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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Maldad. Caos. Jabón. ¿Coreografías?

Maldad. Caos. Jabón. ¿Coreografías?

Algo así como el musical de "El Planeta de los Simios" que protagonizó Troy McClure (o como la particular versión de "El rey y yo" que montó Peter Griffin), se rumorea que "El Club de la Lucha", la novela-manifiesto de Chuck Palahniuk, está a punto de ser llevada al off-Broadway en una versión musical que, supongo, hará temblar los cimientos del teatro actual y del sentido común. Pero nunca se sabe: igual mola. Mucho más de lo que se puede decir de este videojuego que ha desarrollado Vivendi aprovechando los derechos de la magistral adaptación cinematográfica que realizó David Fincher allá por 1999. En Fight Club: The Game lo único que tenemos que hacer es darnos mamporros mientras suena la música de los Dust Brothers. No me malinterpretéis: el juego tiene una calidad gráfica buenísima, un realismo insusual, unos movimientos novedosos y es entretenido; pero... ¿desde cuándo "El Club de la Lucha" va sólo de lucha? A mí se me ocurren un montón de ideas mejores para un juego basado en un libro de Palahniuk. Una pantalla de destrozar coches caros con bates de baseball no hubiera estado mal. Ni tampoco una de fabricar explosivos.

Lobezno se independiza

Lobezno se independiza

¿A dónde va a ir a parar todo esto? Recapitulemos un poco: 20th Century Fox y Marvel Comics tomaron una buena decisión (solo una) despidiendo a ese patán de Brian Singer, pero... ¿qué demonios va a pasar ahora con "X-Men 3"? El nuevo guionista, Simon Kinberg, ha provocado estragos entre los fans más intergristas. A estas alturas nadie ha nombrado al sustituto de Singer, por lo que el baile de nombres continúa. El rodaje se va a retrasar inevitablemente, posponiendo su estreno hasta dentro de dos años. Y lo más importante: Patrick Steward (Charles Xavier), Halle Berry (Tormenta), James Marsden (Cíclope) y Ian McKellen (Magneto) firmaron un contrato solo para dos películas, por lo que en muchos casos -el de Berry sobre todo- va a ser muy difícil convencerlos para que vuelvan en la tercera entrega.

Por si todo esto fuera poco, la Fox ha anunciado que David Benioff, guionista de "Troya" y "La última noche", está escribiendo el libreto de "Wolverine", un 'spin-off' que contará con Hugh Jackman como protagonista absoluto (más o menos como en "X-Men 2", pero sin los demás mutantes estorbando). De llegar a hacerse, la peli de Lobezno se rodará casi en paralelo a la tercera parte de "X-Men", y se rumorea que Anna Paquin (Rouge) acompañará al antihéroe en su primera aventura en solitario. De modo que, tras esta avalancha de malas noticias, cada vez parece más claro que la Fox va a desaprovechar su última oportunidad de hacer una peli de la Partulla X realmente buena... lo que, en estos momentos, equivale a una tercera parte escrita y dirigida por Joss Whedon. Y, a ser posible, con Fénix (Oscura).

Rumbo a Camelot

Rumbo a Camelot

La Universidad de Rochester ha puesto en marcha el Proyecto Camelot, un completísimo compendio de textos, imágenes (grabados de Gustav Doré la mayoría de ellas), refrencias bibliográficas y reseñas históricas sobre el mito del rey Arturo y la fundación simbólica de Gran Bretaña. A poco que uno se pierda por los múltiples pasillos de esta sobria pero excepcional web encontrará auténticos tesoros, como el poema de Madison Cawein "A Guinevere" o el dibujo de Howard Pyle "The Grail is Manifested, and Sir Lancelot Sleepeth". Especialmente recomendada para todo el que se sintiera estafado tras pagar por ver "El Rey Arturo" versión Jerry Bruckheimer.

Cereeeeeeeeeeeeebros...

Cereeeeeeeeeeeeebros...

Hacía mucho que no hacíamos un quiz como dios manda, ¿eh? Más de una semana ya... Pero bueno, eso se acabó: aquí tenemos lo que (al menos hasta la semana que viene) se presenta como el quiz definitivo: "¿Qué tipo de zombi eres?", una pregunta que, como todos sabéis, está muy extendida ultimamente. Basta acercarse a IKEA cualquier fin de semana para comprobar que Romero tenía razón. Y mucha. Que lo disfuteís.

Muere el mejor Superman que hubo y habrá

Muere el mejor Superman que hubo y habrá

De La Vanguardia, con una incomodísima sensación en el estómago:

MUERE CHRISTOPHER REEVE, EL ACTOR QUE ENCARNÓ A SUPERMAN

Washington. (Agencias).- El actor norteamericano Christopher Reeve, conocido mundialmente por su papel en "Superman" ha muerto a los 52 años de un ataque al corazón, según ha anunciado su agente Wesley Combs. Casado y padre de tres hijos, Christopher Reeve era tetrapéjico desde que sufrió un accidente en 1995 montando a caballo en el que se rompió dos vértebras cervicales y se seccionó la médula espinal. Desde entonces estaba paralizado y no podía respirar sin ayuda.

Reeve murió ayer a las 17.30 horas (23.30 hora española) en el hospital Northern Westchester, situado en Mount Kisto, cerca de Nueva York. El actor había sido ingresado en este centro tras haber entrado en coma la víspera en su domicilio, según ha explicado su agente.

El actor, que intervino en más de una treintena de películas como actor, director y guionista, creó una fundación con su nombre para recolectar fondos que apoyaran la investigación sobre las lesiones de la médula espinal.

Dana, la viuda del artista, que copreside la fundación que ambos crearon para contribuir a la investigación de la enfermedad que sufría Reeve, difundió un comunicado en el que agradece el trato recibido por su esposo en el hospital Northern Westchester de Mount Kisto.

Song 2.1

Song 2.1

Todos la conocemos, todos la hemos bailado, algunos incluso nos la sabemos de memoria. Se trata de "Song 2", de Blur, una de las indiscutibles obras maestras de la Historia del Pop. Su condición de calculadísima, perfecta descarga de pura energía guitarrera concentrada en dos minutos la convierte en un clásico instantáneo e... ¿insuperable? Bueno, en esta página nos dan la oportunidad de demostrar que somos capaces de mejorarla: introduciendo una serie de conceptos en las casillas determinadas (una parte del cuerpo, una persona, un verbo en gerundio) podemos crear nuestra propia versión de la letra de "Song 2", que (suponemos) dejará por los suelos al himno del señor Albarn y los suyos. Por cierto, que "Blur" ya hizo otra versión de la canción en un concierto en Suiza, que data de 1996. Aquí tenéis la letra (suponiendo que os interese).

¡Viva Homestar Runner!

¡Viva Homestar Runner!

Templo de la extravagancia, Homestar Runner es una celebración de la chorrada en formato Flash. Pero, ¿qué es "Homestar Runner"? Pues, a grandes rasgos, es un diseño web excelente, un reparto de voces que raya la insania y un buen puñado de 'toons', juegos y descargas que nos tendrán un buen rato enganchados (recomiendo encarecidamente el corto "Peasant's Quest" y la sección "Teen Girl Squad"). Rechaza las imitaciones: "Homestar Runner" fue (y sigue siendo) el primero de su categoría, un Objeto Web No Identificado que, a buen seguro, os hará pasar una de esas tardes tontas y llenas de diversión absurda. Como todo en internet, por otra parte...

"1963", de Alan Moore: "Mystery Incorporated" (1)

"1963", de Alan Moore: "Mystery Incorporated" (1)

"¡Es la hora de las tortas!", decía La Cosa cada vez que iba a comenzar una de sus larguísimas peleas (esas en las que los personajes no paraban de hablar, sí, esas). El primer número de "1963" se abre con una frase que recuerda poderosamente a aquella: "¡Ahora es cuando la cosa se pone realmente divertida!", que se repetirá a lo largo del número como si de un mantra se tratase. En su aproximación a la figura de Los Cuatro Fantásticos, Moore ha cambiado muchas cosas -los parentescos entre los protagonistas, el origen de sus poderes, la ubicación de su guarida secreta-, pero ha estado atentísimo a los detalles, a las frases, a la esencia misma del prototipo de grupo superheróico Marvel. Para que nos entendamos: "1963" es uno de esos cómics en el que el lector tiene la muy intangible sensación de que el guionista sabe de lo que está hablando.

Mystery Incorporated (dejando de un lado el obvio guiño a "Scooby-Doo") son Los Cuatro Fantásticos, pero de otra manera: Crystalman es un científico sabio y aburrido, Planet es un bruto carismático, Neon Queen es una atractiva mujer de armas tomar y Kid Dynamo es un chistoso chico maravilla. La historia empieza con el grupo en su guarida secreta (Mystery Mile, trasunto del edificio Baxter) realizando lo que, suponemos, son sus tareas cotidianas: entrenar a Planet, responder al correo de los admiradores, pasear por su galería de trofeos... Todo parece de los más normal hasta que una anomalía penetra en Mystery Mile... y en el cómic mismo. El origen de la amenaza permance en secreto hasta la última página del último número, pero aquí ya podemos ver que adopta la forma de un misterioso intruso encapuchado que camina y habla al revés. Esto es, precisamente, lo más reseñable de este ejemplar primer número: en un momento dado, Crystalman debe recurrir a una pizarra para explicar a sus compañeros su teoría sobre los mundos paralelos y el viaje en el tiempo, una teoría extremadamente compleja para un tebeo Marvel de la época. La larga charla sobre los anti-electrones y la representación realista de un viaje en el tiempo pueden descolocar un poco al lector, que sólo al llegar al último número podrá comprender la naturaleza del juego que nos está proponiendo Moore. Al final, Dynamo Kid acaba luchando con el intruso y atrapado en una especie de televisión portátil, al tiempo que el resto del grupo penetra en su "Maybe Machine" hacia una dimensión eschediana y, definitivamente, desconocida.

Resumiendo todo un poco, este primer número no sólo sienta las bases de lo que será el resto de la saga (la intrusión de una amenaza metalingüística en el autárquico y férreamente definido universo narrativo de los clásicos Marvel), sino que contiene los suficientes detalles y alusiones como para resultar un claro precedente de la lujuría referencial de títulos como "Top Ten" y (sobre todo) "The League of Extraordinary Gentlemen": ese mundo paralelo donde habita el "Mystery Collective" (la versión comunista de "Mystery Incorporated"), esa aparición estelar de Robby el robot, esa nada obvia alusión al film "Mystery Train" de Jarmusch, ese Kid Dynamo que no para de decir que está "llevando una ANTORCHA"... En fin, esos pequeños detalles que convierten a "1963" en una experiencia única para todo conocedor del universo Marvel y de la obra de Moore.

Los DVDs de Harry

Los DVDs de Harry

El inefable Harry Knowles ha vuelto a dar en el clavo: su catálogo de DVDs para este mes de octubre contiene algunas de esas perlas extrañas (y extranjeras) capaces de hacer babear a más de uno. Podéis ver la lista completa aquí, pero dejádme elaborar un Top 5:

1) "Friday the 13th. From Crystal Lake to Manhattan": Se llama Jason Voorhes, y no necesita presentación. Menos aún cuando viene en una edición de lujo consistente en cuatro discos, ocho películas y toneladas de material extra. No hubiera estado de más incluir la psictrónica "Jason X" (esa especie de "Jason va al espacio" con un final de antología) y la divertidísima "Freddy vs Jason", pero tampoco es cuestión de ponerse completistas. Al menos, hata que salga la esperadísima "Freddy vs Jason vs Ash", que ya se antoja apoteósica.

2) "Pee-Wee's Playhouse Christmas Special": La entidad conocida como Pee-Wee Herman sigue siendo el icono, talismán, ídolo y mascota de este humilde blog. Por lo tanto, este especial navideño de su show infantil debe ocupar un puesto muy alto en este Top a lo "Alta fidelidad". ¿Vendrá con extras? Y si es así, ¿de qué tipo?

3) "The Ed Wood Box" y "Ed Wood": Ya sé que son dos DVDs, pero son absolutamente complementarios. El primero es un cofre que contiene las pelis más reseñables (ejem) de este histórico realizador, el segundo es el impecable y emocionante tributo (en forma de 'biopic') que le dedicó Tim Burton allá por 1994, cuando aún molaba. El orden en el que se tendrán que ver los DVDs es, más o menos, el siguiente: "Glen or Glenda", "Jail Bait" (omitida en el film de Burton), "Bride of the Monster", "Plan 9 from Outer Space" (todo comentario sobre ella es inecesario a estas alturas), "Ed Wood", "Night of the Ghouls" (perteneciente a su época de decadencia) y el documental "The Haunted World of Ed Wood" (para redondear). Preferiblemente para consumir de una sentada.

4) "Creature from the Black Lagoon": Inagotable clásico de la Universal que lleva la clásica premisa "monstruo-persigue-a-chica" hasta extremos casi metafísicos. Brillante y, por alguna razón, menospreciada obra maestra.

5) "Hellboy: Director's Cut": No es simplemente el montaje del director de una de las mejores películas del año, sino que también incluye una figura de su protagonista, versión Ron Perlman. Como dice Knowles, "a damn fine Halloween flick".

Pues ya está. No olvidéis pasaros por Ain't It Cool? News para ver la lista entera y, de paso, echad un vistazo a la reseña de "Team America: World Police", que no tiene desperdicio.

¡Eso, eso! ¡Uno por uno, van cayendo uno por uno! (Léase con entonación de Malfoy)

¡Eso, eso! ¡Uno por uno, van cayendo uno por uno! (Léase con entonación de Malfoy)

ROWLING "MATARÁ" OTRO PERSONAJE EN EL SEXTO LIBRO DE HARRY POTTER

Londres, 8 oct (EFE).- La escritora británica J.K. Rowling, autora de la exitosa saga literaria de Harry Potter, reveló hoy que "matará" a otro personaje en el sexto libro de las aventuras del joven mago, que tiene previsto publicar el próximo año.

A través de su página web (www.jkrowling.com), la exitosa autora, a quien su invención literaria ha convertido en la mujer más rica del Reino Unido, dijo que "siente" tener que acabar con otro personaje, aunque dejó claro que el "muerto" no será su protagonista.

"Sí, lo siento", respondió Rowling a un fan que le preguntó en internet si va a "matar" otro personaje, después de que en el último libro de la saga publicado, "Harry Potter y la Orden del Fénix", acabase con Sirius Black.

De momento poco se sabe acerca del sexto libro de Potter, más allá de su título, "Harry Potter y el príncipe mestizo", y que su argumento está muy unido a la séptima -y en principio última- entrega de la serie.

Joanne Kathleen Rowling, de 39 años y que está embarazada de su tercer hijo, ha dejado claro en varias ocasiones que sólo escribirá siete libros de las aventuras de Harry Potter y ha sugerido que, en el último, el protagonista podría morir.
Con una fortuna superior a los 400 millones de dólares, mayor que la de la reina Isabel II, J.K.Rowling es la mujer más rica de este país y ha convertido en oro todo lo que toca.

Harry Potter es un fenómeno sin precedentes en la historia de la literatura y las cinco primeras obras del intrépido mago han vendido 300 millones de ejemplares en todo el mundo.

También las tres películas que hasta ahora se han estrenado, basadas en los primeros libros de la serie Potter, han recaudado muchos millones de dólares en taquilla.

SMG habla de "Southland Tales"

SMG habla de "Southland Tales"

Sarah Michelle Gellar rompe el silencio que rodea a "Southland Tales", el nuevo y misterioso proyecto de Richard Kelly en el que compartirá cartel con Seann William Scott, Jason Lee, Kevin Smith, Ali Larter y Janeane Garofalo. Ahora bien, la chica tampoco es que nos revele nada que no supieramos ya, salvo quizás que la película estará centrada en el caos de un futuro cercano y explicará cómo afecta todo eso a Hollywood. Podéis leer el artículo completo aquí y, si tenéis tiempo, visitad la web oficial (aún en fase de construcción) y un curioso blog que realizará un seguimiento exhaustivo de la película, desde la preproducción hasta su estreno.

Mein Fanta

Mein Fanta

La última leyenda urbana (bueno, la penúltima) que circula por esta Red nuestra de cada día sostiene que la compañía Coca-Cola inventó la Fanta durante la Segunda Guerra Mundial para verdérsela a los nazis y así no tener que preocuparse de que nadie viera a Hitler con una bebida que era (y es) el símbolo de "la verdad, la justicia y el estilo de vida americano". Por supuesto, la cosa no ha tardado en desvariar al circular de oreja en oreja, tanto que las últimas versiones de la leyenda afirman que fue el propio 3er Reich quien inventó la Fanta, dado que era imposible adquirir otras bebidas ligeras en la Alemania nazi. Después, se supone, la todopoderosa Coca-Cola se agenció el invento.

Cuesta creerlo, pero... ¿a qué es divertido? Más aún teniendo en cuenta que la leyenda pertenece a una amplia tradición de rumores totalmente inventados -aunque, quién sabe... cuando el río suena...- sobre alimentos de origen oscuro, como ese coronel Sanders que descubrió el pollo estilo Kentucky y legó toda su fortuna a sus compañeros del Ku Klux Klan, o las archiconocidas ratas en las hamburguesas de Burger King. ¡Ah, las leyendas urbanas...! Algo fascinante, ¿verdad? Y porque estamos hablando de leyendas culinarias, que ya si nos metemos las televisivas, con "¡Sorpresa, sorpresa!" y esa Oreja de Van Gogh en el programa de Pedro Ruíz...

"1963" de Alan Moore (Introducción)

"1963" de Alan Moore (Introducción)

***En los próximos días voy dedicar, porque sí, unas cuantas entradas a comentar un cómic que acabo de descubrir (vía Soulseek) y que me parece uno de los más importantes e infravalorados de la década pasada: "1963", la miniserie de seis números que Alan Moore escribió en 1993 para Image y que contó con algunos de los mejores dibujantes de aquellos años: Rick Veitch, Dave Gibbons, Steve Bissette, Donald Simpson, John Totleben, Melinda Gebbie y Jim Valentino. Aquí va una pequeña introducción a la miniserie en general. Mañana, si me lo permitís, empezaré a analizar los números uno a uno***

El secreto para que una parodia sea realmente buena es que no se note que es una parodia. Peter Jackson lo hizo con "Forgotten Silver", Peter Blamaire lo hizo con "The Lost Skeleton of Cadavra", Paul Verhoeven lo hizo con "Starship Troopers" (bueno, Verhoeven lo hace casi con todas sus películas), Woody Allen lo hizo con "Zelig"... Y Alan Moore lo hizo con "1963". La técnica que utilizó fue la misma que ya probó en "Maxwell the Magic Cat", solo que corregida y aumentada: no hay nada más posmoderno que volver al pasado con todas sus consecuencias, mimetizar las maneras de aquello a lo que se quiere parodiar (y a la vez rendir tributo) y obtener como resultado un producto que, a primera vista, se podría haber publicado sin ningún problema en 1963... pero que si se analiza detenidamente contiene un discurso subterráneo lleno de bilis y mala leche camufladas. Para entendernos: "1963" es una parodia sangrante de los cómics Marvel de 1963 que tiene todo el aspecto de haber sido publicada por Marvel en 1963. El dibujo, la narración, la disposición de las viñetas, la manera de hablar de los personajes, los anuncios, la sección de correo, el color... Todo en "1963" parece indicar que estamos ante un número guionizado por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby. Es la parodia definitiva, la parodia que no lo parece, la parodia hiperrealista.

En "1963", Moore mantiene un pulso entre la nostalgia y la desmitificación, entre la añoranza de los cómics de la infancia y la iconoclastia distanciadora (algo que también hizo, con resultados igualmente brillantes, en "The League of Extraordinary Gentlemen" y en algunos de los mejores números de "Tomorrow Stories"). La estrategia es arriesgada y está condenada, desde el principio, a ser malinterpretada por el lector no avisado: algunos de los aspectos más desagradables de los tebeos marvelitas de la época (sexismo, anticomunismo feroz, diálogos eminentemente idiotas, un modo de contar historias gráficamente paupérrimo) siguen intactos en "1963", casi siempre incrementados para reforzar el efecto paródico. La miniserie exige, además, un amplio nivel de conocimientos del Universo Marvel, sin el cual es posible que el lector no pueda entrar en su juego y acabe sin entender los verdaderos propósitos de Moore y compañía: las analogías con personajes clásicos como Spider-Man o los Cuatro Fantásticos están claras, pero hay otras referencias realmente rebuscadas que, en muchas ocasiones, resultan claves para comprender el subtexto de un número determinado (para ello, las siempre últiles anotaciones de Enjolrasword.com pueden servir en muchas ocasiones de auténtica Piedra Rosetta mooriana).

Pero si hay algo que distancia a "1963" del resto de parodias marvelianas que han ido surgiendo a lo largo de los años (muchas veces, autoparodias en toda regla) es el esfuerzo de Moore por construir personajes con alma y matices aún en un contexto totalmente irreal. Los protagonistas de los diferentes números de la miniserie consiguen de alguna manera traspasar su condición de caricaturas de un superhéroe Marvel y convertirse, sobre todo en el tour de force final, en personajes con entidad. Y es que el último número de "1963" revela que las intenciones del autor de "V de Vendetta" van mucho más allá de la simple parodia lúdica: estamos, sin duda, ante uno de los proyectos más ambiciosos, complejos y fascinantes de Alan Moore, una miniserie que podría haberse situado entre sus obras mayores... si se hubiera terminado, claro. Porque, al igual que "Big Numbers", "1963" es otro de esos tebeos que se sitúan en el incómodo limbo de las obras inconclusas. Pero de eso ya hablaremos más adelante.

Cine inexistente

Cine inexistente

¿Es Dream Theater el lugar donde nuestros sueños se hacen realidad? Bueno, algunos sí: una parodia del trailer de "Alien vs. Predator" titulada "Bush vs. Kerry", un final alternativo de "Tienes un e-mail", un avance de la adaptación al cine del "Desesperación" de Stephen King, una versión futurista de "Casablanca", un híbrido entre "Pokèmon" y "Posesión infernal", la segunda parte de "Mal gusto", el pato Donald protagonizando "Dune 2"... Estas son solo algunas de las perlas que se pueden descargar de una de las mejores webs de trailers falsos de la Red.

Todo por la napia

Todo por la napia

Fragmento de un artículo de BBC Mundo:

CANCIONES VEDADAS EN MEXICO

BBC (06/10/04, 09.07 horas)

¿Puede un género musical ser considerado tan peligroso para prohibir su difusión en radio?

"Sí", responderían las autoridades en algunas partes de México, que obligaron a estaciones de radio a tomar medidas para erradicar la cultura de los narco corridos, a la que acusan de idealizar el tráfico de drogas y las pandillas.

Los corridos han formado parte de la tradición mexicana -sobre todo en el norte del país- por más de un siglo.

En las piezas, basadas en valses y polkas, el canto es acompañado por acordeones e instrumentos de viento.

La Revolución Mexicana, entre 1910 y 1917, prodigó cientos de corridos sobre figuras legendarias como Pancho Villa y Emiliano Zapata.

Pero en los últimos 30 años se han impuesto los narco corridos basados en la vida real de traficantes de droga. Los hermanos Arellano Félix, que dirigieron el cartel en la ciudad fronteriza de Tijuana, y su rival Armando Carrillo Fuentes, basado en otra ciudad limítrofe, Juárez, son quienes más dedicatorias han merecido.

Comienza la invasión

Comienza la invasión

Cada vez son más los rumores que nos llegan de la nueva versión cinematográfica de "La Guerra de los Mundos", que será el resultado de la suma de los talentos de Steven Spielberg, Tom Cruise y David Koepp. Todavía no sabemos si esta nueva versión estará ambientada en 1898 (gran año, ¿eh?) o si la acción se trasladará hasta nuestros días, aunque a muchos les han descolocado las declaraciones de Cruise en la rueda de prensa de "Collateral" en Madrid: "Ahora mismo estoy trabajando con Spielberg en un film ambientado en la Segunda Guerra Mundial". ¿La parabola proto-antifascista de Wells en un contexto de lucha contra el fascismo? Tiene sentido...

Por ahora, lo único confirmado es que produce la Paramount, que se empieza a rodar en noviembre, que tienen pensado estrenar en verano de 2005 y que Dakota Flanning ("El fuego de la venganza") interpretará a la hija de Cruise. También parece que Tim Robbins y Miranda Otto están en conversaciones con Spielberg para unirse al casting de la que dicen será una de las películas más importantes de la década -y, viniendo de los responsables de la insuperable "Parque Jurásico", quién lo duda...-. Para que os hagáis una idea de lo ambicioso que es el proyecto, Spielberg y Cruise han renunciado a cobrar sus desorbitados salarios a cambio de un porcentaje de los beneficios en taquilla, con tal de que ese dinero vaya a parar a unos efectos especiales que se antojan enmudecedores. O sea, que ya podemos empezar a contar los días que faltan para su estreno..."

Robot Featture

Robot Featture

Robby, el robot más famoso de todos los tiempos, no podía dejar de tener una página web a su medida: Meet Robby, the Robot. Es imposible que cualquier amante de la ciencia-ficción no encuentre simpática una página en la que se puede comprar una réplica exacta del mítico autómata de "Planeta Prohibido" a escala 1:1. Pero la buena noticia es que eso no es todo: Robby también se merece una biografía, una recopilación de sus recortes de prensa y una visita virtual al Museo Robótico que no tiene ningún desperdicio. ¿Para cuándo una web de Gort, criado de Klaatu?

¿Sam y Max resucitados?

¿Sam y Max resucitados?

Tras comprobar como, en menos de un año, LucasArts era capaz de dar luz verde a un proyecto, desarrollarlo casi hasta la madurez y luego cargárselo; ahora nos llegan noticias, en principio esperanzadoras, sobre la resurrección de "Sam & Max: Freelance Police", la nonata segunda parte de la soberbia aventura gráfica de 1994. Al parecer, algunos de los principales responsables de "Freelance Police" han fundado un nuevo estudio, Telltale, y han adquirido con suma facilidad los derechos de los personajes creados por Steve Purcell (dado que LucasArts no los quería ya ni en pintura). Todo parece indicar que el primer juego que verá la luz en Telltale será una nueva aventura gráfica de "Sam & Max", pero tampoco debemos hacernos muchas ilusiones: nada es seguro todavía en una compañía que aún está reclutando personal. Por ahora, todo son dudas: ¿renacerán Sam y Max? Y si es así, ¿bajo qué forma?

'Crossover' insólito

'Crossover' insólito

De entre todas las novedades que DC piensar sacar estas navidades, la que más me ha llamado la atención ha sido "Batman/Danger Girl": un número especial de 48 páginas editado por Wildstorm que narra el más que improbable encuentro entre el Señor de la Noche y las chicas de Deuce. Escrito por Andy Hartnell y dibujado por Leinil Yu y Gerry Alanguilan (los mismos de "Superman: Birthright"), este insólito 'crossover' promete ser una de las aventuras más heterodoxas y estimulantes de Batman (atención al diseño del traje, a lo Bob Kane), pero también una de las más serias e interesantes de la sosa Danger Girl. Aquí tenemos un resumen del argumento, tal y como aparece en la página oficial de DC Cómics:

"Danger Girl mentor Deuce dispatches Abbey Chase, Sydney Savage, Johnny Barracuda and Valerie on an assignment in Gotham City, home base of Batman! Meanwhile, Donavin Crane — archnemesis of the girls — is also in the big G, and forms an unlikely alliance with one of Batman's greatest foes! Adventure, mirth and mayhem ensue as the Dark Knight joins forces with the hottest spy chicks in comics!"

¿Quién puede matar a un niño? ¡Maurizio Cattelan!

¿Quién puede matar a un niño? ¡Maurizio Cattelan!

De El Periódico de Catalunya:

POLÉMICA EN SEVILLA POR LA ESTATUA DE UN NIÑO AHORCADO

Julia Camacho. Sevilla

Tras Milán, Sevilla. El artista Maurizio Cattelan ha vuelto ha crear polémica con Untitled, su obra de los niños ahorcados, aunque en este caso es uno solo el que aparece colgado junto a dos mástiles. La escultura se expone desde el pasado viernes y hasta el próximo 5 de diciembre en el gran patio de acceso al Monasterio de La Cartuja, dentro de la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs).

La consejería andaluza de Igualdad y Bienestar Social solicitaba el sábado la retirada de la obra "dado su perfil extremadamente violento". Sin embargo, Juana de Aizpuru, directora de la Biacs, afirmó ayer que la escultura no será retirada de la muestra. "La pieza de Cattelan denuncia una realidad horrorosa que no se quiere ver, y es la de miles de niños que mueren de hambre o por culpa de la guerra".

En Milán, la obra fue retirada el pasado junio de una céntrica plaza y desplazada a una más alejada debido a las presiones.