Desde que nos despedimos de Fox Mulder allá por 2002, las cosas han cambiado un poco: sus amados Knicks han tenido escándalos de todo tipo (pero no han ganado ni un solo título), los demócratas por fin han encontrado un candidato que realmente merezca su voto y la serie "Californication" ha devuelto a la vida al actor que lo interpreta. Hay, no obstante, dos cosas que (suponemos) siguen siendo exactamente iguales: su afición a las pipas de girasol y su despacho subterráneo, que tuvo que ser trasladado de las oficinas centrales del FBI al sótano de una casa en medio de Ninguna Parte después de que se convirtiese en un fugitivo de la justicia. De todos modos, podemos apostar a que el póster seguirá ocupando el mismo espacio que ocupaba durante los viejos tiempos. El póster. Sí, ese póster.

"I Want to Belive" no llegará a los cines hasta el 25 de julio, pero hoy ya tenemos a nuestra disposición el primer trailer (que lleva semanas dando vueltas por YouTube en gloriosa calidad bootleg), toda una pieza de orfebrería en el arte de no revelar absolutamente nada, pero no por ello dejar de ser interesante o espectacular. Como los detalles aún siguen estando bajo una protección mayor que la agenda telefónica de El Fumador, intentaremos deducir algo a partir de lo que vemos en el trailer, dejando sin decodificar los detalles que aún no han sido confirmados. Allá vamos:

Por lo que podemos descifrar, la película girará en torno a la desaparición (y posible reaparición en extrañas circunstancias) de una chica en un pueblo que, como los equísfilos sabrán, se parece sospechosamente a Vancouver. El FBI está implicado, con los agentes especiales Dakota Whitney (Amanda Peet) y Þ∏Φ±QŒ (el rapero Xzibit) apareciendo brevemente en el trailer. Billy Connolly, actor británico al que solemos ver en registros más amables, interpreta a un ∞ÿWØ↑ñZε que parece saber algo más de lo que cuenta. Scully, que ha vuelto a ejercer la medicina, decide acompañar a su antiguo colega (y, posiblemente, actual pareja sentimental) en un nuevo caso que pondrá a prueba la fe de él en lo paranormal. También habrá mucha nieve, un tipo que se araña la cara, un autobús que por poco atropella a Mulder y escenas a cámara lenta mientras suena ESA canción. En cuanto al final, sabemos que habrá una escena en la que x≈A¥ΦΨθsWΔï¬√. En suma, "I Want to Belive" tiene toda la pinta de convertirse en un blockbuster veraniego de lo más inusual: un thriller invernal y nada conspiranoico (Chris Carter promete reservar eso para una posible secuela en 2012, coincidiendo con la invasión alienígena que se anunció al final de la serie). Esperemos que la resurrección de estos personajes merezca la pena y que el resultado final esté a la altura de β◊þXXΦπœ, el blockbuster de 2008 por el que el autor de este blog ha apostado dinero a que va a arrasar en todos los ámbitos.

Uno de los inconvenientes de tener un blog que actualiza sólo de lunes a viernes (salvo ocasiones raras y especiales, ya sabéis) es que eso nos deja dos días de cero contenido nuevo, pocas visitas y aún menos diversión. No ayuda el hecho de que el proveedor de sistemas de Blogia ya esté informando acerca de posibles parones a lo largo del fin de semana, algo que ya se está notando en la lentitud con la que se carga la página. Todo esto me coloca en una posición incómoda como autor del blog, así que he decidido convertir el último post de la semana en un festival de enlaces (muchos de ellos, sacados directamente de mi del.icio.us), lo suficientemente extenso y espectacular como para mantenernos a todos ocupados durante el fin de semana. Si los parones lo permiten, claro.

Sea como sea, allá vamos:

- Antes de nada, me gustaría recordaros que lo de Indy y yo sigue en marcha. Ya he empezado a recibir los primeros textos, pero aún no son suficientes: podéis seguir enviando vuestros ensayos a noelceballos2@hotmail.com hasta el jueves 22 de mayo. Si estás indeciso, mira la imagen que acompaña a este post y pregúntate a ti mismo si no debería estar en un museo.

- El videoclip Cheated Hearts, de The Yeah Yeah Yeahs, es una opción con mucha clase para empezar este (probablemente) tormentoso fin de semana. Creo sinceramente que, llegados a este punto, si Karen O se presentase a un concurso de imitadoras de Karen O... bueno, es muy posible que lo perdiera.

- El cine norteamericano era un 35% mejor cuando tenía a Arnie, y eso es un hecho científico que muy pocos osarían discutir. Como un recuerdo de los viejos buenos tiempos, este remix de una de las escenas cumbre de "Un padre en apuros" hará que intentes sacarte de la cabeza la frase "Put that cookie DOWN!!" durante horas. Si eso no es suficiente (porque con Arnie nada es suficiente), aquí tenéis una recopilación de las mejores wisecracks de "Perseguido", como "Here’s Subzero, now PLAIN zero!" o "One of us is in DEEP trouble". Por desgracia, no incluye la réplica final, una vuelta de tuerca del fundacional "Volveré" por la que vale la pena volver a ver la película.

- Hablando de pelis, ya está disponible el trailer de Twilight, adaptación de las populares novelas para adolescentes de Stephenie Meyer, en el que Kristen Stewart y el tipo que hacía de Cedric Diggory se enamoran de un modo sobrenatural. Nos aseguran que, de algún modo, esto tiene que ver con vampiros, pero lo único cierto es que este teaser es lo más emo que vas a ver en todo el día de hoy (a no ser, claro, que esta noche salgas por Moratalaz, la capital emo de España).

- Leer un artículo de Wired siempre es un placer, pero es que este es especialmente bueno: sustancias que activan tu cerebro, nada menos. Porque muchas adicciones nunca son demasiadas.

- El titular reza: Un lector de "El Mundo" pone en su sitio a Dragó por "embaucar y seducir" con las drogas.

- ¿Alguna vez os habéis planteado que Iron Man y Batman tienen más de un punto en común? En Funny or Die también, y aquí está el resultado: I'm a Marvel... and I'm a DC, un vídeo muy, muy divertido y, a la vez, extremadamente pajero.

- Para terminar, Les Parisiens sous l'Occupation es una polémica exposición fotográfica que muestra el lado luminoso de la ocupación nazi. ¿A qué vinieron tantas quejas, si aquello era como "Primavera para Hitler"? Al parecer.

Dato comprobable: los Oscar se parecen cada vez más a los MTV Movie Awards. Lo cual, por supuesto, es bueno para los Oscar, pero aún les queda mucho camino por recorrer: la gala que se va a celebrar en la Universal City de California el próximo 1 de junio va a seguir siendo el acontecimiento cinematográfico más espectacular, divertido y honesto del año. En el escenario, Mike Myers toma el relevo de Sarah Silverman, lo cual significa menos chistes racistas y puyas a Paris Hilton, pero más gritos y voces graciosas. No está nada mál, mucho menos si tenemos en cuenta que el actor estará promocionando su esperada "The Love Guru" y que, por tanto, es muy probable que aparezca caracterizado como el personaje en algún momento. Ahora, sin más, pasemos a las nominaciones:

Mejor película del verano hasta ahora

• Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian
• Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
• Iron Man
• Sexo en Nueva York
• Speed Racer

El año pasado se llamaba "Mejor película del verano que aún no hemos visto", pero este año lo han cambiado a mejor blockbuster estrenado en Estados Unidos antes de que se celebre la gala. Da más o menos igual, porque los votantes aún no hemos visto ni la mitad de las nominadas: yo, por ejemplo, sólo vi "Iron Man" (tres veces) y "Speed Racer", pero voto a Indiana Jones por una cuestión de principios.

Mejor pelea

• Alien contra Depredador - Alien vs. Predator 2
• Hayden Christensen contra Jamie Bell - Jumper
• Matt Damon contra Joey Anash - El Ultimátum de Bourne
• Sean Faris contra Cam Gigandet - Rompiendo las reglas
• Tobey Maguire contra James Franco - Spider-Man 3
• Chris Tucker y Jackie Chan contra Sun Ming Ming - Hora Punta 3

Mi categoría favorita, junto con la de Mejor Beso. No he visto "Jumper" ni "Rompiendo las reglas", pero dudo que sus peleas sean mejores o más intensas que la de Bourne, tras la que acabas físicamente exhausto. Por lo demás, sólo alguien que no haya visto "Alien vs. Predator 2" puede votar por su enfrentamiento final, rodado con los pies y tan corto que, cuando te das cuenta, ya se ha acab...

Mejor villano

• Javier Bardem - No es país para viejos
• Johnny Depp - Sweeney Todd
• Topher Grace - Spider-Man 3
• Angelina Jolie - Beowulf
• Denzel Washington - American Gangster

Una categoría dura: salvo Topher Grace, el resto de nominados se lo merecen de verdad. Sweeney Todd es el único que es, también, héroe, así que mi voto es para él. Además, canta, algo que desde luego no hace Chigurh.

Mejor beso

• Amy Adams y Patrick Dempsey - Encantada
• Briana Evigan y Robert Hoffman - Step Up 2 the Streets
• Shia LaBeouf y Sarah Roemer - Disturbia
• Ellen Page y Michael Cera - Juno
• Daniel Radcliffe y Katie Leung - Harry Potter y la Orden del Fénix

No hay muchas dudas, ¿verdad? Se suponía que el de Potter tenía que haber sido El Beso, pero he tenido que ver el vídeo para recordarlo, así que...

Mejor interpretación de comedia

• Amy Adams - Encantada
• Johnny Depp - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Jonah Hill - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso
• Adam Sandler - Yo os declaro marido y marido

Resulta increíblemente extraño que se hayan olvidado de Andy Samberg y su "Hot Rod", la verdadera mejor interpretación de comedia de la temporada 2007-2008. No obstante, intentemos contener la furia y votemos a Jonah Hill, que tampoco lo hizo nada mal en "Supersalidos" (de hecho, mejor que el propio Seth en "Lío embarazoso"). Lo de nominar a Adam Sandler por una de sus peores películas es incomprensible.

Mejor intérprete revelación

• Nikki Blonsky - Hairspray
• Chris Brown - This Christmas
• Michael Cera - Supersalidos
• Zac Efron - Hairspray
• Megan Fox - Transformers
• Jonah Hill - Supersalidos
• Chrsitopher Mintz-Plasse - Supersalidos
• Seth Rogen - Lío embarazoso

¿Qué queríais que hiciera? Para vuestra información, estuve dudando entre él y Megan Fox, pero al final me pudo el hecho de que, el pasado mes de octubre, estreché la mano de McLovin (y la de Jonah, y la de Michael). ¡Si la hubiera votado a ella, no hubiese tenido la oportunidad de contarlo otra vez!

Mejor actriz

• Amy Adams - Encantada
• Jessica Biel - Yo os declaro marido y marido
• Katherine Heigl - Lío embarazoso
• Keira Knightley - Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Ellen Page - Juno

Ya le robaron el Oscar, así que intentemos compensarla en la medida de lo posible con unas palomitas doradas. ¿Y qué es esta manía de nominar a Amy Adams por "Encantada"? Si hubiera estado por "La guerra de Charlie Wilson", a lo mejor podría haber tenido una oportunidad.

Mejor actor

• Michael Cera - Juno
• Matt Damon - El Ultimátum de Bourne
• Shia LaBeouf - Transformers
• Will Smith - Soy Leyenda
• Denzel Washington - American Gangster

Hay una letra pequeña en todos los contratos que firma Will Smith, en la que se especifica que debe estar nominado a los MTV Movie Awards sin importar la calidad de la película que saque ese año (pasa lo mismo con Johnny Depp). En otro orden de cosas, ha sido una dura pugna entre Shia LaBeouf y Michael Cera, pero aludo a la misma razón de desempate que utilicé en la categoría de Mejor intérprete revelación.

Mejor película

• Soy Leyenda
• Juno
• La Búsqueda: El diario secreto
• Piratas del Caribe: En el fin del mundo
• Supersalidos
• Transformers

"Transformers" ya ganó un previo de anticipación el año pasado, he votado a los dos protagonistas de "Juno", "Piratas 3" es demasiado vieja como para ganar un premio a estas alturas y las otras dos son una mierda, así que está claro: "Supersalidos". ¿Y vosotros, qué? Como siempre, tenéis los comentarios para manifestaros a favor o en contra, pero una advertencia: todo el que vote a "Sexo en Nueva York" en la primera categoría será baneado de por vida en este blog.

Como Marilyn Manson y Evan Rachel Wood, "Needle in the Hay" y el suicidio simplemente pegan. No es sólo que Elliott Smith acabara quitándose la vida en octubre de 2003 (aunque las circunstancias fueron algo confusas), sino que Wes Anderson hizo un uso magistral de la canción en una de las secuencias más memorables de "Los Tenenbaums", algo que no nos pudimos quitar de la cabeza cuando Owen Wilson intentó cortarse las venas el año pasado (aún siento escalofríos cuando pienso en ello). Este youtube es significativo por eso y por muchas cosas más: no es la primera vez que Sad Kermit versiona una canción deprimente, pero no hay duda de que nunca lo ha hecho mejor. Si os gusta su intenso "Needle in the Hay", no os perdáis otros éxitos de la rana suicida, como Creep ("But I am green / I’m a weirdo") o Hurt.

Poesía previa:

• Portada de "Hack/Slash: Death By Sequel".
• Costello y los Beastie Boys tocan "Radio, Radio" en el "Saturday Night Live".
• Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange
• Guitarra Dreamcast
• Método para preservar a los muertos
• Spoon toca "You Got Yr. Cherry Bomb" en el "Saturday Night Live" .
• Póster grindhouse de "Herbie. A tope"
• El hundimiento del HD-DVD
• Saul Bass diseña los créditos de "La guerra de las galaxias"
• Portada del número 185 de "Xtreme"

El cielo es el límite para los dos cineastas más enigmáticos y ambiciosos del nuevo milenio: en menos de diez años, los hermanos Wachowski han destilado una antológica y jamás superada muestra de blockbuster cerebral ("Matrix"), han edificado una inabarcable mitología multimedia que no hace distinciones entre alta y baja cultura (cuyo mayor logro sea, quizá, "Animatrix"), han metido cucharada hasta el fondo en la única adaptacíón de una obra de Alan Moore que no apesta ("V de Vendetta") y, ahora, han rodado la primera cinta de animación en imagen real. Como "Beowulf" y "Casshern", "Speed Racer" es una de esas obras de vanguardia digital que se abre paso a machetazos entre la frondosa jungla que nos separa de un cada vez más cercano cine del futuro; como "Sky Captain" y "Sin City", no es tanto una película como la traducción al lenguaje cinematográfico de los códigos y formas de otros medios de expresión. En este caso, los directores construyen un tren no eléctrico, sino supersónico, a partir de la fusión del universo anime con los principios rectores del mundo del videojuego, dando como resultado un todo excesivo, caleidoscópico, arrebatador y encauzado por las reglas más diáfanas del blockbuster modelo Joel Silver. "Speed Racer" funciona como obra medularmente pop y autoconsciente hasta el extremo de su ligereza, pero también puede verse como una muestra de los nuevos caminos que la hiperrealidad y la superación de lo posmoderno (por algo que aún no tiene nombre, pero que definitivamente está contenido en esta película) pueden emprender en el Hollywood de los próximos cinco años.

Inspirada en una de las series pioneras de la animación japonesa, "Speed Racer" esconde otra referencia clave para que el espectador sepa cómo enfrentarse ante lo que ve en pantalla: la carrera de automóviles climática de "El castillo de Cagliostro" (1979), segunda aventura en la gran pantalla de Lupín III, considerada por los sibaritas de Hayao Miyazaki como una de las piezas claves del maestro. Su influencia en las imposibles pistas de carreras del filme de los Wachowski es realmente insoslayable: sólo Miyazaki había mostrado el mismo interés por convertir las secuencias de conducción en un espacio para el derroche de imaginación, la arbitrariedad y un sentido de la maravilla que está por encima de la física elemental. No es el único secreto de las carreras automovilísticas de "Speed Racer" (en las que el recuerdo de "Los autos locos" se da la mano con elementos extraídos de los videojuegos de conducción más avanzados), pero conviene tenerlo en cuenta a la hora de juzgar a una cinta que se guía antes por la lógica del anime que por la de las insípidas persecuciones del cine de acción en imagen real: para entendernos, es como si los directores hubieran cogido la secuencia de la autopista de "Matrix Reloaded" y la hubiesen subido hasta el once, liberándose de todo tipo de limitaciones. Ahora, los pilotos pueden dialogar en un falso plano-secuencia que nos acerca a sus rostros en pleno fervor de la carrera, por no hablar de la cantidad de ases en la manga que los Wachowski se reservan para la electrizante, apoteósica última carrera. "Speed Racer" es la primera película de efectos especiales que no los concibe como un mero apoyo, sino como la paleta con la que pintar una deslumbrante realidad alternativa.

No es esta una de esas películas que se lo pongan precisamente fácil al escéptico: su apuesta por el sentido del humor transparentemente idiota, su exceso de diálogos rimbombantes (un vicio adquirido en las secuelas de "Matrix"), su ampuloso estilo visual y su inclinación hacia el artificio sobreactuado parecen pensados para epatar, y mucho, a todo el que decida no entrar en su juego. Tampoco ayuda el hecho de que se plantee a sí misma como una película infantil (o, al menos, para toda la familia) y, al mismo tiempo, tenga una trama enrevesada —algo acerca de megacorporaciones con conexiones con la mafia y pactos para fusionarse—, un arranque de gran complejidad estructural y una Cristina Ricci muy, muy erotizada. Sin embargo, "Speed Racer" es una de esas películas extrañas y luminosas que exigen un salto de fe: su trivial excusa argumental es la base sobre la que los Wachowski construyen una espectacular y heterodoxa celebración del placer cinéfago, con una rara habilidad para aniquilar la distancia irónica sin tomarse en serio a sí misma y una capacidad para fascinar similar a la de un éxito de j-pop.

 VEREDICTO: Una propuesta arriesgada que está pensada para dividir al público de manera feroz: no hay duda de que estamos ante la película a amar/odiar del verano. Su delicioso sentido del exceso y su irresistible condición de puro arte pop obliga a este blog a llamar ignorantes a todos los que la describan como un delirio visual vacuo e inductor de epilepsia

TERMÓMETRO:     (4/5)

Lleva ya cerca de una semana entre las diez noticias más leídas de las páginas web de todos los diarios, y no tiene pinta de querer marcharse de allí. A estas alturas, ya hemos visto gráficos del zulo, hemos leído opiniones de expertos, hemos estudiado la foto y, en suma, nos hemos empapado del ’caso Fritzl’ hasta los huesos. Hagamos una prueba: ¿qué otra noticia internacional destacable recordáis, aparte de lo del tifón de Myanmar? Exacto, estos últimos días no ha pasado otra cosa en el mundo. A efectos prácticos, sólo existe Fritzl.

Hay una imagen que no se me olvidará fácilmente: la multitud agolpada ante la casa del carcelero de Austria. ¿Qué esperaba esa gente? ¿Una visita guiada al zulo? ¿Qué pretendían estando allí? ¿Salir en televisión, posando para las cámaras de cadenas de todo el mundo? Ha habido medios que han publicado una cronología detallada y pormenorizada del caso, desde 1977 hasta ahora mismo. La fascinación por los psicópatas no es, ni mucho menos, algo nuevo (recordemos lo que sucedió con Jack, el primer ejemplo de un concepto tan atroz como el de asesino mediático), pero esto sí es la primera vez que lo vemos. Es una fascinación con cierto componente dominguero. Y eso es, también, el espanto.

"Me es casi imposible creer que esté celebrando el 25 aniversario del estreno de "Risky Business", mi primer papel protagonista en una película". Así empieza el mensaje que la estrella cinematográfica más grande de nuestros tiempos (en sentido figurado, al menos) dedica a todos sus fans en su recién inaugurado sitio oficial, TomCruise.com, lo más importante que le ha sucedido a la Red desde YouTube y el único destino que tienes que recordar a partir de ahora cuando quieras recibir información fiable sobre el Cruiseverso. La buena noticia es que esta web oficial no es más que una parte de su celebración: la otra es su titánico programa especial de dos horas en "The Oprah Winfrey Show", en el que The Cruiser abre su corazón y (según su página) comparte absolutamente todo lo que significa ser él con la popular presentadora (espero, sinceramente y por su propio bien, que eso no incluya saltar sobre un sofá y farfullar algo sobre estar enamorado entre risas maníacas).

Solamente una cosa más acerca de la W.O.C. (Web Oficial Cruise): ¿alguien se acuerda de la pelirroja que salía con él en "Días de trueno", "Un horizonte muy lejano" y "Eyes Wide Shut"? Por alguna ridícula casualidad, ha desaparecido prácticamente por completo de las fotografías que figuran en la sección "Filmography". Pero, ¡ey!, ¿quién quiere ver a una australiana sobreactuada cuando tenemos toneladas y toneladas de material de The Cruiser? La mera idea me parece ridícula.

El hombre del sombrero ha vuelto: el próximo jueves 22, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" hará realidad ese sueño colectivo de una cuarta entrega, y este blog pretende celebrarlo a lo grande. Es decir, con la inestimable y esencial ayuda de sus lectores (de verdad, os quiero).

Primero fue el 30 aniversario de "La guerra de las galaxias" con Helados Galácticos. Después vino Halloween y nuestros psicópatas preferidos. Ahora, "El Emperador de los Helados" te necesita para hacer posible Indy y yo, un viaje sentimental por las aventuras del héroe. La forma de participar es extremadamente sencilla: no tienes más que escribir un breve texto sobre tu experiencia con Indiana Jones, que puede ser una crónica de tu primera vez, una recreación de tu escena preferida de la saga, un ensayo sobre la influencia que tuvo "En busca del arca perdida" en tu vida, un recuerdo de la época en la que intentabas emular a Harrison Ford en el patio de tu colegio, tus impresiones acerca de "Indy IV"... ¡Lo que quieras! Por supuesto, no hay límite de extensión (puedes escribir una frase o una página) ni censura de ningún tipo (puedes poner verde a Spielberg). Simplemente, envía tu texto a noelceballos2@hotmail.com y entrarás automáticamente a formar parte de esta celebración histórica: tienes de tiempo hasta el mismo jueves 22, cuando todos los recuerdos serán publicados y el cheque de Lucasfilm será convenienemente enviado a mi buzón. Ahora, todos juntos: ¡Tan-ta-tan-tan / Tan-ta-taaaaaaan!

a) Extracto:

Mongoloid, he was a mongoloid
Happier than you and me
Mongoloid, he was a mongoloid
And it determined what he could see
Mongoloid, he was a mongoloid
One chromosome too many
Mongoloid, he was a mongoloid
And it determined what he could see

b) Datos:

• Apareció por primera vez como single en 1977, como carta de presentación de los norteamericanos Devo. Un año más tarde, fue regrabada e incluída en su primer LP, "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978). Ambas versiones tienen pequeñas diferencias: Bob Mothersbaugh canta con una voz mucho más nasal en la del 77, pero en la del disco hay mucho más sintetizador chiflado (más sobre eso en el tercer punto).
• La historia de individuo con Síndrome de Down que es capaz de vivir en sociedad sin que nadie se percate de su cromosoma de más es, en realidad, una sátira del nivel educativo de un país donde George W. Bush puede llegar a presidente (aunque eso Devo aún no lo sabía... ¿verdad?).
• El sintetizador chiflado que suena en determinados fragmentos de la canción es un Minimoog, el mismo que Kraftwerk utilizó de manera intensiva en la grabación de "Autobahn" (1974).
• El videoclip, como todos los de la época "Booji Boy", es una obra maestra que va más allá del mero acompañamiento visual a la canción. Dirigido por el cineasta experimental Bruce Conner, "Mongoloid" (el vídeo) es un collage de imágenes cincuenteras, que combina fragmentos de películas de serie B con documentales científicos, anuncios de televisión y experimentos con la abstracción blanquinegra. Sin duda, una pieza adelantada a su tiempo.
• La banda, conscientes de que el videoclip sintetizaba de manera singular la Experiencia Devo, lo describió en estos términos: "Una película documental que explora la forma en que un determinado hombre joven supera una deficiencia mental básica y se convierte en un miembro útil para la sociedad. Perspicaces técnicas de edición revelan los sueños, ideales y problemas a los que se enfrenta un amplio segmento de la población estadounidense. Educativo. Música de acompañamineto escrita e interpretada por la orquesta Devo".
• Devo aún grabó una tercera versión, incluída en su "E-Z Listening Disc" (1987), un desarmante coqueteo con el muzak que se solía utilizar como introducción para sus conciertos.
• También hay versiones de "Mongoloid" grabadas por otros grupos, como Nouvelle Vague, Sepultura, The Porkers o Demented Are Go.
• "Mongoloid" es una de las canciones de Devo que menos se han utilizado en series y películas: el autor de este blog sólo recuerda haberla escuchado en "Los Amos de Dogtown" (2005).

c) Vídeos:

• Mongoloid
• Jocko Homo 
• (I Can’t Get No) Satisfaction
• Uncontrollable Urge

1) Arma Fatal: "Caught by the fuzz / Well I was, still on a buzz"... La segunda parte de la trilogía Cornetto sale, por fin, a la venta en DVD, aunque es muy probable que los verdaderos fans del inabarcable genio de Wright & Pegg se compraran ya hace tiempo la edición especial británica. De todos modos, la que acaba de aparecer aquí no está mal: conserva "The Man Who Would Be Fuzz" (una cosa muy para fans), las escenas eliminadas y el audiocomentario: no está mal, teniendo en cuenta cómo la trató su distribuidora en el momento de su estreno en salas. En cuanto a la película en sí misma, poco queda por decir: una de las cinco mejores de 2007, un paso más allá con respecto al estratosférico debut que supuso "Shaun", una experiencia catártica para todos los que no nos avergonzamos de confesar nuestro amor por "Dos policías rebeldes II" y la opción con más clase para vibrar en una tarde de puente. Ya a la venta

2) Diario de una niñera (Edición especial): No todo el mundo entendió esta comedia sofisticada en el momento de su estreno, así que puede que el DVD sea su oportunidad para ser un poco más apreciada por ese público que no entendió que hacían los directores de "American Splendor" surfeando en la ola de "El Diablo viste de Prada". Escenas de la lucha de clases en una atmósfera de teléfonos blancos y refinado cinismo, con Scarlett Johansson, Laura Linney, Chris Evans y un sorprendente (en más de un sentido) Paul Giamatti desmarcando la propuesta de la peli de chicas tradicional. Eso sí, la condición de edición especial le puede venir un poco grande a este lanzamiento: salvo el final alternativo y la entrevista con las autoras de la novela original, poco hay que no se pudiera haber concentrado en un único disco. A la venta el 7 de mayo

3) Trilogía Indiana Jones - Las aventuras: Sí, Lucasfilm no desaprovecha una sola oportunidad de maximizar beneficios de cara al estreno de "Indy IV", pero esta es la primera ocasión en la que nos permite adquirir las películas por separado, lo que ya es algo. De todas maneras, ni te molestes si ya compraste el cofre allá por 2003, porque el apartado extra de estas nuevas ediciones no es tan impresionante como el de entonces: al parecer, sólo las introducciones de Spielberg y Lucas, el documental sobre las chicas de Indiana Jones y los storyboards explicados ofrecen material fresco, con pequeñas entrevistas al elenco de "El Reino de la Calavera de Cristal" y una demo de "Lego Indiana Jones" actuando como grandes cebos. En suma, una buena oportunidad para añadir esta pieza fundamental a tu colección, en caso de que aún no la tuvieses: hazlo ahora, y ya no tendrás que dar explicaciones a tus visitas. A la venta el 7 de mayo

4) Pack Sociedades Secretas: Nada menos que cuatro discos consagrados a la conspiranoia pop y a los no-tan-oscuros misterios de las sociedades secretas menos secretas de la historia (en serio, su trabajo ocultándose de la luz pública deja mucho que desear). Tanto la carátula como la propia idea de este pack parecen surgir a remolque de productos como "El código Da Vinci" o la saga "National Treasure", así que la Masonería es la protagonista absoluta de los dos primeros DVDs, en los que hay hueco tanto para los Rosacruces europeos como para los más modernos masones estadounidenses. El tercer disco está dedicado a los Illuminati, mientras que el cuarto es un delicioso cajón desastre en el que los Bonesmen se dan la mano con el Club Bildeberg (es decir, las Dos Torres del panorama político-económico actual). Uno espera encontrar también easter eggs en forma de criptogramas. A la venta el 7 de mayo