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Los archivos de EL EMPERADOR DE LOS HELADOS

Música(s)

Esto es Pop

Esto es Pop Hey boys
Hey girls
Superstar DJs
Here we go!!!

(La práctica totalidad de la letra de "Hey Boy, Hey Girl", de los Chemical Brothers)

He aquí la lista de las 100 mejores canciones pop de todos los tiempos, tal y como las votaron hace ya tiempo los usuarios de Amazon. Y, como siempre que sale una lista de estas, ahora de lo que se trata es de discrepar. Porque, vamos a ver... ¿"Yesterday" es una canción pop? ¿Y "Smell Like Teen Spirit"? ¿Y "Wanderwall"? No digo que no sean magistrales (las tres lo son) pero, tal y como yo lo entiendo, el pop es otra cosa.

El pop es Madonna versión cutre 80's en los canales de Venecia (el número 4 de la lista), son las Spice Girls en un concierto gratuito a las afueras de un centro comercial, son las Shampoo en la banda sonora de la película de los "Power Rangers", es el vídeo "(I Just Wanna) B With U" de Transvision Vamp, es Kelly Osbourne cantando "Papa Don't Preach", es Milli Vanilli haciendo playback, es el "Head Over Heels" (de Tears For Fears) sonando perfectamente sincronizado con un plano-secuencia de "Donnie Darko", es Blink 182 liándola en una ceremonia de premios de la MTV (bueno, el pop ES la MTV), es la vocalista de Blondie cantando en francés, es Aerolíneas Federales en concierto, es Michael Jackson andando por la superficie lunar, es Justin Timbarlake siendo humillado públicamente por Ashton Kutcher, es Lindsay Lohan vs. Hilary Duff, es Avril Lavigne versioneando "Fuel" delante de Metallica, es "Video Killed the Radio Star", es "Dragonstea Din Tei" sonando en una gala televisiva veraniega, es Kylie Minogue clonada por obra y gracia de Michel Gondry, es la portada de un disco pirata de Britney Spears, son las T.A.T.U. en Eurovisión, es "Girls & Boys" de Blur, es Shirley Manson cantando "Cherry Lips", es la banda sonora de "Clueless (Fuera de onda)", es Prince diciendo que quiere ser tu novia, es "Happy Together" cantanda por Donald Kaufman, es gente relacionando "Turning Japanese" (de The Vapors) con la masturbación, es Will Ferrell bailando "Relax" en una secuencia onírica dirigida por Ben Stiller, es "Bohemian Rapsody" (el número 29 de la lista) y es, sobre todo, "Gennie in a Bottle", de Christina Aguilera (foto). ¿Razones? Una canción que nos habla en dual sobre una futura estrella adolescente temerosa de perder (metafórica y literalmente) la virginidad en breves momentos es, sencillamente, la quintaesencia del pop: arte efímero, lúdico, deslumbrante, subyugante y aparentemente idiota que puede esconder tantas y tan maliciosas lecturas como uno le quiere encontrar.

Por si todo esto os ha parecido poco, también os traigo las 10 peores canciones pop de la historia, con "Ebony and Ivory" (¿habrán oído estos de About la cover que hicieron dos infraseres de OT?) pero, inexplicablemente, sin Buffy Tyler. Ni los Thompson Twins. Ni ABBA. Ni A-Ha. Porque, amigos, también existe un Lado Oscuro del pop, lo único que pasa es que sus fronteras son muy difusas.

Gorillaz: Fase 2.0

Gorillaz: Fase 2.0 ¡¡Por fin!! Ayer fue el día que todos los fans de Gorillaz (y de Blur, y de "Tank Girl", y de los grupos de pop prefabricados, y de...) estábamos esperando: su página web, o lo que es lo mismo, los Kong Studios han reabierto sus puertas tras un larguísimo silencio que muchos nos temíamos que iba a durar para siempre. Qué equivocados estábamos: esta nueva y mejorada versión de la morada de los Gorillaz es casi una aventura gráfica plagada de sorpresas, revelaciones, easter eggs, bromas privadas, guiños al cine de zombis y montones de estimulantes sugerencias de por dónde irán los tiros en esta nueva fase del mejor grupo animado desde "Jossie y las Melódicas".

Yo aún no me la he explorado por completo, pero aquí va un repaso de lo que he descubierto por el momento:

1) La habitación de 2-D, el zopenco cantante con voz de Damon Albarn, contiene un minijuego bastante complicado que consiste en hacer volar un helicóptero por el cementerio que hay bajo los Kong Studios. Las primeras partidas fueron un desastre, pero tras llevar un buen rato jugando y ver que no llegaba a nada, empecé a sospechar que el juego no tiene final. Y luego, claro, me estrellé... También he encontrado una cinta (hay una en todas las habitaciones de los miembros del grupo) con lo que parece ser el adelanto de una nueva canción. Ah, y una foto de Noodles al lado de la cama (¡¡pero si tiene 12 años!!).

2) He entrado en The Brain Room, una sala muy rara donde reside el esqueleto de un soldado nazi que se ríe si presionas sobre él. Lo extraño de esta habitación son los cuadros que hay por las paredes: "La vida de Brian", el guitarrista de Queen, jugadores del Manchester, Richard O'Brien caracterizado de Riff Raff, George A. Romero... ¿Referentes? Seguro, pero aún no reconozco ni a la mitad. Habrá que tener paciencia.

3) Me he encontrado varias veces con una especie de hombre-mono satánico que va graffiteando las paredes con frases como "I Hate Murdoc" o "Murdoc Must Die". ¿Quién es? Mi teoría es que es una entidad del Averno imbocada por un Murdoc hartito de tripis y DVDs de Kenneth Anger. Y, hablando de satanismo, no os perdáis el vídeo de "Rock It" en la sala Box Office: ¡¡es Terry Gilliam meets William Friedkin!!

4) El juego de Russel es realmente divertido: un Simon pero en versión rapera. Cuidado: es más difícil de lo que parece. Y mucho más largo.

Pues por ahora ya está. Desde luego, me encanta este grupo: lo mejor no son las canciones (que están bien, pero tampoco son como para tirar cohetes), sino el grupo en sí, la mitología propia de una serie de animación extrema, o de un de SF inglés, que hay detrás de la música. Veamos que tal acaba y, sobre todo, veamos si los rumores sobre su película son lago más que una de las muchas bromas de esta increíble página web.

Woo Hoo!!!

Woo Hoo!!! Conocidas en el mundo entero gracias al gurú Tarantino, las 5.6.7.8's han redefinido el concepto de cool musical alejándose por completo del moderneo, los samplers y las posturitas: un retorno al rock surferio y pre-Beatle, a Chuck Berry y a Jane Mansfield, a las bandas de chicas y al garage más elemental; todo ello con una sensibilidad eminentemente oriental que hace que se lo tomen todo muy a cachondeo (o sea, que no se lo tienen tan creído como otros que yo me sé).

Su miniconcierto en La Casa de las Hojas Azules del primer volúmen de "Kill Bill" nos dejó con la boca abierta, pero las 5.6.7.8's son mucho más que su espídica cover de "Woo Hoo" (cuya duración se sincroniza con la de un plano-secuencia tarantiniano, por cierto): en su bilingüe página web podemos comprobar como la discografía de este grupo que lleva dando guerra desde 1986 execede por completo nuestras previsiones, deleitarnos con algunas fotos de la banda en sus distantas épocas, entrar en sus foros e incluso comprar material suyo... en cuanto acaben la gira, claro, porque por ahora su tienda de regalos está cerrada.

Vacaciones satánicas

Vacaciones satánicas Desde luego, esto de la Wikipedia (nada que ver con "La Hora Wiki", no os asustéis) es uno de los mejores inventos que se puede encontrar uno por la Red de nuestros amores. Porque vamos a ver: ¿en qué otra enciclopedia podría haber descubierto yo esto? Sí, amigos, se trata de una recoplicación exhaustiva de toda la información existente en torno al mítico disco "Satan Takes a Holiday", publicado en 1995 y que recogía las canciones perdidas del doctor Anton LaVey, fundador y Sumo Sacerdote de la Iglesia de Satán. O sea, una colección única de temas populares pasados por el oscurto filtro del sintetizador laveyiano, uno de los objetos más preciados de este curioso personaje que (dicen) fue el responsable de la muerte de Jane Mansfield, esa que tanto les gustaba a J.G. Ballard y David Cronenberg...

El problema es que la mayor parte de las canciones que componen este disco son poco menos que imposibles de encontrar por cualquiera de los medios semi-ilegales que todos conocemos tan bien (y que yo, por supuesto, no utilizo... vamos, ni en broma...). Por ejemplo: ¿qué persona en su sano juicio querría conservar y compartir una canción de invitación al suicidio titulada "Here Lies Love", escrita para la película-basura de 1933 "The Big Broadcast"? ¿Y qué decir de su versión sintetizada de "The More I See You"? La que sí que he encontrado, gracias a dios (o al Diablo), es la que da título al álbum, un "Satan Takes a Holiday" instrumental y absolutamente delicioso capaz de evocar las más demenciales imágenes en la cabeza de cualquiera que conozca un poco la historia del Satanismo Pop. Y tengo en búsuqeda y captura "Honolulu Baby", el tema de una peli de Laurel y Hardy cantanado por el Papa Negro en persona.

Sangra como yo

Sangra como yo Noticias frescas sobre el último disco de Garbage. Para empezar, ya ha fecha de salida definitiva: abril de 2005, un poco tarde, sí, pero espero que valga la pena. También se ha revelado ya el título: "Bleed Like Me", muchísimo mejor que otros que se barajaron (como el incomprensiblemente patético "Hands on a Hard Body"). Por último, aquí está la lista de canciones:

1) Be My Bad Boyfriend
2) Run
3) Why Don’t You Come Over?
4) Guilty
5) It’s All Over But The Crying
6) Sex Is Not The Enemy
7) Hanging With The Bitches
8) Why Don’t You Love Me
9) Calling All Girls
10) HoneyBee
11) Bleed Like Me
12) Right Between The Eyes
13) Space Can Come Through Anyone
14) Nobody Can Win

¿Todos muy Garbage, verdad? Por cierto, parece que el dúo Shirley Manson - Marilyn Manson va a ser al final "Hanging With the Bitches". Esto promete...

Are the Kids Alright?????

Are the Kids Alright????? De Periodista Digital:

THE WHO GRABARÁ EN DICIEMBRE SU PRIMER DISCO EN 22 AÑOS

Agencias
25/11/04, 22.57 horas

La legendaria banda de rock The Who, uno de los grandes grupos de la llamada ’invasión británica’ musical de los años sesenta y setenta, regresará el próximo mes a los estudios para grabar su primer disco de los últimos veintidós años.

Los componentes del conjunto aún vivos, el guitarrista Pete Townshend y el cantante Roger Daltry, se reunirán en diciembre para producir un álbum repleto de nuevas canciones y titulado provisionalmente "Who 2", según publica el diario "The Independent".

Pese a cantar hace casi cuarenta años aquello de "Espero morir antes de hacerme viejo" en la famosa canción "My Generation", Daltry volverá, a sus 60 años de edad, a tomar el micrófono para interpretar los temas del disco, que se publicará en 2005.

"Estoy a punto de volver a los estudios con Pete por primera vez en veintidós años. Es excitante. Va a ser diferente", comentó el vocalista al citado periódico.

Pete Townshend, de 59 años, adelantó que el nuevo trabajo "no será un álbum conceptual" y podría llegar a las tiendas de música "en la próxima primavera".

"Si la grabación sale bien, haremos una gira con la banda en la primera mitad de 2005", señaló el guitarrista.

The Who divulgó su último disco de estudio, "Its Hard", en 1982 y se disolvieron al año siguiente, aunque los miembros del grupo se han juntado desde entonces para actuar en varias giras y festivales como el de la Isla de Wight (sur de Inglaterra).

Los otros dos componentes fundadores de la banda, el batería Keith Moon y el bajista John Entwistle, murieron en 1978 y 2002, respectivamente, como consecuencia de una sobredosis el primero y un ataque cardíaco el segundo.

El grupo alcanzó el cénit de su fama a finales de los años sesenta y durante los setenta no sólo en su país, sino en Estados Unidos, con canciones tan inolvidables como "My Generation", "Substitute", "I Can’t Explain" o "I’m A Boy".

En el panteón de los grandes conjuntos de rock británicas, muchos expertos creen que The Who probablemente ocupe la tercera posición de la denominada "Santa Trinidad", después de los Beatles y los Rolling Stones.

Yo fui una flor de un día noventera

Yo fui una flor de un día noventera Durante todo el día de hoy la cadena inglesa VH1 va a estar poniendo el especial "Smells Like the 90's: One Hit Wonders", un programazo que analiza este curioso y fascinante fenómeno de la mejor manera posible: dejando hablar a los propios protagonistas, que explican las razones de su éxito fulminante... y de su caída inmediata.

Un "one hit wonder" es la perfecta metáfora del Pop, ya que es una versión condensada, reducida y esencializada del camino que realiza todo ídolo de masas: de la nada a la gloria, de la gloria a la decadencia, de la decadencia al olvido. Una flor de un día simplemente obvia la etapa de decadencia, haciendo de su primera canción un éxito instantáneo y colosal que, a todas luces, va a significar el principio de una carrera larga y prometedora... que nunca jamás existirá. El programa de la VH1 se centra en la década de los 90 e incluye algunas de las canciones más importantes de mi infancia y pre-adolescencia, éxitos sin solución de continuidad pero, curiosamente, grandes canciones: Ewyn Collins y su "A Girl Like You", Babylon Zoo y su "Spaceman", Rednex y su "Cotton Eyed Joe", Lisa Loeb y su "I Do" (foto), Catatonia y su "Mulder and Scully", Afroman y su "Because I Get High"... Aunque, ahora que lo pienso, no todos fueron tan buenos.

Placeres culpables: "Be Here Now" de Oasis

Placeres culpables: "Be Here Now" de Oasis Queda inaugurada esta nueva sección en "El Emperador de los Helados", dedicada a desvelar mis vergüenzas secretas, mis vicios más oscuros. Las pelis, los discos, los libros, los tebeos y las cosas en general que sé que no deberían gustarme, pero que no puedo dejar de adorar. Todos tenemos un oscuro secreto, ya sea un disco de Minni Vanilli o un póster de la película "Girls Just Want To Have Fun" (con unas pre-púberes Sarah Jessica Parker, Sahnnen Doherty y Helen Hunt). Gracias a esta sección, podré confesar (por fin) los míos. Por supuesto, sois libres de llevarme la contraria... o de apoyarme.

Y para empezar he elegido "Be Here Now", de Oasis, que quizá no sea el ejemplo más diáfano de placer culpable, pero que ya iba siendo hora de que alguien reivindicara. Sobre todo ahora que parece que está muy de moda meterse con los hermanos Gallagher y proclamar a los cuatro vientos que el Brit-Pop está acabado (mentira: ahí están los franceses The Strawberry Smell para confirmar que el fenómeno sigue muy vivo e incluso traspasando fronteras). Es innegable de los Oasis de ahora no son, ni muchísimo menos, los de antes; pero también es cierto que una banda que logró poner al mundo a sus pies se merece un respeto, ahora y siempre. Es por eso que he decidido salir a defender su tercer disco: para muchos, "Be Here Now" significó el principio del fin, la entrada en declive de una banda que lo había sido TODO... mientras que, para mí, "Be Here Now" es la obra maestra absoluta del grupo, su Shangri-La, lo más alto que jamás soñaron llegar. Con esto no estoy negando que sus dos primeros discos sean magistrales (lo son), pero sí que considero que el sonido Oasis llegó a su perfección con su tercer trabajo, y no con el también intachable "(What's the Stoy) Morning Glory?".

Para empezar, está la portada. Perdón, LA PORTADA. Podéis pasaros una noche entera mirándola y al día siguiente aún descubriréis cosas nuevas. Con esa carta de presentación visual, está claro que "Be Here Now" sólo puede ser un disco Grande, Grande. Y lo es, eso está claro nada más empezar: "D'You Know What I Mean?" solo puede ser la obertura de una 'opus magna', la mirada por encima del hombro de un músico (mi tocayo Noel Gallagher) que sabe que va a dejar huella. Porque en "Be Here Now" todas las canciones son verdaderas piezas de orbefrería brit-pop, compuestas e interpretadas como si fueran la última canción del grupo, aquella por la que serán recordados: no hay un solo tema de transición, todos ellos son himnos (generacionales) expresamente pensados para perdurar. Ahí van algunos ejemplos: la épica intimista de "Stand By Me", la epopeya minimalista de "Magic Pie", el caos controlado y 'helter-skelteriano' de "Fade In-Ot" (en el que, por cierto, colaboran nada menos que Johnny Depp y su ruidosa guitarra), el romanticismo desesperado y fatalista de la insuperable "Don't Go Away", la sinfonía psicodélica de "All Around the World"... Así hasta llegar al final, con la apoteósica "It's Getting Better (Man!)" y el 'reprise' de "All Around the World", inmejorable coda para un disco total, vitalista, innolvidable. O, al menos, esa es mi opinión, muy discutible... dado que (con honrosas y esperanzadoras excepciones) parece que soy el único que la sostiene.

PRÓXIMAMENTE EN PLACERES CULPABLES: "El Gran Halcón", o la apoteósis del 'wisecracking', del cine aparentemente idiota y del legendario Bruce Willis.

American Pie, American Beer

American Pie, American Beer El pase televisivo de la mayúscula "American Pie 2" (ayer por la noche en Telemadrid, precedido de un pequeño programa de producción propia que daba vergüenza ajena) me recordó una práctica cinefago-gamberra a la que le tengo especial cariño: los juegos de bebidas. La cosa consiste en establecer una serie de reglas según las cuales siempre que en la peli ocurre una determinada acción (alguien dice algo, suena tal o cual canción, no sé) hay que beber. Así de simple.

La saga "American Pie", por razones obvias, es perfecta para un juego de bebidas, tanto que por internet circulan unos cuantos. Lo ideal sería hacerlo con latas de cerveza americana, pero seguro que bastará cualquier tipo de bebida alcohólica suave (porque hay que beber mucho, ¿eh?, que la peli dura más de hora y media y no vale desmayarse cuando se acerca el final). Aquí abajo pensaba poneros un juego copiado de internet, pero al final he acabado midificándolo hasta hacerlo mío. Que lo disfrutéis:

AMERICAN PIE: THE DRINKIN' GAME

Nº DE JUGADORES: Ilimitado.
DVDs: La trilogía de "American Pie" (las reglas son aplicables a cualquiera de las tres pelis, salvo las específicas).
ATUENDO: Camisas de rayas, pantalones cortos y pasteles de manzana para ellos; chándal de campamento (flauta opcional) o camisa blanca y minifalda para ellas.
MATERIAL: Cerveza, preferiblemente Budweiser o Duff. Cada jugador empezará con un pack de seis y se las beberá directamente de la lata.

REGLAS:
*Dar 1 trago:
-Cuando Stifler diga al relacionado con el sexo (o una retahíla de palabrotas)
-Cuando alguien nombre a la madre de Stifler
-Cuando Oz se acuerde de la novia
-Cuando Eugene Levi pille a su hijo Jim con las manos en la masa (literal o figuradamente)
-Cuando Eugene Levi le de a Jim una de sus charlas
-Cuando Michelle diga "algo guarrillo"
-Cuando Finch diga algo profundo

*Dar 2 tragos:
-Cuando salga Sherman o los chicos MILF (o, en español. MQMF)
-Cuando suene Blink 182
-Cuando alguien meta en una sola frase los conceptos "Jim", "Nadia" e "Internet"
-Cuando alguno de los protagonistas beba alcohol
-Cuando alguien diga la palabra "lesbianas"
-Cuando Michelle se acuerde del campamento musical (de paso, aprovecho para reivinicar la frase "Pues una vez, en el campamento musical, me metí la flauta por el coño" como una de las mejores del cine de los últimos diez años)

*Dar 3 tragos:
-Cuando uno de los protagonistas moje el churro
-Cuando una chica hable de la "unidad de Finch"
-Cuando se haga alguna referencia a la cultura popular (Star Wars a la cabeza)
-Cuando algún personaje beba semen. O le meen encima. O se coma una caca de perro

*Toda la lata:
-Cuando alguien se despelote
-Cuando se haga una referencia a Canadá
-Cuando Finch y la madre de Stifler... bueno, ya sabéis

**REGLAS BONUS DE "AMERICAN PIE 2":
-1 trago cuando Finch mencione (o pratique) el Tantra
-2 tragos cuando Stifler o su hermanito añadan el subfijo "Meister" a su nombre
-3 tragos (¡¡y tres hurras!!) cuando el Sherminator triunfe

***REGLA BONUS DE "AMERICAN PIE 3":
-Una patada y un escupitajo a la pantalla cada vez que salga Cadence
-Beber hasta que parezca que el realizador Jesse Dylan sabe dirigir (se recomienda tener una ambulancia en stand-by)

Agua, azúcar y muchas cosas bonitas

Agua, azúcar y muchas cosas bonitas Encontrar un videoclip inédito (al menos para mí) de Michel Gondry es como encontrar una reliquia, una maravilla del pasado que llevaba demasiado tiempo oculta bajo tierra. Digo esto porque ayer vi en la MTV alemana el vídeo "Sugar Water", de Cibo Matto, y tuve la inconfundible sensación de estar ante un trabajo de Gondry (abramos aquí un largo paréntesis: es curioso como un director con tan solo dos largometrajes en su haber ha conseguido formular ya un estilo único, personal, intransferible e inmediatamente reconocible; algo que está exclusivamente al alcance de los grandes maestros y que otros directores supuestamente más "serios" no conseguirían ni aunque hicieran cien películas. Cerramos paréntesis). El caso es que una consulta rápida en Google me confirmó que, efectivamente, se trataba de un trabajo del visionario francés, que luego fue plagiado (con resultados aplastantemente inferiores) por Applebaum y su "Closing Time" de Semisonic, un vídeo que yo mismo consideraba bastante inventivo... hasta ayer mismo, claro.

En "Sugar Water", Gondry le da al recurso de la "pantalla partida" una utilidad que ni en "24", realizando continuos saltos mortales de cara a un cada vez más estupefacto espectador. Podría escribir unas mil líneas más sobre esta joya de tres minutos y medio, pero lo mejor es verla con vuestros propios ojos en el Director File de Gondry (no tenéis más que pinchar en "MOV") y que así os deslumbréis ante la poesía surrealista, embriagadora y matemática de una canción que, como ocurre con todos los trabajos de su director, ya es absolutamente inseparable de las imágenes de este clip. Y un último consejo: prestad atención al gato negro...

Halloween Oldies

Halloween Oldies Halloween sería menos Halloween sin sus ensaladas de monstruos registradas en discos de vinilo. ¿Que de qué estoy hablando? Voy a dejar que alguien mucho más sabio que yo, Robert Fontenot, lo explique: "Los primeros días de la década de los 60 eran tiempos duros para el rock and roll: habiendo perdido a esus pioneros por culpa de la mala fortuna, el crimen y la religión, el rock parecía estar en un camino hacia la Nada, desgastándose y sin lograr progresar en lo más mínimo. "Monster Mash", de Bobby "Boris" Pickett, era la canción perfecta para esos tiempos: una novedad rápidamente reconocible, una parodia y un baile loco, todo en uno. También hay que tener en cuenta que las películas de monstruos que Universal produjo en la década de los 30 estaban atravesando su primer 'revivial', algo que sin duda convirtió una canción plagada de monstruos en una idea inteligente".

En efecto, el "Monster Mash" de Pickett pasó hace mucho de tiempo de ser un mero éxito coyuntural a convertirse en el gran himno de las noches de Halloween: una síntesis perfecta de terror y diversión en estado puro, un hito de la cultura popular en la que su autor metió por primera vez a los grandes monstruos de la Universal (Drácula, la criatura de Frankenstein y compañía) en una misma canción que hoy ya ha pasado a los anales de la música ligera e increíblemente extraña. Pickett y su lograda imitación de la voz de Boris Karloff (los hay que creen que fue el propio actor quien cantó el tema) inauguraron además una (sub)corriente musical que hoy se conoce como "Halloween Oldies" y de la que el gurú Fonetnot nos ofrece un somero repaso que parece pensado para hacernos ir corriendo al Soulseek como locos. A mí por lo menos.

Cementerio de animales

Cementerio de animales Qué canción, qué videoclip, qué ambientación, qué decorados, qué Ramones... Si aún pensábais (pobres ilusos) que el vídeo de Halloween definitivo era el "Thriller" de Michael Jackson y John Landis, eso es que no habéis visto este: "Pet Sematary", la canción que la Rock'n'Roll Band (con maýúsculas, porque no hay otra igual) compuso para la película homónima de 1989, basada en una de las mejores novelas de su admirador confeso Stephen King. La canción estaba incluída en el álbum "Brain Drain", y el videoclip se ha convertido ya en todo un clásico subterráneo que alguien tendría que reivindicar algún día como síntesis perfecta del "espíritu de Halloween". Aquí tenéis la letra:

PET SEMATARY (Los Ramones)

Under the arc of a weather stain boards,
Ancient goblins, and warlords,
Come out of the ground, not making a sound,
The smell of death is all around,
And the night when the cold wind blows,
No one cares, nobody knows.

I don't want to be buried in a Pet Sematary,
I don't want to live my life again,
I don't want to be buried in a Pet Sematary,
I don't want to live my life again.

Follow Victor to the sacred place,
This ain't a dream, I can't escape,
Molars and fangs, the clicking of bones,
Spirits moaning among the tombstones,
And the night, when the moon is bright,
Someone cries, something ain't right.

The moon is full, the air is still,
All of a sudden I feel a chill,
Victor is grinning, flesh rotting away,
Skeletons dance, I curse this day,
And the night when the wolves cry out,
Listen close and you can hear me shout.

Cuando Algete dominaba la tierra

Cuando Algete dominaba la tierra Acabo de escuchar el disco tributo a Los Nikis (por cierto, el 11 de diciembre el Siroco volverá a arder, como dicen en su web oficial) y me quedo con la versión de L-Kan de "Las ventajas de ser de aquí". Os pongo la letra para que vosotros juzguéis:

LAS VENTAJAS DE SER DE AQUÍ (Los Nikis)

"Fabes con almejas
Chuletas de lechal
Paella de marisco
Con ajo y azafrán
Judías con chorizo
Helado de turrón
Vino con casera
Tortilla de jamón

Las ventajas de ser de aquí.
Las ventajas de ser de aquí

El coto de Doñana
Baqueira Beret
Los lagos de Sanabria
Las Tablas de Daimiel
La M-30 norte
la M-30 sur
Mejor la Costa Brava
Que la costa azul

Las ventajas de ser de aquí
Las ventajas de ser de aquí

Somos chauvinistas
Somos los mejores
Si vas a otros sitios
Verás que son peores

Las ventajas de ser de aquí
Las ventajas de ser de aquí"

El disco contiene más perlas: The Mockers le dan una monumental patada en los huevos a Bush con su versión en inglés de "El Imperio Contraataca", Airbag borda un "Maldito cumpleaños" de antología, Un Pingüino en mi Ascensor se divierte con "Saturno es aburrido", Los Marrones se arrancan con la mítica "Silvia Sobrini", Los Inhumanos se van a "La fiesta medieval" (esa que todos se creen que es de Siniestro Total)... Y luego están, claro, bandas como Pereza y El Canto del Loco... que hubiera sido mejor que no estuvieran. Pero ni en este disco ni en ninguno.

Song 2.1

Song 2.1 Todos la conocemos, todos la hemos bailado, algunos incluso nos la sabemos de memoria. Se trata de "Song 2", de Blur, una de las indiscutibles obras maestras de la Historia del Pop. Su condición de calculadísima, perfecta descarga de pura energía guitarrera concentrada en dos minutos la convierte en un clásico instantáneo e... ¿insuperable? Bueno, en esta página nos dan la oportunidad de demostrar que somos capaces de mejorarla: introduciendo una serie de conceptos en las casillas determinadas (una parte del cuerpo, una persona, un verbo en gerundio) podemos crear nuestra propia versión de la letra de "Song 2", que (suponemos) dejará por los suelos al himno del señor Albarn y los suyos. Por cierto, que "Blur" ya hizo otra versión de la canción en un concierto en Suiza, que data de 1996. Aquí tenéis la letra (suponiendo que os interese).

Todo por la napia

Todo por la napia Fragmento de un artículo de BBC Mundo:

CANCIONES VEDADAS EN MEXICO

BBC (06/10/04, 09.07 horas)

¿Puede un género musical ser considerado tan peligroso para prohibir su difusión en radio?

"Sí", responderían las autoridades en algunas partes de México, que obligaron a estaciones de radio a tomar medidas para erradicar la cultura de los narco corridos, a la que acusan de idealizar el tráfico de drogas y las pandillas.

Los corridos han formado parte de la tradición mexicana -sobre todo en el norte del país- por más de un siglo.

En las piezas, basadas en valses y polkas, el canto es acompañado por acordeones e instrumentos de viento.

La Revolución Mexicana, entre 1910 y 1917, prodigó cientos de corridos sobre figuras legendarias como Pancho Villa y Emiliano Zapata.

Pero en los últimos 30 años se han impuesto los narco corridos basados en la vida real de traficantes de droga. Los hermanos Arellano Félix, que dirigieron el cartel en la ciudad fronteriza de Tijuana, y su rival Armando Carrillo Fuentes, basado en otra ciudad limítrofe, Juárez, son quienes más dedicatorias han merecido.

Girl Power!

Girl Power! En la sección 'Revivial' de este blog, rescatamos uno de esos grupos de pop (aparentemente) tonto que se adelantaron a su tiempo: Shampoo, esas dos chicas inglesas que surgieron unos cuantos años antes de la explosión ñoñi-pop y fenómenos como "Las Supernenas" o, incluso, "Tank Girl". Su música, definida por ellas mismas como "punk-pop with in-your-face girlie attitude", era un cóctel de referencias mucho más elaborado de lo que parecía: su universo de intensos colores rosas, vestuario tan 90s que ahora hace daño a la vista, letras situadas entre lo irresistiblemente naïf y el petardeo con actitud punk y unos vídeos contundentes que convirtieron a Carrie y Jacqui en todo un fenómeno en Japón. Aquí tenéis un fragmento de su hit de 1995 "Trouble", auténtico himno de adolescentes perversas, celebración de la niña traviesa que no desentonaría en la banda sonora de pelis tan reivindicables como "Clueless (Fuera de onda)" o "Chicas malas":

We've been out all night and we haven't been home
We're walking through the backstreets-all alone
The party was great (yea) we were really thrilled
But when we get home, we're gonna get killed

Uh-oh We're in trouble
Something's come along and it's burst our bubble
Uh-oh We're in trouble
Book us a ticket on the next space shuttle

¿Cómo se puede decir no a una canción así? Pues eso, que Viva la Megababes (como dirían ellas en su tema más marciano) y pasaos por aquí si queréis seguir profundizando en la onda Shampoo.

El diario de Shirley Manson

El diario de Shirley Manson Para paliar un poco nuestra sed ante la inminente publicación del cuarto disco de Garbage, en su web oficial nos encontramos con un flamante diseño que puede aportarnos algunas pistas sobre el nuevo universo estético/conceptual del grupo (que, por cierto, no parece muy alejado del de su complejísimo, incomprendido último trabajo). De especial interés, por razones obvias, es el diario de la cantante y compositora Shirley Manson: tanto en su época "Beautiful Garbage" (en el que asumía la pose de arpía deslenguada) como en las últimas entradas (en las que detalla los últimos retoques del nuevo disco, su operación de cuerdas vocales y su colaboración con Marilyn 'Ninguna relación' Manson), Shirley anota sus vivencias con contundencia escocesa ("I'm going out of my fucking mind. We have GOT to finish this record ASAP before I ended up in a bloody mental institucion") y toneladas de mala baba.

La batalla de las canciones

La batalla de las canciones Es lo que tiene esto de internet: cualquiera que quiera ser músico/cineasta/animador/guionista/compositor de canciones puede hacerlo, a pequeña escala, pero puede hacerlo. Song Fight! es una curiosa web dedicada precisamente a todos aquellos que se piensan capaces de componer una obra maestra de la canción ligera a partir de un título dado. Después, los internautas tienen la oportunidad de escuchar todas las maquetas y votar a la que consideran mejor. Por supuesto, algunos títulos son realmente complicados (¿serías capaces de componer una canción a partir de un título como It's Invisible?) pero, y aquí está lo bueno, la inmensa mayoría de las canciones son de una calidad más que aceptable. O, por lo menos, de una bizarría bastante remarcable.

Voodoo lisérgico

Voodoo lisérgico Robert Drasnin fue uno de los nombres más célebres de la televisión en la América de los 60: compositor de las partituras de series tan míticas como "Perdidos en el espacio", "El agente de C.I.P.O.L." o "Jim West", Drasnin también fue famoso por su inquebrantable interés por la música exótica, extraña, envolvente y rematadamente cool (muchos años antes de que se inventase el concepto, claro). Su álbum Voodoo es una de las últimas recomendaciones musicales que han llegado a mis oídos: publicado en 1959, en este álbum el gran Drasnin supera ampliamente al autoproclamado "Rey de la música exótica" Les Baxter con un puñado de canciones con títulos tan sugerentes como "Chant of the Moon", "Orinoco" o "Jardín de la Noche". Como bien dice el experto Mike Rogers, un disco que no se puede escuchar sin calaveras llameantes, antorchas, playas a la luz de la luna y un amor prohibido a tu lado.

Tenacious D. en DVD

Tenacious D. en DVD Si piensas que el dúo musical más extravagante del panorama musical actual lo componen los White Stripes, eso es porque aún no conoces a Tenacious D.. Dúo gamberro-guiterrero formado por el cómico Jack Black y el músico Kyle Gass (juntos forman la que probablemente sea la pareja más extraña de la historia del rock), TD es un experimento musical que no se conforma simplemente con armarla en los escenarios: así lo atestigua la publicación en formato DVD de Tenaciuos D. - The Complete Masterworks, una especie de antología audiovisual que incluye su apoteósico concierto en la London Brixton Academy (grabado el 3 de noviembre de 2002), crónicas de los comienzos del grupo grabadas en formato serie de TV, un puñado de cortometrajes bastante políticamente incorrectos, crónicas "on the road", sus mejores apariciones televisivas y un par de videoclips obra de Spike Jonze ("Wonderboy") y el equipo de animadores de "Ren y & Stimpy" ("Fuck Her Gently"). Sin duda, una antología irrepetible tanto para fans como para posibles conversos.