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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Música(s). 07/05/2008Deberían haber enviado a un poeta (11)Como Marilyn Manson y Evan Rachel Wood, "Needle in the Hay" y el suicidio simplemente pegan. No es sólo que Elliott Smith acabara quitándose la vida en octubre de 2003 (aunque las circunstancias fueron algo confusas), sino que Wes Anderson hizo un uso magistral de la canción en una de las secuencias más memorables de "Los Tenenbaums", algo que no nos pudimos quitar de la cabeza cuando Owen Wilson intentó cortarse las venas el año pasado (aún siento escalofríos cuando pienso en ello). Este youtube es significativo por eso y por muchas cosas más: no es la primera vez que Sad Kermit versiona una canción deprimente, pero no hay duda de que nunca lo ha hecho mejor. Si os gusta su intenso "Needle in the Hay", no os perdáis otros éxitos de la rana suicida, como Creep ("But I am green / I’m a weirdo") o Hurt. Poesía previa: 02/05/2008Cancionzacas: "Mongoloid", de Devo a) Extracto: Mongoloid, he was a mongoloid b) Datos:
c) Vídeos: 18/04/2008Ripios para Madge VH1 sortea dos entradas para ver a Madonna el próximo 30 de abril, en el concierto casi privado que la diva piensa dar en Roseland Ballroom para promocionar su nuevo disco, "Hard Candy" (cuyo single, "4 Minutes", se debate entre lo terrible y lo excelente, al menos para un servidor). El truco está en que, para entrar en el concurso, uno debe escribir un poema de cuatro versos sobre ella. A continuación, algunos de los sub-haikus más cercanos a la vergüenza ajena que he podido encontrar a lo largo de 105 páginas de comentarios (los errores ortográficos y gramaticales se han conservado intactos):
Lo más curioso es que muchos de estos poemas de fans podrían ser, perfectamente, la letra de una de las últimas canciones de su ídolo... 05/04/2008Cancionzacas: "Beetlebum", de Blur a) Extracto: And when she lets me slip away Nothing is wrong b) Datos:
c) Vídeos: 27/03/2008Conexión QLa historia de la prensa musical británica a través de la galería completa de portadas de la revista "Q". De 1986 hasta este mismo mes, una de las publicaciones más insoslayables de la cultura popular demuestra que lleva varias temporadas dando en el clavo (y, por supuesto, que también tuvo su pequeña cuota de errores garrafales). A continuación, algunas de mis preferidas:
26/03/2008Cinco minutos con Zooey Deschanel Uno. Nació en Los Angeles (California) en 1980, con el cine ya en la sangre: su padre, Caleb Deschanel, es director de fotografía y miembro fundador de American Zoetrope; su madre, Mary Jo Deschanel, fue una de las actrices protagonistas de "Elegidos para la gloria", amén de la Eileen Hayward de la serie "Twin Peaks". Por no hablar de su hermana mayor, Emily, actual estrella de "Bones". A los amantes de J.D. Salinger les gustará saber que se llama Zooey en honor a uno de los miembros más memorables de la familia Glass. Dos. Su debut oficial en la gran pantalla vino de la mano de Lawrence Kasdan, quien le dio el papel de Nessa en su coral "Mumford" (1999). Tras aparecer en el videoclip She's Got Issues, de The Offspring, Zooey comenzó a encadenar papeles con conciertos de su grupo de jazz If All the Stars Were Pretty Babies (integrado únicamente por ella y por la también actriz Samantha Shelton, hermana de Marley). Su primera gran interpretación no llegaría hasta 2002 con "The Good Girl", en la que compartía cartel con su compañero de instituto Jake Gyllenhaal. Cansada de interpretar siempre a la amiga de la actriz principal, consiguió su primer protagonista en "All the Real Girls" (2003), que le valió una nominación para los Spirit Awards. Tres. Con "Elf" (2003), las puertas de Hollywood se abrieron para Zooey: no sólo tuvo ocasión de interpretar al interés romántico de Will Ferrell en esta notable comedia navideña, sino que además pudo cantar a capella "Baby, It's Cold Outside" en una escena concebida para su lucimiento. A partir de entonces, gran parte de sus personajes han cantado en pantalla, como sabrán los espectadores de "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (2007) o "Winter Passing" (2005), en la que volvió a coincidir con Ferrell. Otros papeles estelares de su corta pero intensa carrera son el de Trillian en la adaptación de "La Guía del Autoestopista Galáctico" (2005) o el de la profesora de música de "Puente hacia Terabithia" (2007). También ha tenido oportunidad de ejercer de presencia estelar en una serie de culto ("Weeds") e incluso de poner voz a un pingüino ("Surf's Up", 2007). Cuatro. Tras ensayar con Jason Schwartzman en el disco de Coconut Records, Zooey ha hecho su debut oficial en la industria discográfica con She & Him, cuyo primer trabajo se titula, precisamente, "Volume One" (Merge, 2008): se trata de una minimalista colección de canciones escritas e interpretadas por ella, con ayuda del productor y guitarrista M. Ward. Además del delicado single "Why Do You Let Me Stay Here", el disco contiene sorpresas de alto calibre, como sus versiones de los Beatles o Smokey Robinson. La mala noticia es que, en línea con su sonido lo-fi, She & Him sólo tienen pensado actuar en pequeños locales de su país natal, así que ya podemos olvidarnos de verlos por aquí en plena temporada festivalera. Cinco. Proyectos de lo más estimulantes se arremolinan en el futuro inmediato de Zooey Deschanel: con esa rareza de ladrillos amarillos que es "Tin Man" recién aterrizada en DVD, la actriz y cantante tiene pendiente de estreno la muy Sundance "The Go-Getter" (2007), comedia extraña en la que aparece con iconos del indie actual como Jena Malone o Lou Taylor Pucci. Por supuesto, sus dos grandes estrenos para 2008 son "Yes Man", la nueva de Jim Carrey; y "The Happening". Os contaría más sobre la pesadilla medioambiental de M. Night Shyamalan, pero, por desgracia, se nos han acabado los cinco minutos. 24/03/2008Coger algo bello y transformarlo en algo... menos belloTeenage Dirtbag era una gran canción. El grupo neoyorquino Wheatus la lanzó comp primer single al tiempo que como gema destacada de la banda sonora de "Un perdedor con suerte" (2000), por lo que su videoclip contenía una buena ración de Jason Biggs y de Mena Suvari diciendo eso de "I've got two tickets to Iron Maiden, baby" (en realidad, lo decía el cantante en falsete, pero ya me entendéis). Es probable que parte de mi fanatismo por ella se deba a su condición de magdalena proustiana, porque es escucharla y viajar a tiempos muy dulces. Sea como sea, "Teenage Dirtbag" es una gran canción. El grupo de chicas británico Girls Aloud lleva versionando esta canción desde su gira de 2005, pero yo me acabo de enterar justo antes de escribir este post. A continuación, el resultado: Cualquier fan del original consideraría esto una abominación y una invitación a la ira, ¿verdad? Pues, por alguna razón, este fan del original no se ha sentido todo lo ofendido que cree que debería haberse sentido. Me pasó algo parecido con "Across the Universe", ese revolucionario musical con canciones de los Beatles: lo que veía en la pantalla era atroz, pero la fuerza de las canciones no se dejaba aplastar fácilmente por las capas de lava que les arrojaba el volcán Julie Taymor. Quizá haya que concluir que, si la canción es realmente buena, no importa el grado de masacre al que la someta el/las versionador/as: algo queda. Por cierto, se me olvidó anunciar en el post anterior que esta será la semana de los intermedios de Benedicto XVI en este blog: espero que todos sepamos disfrutarla, porque de lo contrario... 10/03/2008El modernismo
Es muy posible que dos de cada tres modernos consideren que la democracia está sobrevalorada después de la noche del 8 de marzo: ver cómo su candidato para Eurovisión era derrotado por el siempre subestimado poder de una chorrada debió de suponer un gran trauma. No nos centraremos aquí en el ganador de ¡Salvemos Eurovisión! (eso ya lo han hecho alrededor de treinta columnas de opinión, desnortadas en su mayoría), sino en el gran perdedor de la gala, es decir, en Guille Milkyway. Los acontecimientos de este fin de semana podrían dar lugar a asociaciones mentales perversas, o cargar de razón a los que siempre sospecharon que el tontipop y las juventudes del PP están más íntimamente relacionados de lo que parece. ¿A nadie le pareció escuchar "La revolución sexual" en Génova cuando Mariano Rajoy salió a dar su (¿definitivo?) adiós? Deberíamos plantearnos si el mayor error de la gafapastedad (o del modernismo, en las inmortales palabras de Uribarri) estuvo en pensar que MySpace es su coto privado dentro de la Red. Cuando, al principio de la gala del sábado, apareció Borja Prieto explicando qué era eso de la plataforma para salvar el festival, muchos pensaron que la suerte ya estaba echada: el ex-Meteosat y actual director de contenidos de MySpace España estaba allí, por lo que La Casa Azul tenía que ganar. No obstante, el grupo de Guille Milkyway ni siquiera consiguió quedar primero en las votaciones de la web, siendo superado (con bastante margen) por "Baila el ChikiChiki". Internet ha sido siempre el triunfo de La Chorrada con mayúsculas, mucho más cuando esa Chorrada es, además, televisiva. Con esto no quiero decir que lamente la derrota de La Casa Azul, sino todo lo contrario: yo soy de los que piensan que entre la letra de "La revolución sexual" y el ChikiChiki no hay demasiada diferencia (el falso grupo de ñoñipop también es una construcción llena de distancia irónica, aunque algo más refinada y, por tanto, más aborrecible). Será que la imagen del músico abrazado a su casco mientras veía cómo las cosas se torcían me inspira algo de ternura... El año que viene, proponemos de nuevo a Nacho Vegas, pero esta vez de verdad. 06/03/2008El lado extraño de un Atari 5200 Crystal Castles es, según la revista "Loud & Quiet", el grupo más excintante y original que existe ahora mismo en el mundo. Y, cuando uno escucha su enmudecedor "Alice Practice", puede entender perfectamente por qué: como una descarga eléctrica dirigida directamente a la médula espinal, como el traumático primer contacto con un objeto encontrado extraterrestre, el single de presentación de este duo canadiense fue uno de esos afortunados accidentes (como su propio título indica, la cantante Alice Glass estaba practicando sobre una base de sonidos de su compañero Ethan Kath) que acaban convirtiéndose en aciertos colosales. Su letra, cantada a gritos pero casi ininteligible, tiene la fuerza de un poema experimental adolescente ("Drop it, it's dead / We drop it / And took the body home / Sad eyes"), mientras que su caótico, angustioso andamiaje sonoro parece traducir directamente de una mente desbordada tras una noche de química y videojuegos de 8 bits. Tal es la potencia de "Alice Practice" que el crítico Jack Shankly, de Drowned in Sound, ha hablado de un modelo de terrorismo sonoro que parece pensado para atravesar el cráneo y atacar directamente a las zonas más ocultas de nuestro cerebro. Lo mejor es que Crystal Castles, que toman su nombre de la serie de muñecos "She-Ra" de Mattel, no han hecho más que empezar: su EP de presentación (que agotó sus 500 copias en tres días) incluye temas tan prometedores como "Air War" o "Love and Caring", pero no es más que un pequeño aperitivo de lo que nos espera a partir del 18 de marzo con su primer disco, que será lanzado por el sello Last Gang Records (el de The New Pornographers y Death From Above 1979, entre otros). Por si esto fuera poco, sus populares remixes de temas como "Hunting for Witches" (Bloc Party) o "Atlantis to Interzone" (Klaxons), así como su aparición estelar en la serie británica "Skins", confirman a esta pareja del espacio exterior como una de las indiscutibles sorpresas de la ingente cosecha musical de este 2008. 03/03/2008Cancionzacas: "Menea el bullarengue", de Siniestro Total a) Extracto: Baile de San Vito b) Datos:
c) Vídeos: 12/02/2008"Are teenage dreams so hard to beat" El más que mítico DJ de la BBC John Peel ha conseguido, por fin, su sueño: una lápida con el primer verso de Teenage Kicks, de The Undertones, su canción preferida de todos los tiempos. Más vale tarde que nunca... Su viuda ha declarado que han escrito en su tumba las palabras que él hubiera querido. Lo que Peel sentía por "Teenage Kicks" (no sólo una de las cinco mejores canciones de la historia del ser humano, sino uno de los cinco mejores sonidos de la historia del ser humano) era auténtico y puro amor: llegó hasta el punto de ponerla dos veces seguidas en su programa radiofónico, allá por 1978. Además, en una puntuación de una a cinco estrellas, el locutor le dio 28. Snow Patrol se encargó de realizar una versión acústica de la canción en su funeral, pero no son los únicos que no han podido resistir la tentación: Ash 05/02/2008Cancionzacas: "What Do I Do Now?", de Sleeper a) Extracto: Quickly she came dressed up for fame What do I do now? b) Datos:
c) Vídeos: 15/01/2008Canciones de despedida Hay temporadas en las que un bloguero se ve condenado a contemplar cómo su bitácora se convierte en un erial desactualizado, cuando él en realidad está rebosante de ideas que se podrían convertir en posts aterradoramente buenos. "El Emperador de los Helados" se encuentra atravesando uno de esos periodos: culpad, fundamentalmente, a las fechas de entrega y al modo en que me tienen esclavizado. Por suerte, esta pesadilla está a punto de llegar a su fin, por lo que muy pronto podré ponerme otra vez al completo servicio de los fieles y comprensivos lectores (suponiendo que quede alguno). Como a nadie le gustan los posts quejicas ("Sé que hace mucho tiempo que no actualizo, pero, ¡ey!, tengo una excusa"), ahí va un enlace que merece ser comentado y completado: las 11 canciones inapropiadas para un funeral son efectivamente, una gran idea, pero el modo en que esta es ejecutada deja bastante que desear. ¿Marilyn Manson? ¿Eminem? ¡Por favor, esto se puede mejorar! Propongámonos el desafío de elaborar entre todos la verdadera lista de canciones que no deberían sonar en un momento tan delicado: podéis dejar vuestras sugerencias en los comentarios, pero queda prohibido elegir la canción que tengo reservada para mi funeral. "SexyBack", de Justin Timberlake, gracias por preguntar. 10/01/2008¡Coconut! "El Emperador de los Helados" ha sido una web asociada (espiritualmente, al menos) al club de fans de Jason Schwartzman desde los tiempos de "Rushmore", así que no puede dejar de congratularse al verlo en uno de los puntos álgidos de su carrera: su trabajo en la omnipresente "The Darjeeling Limited" ya sería suficiente como para nombrarlo persona del mes, pero es que también acaba de ganar el premio de la web OurStage.com por su faceta de grupo-de-una-sola-persona, es decir, por el primer disco de Coconut Records. Para el que todavía no haya escuchado "Nighttiming", decir que se trata de un paso adelante con respecto a su etapa en Phantom Planet, que carecía de la alegría y el arrebatador sentido de la ligereza que poseen cada una de las melodías de este nuevo álbum (probablemente, grabado en ratos libres y pausas de rodaje). Si miráis algunos posts más abajo, comprobaréis que elegí "West Coast" como una de las mejores canciones de 2007: quizá sea conveniente decir que no es una de las mejores canciones del disco, pero sí la única que tenía videoclip. Buceando en "Nighttiming", uno se puede encontrar, además, con las voces de Kristen Dunst y Zooey Deschanel en no pocos temas, lo cual nunca debería ser mal recibido. Los de OurStage le han concedido su primer premio, así que se merecen también que les conceda su primera entrevista desde que comenzó Coconut Records: pinchad aquí para verla. Yo aún sigo sin entender qué es lo que pasa con las polaroids... 09/01/2008Bandas sonoras de películas que aún no he visto Lanzada el primer día del año, la B.S.O. de Juno lleva desde entonces en lo más alto de la lista iTunes de discos más vendidos. No debería extrañarle a nadie, porque la selección de canciones que Jason Reitman, Ellen Page y Kimya Dawson (vocalista femenina de los Moldy Peaches) han recopilado para la película tiene la forma y la textura de una bomba de relojería, pensada especialmente para explotar en pleno corazón de cualquier joven con sensibilidad indie que pretenda ejercer como tal. Baluartes del anti-folk como la propia Dawson o Cat Power se dan la mano con maestros de Lo Alternativo como Sonic Youth o Belle & Sebastian, sin olvidar la cuota de clásicos vintage cubierta por los Kinks (¿qué película post-independiente puede pasar sin ellos hoy en día?), Buddy Holly o el cantautor infantil Barry Louis Polisar. El plato fuerte, sin duda, es ese "Anyone Else but You", de los Moldy Peaches, interpretado por Ellen Page y Michael Cera. No es la clase de banda sonora que me vuelve completamente loco, pero entiendo a la perfección su impacto inminente y netamente generacional. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (¡spoiler!) es la segunda banda sonora consecutiva que Nick Cave y Warren "No el que tú piensas" Ellis componen para un western, tras su experiencia con la notable (e inédita en nuestro país) "The Proposition". Como en aquella ocasión, es imposible imaginar un territorio más alejado del ya clásico estilo Morricone (esto se parece más a la impenetrable melancolía del "No More Shall We Part" de Cave), con un fantasmagórico piano y el ocasional lamento de una guitarra eléctrica como únicos leit motivs. Para alguien que no ha visto la película de Brad y Casey, es una auténtica sorpresa que esta banda sonora se valga ella solita para pintar un paisaje emocional y una serie de imágenes que uno se atrevería a calificar de cinematográficas, pero también se echa en falta algo de ese espíritu clásico del Salvaje Oeste que uno le presupone a Jesse James, unido ya para siempre al trabajo de Ry Cooder en "The Long Riders". En la categoría de decepciones absolutas, la extensísima colección de canciones que OutKast grabó para Idlewild brilla con potente luz propia. Francamente, el proyecto estaba muerto antes de nacer: concebido a modo de desafío ególatra tras el rotundo éxito de "Speakerboxx/The Love Below", este musical-disco-acontecimiento es más el vehículo preferido de André 3000 que la nueva colaboración entre las dos cabezas pensantes del grupo, por lo que todas las canciones de Big Boi parecen fuera de lugar y metidas con calzador. Más grave aún es que la mezcla entre el hip hop actual y la música negra de los años 30 no llega a funcionar en ningún momento, hasta el punto de que uno se llega a preguntar muy seriamente si OutKast sabe de lo que habla cuando invoca a Cab Calloway o a Billie Holiday (se supone que mejor que nosotros, pero no se nota ni un ápice). Indulgencias como "A Bad Note" (casi nueve minutos de delirio instrumental mal encaminado) o "Hollywood Divorce" (en la que las estrellas invitadas parecen pasárselo mucho mejor que el oyente) convierten "Idlewild" en un compacto lo suficientemente abominable como para obligarme a abandonar para siempre mi repentina y francamente extraña condición de crítico de bandas sonoras. 07/01/2008Cancionzacas: "Frank Sinatra", de Cake a) Extracto: We know of an ancient radiation b) Datos:
c) Vídeos: 31/12/2007Las canciones del año Siguiendo la tradición, el último post del año en "El Emperador de los Helados" es una recopilación de las mejores canciones de los últimos 365 días, lo que lo convierte automáticamente en mi segunda lista de lo mejor del año. ¿Recordáis cuando, a principios de mes, prometí que solamente habría dos listas? Estáis ante un hombre que cumple su palabra, amigos y vecinos. En cuanto a la recopilación en sí misma, se estructura en dos discos que no siguen ningún orden concreto (no es un Top 12, todas las canciones tienen la misma importancia sobre el papel) y pretenden formar un todo equilibrado. El hecho de que haya preferido enlazar los videoclips antes que comprir todas las canciones en un archivo descargable responde, principalmente, a razones de comodidad personal, pero también se puede interpretar como un recorrido por algunas de las mejores joyas audiovisuales del año (claro que también hubo canciones malas con videoclip excelente, pero esas no están aquí). Con esto, "El Emperador de los Helados" se despide hasta el lunes 7 de enero, no sin antes desear a todos los lectores una feliz y segura salida/entrada de año. No se vosotros, pero yo parto de la base de que 2008 va a ser mi año. ¡Un abrazo y hasta pronto! DISCO 1:
Bonus Track: JUSTICE - D.A.N.C.E. DISCO 2:
Bonus Track: LCD SOUNDSYSTEM - All My Friends 21/12/2007"Left you with nothing but they want some more"En general, tengo una muy buena relación con mi iPod, pero entiendo perfectamente el odio hacia Apple que parece prosperar en ciertos sectores de la intelligentsia moderna. Como, por ejemplo, el hecho de que el iPhone vaya a tardar meses en llegar a este lado del mundo, o que lo vaya a hacer sin corregir los defectos de la primera versión, como su cámara de 2MP (cuando lo normal son cinco) y la falta de un servicio de mensajería instantánea. De todos modos, lo más irritante de la casa que Steve construyó es su talento natural para embaucar a los nuevos tecnófilos wannabes, dispuestos a gastarse todo su dinero en cualquier accesorio de última generación... sin saber (o pero aún: sabiendo) que dentro de un par de meses saldrá una nueva y mejorada versión del mismo. Y que, seguramente, se la comprarán. Los responsables del programa "MadTV" lo explican mucho mejor que yo en su parodia del último anuncio de iPod Nano. Anuncio, por cierto, basado en el mejor videoclip de 2007, el que viene aquí abajo: Y este es el brillante (tanto en su concepto como en su ejecución) sketch de "MadTV", con el que me despido hasta el lunes (¡Nochebuena!): 17/12/2007Deseo, sin peligro Algo debe de haber en el ambiente cuando dos emblemas del rock indie actual como Rilo Kiley y The Raveonettes han consagrado sus respectivos últimos trabajos al sexo, al deseo, pero desde una perspectiva que tiene más que ver con la obsesión (e incluso con la enfermedad) que con cualquier voluntad lúbrica. En ese sentido, "Lust, Lust, Lust", cuarto álbum de estudio del duo danés, va aún más lejos que el "Under the Black Light" de RK: combina evocadores susurros con puro ruido y distorsión, habla de la soledad con alegría y del amor con tristeza, relaciona el deseo carnal con las halucionaciones (precisamente así se titula el fabuloso segundo corte) y parece dominado por un halo de melancolía que tiene mucho que ver con una idea palpable de muerte y desesperación. Dicho así, podría parecer que The Raveonettes han optado por fabricar el sonido más deprimente del mundo, pero nada más lejos de la verdad: como los mejores The Cure, la pareja ha conseguido expresar la tristeza de manera increíblemente jovial, consiguiendo temas tan dinámicos como "Dead Sound", "You Want The Candy" o "Blitzed". En suma, "Lust, Lust, Lust" es un esfuerzo minimalista, über-shoegazing (jamás pensé que escribiría algo así) y filigranesco que, posiblemente, conforme su mejor disco.10/12/2007¡Fósforos! Foxboro Hot Tubs puede ser (o no) el nuevo proyecto paralelo de Green Day. Lo que quiero decir es que aún no ha habido un comunicado oficial por parte de la banda que confirme o desmienta su implicación, pero no hay más que escuchar las seis canciones que componen "Stop Drop and Roll!!!" (en descarga gratuita a través de su página web) para darse cuenta de que se trata de ellos. La voz de Billy Joel Amstrong es inconfundible, se le apliquen los filtros que se le apliquen, y lo mismo va para la batería de Tré Cool. Según parece, Green Day lleva ya unos meses dando forma a lo que será la continuación de su monumental "American Idiot" (2004), en unas sesiones de grabación que están resultando ser increíblemente provechosas. Por tanto, no resulta demasiado extraño que el grupo haya decidido publicar algunos de esos cortes bajo un nombre falso: de hecho, los fans con memoria recordarán que ya hicieron algo parecido con The Network, otro enmascarado proyecto paralelo que dio como resultado un disco tan raro (en todos los sentidos) como "Money Money 2020" (2003). Foxboro Hot Tubs cambia el sonido new wave de aquel por un rock garajero claramente inspirado en los años 60, con ecos de The Troggs o los primeros Stooges. Por descontado, las canciones son una bomba (especialmente "Highway 1" y "Mother Mary"), aunque lo que más loco me tiene es ese símbolo satánico en la parte superior derecha de la contraportada. 04/12/2007Avril y Steve Hablando de coincidencias cósmicas: nada más terminar un post sobre la banda de Deryck Whibley, me encuentro con que el "Girlfriend" de Avril Lavigne figura en la lista de las mejores canciones del año... ¡según Stephen King! En un principio, puede parecer (muy) chocante, pero el autor de "La Torre Oscura" ha declarado en varias ocasiones que, aunque el amor que le profesa al rock duro no se puede expresar con palabras, está abierto a todo tipo de músicas. Además, es un hombre con sobrado buen gusto y una proverbial honestidad a la hora de elaborar listas de preferencias, así que le perdonamos cosas como James Blunt (¡James Blunt!) y Mika (¡Mika!). Por lo demás, esta grata conexión King-Lavigne me sirve para demostrar que las cosas que me gustan también se gustan entre sí (bueno, aún no sé si ella será fan de "Cell", aunque me hace ilusión pensar que sí. Por cierto, ¿habéis visto cómo he resistido la tentación de colocar una foto suya en el post? Eso es autocontrol, niños). Durante los próximos días, la avalancha de listas con lo mejor de 2007 va a ser como esos programas recopilatorios de accidentes automovilísticos: grotescos y de mal gusto, pero no existe nadie capaz de dejar de mirar. Es por eso que quiero dejar las cosas claras desde el principio y confesar que "El Emperador de los Helados" va a tener exactamente dos de esas listas (ni una más, ni una menos), que intentarán ser lo menos aburridas posibles, pero por las que siento que debería ir pidiendo perdón de antemano. Mi consejo es que saquemos algo bueno de todo esto: la lista de King, por ejemplo, me ha servido para descubrir grupos como The Thrills y canciones como "Crazy Ex-Girlfriend", de Miranda Lambert. Cancionzacas: "Fat Lip", de Sum 41 a) Extracto: Storming through the party like my name was El Niño b) Datos:
c) Vídeos: 27/11/2007¡Vergüenza, Timberlake!David Sides, fenómeno youtubesco de nuevo cuño, se define a sí mismo en estos términos: "Tocar el piano ha sido mi pasión desde que tenía 10 años, y me encanta utilizar este don que Dios me ha concedido para entretener a otros". Cuando uno explora un poco su perfil, no puede hacer otra cosa más que gritar "Amén", porque lo de Sides es sencillamente increíble (sobre todo cuando uno se entera de que toca todas sus canciones de oído). Lo mejor que se puede decir de una versión es que supera al original, pero siempre es el oyente el que tiene que tomar esa decisión. De modo que ahí va: "What Goes Around.../...Comes Around", de Justin Timberlake, y su cover al piano.
Y "What Goes Around..." ni siquiera es la mejor versión de Sides, que incluye en su catálogo a artistas tan dispares como Rihanna y Coldplay. De todos modos, las covers de piano no son las que más furor hacen en YouTube, sino... ¡las de ukelele! The Sporting Life, de The Decemberists; Girlfriend, de Avril Lavigne; Can't Take My Eyes Off You, de Andy Williams; Hey There Delilah, de Plain White T's; Sexual Healing, de Marvin Gaye... Básicamente, no hay canción que no pueda ser versionada por un joven amateur y un instrumento de su elección. O quizá sí... Sin salirnos de Timberlake, reto desde aquí a David Sides a que cuelgue una cover de "SexyBack" solo con su piano. 19/11/2007Marcha imperial Tom DeLonge no necesita susurrar. Él es más de gritar a pleno pulmón. Que conste que esto no lo digo como un reproche: pese a que soy más de (+44), Angels & Airwaves me parece un grupo bastante digno (con sus cosas, pero bastante digno). Aún no puedo hablar de "I-Empire", su segundo disco en menos de dos años, porque no quiero escucharlo hasta que tenga un momento libre para tragármelo en su totalidad, pero no hay más que echarle un vistazo a la portada para darse cuenta de que DeLonge no ha reducido en un ápice la voluntad ÉPICA de su anterior trabajo. Más bien al contrario: si le pides a Drew Struzan que te diseñe la carpeta, queda claro que estás lanzando un mensaje. Pese a estar recibiendo mejores críticas que "We Don't Need to Whisper", "I-Empire" también se está llevando algunos palos por su tono grandilocuente. Pienso (y, como digo, aún no puedo hablar con toda propiedad) que no deberíamos cargarnos una banda por el gusto por lo ÉPICO que manifiesta su líder: al fin y al cabo, esa suele ser una característica por la que muchos cineastas son alabados. ¿Por qué le perdonamos (casi) todo al "King Kong" de Peter Jackson y, en cambio, le negamos el pan y la sal a un tipo que concibe sus discos como algo más que once canciones distribuidas de cualquier manera? Lo cierto es que a DeLonge no le quita el sueño el qué dirán: en esta entrevista para MTV Buzzworthy, el ex-Blink habla sobre el documental que piensa presentar a Sundance, su relación con sus antiguos compañeros y las ventajas de cantar sobrio. También dice, medio en broma, una cosa sobre Dios que es que... Al menos, creo que todos estaremos de acuerdo en que "Everything's Magic" es un buen single. ¿no? ¿No? 05/11/2007Cancionzacas: "All These Things That I've Done", de The Killers a) Extracto: I wanna stand up, I wanna let go Help me out b) Datos:
c) Vídeos:
29/10/2007B.S.O. - Especial Halloween finetune (¿os acordáis de aquello?) ha elaborado una recopilación de canciones que podrían dar ambiente en cualquier fiesta de Halloween. Su "Trick or Treat Mixtape" no está nada mal, tiene elecciones acertadísimas ("Psycho Killer", de Talking Heads; "Halloween", de Sonic Youth; "The Man Goes Around", de Johnny Cash) y pocas manchas a la vista. No obstante, hay omisiones muy importantes, razón por lo que he decidido elaborar mi propia lista de canciones: algunas coinciden con las de finetune, otras no. Espero que os guste:
Paso derecha izquierda derecha izquierda Hay muchas maneras de celebrar el 25 aniversario de "Thriller", el disco más emblemático de Michael Jackson, pero ninguna parece mejor que... ¡bailando como un zombi! Este pasado fin de semana, Thrill The World, una web absolutamente no oficial, espera haber batido uno de los récords más inusuales de la historia: al organizar un re-enactment simultáneo y a nivel mundial del videoclip dirigido por John Landis, sus responsables y los participantes de 80 ciudades/17 países esperan haber sido tenidos muy en cuenta por parte de la Record Holders Republic, que se pronunciará durante los próximos días. Independientemente de si unos señores ingleses consideran esta locura zombi digna de mención en sus anales, no hay duda de que Thrill The World ya ha conseguido pasar a la historia de la cultura pop. "Thriller" es una de las canciones que más suenan alrededor del mundo cuando se acerca el 31 de octubre. El año pasado, Ines Markeljevic (la jefa de todo esto) decidió rendirle homenaje con Thrill Toronto, una recreación de los (sencillísimos de aprender) pasos de baile que figuran en el antológico videoclip que logró, en su momento, el récord de Baile de "Thriller" Más Grande (se inventan categorías para todo), con tan sólo 62 participantes. Es evidente que en esta ocasión, con los 25 años del disco pendientes de ser celebrados, el acontecimiento debía crecer exponencialmente. Así, la jefa se puso en contacto con internautas y profesores de baile de todo el mundo, colgó un vídeo con los principales movimientos zombis en YouTube y viajó personalmente a Estados Unidos, Europa y Australia para reclutar voluntarios. Finalmente, sólo quedaba colgar las diferentes horas en las que el evento tendría lugar en cada uno de los países participantes y... ¡hora de no tener una segunda oportunidad con la cosa de 40 ojos! Después de un cuarto de siglo y un proceso de envejecimiento que le ha hecho pasar de vanguardia pop a cheesy 80's, da gusto ver cómo "Thriller" continúa con vida. 08/10/2007Deberían haber enviado a un poeta (6)El mejor grupo del mundo toca en el mejor programa del mundo: Más poesía: portada de "Hack/Slash: Death By Sequel" (enero 2007), combo musical muy significativo en el mejor programa del mundo (febrero 2007), Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange (mayo 2007), guitarra Dreamcast (julio 2007), método para preservar a los muertos (agosto 2007). 02/10/2007Hey (hey), You (you)
Una instantánea de cómo funcionan las cosas en el mundo de la música: el 25 de mayo de este año, dos miembros del grupo The Rubinoos demandaron al sello discográfico RCA, a la multinacional Apple, a Avril Lavigne y a su productor Dr. Luke por un supuesto delito de plagio. Según su tesis, "Girlfriend" (el primer y estratosférico single del disco de Lavigne "The Best Damn Thing") contenía un estribillo demasiado parecido al de su canción "I Wanna Be Your Boyfriend", con la que prácticamente se dieron a conocer en 1979. Por supuesto, podéis encontrar la canción en el MySpace de la banda y juzgar por vosotros mismos. Las opiniones sobre el asunto pueden ir desde "¡Es una plagiadora! ¡Y encima no responde a mis cartas de amor! ¿Y quién demonios se cree para interponer una orden de alejamiento?" hasta "Pues no se parecen en nada y este condenado blog me ha vuelto a hacer perder el tiempo", pero es que el caso está muy lejos de acabar ahí. Durante el juicio, el abogado de Avril Lavigne no sólo negó cualquier influencia de los Rubinoos en la canción escrita por el Dr. Luke y su clienta, sino que fue aún más lejos al afirmar que la propia "I Wanna Be Your Boyfriend" también posee cierto parecido razonable con "Get off of My Cloud", de los Rolling Stones. Por si esto fuera poco, hay que tener en cuenta que los Rubinoos no citaron exactamente su canción en la demanda, sino la versión que de ella hizo el reivindicable grupo británico Lush en los años 90. ¿Confundidos? Bien, porque aún tengo que daros un dato más: muchos críticos musicales han reconocido en el interludio rapeado de "Girlfriend" una influencia (no acreditada) más que notable del indescriptible éxito "Mickey", de Toni Basil. Es decir, que llegamos a un punto en el que se acusa a "Girlfriend" de ser un plagio de una cover de una canción que a su vez está acusada de ser un plagio de otra, aunque es posible que aún haya otro plagio más escondido entre las medias a rayas de la cantante. Todo esto podría ser interpretado como la excusa perfecta para recomendaros Stay Free's Illegal Art Compilation CD, algo así como la Biblia de los samples inapropiados, las influencias no acreditadas y las violaciones buenrrolleras del copyright en el mundo de la música. Tal y como afirman las notas del CD, la música (y la cultura en general, si me apuráis) siempre ha sido un arte que se ha ido forjando a través de tomar prestado algo del pasado, así que dejemos de preguntarnos si no hemos escuchado el riff de guitarra de "Conection" en algún otro sitio y tratemos a canciones como "Girlfriend" como lo que son: obras maestras. 01/10/2007Cancionzacas: "Everlong", de Foo Fighters a) Extracto: Hello, I've wainted here for you b) Datos:
c) Vídeos: 25/09/2007Un videoclipazo Queco, de La Página 36, ha incluido la sección "Cancionzacas" en su Semana de la Fotocopia: gracias, caballero, y espero que le guste la canción del mes que viene (es más, apuesto a que lo hará). Por cierto, el videoclip elegido es Last Cup of Sorrow, de Faith No More, en el que Jennifer Jason Leigh nos provoca vértigo.12/09/2007"Sabes que todos fingen" "The Pretender", el nuevo single de Foo Fighters, es una de esas canciones que está a un paso de encantarme, pero que no me acaban de volver loco. ¿Por qué? No estoy seguro exactamente de que haya una razón objetiva: el videoclip, que la MTV lleva emitiendo desde el 20 de agosto (aunque el single no sale a la venta hasta el 17 de este mes), es una bomba en formato ultra-panorámico que reproduce a la perfección las calmas y las tormentas de sonido que van estructurando la canción, un estilo que recuerda poderosamente al ya clásico "All My Life" (2002). Y puede que, precisamente, sea esa la razón: "The Pretender" se parece demasiado a aquella canción, tanto que los Foo también la han utilizado para abrir su nuevo disco, "Echoes, Silence, Patience & Grace", a la venta el 25 de septiembre. Entiendo que, después del interludio acústico que supusieron el segundo disco de "In You Honor" (2005) y el directo "Skin and Bones" (2006), el grupo necesitase un tema contundente y guitarrero para demostrar que siguen siendo los mismos, pero "The Pretender" (con su clarísima alegría política y su poco carismático estribillo) parece una estrategia fácil y poco trabajada. Por supuesto, estas insignificantes quejas mías no significan que la canción no me guste, sino sólo que no me ha producido la misma sensación de grandeza que normalmente me embarga cuando escucho el primer single de un nuevo disco de Foo Fighters. Además, no me cabe la menor duda de que "Echoes, Silence..." será uno de los discos del año: con un tema dedicado a los mineros de Beaconsfield (fans del grupo) y otro titulado "Cheer Up, Boys (Your Make-Up is Running)", ¿qué puede salir mal?10/09/2007Lo crepuscular es espectacular
El "Aquí Hay Tomate" de esta tarde ha sacado, casi uno a continuación del otro, ambos via crucis artísticos y humanos: la primera ha sido Britney, que abrió la gala de los VMAs de ayer con una actuación que, si hemos de ser sinceros, no fue ese regreso espectacular que los responsables del programa y la propia artista debían de tener en mente. De todos modos, parece que estamos olvidando los sucesivos y concéntricos círculos del Infierno personal que Britney ha ido visitando en los últimos meses: verla ahí, con pelo y defendiendo (aunque sea de mala gana) un nuevo hit, debería ser suficiente como para mentar al ave fénix. Al parecer, la causa de que la chica estuviera tan decaída durante la actuación hay que buscarla en el discurso posterior de Sarah Silverman, que Britney consiguió escuchar inmediatamente antes de salir a actuar y que, bueno, no le volvió precisamente loca: no todo el mundo consigue sincronizar sus labios con la letra de "Gimme More" cuando sabe que, acto seguido, alguien va a salir al escenario a decir cosas terribles (pero, también, terriblemente graciosas) sobre sus hijos. Sea como sea, la actuación fue todo lo fascinante que era de esperar de alguien como Britney Spears, una estrella del pop en continuo estado de autocombustión que sería material de primera para una gran película: las maliciosas risas de Rihanna, nueva princesa del pop, ante la actuación con tintes de suicidio ritual de su más insigne predecesora podrían encajar perfectamente en una comedia estilo "Talladega Nights", en la que Britney sería una versión rubia de Ricky Bobby y la cantante de "Umbrella" se parecería sospechosamente a Jean Girard (la comparación Derek Zoolander / Hansel resulta igualmente válida). Si hablábamos de la actuación de Britney en términos de fascinante seppuku, la de José Ortega Cano ya entraría directamente dentro de la épica (aunque él parece tener ya muchas menos posibilidades de volver a triunfar que ella). Su insistencia numantina en seguir toreando alcanza ya unas cotas de fatalismo heroico que sólo podría ser narradas por alguien como Frank Miller: casi como si Rodolfo Valentino no hubiera fallecido a los 31 años y hubiese decidido, cual Silvester Stallone, rodar una secuela otoñal de "Sangre y arena". El Ortega Cano que hemos visto hoy en el "Tomate" parecía un "Dark Knight Returns", incluso uno de esos superhéroes post-crepusculares de Daniel Clowes. Alguien, en suma, que muy probablemente esté dispuesto a dejarse la vida en el ruedo. Como era de esperar, los comentaristas han preferido hacer chistes sobre las escalofriantes imágenes de un Ortega observando exhausto cómo su ayudante ejecuta por él a un toro a sangre fría (en una agonía que casi parecía rodada por los Farrelly de "Yo, yo mismo & Irene"), pero es muy fácil reírse de este titán en llamas desde la barrera. O de Britney desde la platea. En un mundo perfecto, estos dos artistas suicidas ejecutarían juntos una danza de la muerte sobre un escenario en ruinas. Y todo acabaría con una ovación. 05/09/2007Cancionzacas: "Feeling This", de Blink-182 a) Extracto: Fate fell short this time Where do we go from here? b) Datos:
c) Vídeos:
13/08/2007Tony Wilson (1950 - 2007) "Una pena que no contrataras a los Smiths", le dice Dios a Tony Wilson. "Pero tenías razón acerca de Mick Hucknall: ¡su música es basura, y él es un zanahorio!". La cita pertenece a "24 Hour Party People" (2002), obra maestra absoluta de Michael Winterbottom, que ostenta el título de mejor biografía imaginable sobre un tipo que nunca nos hubiera parecido merecedor de una biografía. Hablo de Tony Wilson, genio en la sombra de la era Madchester, periodista televisivo, empresario musical, co-fundador de Factory Records, propietario del mítico club Hacienda y descubridor de, entre otros, Joy Division, A Certain Ratio, New Order o los Happy Mondays. En la película de Winterbottom, un impecable Steve Coogan ponía en boca de Wilson la frase "Algunos hombres nacen para hacer dinero, otros para hacer historia" (cito de memoria), que venía a ser algo así como la justificación de una de sus más grandes (y autogeneradas) leyendas: Wilson siempre se definió a sí mismo como el único tipo en toda Inglaterra que nunca ganó dinero con el negocio de la música. Uno no puede evitar recordar ambas cosas cuando se entera de los motivos detrás de su muerte, ocurrida el pasado viernes en el Christie Hospital de Manchester: Wilson, de 57 años de edad, no se podía permitir la carísima medicación que los doctores le recomendaron para combatir su cáncer de riñón, y un ataque al corazón (causado por complicaciones surgidas a raíz de su ya muy avanzada enfermedad) permitió que esa noche comprobara por sí mismo si, tal y como su biopic proponía, su Creador se parece o no a él. La escasa cobertura que se le ha dado a la noticia de su muerte en España (incluyendo a la blogosfera) es realmente vergonzosa, pero Wilson tiene motivos más que de sobra para descansar en paz: es posible que no ganase el dinero suficiente para comprar unos cuantos años más de vida, pero no cabe la menor duda de que el muy cabrón hizo historia. "Bueno, lo pone en la Biblia, ¿no?", dice Tony Wilson después de su encuentro con Dios. "'Dios hizo al hombre a Su imagen y semejanza'". Entonces, Rob Gretton contesta: "Sí, pero no a un hombre específico". Wilson: "No, pero si tú hubieras hablado con Él, se hubiera parecido a ti. Pero no lo hiciste. Yo sí. Y por eso se parecía a mí". Gretton da una calada: "Una mierda cojonuda, tío". 10/08/2007El grito que no cesa No puedo con Björk. Cada vez que escucho una nueva canción o veo un nuevo videoclip siento un ataque de furia incontrolada que me obliga a sentarme durante al menos cinco minutos y plantearme, muy en serio, cómo pueden pasar ciertas cosas. Por ejemplo, cómo puede llenar Las Ventas (porque llenó, ¿verdad?), cómo puede ser alabada de manera completamente unánime y a nivel global por la crítica musical, cómo puede tener la cara de buscarle un sentido profundo a sus experimentos cacofónicos (leed las entrevistas que concedió a propósito de "Volta", su último trabajo), cómo puede tener fans con tan poco sentido del humor y tan poca capacidad de autocrítica... Sí, esto último va por el testimio de Björk en "La Hora Chanante" y su labor como anfitriona en el posterior programa, que contenía algunas frases y momentos de oro puro, pero que parece incomodar sobremanera a los fans de ambos fenómenos (el islandés y el chanante). Al gafapasta le gusta que se rían de Kasparov, pero cuando le tocan a su ídolo... La ironía es que, a tener de las cosas que ha hecho en su último disco, llegará el día en que la mujer saque como single algo muy parecido a "¿Dónde vas, tunante?". Y ahí sí que nos vamos a reír. Lo peor de todo es que entiendo a los que no saben reaccionar ante el hecho de que Joaquín Reyes le de un (muy acertado) repaso a su diosa gritona: hay dos momentos en la carrera de Björk que me hacen sentir igual de incómodo. Uno de ellos es "Bailar en la oscuridad", una película que me gusta, pese a ser tan discutible como cualquier trabajo de Lars von Trier (quien, por cierto, no guarda un buen recuerdo de su colaboración con la señora, y viceversa). El otro momento es más incómodo todavía, porque los videoclips en los que la dirigieron Spike Jonze y Michel Gondry son, en muchas ocasiones, auténticos momentos cumbre en las carreras de ambos realizadores. Y la salida no es tan fácil como decir que su trabajo hubiera sido igual de bueno sin la esquimal gritando, porque lo cierto es que están pensandos para acompañar y complementar a esos gritos. Björk es el grito que no cesa: colabora con Timbaland, vuelve locos a los modernos de todo el planeta, se pone trajes de cisne, irrumpe descalza en el "Saturday Night Live" y sigue trabajando con mis realizadores favoritos. Y nunca habrá nada que yo pueda hacer al respecto, salvo escribir un post tan airado como el que estáis a punto de terminar. 01/08/2007Cancionzacas: "Mr. Spock", de Nerf Herder a) Extracto: You don't want a boyfriend b) Datos:
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Hay algo realmente fascinante en ver a un mito, a un antiguo dios, volver a ponerse en pie para un último baile. En un momento en el que el cine norteamericano está recuperando titanes que se niegan a pasar de moda ("Rocky Balboa", "John Rambo", "La Jungla 4.0", "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"), parece que la resistencia a dejar de hacer lo único que uno sabe hacer está dotando de un halo crespuscularmente poético incluso a las personalidades más insospechadas. Así, las dos últimas actuaciones de seres tan distintos como Ortega Cano y Britney Spears están recorridas por la misma heroicidad decadente, algo que no todo el mundo sabe ver y, por tanto, opta por la vía más fácil: la de cachondearse de (y lapidar a) estos dos mitos crepusculares. En otras palabras: hoy, Britney y Ortega son dos caras de la misma moneda, dos almas gemelas, dos versiones de la misma realidad.