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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Fotomatón From Outer Space

Fotomatón From Outer Space

Por fin un sitio web dedicado a esa cosa tan rara y sin embargo cotidiana que es el fotomatón, auténtico portal misterioso del que pueden salir las fotos más inverosímiles. Inexplicablemente ignorado por el arte (a vote pronto, sólo se me ocurre una película que le saca partido: la inagotable "Amelie"), en Photomatisme se le rinde homenaje a esta máquina extraña a través de un buen puñado de fotografías a cual más bizarra. Además, la web ofrece la posibilidad de enviar aquella foto en la que saliste con cara de pardillo y así sumar tu rostro al de este inprobable Hall of Fame.

P.D. Pasatiempo añadido: buscar parecidos con personas conocidas en la galería 5. Yo ya tengo al menos tres.

El que esté libre de pecado...

El que esté libre de pecado...

En sección "Juegos PC" de Terra he encontrado este avance del esperado "7 Sins", el último lanzamiento de Montecristo que utiliza (cómo no) el motor de "Los Sims":

"Cuando pecar se convierte en una forma de vida: "7 Sins"

Montecristo ultima los preparativos de un lanzamiento que ha conseguido captar nuestra atención. Lejos de héroes, mundos por salvar o monstruos por combatir, nuestra tarea consistirá en sacar el mayor jugo posible a los siete pecados capitales.

Ya son unos cuantos los que han decidido aprovechar el tirón del gran bestseller que ha sido Los Sims e idear un producto que, desde un enfoque distinto, trate el complicado tema de las relaciones humanas. El éxito de esta hornada de juegos estilo Sims como Singles, distribuido por Ubi Soft en nuestro país y en el que se trata la parte más romántico-erótica de las relaciones de pareja, ha animado a otras compañías a hacer lo mismo. Y aquí es dónde entra Montecristo con su 7 Sins (siete pecados), con el que tratarán de acercarnos el lado más oscuro de las relaciones interpersonales. No se trata simplemente de que podamos usar los siete pecados capitales como un arma que nos permita cumplir nuestros objetivos, sino que estaremos obligados a hacerlo. Deberemos basar nuestra conducta en el tan debatible: el fin justifica los medios. Una vez creemos nuestro personaje eligiendo sus atributos físicos y psicológicos, nos adentraremos en una moderna ciudad con unas veinte localizaciones muy distintas entre sí y repletas de objetos y personas con los que interactuar. Teniendo en cuenta que la fama y la fortuna son lo que realmente nos importa, no escatimaremos recursos para mejorar nuestro nivel profesional, ascender en la escala social y llegar a lo más alto (aunque eso signifique comportarnos de una manera no demasiado correcta). Para ello contaremos con un modo principal que nos permitirá avanzar a través de unas sesenta misiones divididas en siete capítulos correspondientes a los siete pecados capitales (Ira, soberbia, avaricia, lujuria, envidia, gula y pereza). Eso sí, a pesar de tener una misión concreta, en cualquier momento podremos arrinconarla para dedicarnos a visitar la ciudad e interactuar con los distintos NPCs que encontremos (y quién dice interactuar dice manipular o engañar)".

James Gunn en cinco pasos (1 y 2)

James Gunn en cinco pasos (1 y 2)

Hace unos meses escribí un artículo sobre el guionista y escritor James Gunn para la fenomenal revista universitaria NVN, pero por razones de fuerza mayor (exámenes finales, entre otras cosas) no nos dio tiempo a editar el número de junio y el artículo se acabó perdido en el limbo. Pero ahora, gracias a "El Emperador de los Helados", el artículo pasará de criar polvo en mi ordenador a criar polvo en el blog, así que espero que os guste.

JAMES GUNN EN CINCO PASOS

"1) Orígenes: El tipo que vomitó accidentalmente el día que conoció a Rob Lowe nació hace 34 años en St. Louis, Missouri, en el seno de una familia numerosa de católicos irlandeses. Según cuenta, sus padres cometieron el primer error al dejarle ver todas las horas de televisión que quería, y el segundo al comprarle (con doce años) una cámara de 8mm. En su primera película aparecía su hermano Sean siendo destripado por zombies. No obstante, pronto decidió que lo suyo era la música e intentó por todos los medios triunfar con su banda de rock. Tras varios fracasos, ingresó en la Universidad de Columbia y empezó a preparar un master en escritura creativa.

2) The Troma Years: En su segundo año de universitario, Gunn solicitó un empleo a tiempo parcial archivando papeles en el mítico estudio de películas serie Z Troma Entertainment. Allí conoció (en lo que debió ser toda una epifanía) a su carismático fundador, Lloyd Kauffman, quien le animó a que escribiera un guión por 150 dólares. Así nació "Tromeo & Juliet" (1996), que acabó dirigiendo un entusiasmado Kauffman. Relectura en clave punk de la obra original, "Tromeo" captaba a la perfección el espíritu provocador e irreverente de Shakespeare (de hecho, sus excesos no están tan lejos de los practicados por Baz Luhrmann y Julie Taymor años más tarde, en el campo del mainstream). Tras esta singular ópera prima, Gunn consiguió un puesto como presidente de producción en Troma y durante un tiempo dirigió su propia emisora de televisión, Troma’s Edge TV, en los Países Bajos y Ámsterdam".

Narraciones condensadas

Narraciones condensadas

Moribundos, se juraron amor eterno. Así cualquiera.
He aquí un microcuento, uno de los muchos que circulan últimamente por Internet. Según Luis Torres, "el minicuento como género literario se ensambla entre la brevedad del cuento y la rotundidad del aforismo". Según Andrés Neuman, "próxima al minimalismo posmoderno, la micronarrativa contiene los ingredientes de nuestro tiempo: velocidad, condensación y fragmentariedad, y por eso se le augura un desarrollo auspicioso". Según yo mismo, la cosa promete. Si queréis leer más como el de arriba, su autor Pepón Lapidario tiene unos cuantos en su página web, aunque los de Tam Tam tampoco se quedan cortos. Así que procurad que cuando os despertéis el dinosaurio no esté todavía allí.

Yo fui un psicótico payaso de rodeo

Yo fui un psicótico payaso de rodeo

O eso es, al menos, lo que dicen en esta web: "Discover Your Past Lives", que con sólo poner tu nombre y darle al botón te descubre quién fuiste en otra vida. El caso es que si pongo "Noel Ceballos" fui un payaso de rodeo (famoso, elegante o popular: los adjetivos suelen cambiar cada vez que le das), pero si pongo sólo "Noel"... bueno, pues fui un serial killer espontáneo. Así que así están las cosas.

Voodoo lisérgico

Voodoo lisérgico

Robert Drasnin fue uno de los nombres más célebres de la televisión en la América de los 60: compositor de las partituras de series tan míticas como "Perdidos en el espacio", "El agente de C.I.P.O.L." o "Jim West", Drasnin también fue famoso por su inquebrantable interés por la música exótica, extraña, envolvente y rematadamente cool (muchos años antes de que se inventase el concepto, claro). Su álbum Voodoo es una de las últimas recomendaciones musicales que han llegado a mis oídos: publicado en 1959, en este álbum el gran Drasnin supera ampliamente al autoproclamado "Rey de la música exótica" Les Baxter con un puñado de canciones con títulos tan sugerentes como "Chant of the Moon", "Orinoco" o "Jardín de la Noche". Como bien dice el experto Mike Rogers, un disco que no se puede escuchar sin calaveras llameantes, antorchas, playas a la luz de la luna y un amor prohibido a tu lado.

Los monos más famosos de todos los tiempos

Los monos más famosos de todos los tiempos

En Mr. Monkey's Home Page podemos encontrar, entre otras cosas, una lista exhaustiva de los simios más famosos del cine, la TV y los videojuegos: el Dr. Zaius, Debbie, Congorilla, Beppo the Supermonkey (directamente surgido de los peores tebeos de Superman), Zira, Donkey Kong, Nikko (el capitán de los monos alados de "El Mago de Oz"), Monkeybone, Mojo Jojo... incluso el mono malvado que vive en mi armario al que tantas veces se refiere Chris en la serie "Padre de familia". Si hasta aparecen Magilla Gorilla y los del grupo The Monkeys... Y, para rematar, una galería fotográfica realmente extraña, unos cuantos dibujos enviados por fans y una lista de links simiescos que no tiene desperdicio.

Metapelículas

Metapelículas

Serious, absurd,sacred, profane,simple, complex: We absorb, filter, review, and interpret cinema for your entertainment and enlightenment. We strive to fulfill the creed of our patron saint, Robert Bresson: "Make visible what without you might perhaps never have been seen". Así se definen así mismos los responsables de Metaphilm, excelente página dedicada a buscar y rebuscar segundas lecturas, dobles fondos e interpretaciones varias (algunas brillantes, otras insensatas, todas interesantes) a películas de todo tipo.

¿Es "Lost in Translation" un tratado simbólico sobre lo moderno y posmoderno? ¿Puede ser "El Mago de Oz" una oda al consumismo? ¿"Jungla de Cristal" trata realmente sobre el poder de los mass-media y las corporaciones financieras? ¿De qué modo interpreta el escritor Chuck Palahniuk una peli como "Memento"? ¿Pretendía Charlie Kaufman, el iluminado creador de "Cómo ser John Malcovich", hacer de su primer guión un viaje metafórico por la historia de la filosofía? ¿Será "Eyes Wide Shut" la película definitiva del cine conspiranoico? Todo esto y mucho más en un sitio imprescindible que responde, además, a una duda que siempre me ha corroído: ¿"La Matanza de Texas" no es en realidad la versión hardcore de "Scooby-Doo"?

"Allí donde vamos no necesitamos ruedas"

"Allí donde vamos no necesitamos ruedas"

Para alguien que se crió viendo en vídeo la trilogía de "Regreso al Futuro" y que piensa que "Donnie Darko" es la mejor película de los últimos cinco años, para alguien así como yo, el viaje en el tiempo se ha convertido en un auténtica obsesión. Aquí están los últimos hallazgos sobre el tema que he encontrado en Internet: a) Stephen Hawking's Universe: Strange Stuff Explained, algo así como "Una breve historia del Universo" for dummies; b) Continumm: The Roleplaying Game, rol para intrépidos viajeros-pajeros; c) Instructions for Meeting Time Travelers, una cosa como muy rara pero muy interesante; y d) y luego está esta, que es realmente mi preferida, por razones obvias.
Bueno, amigos, nos vemos en el futuro.

Noticias desde el Universo McFarland

Noticias desde el Universo McFarland

Seth McFarland, el genial creador de la serie "Padre de familia", vuelve a la Fox. Y, al parecer, por la puerta grande. La primera gran noticia es que la emisora ha dado luz verde a su nuevo show de animación gamberra, American Dad, protagonizado por otra extravagante familia en la que el padre es agente de la CIA, la hija es una pacifista liberal, la mascota es un pez con acento alemán enamorado de la madre y el hijo auténtico nerd de los ordenadores. Si a todo esto le sumamos la presencia de un extraterrestre adoptado del Área 51 y que responde al nombre de Roger, no nos cabrá la menor duda de que "American Dad" tiene toda la pinta de convertirse en todo un fenómeno de culto para el próximo año.
Y la segunda buena noticia es que vuelve la original, la única, la inimitable. La Fox ha decidido producir una nueva temporada (la cuarta) de Padre de familia tras la avalancha de correo de fans airados que recibió tras su cancelación. Si la cosa no se retrasa demasiado, a mediados de 2005 Peter Griffin y su familia volverán a tomar las pantallas con su humor multirreferencial y sus tramas desquiciadas. Excelente..., que diría Stewie frotándose las manos.

I Heart Huckabees

I Heart Huckabees

La nueva peli del director de "Tres Reyes" y "Filtreando con el desastre" (esa tan buena de la que nadie parece acordarse nunca) tiene toda la pinta de ser una de esas comedias heterodoxas y estimulantes se dejan caer por aquí muy de vez en cuando: una película en la que Jason "Academia Rushmore" Schwartzman contrata a dos Detectives Existenciales interpretados por Dustin Hoffman y Lily Tomlin no puede ser mala. Aquí tenéis el trailer, uno de los más interesantes del año (junto con el de Batman Begins, claro).

Tu foto en la Mansión Playboy

Tu foto en la Mansión Playboy

Se veía venir. Era cuestión de tiempo que Hugh Hefner extendiera sus poderosos tentáculos hacia el mundo del videojuego. Su puesta de largo no ha podido ser más coherente: Playboy: The Mansion te permite encarnar nada menos que al propio Hefner, auténtico sueño dorado de al menos la mitad de la población del planeta (en la cual, por supuesto, me incluyo), y construir tu propio imperio de sexo y hedonismo. Con un motor muy parecido al de los Sims, "Playboy: The Mansion" supone también la única oportunidad que tendremos todos nosotros de visitar la susodicha residencia, aunque sea en realidad virtual... Incluso teniendo un poco de suerte, tu cara puede aparecer en el videojuego: Ubisoft ha organizado un concurso a través de su web que permite que sus dos afortunados ganadores españoles (un hombre y una mujer) figuren en el juego como invitados VIP. A la venta el 5 de noviembre de este año.

Aquellas maravillosas radios

Aquellas maravillosas radios

Contaba Terry Gilliam en una entrevista que su prodigiosa imagimación no provenía de su experiencia con las drogas psicodélicas (como medio afirmaba el periodista), sino de su infancia sentado ante un aparato de radio: las realidades paralelas de naturaleza puramente sonora que creaban los seriales radiofónicos disparaban la imaginación del pequeño Gilliam mucho más que cualquier cóctel psicotrópico. Este es sólo un ejemplo más de la poderosa influencia que ejercieron los seriales radiofónicos en varias generaciones de americanos que, literalmente, no tenían otra manera de entretenerse. El poder del medio era tal que, el 30 de octubre de 1938, Orson Welles se aprovechó de la credulidad de sus oyentes para retransmitir en directo una invasión alienígena, con el consiguiente pánico generalizado que se extendió por todo el país (ver si no "Días de radio", de Woody Allen).
En realidad, la retransmisión de Welles no era más que otra ficción radiofónica (se trataba simplemente de una adaptación de "La Guerra de los Mundos") en una época en la que arrasaban las ficciones radiofónicas, que alcanzaron su formulación más lucrativa e irresistible en el serial. Adaptación de una técnica ya se venía haciendo en literatura con éxito considerable (y que luego también llegaría al cine), el serial radiofónico tenía la capacidad de atrapar a sus oyentes con una trama fragmentada que les obligaba a volver la próxima semana para descubrir cómo se resolvería la situación límite con la acababa cada emisión (lo que se conoce en inglés como "cliffhanger"). Los selectos repartos de voces, efectos de sonido de lo más variado y los sempiternos mensajes de nuestro patrocinador -casi siempre una marca de jabón o de cereales- son las señas de identidad de una forma de entretenimiento que lleva sepultada varios años, pero que ahora se puede recuperar gracias a Internet.
En la página de Simply Scipts se pueden encontrar un buen número de transcripciones de estos seriales, además de enlaces a webs donde podemos hacernos con CDs recopilatorios de algunos de los programas. La verdad es que hay de todo: desde Abbott y Costello hasta Sherlock Holmes, pasando por Superman, Doc Savage, La Sombra, Flash Gordon, El Llanero Solitario y hasta La Pimpinela Escarlata. Yo personalmente me quedo con la representación de Drácula por parte del Mercury Theatre y con Jack Amstrong, The All American Boy. Y, por supuesto, ese Green Hornet que parece que ahora vuelve a ponerse de moda.

Tenacious D. en DVD

Tenacious D. en DVD

Si piensas que el dúo musical más extravagante del panorama musical actual lo componen los White Stripes, eso es porque aún no conoces a Tenacious D.. Dúo gamberro-guiterrero formado por el cómico Jack Black y el músico Kyle Gass (juntos forman la que probablemente sea la pareja más extraña de la historia del rock), TD es un experimento musical que no se conforma simplemente con armarla en los escenarios: así lo atestigua la publicación en formato DVD de Tenaciuos D. - The Complete Masterworks, una especie de antología audiovisual que incluye su apoteósico concierto en la London Brixton Academy (grabado el 3 de noviembre de 2002), crónicas de los comienzos del grupo grabadas en formato serie de TV, un puñado de cortometrajes bastante políticamente incorrectos, crónicas "on the road", sus mejores apariciones televisivas y un par de videoclips obra de Spike Jonze ("Wonderboy") y el equipo de animadores de "Ren y & Stimpy" ("Fuck Her Gently"). Sin duda, una antología irrepetible tanto para fans como para posibles conversos.

David F.W. ha vuelto

David F.W. ha vuelto

El Hombre ha regresado, esta vez con una colección de ocho relatos que, según cuentan los que los han leído, son capaces de pegar al lector al asiento y dejarle babeando como si de una peli de James Incandenza se tratase. He aquí una reseña de The Howling Fantods:

Oblivion: Stories
A collection for which David Foster Wallace will not be forgotten.

The eight stories brought together in Oblivion make for the most consistent and thought provoking collection of shorts published by David Foster Wallace in his career thus far. I know; this is a big call.

The casual Wallace reader will experience new stories of marketing espionage (Mister Squishy), reminiscences of childhood trauma (The Soul is Not a Smithy), parental fear (Incarnations of Burned Children), stunningly obfuscated philosophical sociology (Another Pioneer), harrowing and enlightening personal interrogation (Good Old Neon), possibly more social philosophy (Philosophy and the Mirror of Nature), a complexly troubled relationship (Oblivion), and a closing story that defies even the lame and possibly offensive pigeonholing I’ve given to all of the others (because, well, this is a short review not an essay, and I refuse to spoil any of it); a story that screams out to be acknowledged for its post 9/11 reflection, while at the same time stares me in the face with menace for even suggesting this (and boy does The Suffering Channel stand above a simplistic post 9/11 reading… no surprises there).

The style is characteristically and familiarly ‘Wallace’ and at the same time demonstrates a distinct evolution across all stories: the sentences are noticeably shorter, and footnotes are few and far between. What hasn’t changed is the depth, Wallace’s text still reads like a person who sees the tip of the iceberg and knows the majority of it lies under the surface. I’m just glad I don’t have the same diving equipment, because what’s to be discovered down there can be terrifying, and it’s not just the dark.

I mentioned it above, consistency. My initial thought upon completion was that the title story was the weakest of the collection. In fact, I was mightily disappointed with Oblivion, even more so because it made up half of what, to me, was new material in this collection.

I was wrong.

Oblivion, and everything that I wanted to forget about it would not be forgotten. I could not shake it, and thus I read it again, and again. The more I wanted to dismiss the story, the greater was its grasp upon me, I still find myself unable to articulate quite why this is. What I can be certain of is that I feel resonances from Oblivion throughout the collection.

For the fan(atic) who has already got their hands on everything Wallace has written since the previous collection, Brief Interviews with Hideous Men, only the final two shorts in the collection are unfamiliar, Oblivion and The Suffering Channel. This should not be seen as a loss as this collection enables all to be experienced side by side; for the themes to interweave, for the reality and unreality of these tales to breed and multiply. This collection is a sleeper; when you finally wake to it you will not be able to push it from the dark corners of your mind easily (nor shine a torch there just to check that nothing is lurking, watching, waiting for you to turn your back on it).

Private fears, memories, social interaction and psychological warfare; some of the stories in Oblivion consider unspeakable aspects of life we wish we could push to irretrievable parts of our consciousness, if only they let us. You’ll have to do the best that you can, because this collection does everything it can to avoid its own fate.

Por el poder de Grayskull

Por el poder de Grayskull

No os podéis imaginar el ataque de asquerosa nostalgia que me ha invadido al entrar en esta página. Se trata nada más y nada menos que de "He-Man y los Masters del Universo", esos malditos muñecos que marcaron mi infancia y cimentaron mi obsesión por el coleccionismo compulsivo.
El caso es que la web no puede ser más completa: no solo incluye vistas 360º de todos (bueno, casi) los muñecos desde 1981 hasta el revivial de hace un par de años, sino que también cubre todo el, digamos, Universo Expandido de los Masters: están los cómics -tanto los que comercializó DC como los que regalaban con algunas figuras-, la serie de dibujos -mítica por muchas razones-, los libros -estos no sé si llegaron a publicarse en España-, las revistas -estas ya si que no llegaron aquí ni en broma-... Y la película. Que eso ya es punto y aparte.
Yo personalmente echo de menos una referencia a esas cintas de cassette que se incluían con los muñecos de He-Man y su némesis, con díálogos imposibles y efectos de sonido descacharrantes. Pero tampoco es cuestión de ponerse puntillosos: esta web, además de producirme muy gratos recuerdos (a mi pesar), me ha servido para descubrir los verdaderos nombres de unos juguetes a los que yo siempre me refería como "El esqueleto", "El pinzas", "El peonza", "El cangrejo" o "El enano peludo".

David Hasselhoff: Regie Satanas!

David Hasselhoff: Regie Satanas!

Por si no teníamos suficiente con Bill Gates, George W. Bush, ElvisMaitreya o Donald Trump (sí, este tampoco se libra), ahora parece ser que les ha dado por David Hasselhoff y su coche parlante (sin duda, cosa de brujería). En esta página se cachondean con la posibilidad de que el Emperador de la Caspa sea, de hecho, el Anticristo. No os perdáis los cálculos numerícos ni el pequeño enlace a Art.com, donde al parecer se pueden comprar dulces fotos del Anticristo sin camiseta.

Chicas malas

Chicas malas

Pues mucho me temo que este fin de semana me va a tocar ir al cine, y de todas las pelis que estrenan hoy "Mean Girls" es la que parece tener mejor pinta (porque de Amenábar pasando, ¿eh?). Aquí he encontrado una crítica donde la dejan bastante bien.

Hmm... One of the better teen movies to come along in a while ? ¡Habrá que darle una oportunidad!

El artista de la fuga

El artista de la fuga

Michael Chabon ha conseguido una proeza: por primera vez en la historia, un novelón ganador del Pullitzer ha inspirado una colección de cómics. El novelón no es otro que "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay", uno de esos grandes relatos que narraba la Edad de Oro del cómic americano con un estilo clásico e irresistiblemente plagado de detalles. La colección de tebeos se llama "Michael Chabon presents... The Amazing Adventures of the Escapist", lo edita Dark Horse y en ella colaboran Mike Mignola, Kevin McCarthy, Jae Lee y otros gigantes de la historieta americana actual, además del propio Chabon.

El caso es que los cómics están basados en el personaje del Escapista, pionero superhéroe inspirado por Harry Houdini y creado por los protagonistas de la novela de Chabon. Los cómics han decidido respetar al máximo los orígenes del personaje y reproducen fielmente el ambiente pulp y candoroso de la Edad de Oro: el objetivo parece ser hacer creer al lector que lo que está leyendo es realmente un ejemplar surgido de la mente de Sam Clay y los lápices de Josef Kavalier, concebido entre nubes de humo en los Estudios Malasombra. Y si a todo esto le añadimos apariciones esporádicas de Luna Moth... bueno, pues es comprensible mi deseo de hacerme con ellos cuanto antes. ¿Saldrán en España o habrá que comprarlos de importación?

Mucha sangre

Mucha sangre

Es posible que todo empezara con un mordisco. La inmensa mayoría de los adictos a esta serie (o, al menos, la inmensa mayoría de los que he conocido) reconocen que su conversión fue idéntica a la mía: empezaron a ver un capítulo con cierta desgana, sonriendo con alguna que otra referencia y detectando la fina ironía con la que se tratan los tópicos teenagers, hasta que, sin apenas darse cuenta, algo surge de la pantalla y les muerde la yugular. Puede ser una imagen, un concepto, una idea de guión, una frase... lo que sea. En mi caso, la imagen que me chupó la sangre no pudo ser más convincente: Alyson Hannigan vampirizada. Probablemente, una de las mejores ideas que jamás ha albergado una serie de televisión.

Y si estáis leyendo esto quiero que sepáis que es la confesión de un futuro adicto a "Buffy". Digo futuro porque acabo de empezar: esoy en esa fase en la que me engaño a mí mismo diciéndome que puedo dejarlo cuando quiera. Pero no es así. Dentro de unos meses seré, con toda segura, un patético Reinfield arrodillado ante la grandiosidad ese Joss Whedon que hace relativamente nada no conocía ni por asomo. Así que ya os iré contando.

Y ahora os dejo, que me voy a ver "Buffy"...