid, tirando pasquines, con máscaras del cantante Ramoncín -consejero de la SGAE-, gritando en contra del canon y provocando pequeños destrozos en la fachada del Palacio de Longoria, por lo que tuvo que intervenir la Policía Nacional.

Con esta acción, estos individuos, que en ningún momento dijeron pertenecer a ninguna asociación, protestaban por la reciente reforma de la ley de Propiedad Intelectual que establece el llamado canon digital, una cantidad que se paga a las entidades de gestión de derechos de autor en cada soporte -como CD o DVD- o equipo -como MP3- en el que se puede grabar cualquier obra audiovisual.

Muchas son las voces que se han alzado contra el canon: ayer la plataforma Todoscontraelcanon, que reúne a una veintena de asociaciones de consumidores, internautas y empresas de telecomunicaciones, anunció que impugnará la ley porque considera que el canon digital es un abuso a los consumidores y anunció el inicio de campañas de sensibilización social en contra del mismo.

Un portavoz de la Asociación de Internautas, que pertenece a la citada plataforma, dijo esta tarde que no tenían nada que ver con estos actos y que, dentro de las medidas que van a desarrollar no está contemplada la violencia.

Cancionzacas: "Ana Ng", de They Might Be Giants

Cancionzacas: "Ana Ng", de They Might Be Giants

a) Extracto:

All alone at the '64 World's Fair
Eighty dolls yelling "Small girl after all"
Who was at the Dupont Pavilion? 
Why was the bench still warm? Who had been there?
Or the time when the storm tangled up the wire
To the horn on the pole at the bus depot
And in the back of the edge of hearing
These are the words the voice was repeating:

Ana Ng and I are getting old
And we still havent walked in the glow of each others majestic presence
Listen Ana hear my words
Theyre the ones you would think I would say if there was a me for you

b) Datos: 

  • Apareció por primera vez en el álbum "Lincoln" (1988).
  • La letra de la canción versa sobre la posibilidad de tener un alma gemela en la otra punta del planeta, y sobre el hecho de que probablemente nunca la conoceremos.
  • Los Johns descubrieron que Ana Ng es el nombre de mujer más común del planeta tras una hojeada al listín telefónico.
  • También hay rumores de que una mujer china llamada Ana Ng fue exhibida en la Exposición Universal de 1964, bajo el título de "La mujer más pequeña del mundo".
  • Ng es un apellido cantonés, aunque muchos fans afirman que es más bien vietnamita. De ser así, el narrador de la canción debería vivir en Perú (para estar justo en la otra punta del mundo).
  • La primera frase del estribillo es casi imposible de comprender en las primeras escuchas, debido a su inclemente número de vocales.
  • Esto es lo que John Linnell tiene que decir sobre la canción: It generated out of this simple idea of imagining someone on the exact opposite side of the globe. There's only one person for you and they're located at some point at random on the globe. In "Ana Ng", the person is located at exactly the opposite pole. (...) Then there was this "Pogo" cartoon that I read when I was a kid. The characters are going to dig to China and one of them is wondering what's on the other side of the world and he actually pulls out a revolver (...) and he shoots through the globe.

c) Vídeos:

El disco en solitario como egotrip

El disco en solitario como egotrip

Os prometo que os va a encantar. Nos hemos tirado un montón de tiempo planeando cómo inaugurar una nueva era del rock and roll, y creo que (...) este disco va a ayudar bastante a conseguirlo. Con estas palabras describía Tom DeLonge el primer álbum de Angels & Airwaves, We Don't Need to Whisper, como si todo el hype que se ya estaba generando alrededor suyo no fuera suficiente. Para que os hagáis una idea, las expectativas creadas eran tales que la única manera que tenía este disco de sobrevivir a ellas era que DeLonge, Bob Dylan y Keith Richards contactaran con los espíritus de John Lennon y Jimi Hendrix para componer un himno generacional épico de doce minutos de duración. No exagero: con páginas webs que lo describían como el salto evolutivo que propulsaría al rock hasta el infinito y más allá, "We Don't Need to Whisper" lo tenía muy crudo para poder cumplir todas sus promesas. Y, ahora que ya lo hemos escuchado, podemos afirmar que no lo ha hecho. Con esto no estoy diciendo que no sea un gran disco: lo es, con genuinos destellos de talento y al menos cuatro canciones realmente estratosféricas. "We Don't Need to Whisper" es un trabajo notable, pero el ego de DeLonge ha hecho que muchos fans de Blink-182 se sintieran defraudados con su primera experiencia en solitario (porque eso de que Angels & Airwaves es un grupo no es más que una falacia: es Tom DeLonge más Los Otros Que No Son Tom DeLonge). Además de no cumplir sus (exageradísimas, injustificadas) expectativas, el álbum tiene otro gran problema: es posible que sea una prolongación del universo sonoro del último disco de Blink, para muchos el peor de la banda. Es decir, que las introducciones épicas, las canciones extralargas y el ego desbordado de nuestro Tom están muy presentes a lo largo de estos 50 minutos de intensidad guitarrera.

Esta concepción del disco en solitario como egotrip que amplifica lo peor de la banda a la que pertenece/pertenecía su autor no es nueva: lo que para los músicos significa crecer como artistas (que dirían Borjamari y Pocholo) suele suponer para los fans una auténtica prueba de fe. Ahí están, por ejemplo, las experiencias en solitario de Damon Albarn (un empacho del etnicismo mal entendido que no le dejaban meter ni en Blur ni en Gorillaz) o de Nina Persson (una insulsa dilatación de la faceta más ñoña y empalagosa de los Cardigans), por poner solo dos ejemplos recientes, y sin tener en cuenta las honrosas excepciones. Este mismo fenómeno también se da en el cine: "Amélie", la segunda película que Jean-Pierre Jeunet rodaba sin Marc Caro, carecía por completo de la poesía macabra de "Delicatessen", "La Ciudad de los Niños Perdidos" o incluso "Alien: Resurrección" (aunque, eso sí, sin llegar a las cotas de mediocridad de "Largo domingo de noviazgo"), y todos sabemos lo que pasó con Chow Yun-Fat cuando dejó de rodar a las órdenes de John Woo. Si es verdad eso de que el disco en solitario es una versión aumentada (pero no corregida) de lo peor del grupo al que pertenece su autor, no me quiero ni imaginar lo que va a suponer The Eraser para los que no aguantamos los últimos discos de Radiohead...

Música para sibaritas

Música para sibaritas Cuando sea mayor y tenga un blog de música, quiero que sea como Check The Cool Wax. No hay más que ver la foto de perfil que tiene su autor para darse cuenta de que estamos ante un grande, algo que sus tres elecciones en la categoría de "Libros favoritos" no hacen más que confirmar. En cuanto a la bitácora en sí, es una verdadera mina: pocos blogs de mp3s actualizan a diario con un contenido tan rematadamente bueno y sorprendente (de hecho, ninguno lo hace). "Check The Cool Wax" tiene las dos cosas que me entusiasman en un blog: a) que comparta algunas de mis filias (en este caso, Pee-wee Herman, "Star Wars", Jerry Lewis, el Batman de Adam West y Rodney Dangerfield); y b) que me descubra algunos tesoros (en este caso, The Beastles, Cook Records, la faceta musical de The Three Stooges y The Astronauts). Extremadamente recomendable.

Cosas que odio: Pignoise

Cosas que odio: Pignoise

Nada que perder / Mírame reír / Volveremos a salir (Estribillo de "Nada que perder", de Pignoise).

Hay pocas cosas en la vida que aborrezca de un modo más talibán que la música para pijos. Para que os hagáis una idea, no soy capaz de concebir nada más cercano al Infierno que aquel concierto en Las Ventas en el que tocaron El Canto del Loco y La Oreja de Van Gogh: el recuerdo de las hordas de fans que allí se congregaron es algo que aún me desvela por las noches. No obstante, entiendo que esta clase de grupos tienen su público, tienen sus millones y, por tanto, no tienen intención ni ganas de abandonar la radiofórmula. Todo esto me encoleriza, pero no deja de parecerme normal y consecuente con el país en que vivimos. Lo que ya no soporto es que las discográficas pretendan rellenar el hueco pop punk de nuestra industria musical con pijerío camuflado. Lo cual nos lleva a Pignoise.

Para empezar, el hueco no necesita ser llenado: hay buenos grupos de pop punk en castellano (Airbag, sin ir más lejos). El problema no es ese. El problema es que no hay ningún grupo de pop punk en castellano que, además, sea un superventas. De modo que se pone en marcha la Operación Pignoise: se coge a una banda liderada por un ex-jugador adolescente del Real Madrid, se la viste con lo que El Corte Inglés considera que es punk y se coloca su canción en la cabecera de una serie de Antena 3. "Anunciado en televisión", el nuevo disco de Pignoise, no difiere ni un ápice de ese pop pijo al que estamos (mal) acostumbrados: el ripio y las melodías facilonas se conservan intactas. Entonces, ¿qué es lo que diferencia a esta banda madrileña de El Canto del Loco? Pues, posiblemente, la estética: igual de prefabricada, pero supuestamente más transgresora. El hecho de que alguien introduzca en una misma frase los conceptos Pignoise y blink 182 supone, para mí, una experiencia similar a recibir una sesión intensiva de patadas en los huevos.

Ukelele Suicide

Ukelele Suicide

Hoy en Grow-a-Brain dedican los dos primeros enlaces al instrumento musical que más mola de todo el planeta: el ukelele (o ukulele), esa guitarra miniaturizada que emite sonidos alucinantes y es capaz de convertir a cualquiera que la toque, ya sea Tiny Tim o Marilyn Monroe, en una persona entrañable. Un poco de historia: el ukelele nació en Hawai allá por la década de 1880, cuando los nativos idearon un híbrido entre la guitarra portuguesa y su querido rajão. No obstante, este instrumento de cuatro cuerdas no traspasó las fronteras de la isla hasta 1920, cuando se desató en Estados Unidos una auténtica fiebre ukelelera (vaya adjetivo), gracias a estrellas míticas como "King" Benny Nawahi o Cliff "Ukelele Ike" Edwards. Apreciado por músicos de la talla de Elvis Presley, George Harrison o David Byrne, el ukelele es una de las mayores aportaciones de la Polinesia a la cultura occidental, junto con el collar de flores, Duke Kahanamoku y "Baywatch: Hawaiian Wedding".

Volvamos a los enlaces de "Grow-a-Brain": la versión (¡en directo!) de "Smells Like Teen Spirit" que se marca The Ukulele Orchestra of Great Britain es sólo un ejemplo de los placeres que esconde el fascinante mundo de las covers ukeleleras (otra vez). La propia orquesta británica nos ofrece unos cuantos aperitivos de su discografía en su web oficial (yo me quedo con la versión de "Another Girl, Another Planet": ¿mejor que la de blink-182?), pero la última palabra en el tema parece tenerla The Duke of Uke, cuyo último CD contiene covers tan apetitosas como "Rock and Roll Suicide" o "Anarchy in the UK". ¿Quién iba a decir que alguien podría convertir el tsunami eléctrico de "Search and Destroy" en una relajada pieza para ukelele?

And that's not nearly all!

And that's not nearly all!

Que el tema S.O.S. (Rescue Me) es una bomba es algo que a nadie se le escapa: creo que desde el "Survivor" de Destiny’s Child no habíamos sentido tal descarga de R&B ultrasexy en nuestra columna vertebral. Entre las muchas virtudes del nuevo single de Rihanna destaca su condición de versión libérrima y perfecta del clasicazo softcelliano "Tainted Love" (que, a su vez, era una versión del clasicazo gloriajonesiano, pero esto ya lo sabemos todos): el hecho de que existan al menos treinta de covers de aquel pegadizo estribillo de sintetizadores (que no de síntesis) hace que la proeza de "S.O.S. (Rescue Me)" sea aún mayor. En una hipotética lista de "Tainted Loves" post-Soft Cell, Rihanna se colocaría al lado de My Ruin, muy por encima de Marilyn Manson o las Pussycat Dolls y, por supuesto, a años luz de La Unión. Vale, sé que todas esas son versiones ortodoxas de la canción y "S.O.S." sólo utiliza un sampler de la misma, pero es que yo, a estas alturas, ya no toleraría una versión ortodoxa más. No sé vosotros.

Para seguir profundizando en la onda del amor infectado (o mancillado), aquí tenéis un buen making of de la canónica versión de Soft Cell, lleno de anécdotas jugosas con las que presumir delante de las amistades. Para terminar, ¿sabíais que existía un grupo de versiones llamado Tainted Love? La lista de canciones que tocan en directo es el paraíso de cualquier nostálgico de los 80, aunque faltan "Heart of Glass" y "Working for the Weekend".

B.S.O.

B.S.O.

El tracklist de este mes de abril tiene un claro protagonista: Saucy Monky (en serio, se escribe así). La banda californiana, que podéis ver en la foto de la derecha, lleva desde el año 2002 encadenando hits en las emisoras de radio irlandesas (su cantante y guitarrista, Annmarie Cullen, es originaria de Dublín), pero el éxito masivo no les llegó hasta que el año pasado editaron en Estados Unidos su primer disco, "Turbulence" (2004). La canción que les ha consagrado es "I Touch Myself", una cover del clasicazo de Divinyls que es una auténtica bomba (aunque, por otra parte, muy mal lo tendrían que haber hecho para no triunfar con esa canción...). Es uno de los temas descargables de la lista, así que ya no tenéis excusas para no escucharlo.

  1. String Quartet Tribute to The White Stripes - Seven Nation Army
  2. Saucy Monky - I Touch Myself (versión de Divinyls)
  3. Fall Out Boy - Sugar We’re Goin’ Down
  4. The Apples in Stereo - The Rainbow
  5. blink-182 - A Letter to Elise (versión de The Cure)
  6. Bratmobile - Gimme Brains
  7. That Dog - Ms. Wrong
  8. Graham Coxon - Gimme Some Love
  9. Spinal Tap - All the Way Home
  10.  Arctic Monkeys - From the Ritz to the Rubble
  11.  Tommy James & The Shondells - Crimson and Clover