Uno de los inconvenientes de tener un blog que actualiza sólo de lunes a viernes (salvo ocasiones raras y especiales, ya sabéis) es que eso nos deja dos días de cero contenido nuevo, pocas visitas y aún menos diversión. No ayuda el hecho de que el proveedor de sistemas de Blogia ya esté informando acerca de posibles parones a lo largo del fin de semana, algo que ya se está notando en la lentitud con la que se carga la página. Todo esto me coloca en una posición incómoda como autor del blog, así que he decidido convertir el último post de la semana en un festival de enlaces (muchos de ellos, sacados directamente de mi del.icio.us), lo suficientemente extenso y espectacular como para mantenernos a todos ocupados durante el fin de semana. Si los parones lo permiten, claro.

Sea como sea, allá vamos:

- Antes de nada, me gustaría recordaros que lo de Indy y yo sigue en marcha. Ya he empezado a recibir los primeros textos, pero aún no son suficientes: podéis seguir enviando vuestros ensayos a noelceballos2@hotmail.com hasta el jueves 22 de mayo. Si estás indeciso, mira la imagen que acompaña a este post y pregúntate a ti mismo si no debería estar en un museo.

- El videoclip Cheated Hearts, de The Yeah Yeah Yeahs, es una opción con mucha clase para empezar este (probablemente) tormentoso fin de semana. Creo sinceramente que, llegados a este punto, si Karen O se presentase a un concurso de imitadoras de Karen O... bueno, es muy posible que lo perdiera.

- El cine norteamericano era un 35% mejor cuando tenía a Arnie, y eso es un hecho científico que muy pocos osarían discutir. Como un recuerdo de los viejos buenos tiempos, este remix de una de las escenas cumbre de "Un padre en apuros" hará que intentes sacarte de la cabeza la frase "Put that cookie DOWN!!" durante horas. Si eso no es suficiente (porque con Arnie nada es suficiente), aquí tenéis una recopilación de las mejores wisecracks de "Perseguido", como "Here’s Subzero, now PLAIN zero!" o "One of us is in DEEP trouble". Por desgracia, no incluye la réplica final, una vuelta de tuerca del fundacional "Volveré" por la que vale la pena volver a ver la película.

- Hablando de pelis, ya está disponible el trailer de Twilight, adaptación de las populares novelas para adolescentes de Stephenie Meyer, en el que Kristen Stewart y el tipo que hacía de Cedric Diggory se enamoran de un modo sobrenatural. Nos aseguran que, de algún modo, esto tiene que ver con vampiros, pero lo único cierto es que este teaser es lo más emo que vas a ver en todo el día de hoy (a no ser, claro, que esta noche salgas por Moratalaz, la capital emo de España).

- Leer un artículo de Wired siempre es un placer, pero es que este es especialmente bueno: sustancias que activan tu cerebro, nada menos. Porque muchas adicciones nunca son demasiadas.

- El titular reza: Un lector de "El Mundo" pone en su sitio a Dragó por "embaucar y seducir" con las drogas.

- ¿Alguna vez os habéis planteado que Iron Man y Batman tienen más de un punto en común? En Funny or Die también, y aquí está el resultado: I'm a Marvel... and I'm a DC, un vídeo muy, muy divertido y, a la vez, extremadamente pajero.

- Para terminar, Les Parisiens sous l'Occupation es una polémica exposición fotográfica que muestra el lado luminoso de la ocupación nazi. ¿A qué vinieron tantas quejas, si aquello era como "Primavera para Hitler"? Al parecer.

Dato comprobable: los Oscar se parecen cada vez más a los MTV Movie Awards. Lo cual, por supuesto, es bueno para los Oscar, pero aún les queda mucho camino por recorrer: la gala que se va a celebrar en la Universal City de California el próximo 1 de junio va a seguir siendo el acontecimiento cinematográfico más espectacular, divertido y honesto del año. En el escenario, Mike Myers toma el relevo de Sarah Silverman, lo cual significa menos chistes racistas y puyas a Paris Hilton, pero más gritos y voces graciosas. No está nada mál, mucho menos si tenemos en cuenta que el actor estará promocionando su esperada "The Love Guru" y que, por tanto, es muy probable que aparezca caracterizado como el personaje en algún momento. Ahora, sin más, pasemos a las nominaciones:

Mejor película del verano hasta ahora

• Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian
• Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• Iron Man
• Sexo en Nueva York
• Speed Racer

El año pasado se llamaba "Mejor película del verano que aún no hemos visto", pero este año lo han cambiado a mejor blockbuster estrenado en Estados Unidos antes de que se celebre la gala. Da más o menos igual, porque los votantes aún no hemos visto ni la mitad de las nominadas: yo, por ejemplo, sólo vi "Iron Man" (tres veces) y "Speed Racer", pero voto a Indiana Jones por una cuestión de principios.

Mejor pelea

• Alien contra Depredador - Alien vs. Predator 2
• Hayden Christensen contra Jamie Bell - Jumper
• Matt Damon contra Joey Anash - El Ultimátum de Bourne
• Sean Faris contra Cam Gigandet - Rompiendo las reglas
• Tobey Maguire contra James Franco - Spider-Man 3
• Chris Tucker y Jackie Chan contra Sun Ming Ming - Hora Punta 3

Mi categoría favorita, junto con la de Mejor Beso. No he visto "Jumper" ni "Rompiendo las reglas", pero dudo que sus peleas sean mejores o más intensas que la de Bourne, tras la que acabas físicamente exhausto. Por lo demás, sólo alguien que no haya visto "Alien vs. Predator 2" puede votar por su enfrentamiento final, rodado con los pies y tan corto que, cuando te das cuenta, ya se ha acab...

Mejor villano

• Javier Bardem - No es país para viejos
• Johnny Depp - Sweeney Todd
• Topher Grace - Spider-Man 3
• Angelina Jolie - Beowulf
• Denzel Washington - American Gangster

Una categoría dura: salvo Topher Grace, el resto de nominados se lo merecen de verdad. Sweeney Todd es el único que es, también, héroe, así que mi voto es para él. Además, canta, algo que desde luego no hace Chigurh.

Mejor beso

• Amy Adams y Patrick Dempsey - Encantada
• Briana Evigan y Robert Hoffman - Step Up 2 the Streets
• Shia LaBeouf y Sarah Roemer - Disturbia
• Ellen Page y Michael Cera - Juno
• Daniel Radcliffe y Katie Leung - Harry Potter y la Orden del Fénix

No hay muchas dudas, ¿verdad? Se suponía que el de Potter tenía que haber sido El Beso, pero he tenido que ver el vídeo para recordarlo, así que...

Mejor interpretación de comedia

• Amy Adams - Encantada
• Johnny Depp - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Jonah Hill - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso
• Adam Sandler - Yo os declaro marido y marido

Resulta increíblemente extraño que se hayan olvidado de Andy Samberg y su "Hot Rod", la verdadera mejor interpretación de comedia de la temporada 2007-2008. No obstante, intentemos contener la furia y votemos a Jonah Hill, que tampoco lo hizo nada mal en "Supersalidos" (de hecho, mejor que el propio Seth en "Lío embarazoso"). Lo de nominar a Adam Sandler por una de sus peores películas es incomprensible.

Mejor intérprete revelación

• Nikki Blonsky - Hairspray
• Chris Brown - This Christmas
• Michael Cera - Supersalidos
• Zac Efron - Hairspray
• Megan Fox - Transformers
• Jonah Hill - Supersalidos
• Chrsitopher Mintz-Plasse - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso

¿Qué queríais que hiciera? Para vuestra información, estuve dudando entre él y Megan Fox, pero al final me pudo el hecho de que, el pasado mes de octubre, estreché la mano de McLovin (y la de Jonah, y la de Michael). ¡Si la hubiera votado a ella, no hubiese tenido la oportunidad de contarlo otra vez!

Mejor actriz

• Amy Adams - Encantada
• Jessica Biel - Yo os declaro marido y marido
• Katherine Heigl - Lío embarazoso
• Keira Knightley - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Ellen Page - Juno

Ya le robaron el Oscar, así que intentemos compensarla en la medida de lo posible con unas palomitas doradas. ¿Y qué es esta manía de nominar a Amy Adams por "Encantada"? Si hubiera estado por "La guerra de Charlie Wilson", a lo mejor podría haber tenido una oportunidad.

Mejor actor

• Michael Cera - Juno
• Matt Damon - El Ultimátum de Bourne
• Shia LaBeouf - Transformers
• Will Smith - Soy Leyenda
• Denzel Washington - American Gangster

Hay una letra pequeña en todos los contratos que firma Will Smith, en la que se especifica que debe estar nominado a los MTV Movie Awards sin importar la calidad de la película que saque ese año (pasa lo mismo con Johnny Depp). En otro orden de cosas, ha sido una dura pugna entre Shia LaBeouf y Michael Cera, pero aludo a la misma razón de desempate que utilicé en la categoría de Mejor intérprete revelación.

Mejor película

• Soy Leyenda
• Juno
• La Búsqueda: El diario secreto
• Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Supersalidos
• Transformers

"Transformers" ya ganó un previo de anticipación el año pasado, he votado a los dos protagonistas de "Juno", "Piratas 3" es demasiado vieja como para ganar un premio a estas alturas y las otras dos son una mierda, así que está claro: "Supersalidos". ¿Y vosotros, qué? Como siempre, tenéis los comentarios para manifestaros a favor o en contra, pero una advertencia: todo el que vote a "Sexo en Nueva York" en la primera categoría será baneado de por vida en este blog.

Como Marilyn Manson y Evan Rachel Wood, "Needle in the Hay" y el suicidio simplemente pegan. No es sólo que Elliott Smith acabara quitándose la vida en octubre de 2003 (aunque las circunstancias fueron algo confusas), sino que Wes Anderson hizo un uso magistral de la canción en una de las secuencias más memorables de "Los Tenenbaums", algo que no nos pudimos quitar de la cabeza cuando Owen Wilson intentó cortarse las venas el año pasado (aún siento escalofríos cuando pienso en ello). Este youtube es significativo por eso y por muchas cosas más: no es la primera vez que Sad Kermit versiona una canción deprimente, pero no hay duda de que nunca lo ha hecho mejor. Si os gusta su intenso "Needle in the Hay", no os perdáis otros éxitos de la rana suicida, como Creep ("But I am green / I’m a weirdo") o Hurt.

Poesía previa:

• Portada de "Hack/Slash: Death By Sequel".
• Costello y los Beastie Boys tocan "Radio, Radio" en el "Saturday Night Live".
• Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange
• Guitarra Dreamcast
• Método para preservar a los muertos
• Spoon toca "You Got Yr. Cherry Bomb" en el "Saturday Night Live" .
• Póster grindhouse de "Herbie. A tope"
• El hundimiento del HD-DVD
• Saul Bass diseña los créditos de "La guerra de las galaxias"
• Portada del número 185 de "Xtreme"

El cielo es el límite para los dos cineastas más enigmáticos y ambiciosos del nuevo milenio: en menos de diez años, los hermanos Wachowski han destilado una antológica y jamás superada muestra de blockbuster cerebral ("Matrix"), han edificado una inabarcable mitología multimedia que no hace distinciones entre alta y baja cultura (cuyo mayor logro sea, quizá, "Animatrix"), han metido cucharada hasta el fondo en la única adaptacíón de una obra de Alan Moore que no apesta ("V de Vendetta") y, ahora, han rodado la primera cinta de animación en imagen real. Como "Beowulf" y "Casshern", "Speed Racer" es una de esas obras de vanguardia digital que se abre paso a machetazos entre la frondosa jungla que nos separa de un cada vez más cercano cine del futuro; como "Sky Captain" y "Sin City", no es tanto una película como la traducción al lenguaje cinematográfico de los códigos y formas de otros medios de expresión. En este caso, los directores construyen un tren no eléctrico, sino supersónico, a partir de la fusión del universo anime con los principios rectores del mundo del videojuego, dando como resultado un todo excesivo, caleidoscópico, arrebatador y encauzado por las reglas más diáfanas del blockbuster modelo Joel Silver. "Speed Racer" funciona como obra medularmente pop y autoconsciente hasta el extremo de su ligereza, pero también puede verse como una muestra de los nuevos caminos que la hiperrealidad y la superación de lo posmoderno (por algo que aún no tiene nombre, pero que definitivamente está contenido en esta película) pueden emprender en el Hollywood de los próximos cinco años.

Inspirada en una de las series pioneras de la animación japonesa, "Speed Racer" esconde otra referencia clave para que el espectador sepa cómo enfrentarse ante lo que ve en pantalla: la carrera de automóviles climática de "El castillo de Cagliostro" (1979), segunda aventura en la gran pantalla de Lupín III, considerada por los sibaritas de Hayao Miyazaki como una de las piezas claves del maestro. Su influencia en las imposibles pistas de carreras del filme de los Wachowski es realmente insoslayable: sólo Miyazaki había mostrado el mismo interés por convertir las secuencias de conducción en un espacio para el derroche de imaginación, la arbitrariedad y un sentido de la maravilla que está por encima de la física elemental. No es el único secreto de las carreras automovilísticas de "Speed Racer" (en las que el recuerdo de "Los autos locos" se da la mano con elementos extraídos de los videojuegos de conducción más avanzados), pero conviene tenerlo en cuenta a la hora de juzgar a una cinta que se guía antes por la lógica del anime que por la de las insípidas persecuciones del cine de acción en imagen real: para entendernos, es como si los directores hubieran cogido la secuencia de la autopista de "Matrix Reloaded" y la hubiesen subido hasta el once, liberándose de todo tipo de limitaciones. Ahora, los pilotos pueden dialogar en un falso plano-secuencia que nos acerca a sus rostros en pleno fervor de la carrera, por no hablar de la cantidad de ases en la manga que los Wachowski se reservan para la electrizante, apoteósica última carrera. "Speed Racer" es la primera película de efectos especiales que no los concibe como un mero apoyo, sino como la paleta con la que pintar una deslumbrante realidad alternativa.

No es esta una de esas películas que se lo pongan precisamente fácil al escéptico: su apuesta por el sentido del humor transparentemente idiota, su exceso de diálogos rimbombantes (un vicio adquirido en las secuelas de "Matrix"), su ampuloso estilo visual y su inclinación hacia el artificio sobreactuado parecen pensados para epatar, y mucho, a todo el que decida no entrar en su juego. Tampoco ayuda el hecho de que se plantee a sí misma como una película infantil (o, al menos, para toda la familia) y, al mismo tiempo, tenga una trama enrevesada —algo acerca de megacorporaciones con conexiones con la mafia y pactos para fusionarse—, un arranque de gran complejidad estructural y una Cristina Ricci muy, muy erotizada. Sin embargo, "Speed Racer" es una de esas películas extrañas y luminosas que exigen un salto de fe: su trivial excusa argumental es la base sobre la que los Wachowski construyen una espectacular y heterodoxa celebración del placer cinéfago, con una rara habilidad para aniquilar la distancia irónica sin tomarse en serio a sí misma y una capacidad para fascinar similar a la de un éxito de j-pop.

 VEREDICTO: Una propuesta arriesgada que está pensada para dividir al público de manera feroz: no hay duda de que estamos ante la película a amar/odiar del verano. Su delicioso sentido del exceso y su irresistible condición de puro arte pop obliga a este blog a llamar ignorantes a todos los que la describan como un delirio visual vacuo e inductor de epilepsia

TERMÓMETRO:     (4/5)

Lleva ya cerca de una semana entre las diez noticias más leídas de las páginas web de todos los diarios, y no tiene pinta de querer marcharse de allí. A estas alturas, ya hemos visto gráficos del zulo, hemos leído opiniones de expertos, hemos estudiado la foto y, en suma, nos hemos empapado del ’caso Fritzl’ hasta los huesos. Hagamos una prueba: ¿qué otra noticia internacional destacable recordáis, aparte de lo del tifón de Myanmar? Exacto, estos últimos días no ha pasado otra cosa en el mundo. A efectos prácticos, sólo existe Fritzl.

Hay una imagen que no se me olvidará fácilmente: la multitud agolpada ante la casa del carcelero de Austria. ¿Qué esperaba esa gente? ¿Una visita guiada al zulo? ¿Qué pretendían estando allí? ¿Salir en televisión, posando para las cámaras de cadenas de todo el mundo? Ha habido medios que han publicado una cronología detallada y pormenorizada del caso, desde 1977 hasta ahora mismo. La fascinación por los psicópatas no es, ni mucho menos, algo nuevo (recordemos lo que sucedió con Jack, el primer ejemplo de un concepto tan atroz como el de asesino mediático), pero esto sí es la primera vez que lo vemos. Es una fascinación con cierto componente dominguero. Y eso es, también, el espanto.

"Me es casi imposible creer que esté celebrando el 25 aniversario del estreno de "Risky Business", mi primer papel protagonista en una película". Así empieza el mensaje que la estrella cinematográfica más grande de nuestros tiempos (en sentido figurado, al menos) dedica a todos sus fans en su recién inaugurado sitio oficial, TomCruise.com, lo más importante que le ha sucedido a la Red desde YouTube y el único destino que tienes que recordar a partir de ahora cuando quieras recibir información fiable sobre el Cruiseverso. La buena noticia es que esta web oficial no es más que una parte de su celebración: la otra es su titánico programa especial de dos horas en "The Oprah Winfrey Show", en el que The Cruiser abre su corazón y (según su página) comparte absolutamente todo lo que significa ser él con la popular presentadora (espero, sinceramente y por su propio bien, que eso no incluya saltar sobre un sofá y farfullar algo sobre estar enamorado entre risas maníacas).

Solamente una cosa más acerca de la W.O.C. (Web Oficial Cruise): ¿alguien se acuerda de la pelirroja que salía con él en "Días de trueno", "Un horizonte muy lejano" y "Eyes Wide Shut"? Por alguna ridícula casualidad, ha desaparecido prácticamente por completo de las fotografías que figuran en la sección "Filmography". Pero, ¡ey!, ¿quién quiere ver a una australiana sobreactuada cuando tenemos toneladas y toneladas de material de The Cruiser? La mera idea me parece ridícula.

El hombre del sombrero ha vuelto: el próximo jueves 22, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" hará realidad ese sueño colectivo de una cuarta entrega, y este blog pretende celebrarlo a lo grande. Es decir, con la inestimable y esencial ayuda de sus lectores (de verdad, os quiero).

Primero fue el 30 aniversario de "La guerra de las galaxias" con Helados Galácticos. Después vino Halloween y nuestros psicópatas preferidos. Ahora, "El Emperador de los Helados" te necesita para hacer posible Indy y yo, un viaje sentimental por las aventuras del héroe. La forma de participar es extremadamente sencilla: no tienes más que escribir un breve texto sobre tu experiencia con Indiana Jones, que puede ser una crónica de tu primera vez, una recreación de tu escena preferida de la saga, un ensayo sobre la influencia que tuvo "En busca del arca perdida" en tu vida, un recuerdo de la época en la que intentabas emular a Harrison Ford en el patio de tu colegio, tus impresiones acerca de "Indy IV"... ¡Lo que quieras! Por supuesto, no hay límite de extensión (puedes escribir una frase o una página) ni censura de ningún tipo (puedes poner verde a Spielberg). Simplemente, envía tu texto a noelceballos2@hotmail.com y entrarás automáticamente a formar parte de esta celebración histórica: tienes de tiempo hasta el mismo jueves 22, cuando todos los recuerdos serán publicados y el cheque de Lucasfilm será convenienemente enviado a mi buzón. Ahora, todos juntos: ¡Tan-ta-tan-tan / Tan-ta-taaaaaaan!

a) Extracto:

Mongoloid, he was a mongoloid
Happier than you and me
Mongoloid, he was a mongoloid
And it determined what he could see
Mongoloid, he was a mongoloid
One chromosome too many
Mongoloid, he was a mongoloid
And it determined what he could see

b) Datos:

• Apareció por primera vez como single en 1977, como carta de presentación de los norteamericanos Devo. Un año más tarde, fue regrabada e incluída en su primer LP, "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978). Ambas versiones tienen pequeñas diferencias: Bob Mothersbaugh canta con una voz mucho más nasal en la del 77, pero en la del disco hay mucho más sintetizador chiflado (más sobre eso en el tercer punto).
• La historia de individuo con Síndrome de Down que es capaz de vivir en sociedad sin que nadie se percate de su cromosoma de más es, en realidad, una sátira del nivel educativo de un país donde George W. Bush puede llegar a presidente (aunque eso Devo aún no lo sabía... ¿verdad?).
• El sintetizador chiflado que suena en determinados fragmentos de la canción es un Minimoog, el mismo que Kraftwerk utilizó de manera intensiva en la grabación de "Autobahn" (1974).
• El videoclip, como todos los de la época "Booji Boy", es una obra maestra que va más allá del mero acompañamiento visual a la canción. Dirigido por el cineasta experimental Bruce Conner, "Mongoloid" (el vídeo) es un collage de imágenes cincuenteras, que combina fragmentos de películas de serie B con documentales científicos, anuncios de televisión y experimentos con la abstracción blanquinegra. Sin duda, una pieza adelantada a su tiempo.
• La banda, conscientes de que el videoclip sintetizaba de manera singular la Experiencia Devo, lo describió en estos términos: "Una película documental que explora la forma en que un determinado hombre joven supera una deficiencia mental básica y se convierte en un miembro útil para la sociedad. Perspicaces técnicas de edición revelan los sueños, ideales y problemas a los que se enfrenta un amplio segmento de la población estadounidense. Educativo. Música de acompañamineto escrita e interpretada por la orquesta Devo".
• Devo aún grabó una tercera versión, incluída en su "E-Z Listening Disc" (1987), un desarmante coqueteo con el muzak que se solía utilizar como introducción para sus conciertos.
• También hay versiones de "Mongoloid" grabadas por otros grupos, como Nouvelle Vague, Sepultura, The Porkers o Demented Are Go.
• "Mongoloid" es una de las canciones de Devo que menos se han utilizado en series y películas: el autor de este blog sólo recuerda haberla escuchado en "Los Amos de Dogtown" (2005).

c) Vídeos:

• Mongoloid
• Jocko Homo 
• (I Can’t Get No) Satisfaction
• Uncontrollable Urge

1) Arma Fatal: "Caught by the fuzz / Well I was, still on a buzz"... La segunda parte de la trilogía Cornetto sale, por fin, a la venta en DVD, aunque es muy probable que los verdaderos fans del inabarcable genio de Wright & Pegg se compraran ya hace tiempo la edición especial británica. De todos modos, la que acaba de aparecer aquí no está mal: conserva "The Man Who Would Be Fuzz" (una cosa muy para fans), las escenas eliminadas y el audiocomentario: no está mal, teniendo en cuenta cómo la trató su distribuidora en el momento de su estreno en salas. En cuanto a la película en sí misma, poco queda por decir: una de las cinco mejores de 2007, un paso más allá con respecto al estratosférico debut que supuso "Shaun", una experiencia catártica para todos los que no nos avergonzamos de confesar nuestro amor por "Dos policías rebeldes II" y la opción con más clase para vibrar en una tarde de puente. Ya a la venta

2) Diario de una niñera (Edición especial): No todo el mundo entendió esta comedia sofisticada en el momento de su estreno, así que puede que el DVD sea su oportunidad para ser un poco más apreciada por ese público que no entendió que hacían los directores de "American Splendor" surfeando en la ola de "El Diablo viste de Prada". Escenas de la lucha de clases en una atmósfera de teléfonos blancos y refinado cinismo, con Scarlett Johansson, Laura Linney, Chris Evans y un sorprendente (en más de un sentido) Paul Giamatti desmarcando la propuesta de la peli de chicas tradicional. Eso sí, la condición de edición especial le puede venir un poco grande a este lanzamiento: salvo el final alternativo y la entrevista con las autoras de la novela original, poco hay que no se pudiera haber concentrado en un único disco. A la venta el 7 de mayo

3) Trilogía Indiana Jones - Las aventuras: Sí, Lucasfilm no desaprovecha una sola oportunidad de maximizar beneficios de cara al estreno de "Indy IV", pero esta es la primera ocasión en la que nos permite adquirir las películas por separado, lo que ya es algo. De todas maneras, ni te molestes si ya compraste el cofre allá por 2003, porque el apartado extra de estas nuevas ediciones no es tan impresionante como el de entonces: al parecer, sólo las introducciones de Spielberg y Lucas, el documental sobre las chicas de Indiana Jones y los storyboards explicados ofrecen material fresco, con pequeñas entrevistas al elenco de "El Reino de la Calavera de Cristal" y una demo de "Lego Indiana Jones" actuando como grandes cebos. En suma, una buena oportunidad para añadir esta pieza fundamental a tu colección, en caso de que aún no la tuvieses: hazlo ahora, y ya no tendrás que dar explicaciones a tus visitas. A la venta el 7 de mayo

4) Pack Sociedades Secretas: Nada menos que cuatro discos consagrados a la conspiranoia pop y a los no-tan-oscuros misterios de las sociedades secretas menos secretas de la historia (en serio, su trabajo ocultándose de la luz pública deja mucho que desear). Tanto la carátula como la propia idea de este pack parecen surgir a remolque de productos como "El código Da Vinci" o la saga "National Treasure", así que la Masonería es la protagonista absoluta de los dos primeros DVDs, en los que hay hueco tanto para los Rosacruces europeos como para los más modernos masones estadounidenses. El tercer disco está dedicado a los Illuminati, mientras que el cuarto es un delicioso cajón desastre en el que los Bonesmen se dan la mano con el Club Bildeberg (es decir, las Dos Torres del panorama político-económico actual). Uno espera encontrar también easter eggs en forma de criptogramas. A la venta el 7 de mayo

Una adaptación Marvel que se abre a ritmo de AC/DC es una adaptación Marvel dispuesta a desmarcarse explicítamente del modelo Sam Raimi (o Bryan Singer): si "Spider-Man 3" soñaba con ser una ópera de aliento trágico, "Iron Man" es puro rock ’n roll desde el minuto uno. De hecho, Tony Stark está más cerca de ser un héroe de la guitarra que un héroe torturado, gracias fundamentalmente a un Robert Downey Jr. que no sólo se convierte literalmente en el personaje, sino que se muestra capaz de secuestrar la película con un simple arqueo de cejas. Su peculiar via crucis en el primer tercio de la película, durante el que irá pasando gradualmente de millonario amoral a hombre con conciencia (y sentimientos), podría entenderse también como una declaración de intenciones de los recién independizados Marvel Studios, que por fin vuelan por libre en la gran pantalla, tras años de dejar que los grandes estudios se reservaran la última palabra en las adaptaciones de sus personajes (algo que se notó especialmente en el primer montaje de "Daredevil"). Así, "Iron Man", con sus guiños concebidos a lo grande y su preocupación por destilar diversión de primer orden hasta en los créditos finales, es la primera película Marvel que realmente parece rodada por conocedores del material original, con el director Jon Favreau (que, no por casualidad, se reserva el irresistible papel de Happy Hogan) a la cabeza.

Resulta frustrante que Favreau sea, también, el talón de Aquiles de "Iron Man". Una buena manera de sintetizar su problema de raíz es que las toneladas de actitud y el halo arrebatadoramente cool de Tony Stark no encuentran su traducción al otro lado de la pantalla: es posible que Downey Jr. ignore alegremente las convenciones, pero Favreau y sus guionistas siguen punto por punto las reglas no escritas (al menos, no que nosotros sepamos) de eso que conocemos como la Película de Orígenes Marvel. El resultado es un filme divertido y lleno de energía en algunos tramos, pero lastrado por las imposiciones de contar la historia desde el principio y con el espectador que no ha leído nunca un cómic siempre en mente: eso explica, por ejemplo, por qué Stark tarda eones en meterse dentro de su armadura definitiva, pero no por qué no realiza nada especialmente impresionante una vez lo hace. Tampoco ayuda el hecho de que el director de "Zathura" demuestre una inventiva visual insuficiente en secuencias (el vuelo de Cabeza de Lata con los cazas, la batalla final) que exigían una dosis mucho mayor de locura CGI. El sensacional elenco de secundarios arropa con firmeza a la estrella de la función (en especial, un Jeff Bridges que sabe ser muy inquietante cuando se lo propone) y todo marvelita sensato debería preferir mil veces esta apuesta por la diversión pura a los festivales de la angustia posadolescente que firmaba Raimi, pero es muy difícil deshacerse de la sensación de que lo mejor del "Iron Man" cinematográfico aún está por venir... en forma de secuela.

VEREDICTO: Un inicio sólido, cool y espectacular para este verano cinematográfico, pero "Iron Man" carece de la potencia de propulsión necesaria para erigirse en la Gran Película Marvelita que podría haber sido

TERMÓMETRO:    (3/5)

"Para Sherlock Holmes, ella es siempre La mujer". Así comenzaba "Un escándalo en Bohemia" (1891), la primera historia corta sobre el detective que Arthur Conan Doyle publicó en "The Strand Magazine" (y, según los especialistas en Holmes, una de las más perfectas). La mujer es, naturalmente, Irene Adler, posiblemente el personaje femenino más logrado de todo el Canon: soprano norteamericana que debutó como contralto en La Scala de Milán, la señorita Adler se encontaba en Londres, ya retirada del mundo del espectáculo, cuando decidió convertirse en la única mujer capaz de engañar a Sherlock Holmes (los detalles, al final del relato). Con "la cara de la más bella de las mujeres y el cerebro del más perspicaz de los hombres", es normal que el detective la admirase durante el resto de su vida, llegando a guardar su foto como una de sus posesiones más preciadas. Pese a que Watson es decididamente ambiguo a la hora de especificar si no hubo algo más que admiración, Irene Adler siempre ha sido considerada como la única mujer por la que un hombre como Holmes llegó a sentir algo remotamente parecido a amor: quizá eso explique su destacada importancia dentro del Canon, algo curioso si tenemos en cuenta que solamente apareció... una vez.

Para los estudiosos, el Canon de Holmes puede ser un lugar fascinante en el que perderse, pero también hay una tendencia bastante pronunciada a hilar muy fino: simples erratas de Conan Doyle (como, por ejemplo, que la mujer de Watson se refiera a su marido como James en lugar de como John) pueden dar lugar a las teorías más desquiciadas o, en muchos casos, a elaborados fan-fictions que expanden hasta el infinito ideas que sólo estaban brevemente apuntadas en el original. Precisamente ese ha sido el terreno donde muchos lectores han podido amplificar la fascinanción que les provoca el personaje de Irene Adler, normalmente a través de relatos que jugaban con la posibilidad de que ella y Holmes acabaran teniendo esa relación romántica que Watson negó en su versión. Quizá la autora que más ha hecho por mantener vivo al personaje haya sido Carole Nelson Douglas, que con "Good Night, Mr. Holmes" (1990) comenzó un ciclo de novelas y relatos cortos en los que la señorita Adler ha tenido ocasión de conocer a Oscar Wilde o Bram Stoker, entre otros personajes históricos. No obstante, los pastiches más divertidos son siempre los que la colocan en el centro de un festival de referencias de corte steampunk: Alan Moore estuvo a punto de nombrarla líder de "The League of Extraordinary Gentlemen" antes de pensar en Mina, mientras que Kim Newman la incluyó en su inteligente (per)versión de "Un escándalo en Bohemia" (titulada A Shambles in Belgravia) y en su relato "Angels of Music" (en la que el Fantasma de la Ópera adoptaba el rol de Charlie). Si a todo eso le sumamos unas cuantas apariciones estelares en el universo de "Detective Conan" (en la foto) o incluso en los cómics de DC (algo relacionado con Eclipso), no nos quedará más remedio que rendirnos ante lo elemental: Irene Adler no está, de ningún modo, tan muerta como el Canon nos quiso hacer creer. De hecho, una de sus últimas apariciones ha sido en la notable antología "Sombras sobre Baker Street", publicada en España por La Factoría de Ideas: dirigíos hacia el segundo relato, "¡Un tigre, un tigre!" (de Elizabeth Bear), para descubrir exactamente a qué se enfrentó Irene Adler antes de conocer a Holmes. Después, aseguráos de leer la primera historia corta, el Estudio en esmeralda (¡cuidado, pdf!) de Neil Gaiman: tan buena que tendrían que inventar un adjetivo para describirla.

Cuando yo digo que estoy teniendo una semana intensa, es porque estoy teniendo una semana intensa (y eso que aún no he visto "Southland Tales": esta noche es la noche). Ayer llegué de Brighton, después de una jornada, la del miércoles, repleta de sushi y VodkaRedBulls gratis duro trabajo periodístico en la que tuve ocasión de comprobar hasta qué punto la prensa italiana especializada en videojuegos se parece a la prensa española especializada en videojuegos (en serio, da un poco de miedo), contemplar un juego que parece una versión virtual de un disco de Foo Fighters y visitar las dependencias del segundo estudio más cool del panorama. Los detalles, próximamente. Ahora, me gustaría centrarme en las zapatillas Vans de Iron Maiden que vi en un escaparate: ¿quién podría mirar fijamente a esta maravilla y no sentirse hipnotizado? No comprarlas ha sido uno de los mayores errores de mi vida, pero siempre puedo importarlas, descubrirlas en alguna tienda de aquí o empezar a hablar de ellas insistentemente a medida que se acerque mi cumpleaños.

Otras anécdotas interesantes de mi breve viaje a Inglaterra (aparte de las que me contó una periodista francesa y que, por razones legales, no estoy seguro de poder poner por escrito jamás) tienen que ver con la televisión: debido a una tormenta realmente horrible, pasé un buen par de horas haciendo zapping en el hotel, donde tuve ocasión de ver un poco del longevo programa infantil Blue Peter (cuya presentadora actual, Zöe Salmon, me recordaba ligeramente a Isla Fischer), un episodio clásico de "Friends" y la versión británica de "¡Allá tú!", titulada "Deal or No Deal" y presentado por la figura casi mesiánica de Noel Edmonds, mi nuevo presentador de televisión preferido de todos los tiempos (sus conversaciones con la Banca serían la materia prima excelente de una película de acción al estilo "La jungla de cristal"). Y, bueno, también he desarrollado una especie de obsesión malsana por el videoclip de Girls Aloud Something Kinda Ooh, pero eso es porque estoy más allá de toda rendención.

¡Cosas que me están pasando even as we speak!:

Mañana, 23 de abril, hago exactamente un año en Twitter, ese sintetizador de experiencias (fundamentalmente, experiencias chorras) al que le he cogido tanto cariño que me gustaría poder abrazarlo y decirle cosas al oído. El hecho de que tenga el grupo de contactos (followings, que no followers) más chispeante que uno pueda imaginar ayuda, así que aprovecho para agradecerles tantas píldoras de 140 caracteres.

A continuación, cinco ejemplos escogidos al azar de lo que ha significado Twitter a lo largo de todo este año: a) "Estoy intentando leer La náusea, pero cometí el error de dejarlo junto a los Ultimate Fantastic Four" (7 de abril de 2008); b) "Acabo de revisar mis propósitos de año nuevo y no hay ninguno que no sea, también, un delito" (8 de enero de 2008); c) "Beowulf le partiría la cara a Leónidas EN CUALQUIER MOMENTO" (3 de diciembre de 2007); d) "Este fin de semana ha sido rico en cotilleos. ¿A que no saben qué joven actriz española es alérgica a la cocaína?" (16 de septiembre de 2007); y e) "Un matrillazo en los huevos, aparte de divertido, puede ser una METÁFORA" (13 de mayo de 2007). Además de para esto, Twitter se puede utilizar para cosas más provechosas: que alguien se lo pregunte a Edans.

Por lo demás, hoy ha sido un día adrenalítico, aunque ni punto de comparación con el que me espera mañana: nada menos que un viaje Xtremo a Brighton para asistir a la presentación de un juego que recoge bastante bien el espíritu de la revista, aunque es probable que él (el juego) no lo sepa. O sea, que mañana no habrá blog ni, desgraciadamente, celebración del cumpleaños Twitter en, eh, mi Twitter. Y, justo cuando creía que las cosas no se podían poner más frenéticas, me llega el DVD de Southland Tales al buzón. No descarto implosionar antes de llegar al fin de semana, así que quedáos por aquí. Quizá sea interesante. Quizá lo twittee.

Como he explicado varias veces, "Peanuts" es el único ejemplo de arte que me he llevado de la infancia a la edad adulta sin un sólo rastro de ironía o nostalgia: la tira es igual de aplicable a mi vida ahora que cuando apenas podía leerla. También creo que "Peanuts" fue la primera (y, posiblemente, la única) tira cómica en crear un personaje genuinamente simpático, Charlie Brown: no es simplemente alguien de quien te puedas reír, sino alguien que te importa, y cómo.

Chris Ware explica las razones que lo llevaron a enamorarse de los "Peanuts" y, por extensión, de los cómics. No es el único autor que confiesa cuál fue el tebeo que le abdujo por primera vez: Jessica Abel, co-guionista de "Life Sucks", recuerda a la Wonder Woman de los 40 y Brian Michael Bendis coloca el origen de todo en, bueno, El Origen de Todo.

Eres un adolescente estadounidense y estás en un slasher, lo que no es precisamente el mejor de los escenarios posibles para hacer planes a medio/largo plazo. Con la excelente Las Ruinas (en la foto) recién aterrizada en nuestras pantallas, debemos añadir México a la guía turística de lugares con encanto y repasar algunas de las claves básicas para no perder la cabeza en una peli de terror juvenil:

a) En casa:

◊ Si atropellas a alguien por accidente, no intentes ocultarlo y continuar con tu vida como si nada, pues tendrías un 75% de posibilidades de que tu carrera posterior se asemejase a la de Freddie Prince Jr. Si a él no le funcionó, a ti tampoco.

◊ "¡Bobby y Mary Jane subieron a la Colina de los Enamorados anoche y aún no han regresado!": mala señal.

◊ "’¡Hemos ido a la hemeroteca y alguien ha arrancado las páginas de los periódicos de hace exactamente diez años!": muy mala señal.

◊ "¡Es Halloween, los padres de Sarah se van de viaje y tenemos carnets falsos y condones!": extremadamente mala señal.

◊ El director del instituto no querrá cancelar la ceremonia de graduación basándose simplemente en esos ridículos rumores, pero "El Emperador de los Helados" recomienda no asistir.

◊ Si estás en un remake, desconfía cuando veas aparecer a una ligeramente atractiva mujer de mediana edad para pronunciar un discurso enigmático o morir en la secuencia pre-créditos: lo más seguro es que sea la estrella del original haciendo un cameo.

◊ Si eres la heroína y bajas al sótano a investigar, asegúrate de ir en ropa interior. Además, lleva pilas de repuesto: es muy probable que la linterna te deje tirada en el peor momento.

◊ Si la chica que te gusta sale con un completo capullo (que, normalmente, también es capitán del equipo de fútbol), no te preocupes demasiado: él morirá muy pronto (especialmente si antes te ha pegado o humillado, pese a que ella le rogaba que parase), dejándote vía libre para rescatarla y, bueno, ser un héroe.

◊ El sheriff nunca os ha dejado en paz a ti y a tus maneras de delincuente juvenil, pero se dará cuenta de que tienes buen fondo cuando las cosas se empiecen a poner realmente feas. En ese caso, un sheriff medio tarda aproximadamente unos cinco minutos en morir después de pedirte perdón y confiarte un arma.

◊ Por lo que más quieras, no te des una ducha.

◊ Siempre hay un 57% de posibilidades de que lo que te está pasando a ti ya le pasara hace un par de años a una chica japonesa o coreana.

◊ Aún si eres adulto, no te confíes demasiado: los policías incrédulos, los sacerdotes pusilánimes, los profesores estrictos o los científicos sabelotodo tienen serias posibilidades de morir cuando la mayoría de las víctimas adolescentes hayan sido ya descuartizadas.

b) De viaje:

◊ "¡Vamos a visitar un lugar que no sale en los mapas!" equivale a decir "¡Vamos a un lugar que sacará lo peor de nosotros y nos hará descubrir algunas verdades horribles sobre la naturaleza humana antes de que nos demos cuenta de que, maldita sea, si no lo pusieron en los mapas fue por una jodida buena razón!".

◊ No te preocupes por cargar el móvil antes de la excursión: no habrá cobertura. Nunca, NUNCA hay cobertura.

◊ Desconfía de los lugareños de aspecto grotesco, salvo si estás en Europa central: allí, un lugareño grotesco te puede salvar la vida, mientras que un lugareño atractivo te conducirá voluntariamente a tu peor pesadilla.

◊ Pese a lo que puedas pensar a priori, está comprobado que los jóvenes americanos SÍ desaparecen sin más.

◊ La promiscuidad es aún más peligrosa que dentro de las fronteras de tu país, así que piénsatelo dos veces. Tampoco deberías tomar drogas o emborracharte.

◊ Ya sé lo que estás pensando: la promiscuidad, las drogas y el alcohol son las razones por las que has hecho este viaje. ¡Ey, "El Emperador de los Helados" está intentando salvar unas cuantas vidas hoy aquí! Dale un respiro, ¿vale? 

◊ El apuesto estudiante extranjero de aspecto encantadoramente no global que tú y tus amigos conocéis en el hotel, en el tren o en la playa sólo traerá problemas.

◊ Compórtate de modo ligeramente racista y, a todos los efectos, estarás firmando tu sentencia de muerte.

◊ Si estás en el espacio exterior, no trates de resucitar a un psicópata icónico: el resultado serán muchos muertos y unas cuantas bromas posmodernas, y lo único que obtendrás a cambio es una reseña entusiasta en "El Emperador de los Helados".

◊ De acuerdo con tu filmografía precedente, tus posibilidades de sobrevivir son (spoilers, pasa el cursor por encima para leer): 25% si has salido en "Buffy" ("Black Christmas", "Scream 2", "Toolbox Murders", "Sé lo que hicisteis el último verano"), 50% si has salido en "Veronica Mars" ("Pulse", "Death Proof"), 100% si has salido en "Lost" ("Las colinas tienen ojos", "Pulse", "La Niebla"), 100% si has salido en "Donnie Darko" ("Las Ruinas").

VH1 sortea dos entradas para ver a Madonna el próximo 30 de abril, en el concierto casi privado que la diva piensa dar en Roseland Ballroom para promocionar su nuevo disco, "Hard Candy" (cuyo single, "4 Minutes", se debate entre lo terrible y lo excelente, al menos para un servidor). El truco está en que, para entrar en el concurso, uno debe escribir un poema de cuatro versos sobre ella. A continuación, algunos de los sub-haikus más cercanos a la vergüenza ajena que he podido encontrar a lo largo de 105 páginas de comentarios (los errores ortográficos y gramaticales se han conservado intactos):

For a material girl
Living in a material world
You do a damn good job
Giving back the the world

its obscene how late it is i should be fast asleep
but i’d hate 2 not take this chance
u got my heart my hearing my vision my voice my support
n that lump in my pants

To Dance like her
To sing with Donnie
We must stand
With the Faith for the queen

Madonna, you’re cool as f*ck
Madonna, you’re hot as f*ck
Madonna, you’re eloquent as f*ck
Madonna, you’re comedic as f*ck

te conoci, tu pasado me marco me enamore de tus canciones
me enamore de tus movimientos,
me enamore de tu sencilles,
me enamore de una persona que al seguirla al paso del tiempo me enceño
muchas cosas,llore en cada show …
me enamore de una persona especial…
me enamore de vos… madonna

Lo más curioso es que muchos de estos poemas de fans podrían ser, perfectamente, la letra de una de las últimas canciones de su ídolo...

¿Aún no estás seguro de qué película quieres ver este verano? Este blog, que piensa verlas t-o-d-a-s, te saca de dudas:

WANTED (SE BUSCA) 
(18 de julio)

Héroe Wesley Gibson (James McAvoy), esclavo de cuello blanco, novio cornudo y, en general, individuo gris de vida increíblemente tediosa... hasta que una mujer misteriosa (Angelina Jolie) se cruza en su camino y le revela su verdadera naturaleza: la de hijo del mejor asesino de todos los tiempos. Bajo el mecenazgo de Sloan (Morgan Freeman), Wesley deberá decidir si quiere volver a ser patéticamente normal o, por el contrario, desea seguir los pasos de su padre.

Proezas previstas Depende de nuestro punto de vista: los entusiastas del cómic original sabrán que la cosa no va de héroes tradicionales, sino de todo lo contrario. Parece que las referencias al concepto supervillano han sido erradicadas completamente la película, pero no deja de ser una oda al lado oscuro que, en la versión de Mark Millar, suponía casi un cruce entre "Matrix" y "El Club de la Lucha". El director de "Guardianes del Día" ha llevado hasta el 11 su desquiciado estilo visual, pero la gran duda que pesa sobre "Wanted" es si se habrá reducido más de lo esperado la ambigüedad moral (o, directamente, la pura abyección) del original. De todos modos, siempre podremos disfrutar de una muy tatuada Angelina disparando a través de la ventana de un Dodge Viper. Siempre.

En 08 palabras Una escuela de jóvenes asesinos con balas giratorias. 

EXPEDIENTE X: I WANT TO BELIVE
(25 de julio)

Héroe Dos por falta de uno: Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Aderson) se reúnen seis años después de que se cerrasen los expedientes X para... ¿Quién sabe? Chris Carter guarda los detalles en archivos encriptados, pero promete no volver a La Conspiración, sino narrar un caso independiente que provocará una crisis de fe en Mulder.

Proezas previstas Tiene sentido que este sea el blockbuster más misterioso y sorprendente del año, basado en una serie que se dejó de emitir en 2002 y que dio como resultado una película (de 1998) que, al parecer, no va a tener nada que ver con esta. Carter asegura que se planteó la idea de un nuevo largometraje desde el momento en que terminó su etapa televisiva, pero "I Want to Belive" no está pensada tanto para recompensar al equísfilo de toda la vida como para ganar posibles conversos. La presencia de actores como Amanda Peet o Xzibit (¡interpretando a un agente especial del FBI!) sugiere que estamos ante una nueva etapa, con objetivos diferentes y, si nos fijamos bien en ese trailer bootleg que todos hemos visto, una dirección más adrenalítica que nunca. No obstante, y como algunas cosas nunca cambian, la verdadera razón por la que muchos iremos a verla está más relacionada con una posible subtrama romántica que pondría fin, de una vez por todas, a esa maldita tensión sexual no resuelta.

En 08 palabras ¿Llegarán Mulder y Scully hasta la tercera base?

LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN
(1 de agosto)

Héroe Rick O’Connell (Brendan Fraser), veterano explorador que deberá cambiar las arenas del desierto por las montañas del Himalaya para combatir al emperador Han (Jet Li), malvado sátrapa chino que, tras permanecer dormido durante 2.000 años por culpa de una maldición, planea conquistar el mundo con ayuda de su recién resucitado ejército de terracota.

Proezas previstas Ser el segundo aventurero que regresa en verano no debe de ser fácil, mucho menos cuando el numero de personas que reclaman una nueva entrega de tu saga no es ni una milésima parte de las que soñaban con un "Indy IV". De todos modos, es posible que "La tumba del Emperador Dragón" se beneficie de la fiebre por la aventura que va a desatar su hermana mayor a partir del 22 de mayo: si los espectadores se quedan con ganas de ver a otra familia de exploradores cinquenteros, esta explotation de alto presupuesto será todo lo que necesiten. Además, el director Rob Cohen promete haber aprendido de los errores de la segunda parte (¡mini-momias!) y se ha intentado acercar al sentido de la maravilla que supo capturar Stephen Sommers allá por 1999. El estudio también se muestra muy confiado, hasta el punto de planear lanzar una precuela en forma de cómic, que se centrará en la relación entre Rick y su hijo Alex (Luke Ford), ya tan crecido que, de hecho, se ha convertido en el verdadero hombre de acción de la familia. Me pregunto a qué nos recuerda eso...

En 08 palabras Una nueva momia nos trae promesas del Este.

WALL•E
(8 de agosto)

Héroe Wall•E, el último robot limpiador que queda en una Tierra desolada y convertida en un inmenso basurero. Cuando una unidad exploradora (EVE) aterrice cerca de su hogar para realizar unas pruebas, Wall•E se enamorará perdidamente de ella: las cosas marchan realmente bien hasta que los humanos que la enviaron allí deciden llevársela, pero es entonces cuando comienza la verdadera aventura.

Proezas previstas Con los niveles de excelencia que ha alcanzado el mejor estudio cinematográfico de la historia en los últimos años, nadie espera de "Wall•E" otra cosa que no sea una obra maestra. Por una vez, el hype parece más que justificado: Pixar arriesga como nunca al sumergirse en la ciencia-ficción pura (con guiños poco obvios a "Alien" o "Brazil"), prescindir casi por completo de los diálogos (todo el primer acto es mudo), reducir el número de seres orgánicos al mínimo imprescindible e incluso incorporar la imagen real a su universo animado, con fragmentos de "Hello, Dolly!" para que Wall•E interactúe con ellos. Y ya que hablamos de nuestro protagonista... ¿Qué se puede decir de un personaje del que nos enamoramos desde el primer teaser? En suma, no resulta exagerado esperar algo realmente especial de una película como esta.

En 08 palabras Pixar viaja hasta el infinito y más allá.

EL CABALLERO OSCURO
(13 de agosto)

Héroe Bruce Wayne (Christian Bale), soltero más rico de Gotham y alma torturada que continúa su cruzada por limpiar la ciudad de criminales. Parapetado bajo el disfraz de Batman y con ayuda del nuevo fiscal del distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), nuestro hombre parece haber conseguido erradicar eficazmente la corrupción del cuerpo de policía, cuando una nueva amenaza comienza a atacarle de forma especialmente devastadora. Tampoco ayuda el hecho de que Dent se convierta en tercer vértice de un trángulo amoroso con su novia, Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal)...

Proezas previstas Resulta muy difícil hablar de la secuela de "Batman Begins" sin mencionar la trágica muerte de Heath Ledger, intérprete de una de las versiones más insólitas y libérrimas de Joker que se han visto hasta ahora y motor de todo tipo de especulaciones relacionadas con el montaje final de la película. Todo apunta a que Christopher Nolan estrenará sin problemas la versión que tenía en mente desde el principio, de modo que deberíamos dejar de lado cuanto antes este tema y centrarnos en el verdadero reto que se plantea a "El Caballero Oscuro", que no es otro que superar las carencias de su predecesora y contentar tanto a los fans de Batman como al espectador medio de blockbusters y al amante del Nolan más personal. Con una campaña de marketing viral sencillamente impresionante y su propio "Animatrix" listo para ser lanzado en DVD, es de esperar que esta secuela sea capaz de ahuyentar a los fantasmas y brillar con luz propia.

En 08 palabras Batman conoce a su némesis: ¿valdrá la pena?

HELLBOY II. EL EJÉRCITO DORADO
(29 de agosto)

Héroe Hellboy (Ron Perlman), demonio con buen corazón y miembro orgulloso del BPRD. Como si ocultarse de la opinión pública y hacer frente a una relación con Liz Sherman (Selma Blair) no supusieran suficientes quebraderos de cabeza para él, un comando terrorista integrado por personajes de cuentos de hadas irrumpe en nuestro universo con intenciones poco amistosas y la sempterna amenaza lovecraftiana. Todo apunta a que el grandullón rojo tendrá que volver a sacar la Mano del Destino a pasear.

Proezas previstas No podríamos desear un cierre mejor para este Verano de los Superhéroes: la primera adaptación al cine del popular personaje de Mike Mignola era lo suficientemente poderosa y prometedora como para hacer que deseáramos una secuela, y Guillermo del Toro ha cumplido con creces su palabra de darle a Big Red su "Imperio contraataca". Quizá tenga que ver el traslado a un nuevo estudio (la Universal) que ya tiene experiencia en tratar con monstruos carismáticos, o quizá es que el director se siente en estado de gracia tras tocar el cielo con "El laberinto del Fauno". Sea como sea, "Hellboy II" tiene criaturas imposibles (con el gaseoso Johann Kraus a la cabeza), una historia de amor y a Luke Goss interpretando al Osama Bin Laden de los príncipes de cuento de hadas. Películas como esta no deberían estrenarse solamente en verano.

En 08 palabras Más grande, más espectacular, más peligroso, más... rojo. 

* NOTA: Las fechas de estreno pueden sufrir modificaciones de última hora, pero son correctas a día de hoy. Si crees que falta alguna película por incluir, haz el favor de contar todas las que ya están: una lista aún más larga sería demencial e inabarcable, así que "Sexo en Nueva York" tendrá que quedarse fuera. Creeme, es lo mejor para todos.

Durante los próximos meses, las calles se empezarán a convertir en un horno, las gafas de sol se convertirán en una prenda de vestir más y un buen puñado de titanes cinematográficos lucharán a brazo partido por la supremacía en las taquillas. Por cuarto año consecutivo, "El Emperador de los Helados" te presenta una guía completa de los blockbusters que subirán la temperatura de las plateas a partir del 30 de abril. Superhéroes debutantes, superhéroes ya conocidos, asesinos, robots, chimpancés, momias y, sobre todo, el retorno de Indy. A continuación, los campeones del verano se presentan:

IRON MAN
(30 de abril)

Héroe Tony Stark (Robert Downey Jr.), playboy millonario que, tras ser secuestrado por terroristas en Afganistán y obligado a fabricar un ADDM, ingenia una poderosa armadura para escapar. Una vez regresa a Los Angeles, tiene un momento de claridad (¡chiste marvelita!) y decide perfeccionar su nuevo juguete para hacer el bien.

Proezas previstas Numerosas. El director Jon Favreau promete un superhéroe con actitud de estrella del rock, un papel que Downey Jr. parece haber nacido para interpretar: de hecho, es posible que estemos ante la primera adaptación de un cómic Marvel en la que el protagonista resulta igual de fascinante sin su disfraz. No obstante, habrá disfraz: rojo, dorado y muy poderoso, Iron Man volará acompañado de cazas, filtreará con "Pepper" Pots (Gwyneth Paltrow) y se las verá con un enemigo, Obadiah Stane (Jeff Bridges), al que también le gusta ir acorazado. Además, la presencia de Terrence Howard como Jim Rhodes (futuro War Machine) indica que, muy posiblemente, estemos ante el primer capítulo de una saga extremadamente prometedora.

En 08 palabras Cabeza de Lata abre el fuego del verano.

SPEED RACER
(5 de mayo)

Héroe Speed Racer (Emile Hirsch), prometedor piloto adolescente que deberá elegir entre sus seres queridos y la promesa de un contrato estelar con una superescudería sin escrúpulos. Todo ello en un entorno de arquitectura pop, líneas de movimiento y circuitos imposibles.

Proezas previstas Tras cinco años sin dirigir, resulta inusual que los hermanos Wachowski (arquirectos de uno de los blockbusters más complejos e inagotables de todos los tiempos) hayan optado por una cinta de aventuras familiares de escasa complejidad temática. No obstante, "Speed Racer" pretende dejar de lado todo lo cerebral y lanzarse de cabeza al paroxismo del placer sensorial, con una propuesta que, por lo que hemos visto en los avances, puede suponer una nueva cima para el cine-espectáculo del futuro. Christina Ricci, Matthew Fox y la sensación K-popera Rain acompañarán a Speed en su primera carrera en el nuevo milenio. Ah, y también sale un chimpancé.

En 08 palabras Bruuuum, bram, bram, bram, bram, brum, bruuuuum...  ¡¡Wiiiii!!

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL
(22 de mayo)

Héroe Indiana Jones (Harrison Ford), metonimia del placer cinematográfico e icono absoluto ante el que sobra cualquier presentación. Lo poco que sabemos de su nueva aventura es que: a) han pasado algunos años desde la última vez; b) los soviéticos han sustituido a los nazis en el papel de malvados tras un artefacto antiguo y poderoso; c) Indy cuenta con un adolescente rebelde (Shia LaBeouf) y un viejo amor (Karen Allen) a su lado; y d) esa sensación que sientes cuando piensas en ello se llama "impaciencia frenética".

Proezas previstas Se trata, sencillamente, de la película más esperada de todo el año, por no hablar del verano. Spielberg y Lucas manejan un arma de doble filo: el segundo sabe mejor que nadie que tantas expectativas podrían acabar jugando en su contra de forma devastadora si el resultado final está por debajo de lo esperado. Pero no seamos agoreros, porque el trailer promete la mayor montaña rusa que podamos concebir, con homenajes explícitos a la serie B de los años 50, regresos a enclaves míticos de la saga (y de nuestra memoria colectiva) e incluso la posibilidad de que Indiana conozca a su mentor, Abner Ravenwood (que podría o no estar interpretado por John Hurt), e incluso a su propio hijo... Maldita sea, es "Indy IV": algunos llevamos prácticamente toda la vida esperándolo.

En 08 palabras ¿Conseguirá Indy los cinco Indies de esta sección?

EL INCIDENTE
(13 de junio)

Héroe Elliot Moore (Mark Wahlberg), un profesor de instituto que debe proteger a su familia cuando una súbita crisis medioambiental amenaza a todas las ciudades del mundo. Los detalles, como en el caso de "El Reino de la Calavera de Cristal", son tremendamente escasos, pero si algo deja claro el trailer es que esta familia va a pasarlo realmente mal en su lucha por la supervivencia.

Proezas previstas Los protagonistas de M. Night Shyamalan son antes seres sufrientes que grandes superhéroes (incluso cuando, como en "El protegido", son grandes superhéroes), pero algo nos dice que Wahlberg va a tener que emplearse a fondo en esta inquietante parábola social, con la que el director parece haber captado una vez más el zeitgeist preciso de nuestro tiempo. Tras sumergirse en la piscina del fantástico con alma de cuento para dormir en la altamente incomprendida "La Joven del Agua", el director vuelve al suspense high concept (¡se estrena el viernes 13!) con una propuesta que recuerda a apocalipsis tan memorables como el que describe Stephen King en "Cell". Si su proverbial mala racha en taquilla no lo impide, es muy posible que Shyamalan tenga entre manos la sorpresa del verano.

En 08 palabras Definitivamente, Shyamalan deja atrás los cuentos de hadas.

EL INCREÍBLE HULK
(29 de junio)

Héroe Bruce Banner (Edward Norton), brillante científico que intenta por todos los medios contener a la furiosa manifestación de su lado oscuro. Cuando el supersoldado Emil Blonsky (Tim Roth) se someta voluntariamente al mismo proceso que convirtió a Banner en Hulk, nuestro hombre no tendrá más remedio que desatar a la bestia una última vez si quiere detenerlo...

Proezas previstas ¿Proezas? ¡Hulk aplasta! Norton y el director Louis Leterrier prometen poseer la mezcla secreta que hará que, esta vez, el gigante gamma funcione en la pantalla grande: el primero aporta gravedad conceptual y profundidad psicológica (es incluso co-guionista, bajo el seudónimo de Edward Harrison), el segundo aportará casi media hora de pelea final entre Hulk y Abominación. Avi Arad, über-jefazo supremo Nº1 de Marvel Entertainment (su verdadero cargo es principal oficial ejecutivo), ha declarado que la película tampoco dejará de lado la historia de amor entre Banner y Betty Ross (Liv Tyler), mientras que los magos digitales de Rhythm and Hues, ganadores de un Oscar por "La Brújula Dorada", han trabajado muy duro para crear una bestia sobrehumana capaz de llorar de modo convincente cuando vea a la hija del general Ross (William Hurt). En pocas palabras, La Masa y Iron Man (que, si hacemos caso a los rumores, tiene un pequeño cameo en este film) unen sus fuerzas para regalarnos un verano deliciosamente marvelita. ¡Excelsior!

En 08 palabras ¿Volverán los perros gamma de la versión anterior?

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN
(4 de julio)

Héroe Caspian (Ben Barnes), telmarino adolescente que, pese a ser heredero legítimo del trono de Narnia, se mantiene apartado del poder por orden de su malvado tío, el rey Miraz (Sergio Castellito). Suerte que los hermanos Pevensie no tardarán en volver al devastado reino para ayudar al príncipe a acabar con la tiranía y liberar a sus mágicos habitantes.

Proezas previstas En navidad de 2005, un león de tamaño normal y la voz de Liam Neeson destrozó en las taquillas de todo el mundo a un primate ruidoso y desproporcionado, por lo que la Disney ha apostado por colocar su segunda adaptación de C.S. Lewis en plena lucha de titanes veraniegos. Con un tono más oscuro que su predecesora (regla de oro de la secuela cinematográfica) y un presupuesto de 280 millones, el director Andrew Adamson presume de haber incrementado la espectacularidad del original literario para dejar boquiabierto a su público infantil. Pero lo cierto es que "Caspian" promete tener un poco para todos: los adultos podrán detectar las corrientes de subtexto que recorren la trama (el rey Miraz es claramente un hombre que lee a Shakespeare), mientras que las adolescentes se derretirán ante un Barnes que ya es considerado como el nuevo Orlando Bloom. Si tan sólo fuera un poco menos coñazo que la anterior...

En 08 palabras Épica: presente. Joven promesa: presente. Animales parlantes: d’oh! 

HANCOCK
(11 de julio)

Héroe John Hancock (Will Smith) es, más bien, lo que encontrarías en el diccionario si buscases "antihéroe": alcohólico, sarcástico y muy poco apreciado por su comunidad, este bastardo con superpoderes tiene la suerte de salvarle la vida a la esposa de un famoso publicista (Jason Bateman) que, como forma de agradecérselo, decide relanzar su carrera y mejorar su imagen. El único problema es que la esposa en cuestión es Charlize Theron...

Proezas previstas El guión de "Tonight, He Comes" lleva dando vueltas por Hollywood desde 1996, con Tony Scott, Michael Mann y Jonathan Mostow interesándose por él a lo largo de una década. Finalmente, y gracias a la paciencia de Will Smith, la película se hará. Con un nuevo título y Peter Berg como recambio de última hora, pero se hará. De hecho, es posible que Berg sea lo mejor que le ha podido pasar al proyecto: su demostrada solvencia en las escenas de acción hiperrealistas, así como su inclinación al humor antipático, son justo lo que necesita "Hancock" si no quiere convertirse en otra Producción Familiar de Big Willie™. En un verano lleno de superhéroes con problemas (alcoholismo incipiente, doble personalidad, aspecto demoníaco), uno que destroza mucho más de lo que salva y se acuesta con la mujer de su único amigo parece más que adecuado. Y, bueno, "El Emperador de los Helados" sabe algunos spoilers confidenciales que... [Francotirador de Columbia Pictures apuntando desde el edificio de enfrente]

En 08 palabras Conoce al Pete Doherty de los superhéroes veraniegos.

* Vuelve mañana para ver al resto de los héroes y descubrir por qué "Kung Fu Panda" y "Sexo en Nueva York" se han quedado fuera. Aunque no es exactamente un misterio.

1) The Three Stooges Collection, Volume 1 (1934-1936): En "This nib for hire", uno de los relatos que Woody Allen recoge en "Pura anarquía", un neurótico escritor modelo Barton Fink se ve obligado a realizar la novelización de una película de Los Tres Chiflados: "Con calma y sin razón aparente, el hombre de pelo negro cogió la nariz del hombre calvo con su mano derecha y la retorció lentamente, describiendo un círculo largo y en sentido contrario a las agujas del reloj...". Lo que nos quiere decir Allen con este magistral, desopilante relato es que, pese a quien pese, el discurso de Los Tres Chiflados es tan puramente cinematográfico (y, por tanto, intraducible a cualquier otro lenguaje artístico) como "El año pasado en Marienbad" o "Inland Empire". Esta caja de DVDs se plantea el reto de tomarse muy en serio un legado forjado a base de hostias y gritos: los 19 primeros cortos de Moe, Curly y Larry, que van desde un primerizo delirio en verso hasta ataques frontales a la corrección política (o a lo que hoy llamamos de ese modo) como "Whoops, I’m an Indian". Es posible que muchos espectadores descubran también las considerables sorpresas que se escoden debajo del caos chiflado: piezas como "Pop Goes the Easel", con su ridiculización del mundo del arte, sitúan al trío en una zona equidistante entre el dadaísmo y el punk, algo que una agresión directa a la alta sociedad "Hoi Polloi" no hace más que confirmar. Por último, los primeros pasos de Los Tres Chiflados, gloriosamente restaurados y colocados por primera vez por orden cronológico, nos brindan la oportunidad de ver hasta qué punto han influido en algunos de nuestros héroes, como el Sam Raimi de "Posesión infernal" o los hermanos Farrelly, quienes aún acarician la idea de rodar una nueva película sobre tres ceporros de vodevil que glorifican el dolor físico, los one-liners desquiciados y los cortes de pelo inconcebibles. Ya a la venta (Amazon)

2) Las aventuras del Barón de Munchausen (Edición 20 aniversario): En el audiocomentario de "Tideland", Terry Gilliam confiesa haberse quedado perplejo al comprobar que lo que él siempre ha considerado como el mayor fiasco de su carrera es, a día de hoy, una de sus películas más amadas. Quizá el problema de "Las aventuras del Barón de Munchausen" es que se adelantó a su tiempo, o que le ha costado encontrar a su público algo más que a otras películas: sea como sea, ya muy pocos dudan de la maestría de una grandiosa, inagotable fantasía pura, que reivindica la fuerza colosal del cine primitivo, reflexiona sobre los mecanismos mediante los que la ficción es capaz de transformar la realidad, hace gala de una inventiva visual que no parece conocer límite alguno y, al finalizar, deja en el espectador la sensación de haber contemplado un truco de magia. Gilliam tiene la oportunidad de ponderar una vez más el recién adquirido estatus de culto de su película en un audiocomentario (grabado junto con el co-guionista Charles McKeown, quien además interpretó el papel de Adolphus). Otros extras incluyen storyboards, escenas eliminadas y documentales. Ya a la venta

3) Pack Hombres de acción: Kurt Russell: En una estimulante iniciativa, la Universal ha rebuscado en su catálogo y nos ofrece, a precio muy razonable, cuatro de las mejores películas de Kurt (más un drama con bomberos de relleno), reunidas en una colección en la que también hay espacio para Arnie y Stallone. O sea, una celebración del macho cinematográfico que, en el caso que nos ocupa, incluye incluso un tour de force crepuscular como "Dark Blue", cinta en la que Kurt ya ensayaba el carisma canalla que clavó (y cómo) en "Death Proof". Dos de sus colaboraciones más celebradas con John Carpenter y la ya clásica "Stargate" completan un sólido pack que, por si fuera poco, tiene una carátula que en la que aparece: a) Kurt; b) en camiseta de tirantes; c) entornando los ojos; y d) con fuego por detrás. A la venta el 23 de abril

4) Pack Killer Barbys + Killer Barbys vs. Drácula: El error ortográfico más famoso del cine trash español (nota: se hizo para evitar conflictos con Mattel), entero y verdadero. Jesús Franco se convirtió en el Richard Lester del grupo vigués en dos aventuras cinematográficas llenas de erotismo bizarro, terror de pipas, casquería y desnudos de Carlos Subterfuge. "Killer Barbys" cuenta con un Santiago Segura pre-Torrente como máximo aliciente para el que aún no la conozca, pero la verdadera razón por la que este DVD se antoja imprescindible es su secuela, oficialmente inédita en nuestro país (se estrenó en Estados Unidos y Japón) y rodada en lozalizaciones naturales de Benalmádena y Torremolinos. Insisto: Drácula en Torremolinos, recién salido de su tumba gracias a una canción de Killer Barbies. A la venta el 25 de abril

... aparte, por supuesto, de Rebobine, por favor, el estreno más importante de la temporada. De hecho, muchos de los pilares fundamentales de esta obra maestra, como la presencia de Mos Def o la recreación de la leyenda de Fats Waller, no se pueden entender sin la existencia de Dave Chappelle’s Block Party, documental que el realizador galo estrenó en salas comerciales de Estados Unidos e Inglaterra en la primavera de 2006. A primera vista, podríamos considerarlo como un trabajo menor —el nombre del popular cómico aparece incluso en el título, por lo que no hay duda de quién es la verdadera estrella—, pero lo cierto es que este proyecto terminó de afianzar el interés de Gondry por la cultura afroamericana de Nueva York y alrededores, algo que (a la vista de su última película) ha incorporado de forma decisiva a su discurso creativo. Básicamente, "Block Party" se inspira en el "Wattstax" de Mel Stuart y se articula en torno al macroconcierto callejero que Chappelle organizó, allá por septiembre de 2004, en la esquina de Brooklyn que le vio crecer. No obstante, cuando la cámara de Gondry sigue al sensacional cómico mientras promociona (él solito) su evento, uno tiene la sensación de que la película va de mucho más que eso: no es habitual que una superestrella de la televisión como era en ese momento Chappelle recorra barrios deprimidos de todo el país para invitar (e incluso pagar el desplazamiento) a su gente a un concierto gratuito en el que actúan Kanye West, Mos Def o Lauryn Hill. "Block Party" supone la celebración de una cultura de la integración, que se tuvo que forjar a la fuerza precisamente porque la cultura blanca era demasiado segregadora (el propio Gondry reconoce que lo que más le fascina de la cultura musical afroamericana es que tuvieron que construirla desde cero y sin ayuda de nadie, ya que no les era permitida la entrada a las discotecas para blancos). Es posible que se eche de menos la inventiva visual marca de la casa, pero este documental es un trabajo demasiado notable como para que los fanáticos de Gondry lo pasen de largo: si conoces y amas esta música, tienes tickets de primera para una fiesta inolvidable; si no comulgas con el hip hop, es un retrato fascinante de toda una subcultura y de una manera de entender la vida.