Olvídate de Miskatonic: coincidiendo con la Comic-Con de San Diego, ABC.com ha lanzado Lost University, la única facultad en la que merece la pena matricularse. Se trata del juego de realidad alternativa (ARG, si prefieres) más sofisticado y brillante hasta ahora, un auténtico regalo para los fans de la serie que, por primera vez, no se integra dentro de la mitología, sino que se sitúa cómodamente en los escombros de la cuatra pared. Por ejemplo, la primera clase del segundo semestre se llama "Inspiración y Expresión con Jack Bender", y será impartida por (lo has adivinado) Jack Bender, el realizar más emblemático de "Lost". Además, el curso comienza el 22 de septiembre de 2009, exactamente cinco años después de que la ABC emitiese el episodio piloto (o, si nos volvemos a situar al otro lado del espejo, el día en que el vuelo 815 de Oceanic se estrelló en la isla).

Como en los ARGs precedentes, el juego no comenzará hasta que la última temporada sea editada en DVD y Blu-ray: en este caso, el 5 de diciembre de 2009. Ya sabemos que la sexta temporada comenzará, casi con total seguridad, a finales de enero de 2010, por lo que parece probable que las clases de la universidad perdida se extendiendan a lo largo de la misma, quizá incluso llegando a superar el final de la serie. ¿Significa esto que "Lost" no va a acabar con el final de "Lost"? O, dicho de otro modo: ¿será lícito esperar que se desarrolle una suerte de universo expandido una vez concluya la serie? Esperemos. Por ahora, ya podemos ir familiarizándonos con las clases: arte, física avanzada, filosofía, historia antigua y psicología. Mi preferida va a ser "I’m Lost, therefore I am", en la que se estudiarán las obras de pensadores tan influyentes como John Locke, Jeremy Bentham, David Hume o Jean-Jaques Rousseau. ¡Arriba, Osos Polares!

El tercer (o cuarto) hermano Butabi.

Como si necesitara algún incentivo extra para ver Dollhouse, la nueva serie de Joss Whedon... Pero los publicistas de Fox me lo han dado: un trailer estilo grindhouse que coloca a Eliza Dushku y a Summer Glau (otra quintaesencial chica Whedon) en una fantasía masculina de explotation cachonda. El problema es que detrás de esta gran idea hay una realidad muy dura: la cadena ha relagado a "Dollhouse" y a la interesante "The Sarah Connor Chronicles" a la franja de los viernes por la noche, conocida como Friday night death slot y reservada normalmente para las series moribundas o al borde de la cancelación. Algo comprensible en el caso del spin-off de "Terminator" (esta segunda temporada no se está ganando a la audiencia), pero no tanto en el de "Dollhouse". Solamente una serie de Fox se estrenó en la franja de la muerte y consiguió convertirse en un éxito, pero los expertos dicen que no es probable que el milagro de "Expediente X" se repita en esta ocasión. De hecho, ya están hablando de un nuevo "Serenity"...

En cualquier caso, quedémonos con la promesa (algo desesperada) de "más acción, más suspense, más de todo" y disfrutemos descargando dos seriazas... mientras duren.

Parece mentira que los meses hayan pasado tan rápido, pero la quinta temporada de "Lost" ("Perdidos", si lo prefieres) está a una semana de volvernos a todos completa, total y absolutamente majaretas. Y qué mejor manera de empezar que con un evento descargable de tres horas: primero, un clip show que resumirá los momentos clave de las cuatro primeras temporadas. ¿Alguien recuerda qué era exactamente lo que pasó con nuestro cronomatemático preferido, Daniel Faraday? ¿Y qué era lo que le decía el fantasma de Claire a Kate en la habitación del niño? Por todo ello, clip show. Una vez hayamos refrescado la memoria y reactivado nuestro sentido teoricanoico (es una palabra), será mejor que vayamos dejando sitio para el plato principal: dos nuevos episodios como dos castillos, uno detrás de otro. Si nos dejamos guiar por los anuncios de la cadena ABC, parece que este año va a ser realmente emocionante, algo lógico si tenemos en cuenta que cada vez estamos más cerca de la última temporada.

Quizá sea un buen momento para reflexionar sobre los mecanismos que propulsan una de las series más fascinantes de la década, antes de sumergirnos de lleno en otra temporada de tres teorías por el episodio y una atracción bastante incómoda hacia la pelirroja (al menos, en mi caso). La estrategia de Damon Lindelof, Carlton Cuse y JJ Abrams ha sido impecable: empezaron situándonos en una mansión más o menos reconocible para todos los espectadores (las aventuras de unos supervivientes en una isla misteriosa) para, poco a poco, ir descubriendo habitaciones secretas, pasadizos ocultos e incluso ventanas que daban al infinito. Hacia los últimos compases de la tercera temporada, cuando ya comenzó a quedar bastante claro que la serie no iba a terminar con el heroico rescate de los protagonistas, podíamos mirar a nuestro alrededor y descubrir que ya no estábamos en la misma mansión en la que empezamos, sino en un territorio desconocido que iba pulverizando nuestras posibles teorías a cada nuevo capítulo. Es posible que tengamos que esperar a verla terminada para comprender su importancia y todo su alcance, pero hoy ya podemos afirmar que el gran acierto de "Lost" ha sido llevar hasta el gran público (y convertir en un éxito masivo, en un fenómeno sociológico) elementos que hasta entonces sólo pertenecían a la ciencia-ficción más loca y sofisticada. En pocas palabras, no sólo ha supuesto el siguiente eslabón en la cadena que inició David Lynch con "Twin Peaks" y continuó Chris Carter con "Expediente X", sino que ha abierto el camino hacia nuevas formas de narrar en televisión.

Terminemos de abrir boca con esta interesantísima entrevista a Lindelof y Cuse, tan reveladora que su autora ha tenido que ocultar algunas respuestas hasta que la season premiere se emita. ¿Qué nos cuentan los cerebros supremos detrás de la isla? Lo más interesante, al menos para mí, es todo lo que tiene que ver con Widmore y con el modo en que los tipos consiguen equilibrar el drama emocional con viajes en el tiempo absolutamente chiflados. O sea, el verdadero secreto de la serie.

History Channel, el canal de televisión preferido de Homer Simpson, continúa dándonos razones para amarlo. La última es la Semana del Apocalipsis, que básicamente consiste en colocar en prime time todos sus documentales acerca del fin del mundo tal y como lo conocemos (algunos son ya clásicos, otros han sido producidos expresamente para este evento). Por desgracia, nuestro Canal de Historia no se ha sumado a la celebración del fin de los tiempos, pero podemos ver algunos clips e incluso programas íntegros en la web de canal madre.

El año 2012 y las profecías de Nostradamus son, como no podía ser de otra manera, el núcleo del asunto. Y es que cuando más de tres civilizaciones ancestrales, sin ningún contacto entre ellas, predicen que todo lo que conoces se va a acabar el mismo día (20 de diciembre de 2012)... bueno, pues es posible que haya llegado el momento de preocuparse. Al parecer, los expertos en el Armagedón coinciden en que esa fecha no va a significar un punto y final, sino un cambio radical de paradigma, un antes y un después para la humanidad. Algunos creen que los resortes que activarán ese cambio ya se han puesto en marcha (crisis económica y financiera, desastres naturales, cambio climático), pero hay algo en lo que todos parecen estar de acuerdo: no va a ser en absoluto placentero. History Channel apuesta por un gran incremento de la actividad solar que podría acabar con toda vida sobre la Tierra, aunque tampoco descarta un mega-tsunami con origen en las islas Canarias ni un fin del mundo bíblico (arcángeles tocando trompetas, raptos divinos y todo eso). Sea como sea, nadie nos puede negar un poco de diversión con documentales como estos. Quién sabe si pronto no los vamos a echar de menos...

Me encanta Wes Anderson, me encanta Brad Pitt cuando hace comedia, me encantan los anuncios japoneses, me encanta France Gall, me encanta "Las vacaciones del señor Hulot", me encantan las chicas que toman el sol sin la parte de arriba.

Softbank Mobile no es la primera marca comercial que se beneficio del toque Anderson, pues el director de "Rushmore" ya rodó un (extraordinario) anuncio para American Express hace un par de años.

Si sólo puedes visitar una página web esta navidad, asegúrate de que sea A BetaMaXmas, una de las iniciativas más ingeniosas que ha alumbrado nuestra Era YouTube. Básicamente, se trata de un viaje nostálgico al sótano de la cultura pop, que reúne en un único televisor todos los clips de especiales y anuncios navideños añejos que se pueden encontrar actualmente en el tubo o Retro Junk. El mayor acierto está en la presentación: antenas mal sintonizadas, interferencias, un mando de la vieja escuela e incluso una guía de la televisión con todos los horarios y programas.

En los tiempos de la tele de calidad, el Christmas special ha ido generando su propia subcultura en internet: el factor nostálgico es fundamental, porque, al fin y al cabo, estos especiales funcionan como magdalena proustiana, como viaje de ida y vuelta a un tiempo (la infancia) en el que las navidades eran algo mágico y cargado de sentido. También son una ventana a una cultura televisiva que no sólo ya no existe, sino que sería impensable. Por supuesto, no todos los programas contenidos en la tele de A BetaMaXmas son horribles: el especial navideño de Pee-wee Herman, sin ir más lejos, forma parte de uno de los mejores programas infantiles de todos los tiempos (además, Pee-wee es el icono de este blog, así que un respeto). En cualquier caso, los platos fuertes de la web son los anuncios de comida rápida y el pelo de George Clooney en "The Facts of Life", entre otros placeres del mismo estilo.

Para terminar, si puedes visitar dos páginas web esta navidad, no estaría mal que recordaras las Navidades Elitevisivas, en cuya introducción ya intenté explicar el esquivo espíritu de la tele en navidad. Ahora que lo pienso, volver a leer estos fabulosos posts me está provocando un ataque de nostalgia considerable. Maldita sea.

El Nokia N96 Bruce Lee es una edición limitada, disponible únicamente en Hong Kong y acompañada de una figura del astro ataviado con su icónico chándal de "Game of Death" (1978). Su spot promocional es tan poderoso que está haciendo dudar a muchos despistados, pero no parece muy improvable que Bruce Lee fuese capaz de esto y de mucho más. Para entendernos, él hubiera podido ganarte al ping-pong con las manos desnudas.

Poesía previa:

a) Portada de "Hack/Slash: Death By Sequel"; b) Costello y los Beastie Boys tocan "Radio, Radio" en el "Saturday Night Live"; c) Helena Bonham Carter es Bellatrix Lestrange; d) Guitarra Dreamcast; e) Método para preservar a los muertos; f) Spoon toca "You Got Yr. Cherry Bomb" en el "Saturday Night Live"; g) Póster grindhouse de "Herbie. A tope"; h) El hundimiento del HD-DVD; i) Saul Bass diseña los créditos de "La guerra de las galaxias"; j) Portada del número 185 de "Xtreme"; k) "Needle in the Hay", de Sad Kermit; l) "Wuthering Heights", por la Ukelele Orchestra of Great Britain.

Hasta a Bespin ha llegado.

Para el que no lo sepa, el Spaghetti Cat es una de las cosas más insólitas que han pasado jamás en la televisión norteamericana. He aquí su aparición estelar (y altamente incomprensible) en un programa matinal, tal como la recogieron los chicos de "The Soup". ¿Un error hilarante, verdad? Al parecer, nada más lejos de la realidad: un portavoz de la cadena explicó más tarde que se trata de un pequeño experimento por parte de los censores, que se están planteando usar imágenes descontextualizadas (en lugar del clásico bleep) cada vez que alguien diga algo inapropiado. Es decir, que los gatos comiendo pasta nos van a proteger de las palabrotas. Ahora mismo, el incidente ya es toda una leyenda urbana: decenas de foros y comentarios de YouTube se hacen eco de nuevos avistamientos del Spaghetti Cat, especialmente en la MTV. Por ahora, nadie ha podido confirmar ni desmentir que se trate de un incidente aislado o (glups) de un plan a gran escala, lo que confirmaría de una vez por todas que el comité censor de la tele norteamericana está en manos de absolutos lunáticos.

O sea, ¿¡a qué clase de [mono jugando al golf] se le ocurriría semejante [oveja tocando el piano]!? ¡[Hámster practicando kárate], os digo! ¡[Hámster practicando kárate]!

Ya lo has visto (si no, aquí), ya te has reído, ahora es el momento de actuar como un verdadero usuario de internet y OPINAR. En los comentarios de este post, por supuesto.

Empiezo yo: Plutón Verbenero, dónde habías estado todo este tiempo. El piloto no tiene un ritmazo ni momentos excesivamente repanochescos (es una palabra), pero es una sitcom de ciencia-ficción, una combinación de palabras que hacía mucho tiempo que fue desterrada del prime time en nuestro país. "Enano Rojo" y "Acción mutante" parecen las referencias principales, pero yo detecté dos aún más importantes y en las que pocos han parecido reparar: "El último trayecto de Horacio Dos", de Eduardo Mendoza; y la insoslayable "Star Trek". Lo que hace Álex de la Iglesia con esta última está bastante lejos de la parodia: es, más bien, un homenaje por la vía del esperpento. Por supuesto, también existe algo de "La guía del autoestopista galáctico", aunque "Plutón" deje un poco de lado la fina ironía de Douglas Adams para centrarse en superhembras androides, alienígenas que se chupan por las noches y Carlos Areces siendo Carlos Areces. Lo cual tampoco está nada mal. En suma, un comienzo prometedor para una serie refrescante (mirad lo que ponen en los otros canales) y extremadamente digna.

En "30 días de noche", adaptación no demasiado memorable del cómic homónimo de Steve Niles y Ben Templesmith, el líder del clan vampírico que asolaba a los protagonistas tenía, al menos, una one-liner gutural para el recuerdo: "No hay salida. No hay esperanza. Sólo hambre y dolor". Se podría argumentar que, con esa frase, el personaje interpretado por Danny Huston estaba verbalizando las intenciones de una película que pretendía convertirse en el renacimiento del vampiro como motor de horror y truculencia, tras años de haber quedado relegado a chiste posmoderno o, ay, arquetipo romántico. Quizá aún sea pronto para sacar conclusiones, pero es más que probable los desiguales resultados de "30 días de noche" impidan que su regreso a los orígenes vaya a tener solución de continuidad.

Resulta curioso comprobar que, mientras otros iconos del terror han admitido la parodia sin dejar por ello de ser efectivos, al vampiro le cuesta volver a dar miedo después de haber permitido un buen puñado de lecturas descreídas. La última de ellas, True Blood, pretende erigirse en última palabra sobre el tema, cuando realmente no está haciendo nada que series como "Buffy" o "Expediente X" no hubieran hecho casi diez años antes. Sin embargo, el último trabajo de Alan Ball resulta interesante por su insistencia en el sexo entre especies (vampira y humana), lo que la convierte en un producto radicalmente opuesto a "Twilight" y su retórica de los deseos incómodos y no sublimados. Hay algo que, no obstante, las dos tienen en común: su incapacidad para lograr que la idea del vampiro vuelva a resultar excitante, divertida, no digamos ya temible. Y eso resulta especialmente molesto en "True Blood", una serie con un concepto altísimo de sí misma que se permite sermonearnos sobre las consecuencias del aburrimiento en la sociedad norteamericana... cuando ella misma es increíblemente aburrida.

¿Qué futuro le espera a los colmillos? No muy bueno, por desgracia. Todo parecer indicar que la adaptación de "Twilight" va a espolear un nuevo regreso a los postulados de Anne Rice, pero con un enfoque adolescente (vampiros emo, si preferís). Películas como "Soy leyenda" demuestran que los vampiros y el CGI no se llevan especialmente bien, y la prometedora adaptación de "Fangland" —novela en la que un antiguo productor de "60 minutos" narra el regreso de Drácula en clave periodística— corre el peligro de acabar siendo simplemente otra película con Hillary Swank. Sé que es posible que lleguen a la Casa Blanca. Quizá entonces volveríamos a tomárnoslos en serio.

Bien, gracias. Estas son algunas de las cosas que me han pasado, he visto o he escuchado:

- El primer episodio de la cuarta temporada de "Prison Break" no sólo es otro (calculo que el séptimo) golpe de timón absolutamente insensato, sino que también supone un punto de no retorno: el momento, hacia el final del episodio, en el que Michael dice que hay cosas que no se pueden esconder marca el punto exacto en el que la serie se coloca por encima de cualquier comentario sarcástico por parte del espectador. Lo que quiero decir es que iniciativas como las de Television Without Pity han quedado superadas ante una serie que, consciente de su condición de extravagancia altamente parodiable, decide exagerarla sin miedo a nada. Es posible que esto le haga perder muchos seguidores, pero también la convierte en la serie más divertida e increíblemente loca en antena: lo que empezó como un thriller carcelario al servicio del high concept se ha convertido, tras varias estaciones de paso, en una suerte de "El equipo A" conoce a "Ocean’s Eleven". No seré yo quien se queje.

- Seguimos con la tele, concretamente con la MTV: los Video Music Awards 2008 casi han sido una excusa increíblemente cara para que Britney Spears volviera al mundo de los vivos tras su, eh, accidente del año pasado (por utilizar un eufemismo amable). Y, si quieres volver a molar, nada mejor que dejar que te acompañe el epítome de lo cool Jonah Hill. Por lo demás, los premios fueron lo que fueron: aluvión de menciones para "Piece of Me" (ey, la cosa iba del regreso de Britney, bitch) y "Run", un mísero astronauta de consolación para el sensacional "Conquest", muy pocas estrellas invitadas, un Russell Brand enérgico y unas actuaciones que fueron de lo estelar a lo soporífero. Ah, y una última cosa: ¿iba Kanye West disfrazado de chulapo?

- Andrés HH hizo saltar la liebre de Blip.fm, un Twitter con más caracteres en el que, además, puedes colocar una canción. Yo aún estoy decidiendo si el texto debería estar relacionado o no con la música, quizá queráis acompañarme en la investigación: es aquí. Ah, y ya que estamos, mi Tumblr se siente muy solo sin visitantes. Gracias, sois maravillosos.

- A pesar de que lo que el autor de este blog pudiese pensar en noviembre del año pasado, el entretenimiento digital en 3D está muy lejos de haber despegado y más aún de ser El Futuro. Probablemente, el problema es que "Beowulf", su puesta de largo oficial, era una gran película a secas, independientemente del formato: no hay duda de que Robert Zemeckis sabía aprovechar al máximo el grado de espectacularidad que logran alcanzar las tres dimensiones, pero jamás dejaba que lo que de momento es un simple gimmick secuestrara su película. Ha tenido que llegar "Viaje al centro de la Tierra", el primer largometraje del nuevo milenio que concibe las 3D como razón de ser en lugar de como apoyo, para que nos demos cuenta de las limitaciones de la propuesta. La película protagonizada por Brendan Fraser apela al entretenimiento verniano de los clásicos disneyianos de aventuras en imagen real, pero el resultado (sin el talento visual de Zemeckis) consigue que hasta un dinosaurio gigante que sale de la pantalla sea un estímulo más bien aburrido. Si esto sigue asi, es posible que las tres dimensiones digitales se queden únicamente para incrementar el (supuesto) placer sensorial de asistir a un concierto Hannah Montana o U2. Quizá la clave de nuestra salvación la tenga, como tantas otras, James Cameron.

A la izquierda, el póster de Jennifer’s Body, en la que Diablo Cody y Megan Fox intentarán hacer con el terror adolescente lo que "Juno" hizo con el embarazo adolescente. A la derecha, el póster de True Blood, en la que Alan Ball intentará hacer con los vampiros lo que "A dos metros bajo tierra" hizo con los telespectadores pedantes. Los de ADLO! hablarían de taquiones, especialmente Sark, quien ya ha rebautizado "True Blood" como "Vampiros y Tetas".

La simetría pavorosa fue descubierta en IMP Awards.

El genuino chef sueco Lars ’Kuprik’ Bäckman asegura que fue la inspiración para el Chef Sueco. Afirma que salió en "Good Morning America" y llamó la atención de Jim Henson, quien supuestamente compró los derechos de esa grabación y creó al Chef Sueco (que TIENE un nombre de verdad, pero es incomprensible). Uno de los guionistas de los "Muppets", Jerry Juhl, declara que en todos los años que trabajó con Henson (...) nunca tuvo noticia de que el personaje estuviese basado en una persona real.

Bork, bork. Más sobre los orígenes secretos de los Teleñecos, en el blog de mental_floss. Reconforta saber que Elmo era simplemente un muñeco rojo extra que circulaba por el plató, sin que nadie supiera muy bien qué hacer con él (siempre ha sido mi Muppet menos preferido, con diferencia). Más datos inútiles que podamos retener: al principio, Gustavo tenía más de lagarto que de rana; Miss Peggy es natural de Iowa; Rowlf ya era famoso antes de unirse al casting de "The Muppet Show"; el Conde era un mujeriego; Animal pudo haber estado basado en Keith Moon, de The Who.

Probablemente, la mejor campaña de promoción televisiva de todos los tiempos.

Tras un parón de casi cuatro meses, "Gossip Girl" vuelve el próximo 21 de abril para recordarnos hasta dónde es capaz de llegar un placer culpable cuando está tan endiabladamente calculado como las pérfidas maquinaciones de sus protagonistas. El nuevo episodio (de un lote de cinco) se llama "The Blair Bitch Project" y, por supuesto, girará en torno a los planes de Blair para volver a recuperar su título de reina del panal: es fácil prever el sufrimiento, las humillaciones, los mensajes de móvil envenenados y las toneladas de bilis que eso conlleva. En otras palabras, nuestra "Gossip Girl" de siempre, pero con una nueva estrategia para ganar telespectadores que pasa por subir el contenido erótico hasta el 11 y se cristaliza en anuncios como el que está enlazado arriba (puedes volver a verlo, no pasa nada). El problema es que el colectivo conservador Parents Television Council no está tan entusiasmado, especialmente después de que uno de estos clips se emitiese durante una pausa publicitaria de la última edición del programa de corte familiar "America’s Next Top Model".

Con un potente mensaje que habla directamente a su target de audiencia ("OMFG" es "Oh my fucking god" en idioma SMS), las promos de "Gossip Girl" recuerdan al ya antológico primer trailer de "Eyes Wide Shut", que también provocó todo tipo de reacciones airadas entre los guardianes de la moral. Huelga comentar que, sinceramente, no hay para tanto: la serie trata con un tipo de erotismo sofisticado y medularmente soft, mientras que los anuncios omiten cualquier tipo de expresión soez con un uso muy inteligente del pitido. La PTC ha mordido el anzuelo de la cadena CW y le ha dado, de forma completamente gratuita e inconsciente, el último empujón a una campaña destinada a revitalizar una serie que se había pasado demasiadas semanas en animación suspendida. Los publicistas de "Gossip Girl" han aprendido unos cuantos consejos de esa Blair a la que, sin duda, han conseguido hacer justicia.

1. Corta un agujero en la caja
Que Kiefer Sutherland haga un cameo en la sitcom para internet que estás rodando con tus dos amigos no suele ser habitual. De hecho, lo que les pasó a Los Colegas no lo fue en absoluto: la estrella de "24" conducía por Los Angeles cuando creyó que una ancianita estaba siendo atracada, por lo que paró su coche dispuesto a ayudar. En realidad, se trataba del rodaje del primer episodio de White Power, la historia de tres amigos adictos al blanqueador dental. La ancianita era Andy Samberg. El resto es historia.

En esta primeriza etapa de su carrera, Los Colegas no eran muy distintos a nuestros gigantescos Venga Monjas: tres jóvenes en rápido proceso de aprendizaje, que se convirtieron en la gran sensación del humor internáutico con su serie de cortos The 'Bu, una desopilante parodia de "The O.C." que pulverizó todos los récords de visitas de la web Channel 101. Su éxito fue tal que, para el octavo episodio (allá por mayo de 2005), Los Colegas tuvieron que dejar un mensaje disculpándose por no poder ofrecerlo a tiempo, ya que acababan de ser contratados por la Fox para grabar un piloto con algunos de sus viejos sketches. Así fue como nació lo que luego sería Awesometown, su producción más ambiciosa hasta la fecha: un programa de piezas para el que escribieron bastante material nuevo, además de contar con la colaboración de Jack Black y (a petición de la cadena) fragmentos grabados con público en directo. Finalmente, la Fox decidió no seguir adelante con el prometedor proyecto.

Tras intentar reconceptualizar "Awesometown" para vendérselo a cadenas más afines a su tipo de humor (como Comedy Central o la MTV), los miembros de TLI continuaron grabando episodios de "The 'Bu" y comenzaron a grabar parodias musicales bajo el nombre de Bing Bong Brothers (aunque, al parecer, Samberg no tuvo nada que ver con este proyecto). Muchos consideran que aquí está la semilla tanto de los Digital Shorts como de la posterior carrera de Schaffer como director de videoclips para bandas como We Are Scientists. Tras su primera experiencia amarga con la televisión, Los Colegas ya estaban listos para pasar a la Fase 2.

2. Pon tu verga en esa caja
El 3 de diciembre de 2005, los espectadores del "Saturday Night Live" vieron un extraño letrero negro en sus pantallas: "An SNL Digital Short". Lo que venía a continuación no sólo rompía el tradicional formato de comedia en directo del programa, sino que contenía un tipo de humor muy, muy extraño... y muy, muy gracioso. "Lettuce", la improbable conversación entre dos amigos (Samberg y el miembro del equipo Will Forte) que acaban de perder a un amigo pero no pueden parar de comer lechuga, era el primer ensayo de un formato que no iba a tener su puesta de largo oficial hasta el siguiente programa, con un pequeño cortometraje digital titulado Lazy Sunday.

El fichaje de TLI por parte del programa de Lorne Michaels supuso poco menos que un giro coperniquiano en su manera de operar hasta entonces: la introducción de un humor nacido en internet (y, por tanto, muy alejado de las convenciones del medio televisivo) en lo que ha venido siendo la principal plataforma de lanzamiento de cómicos norteamericanos desde los años 70 generó un feedback tan potente que se comvirtió en el principal meme de las navidades de 2005. En otras palabras, los Digitals Shorts fueron el relevo generacional, la inauguracíón de una nueva etapa: escritos, producidos, dirigidos y editados por uno o varios Colegas, estos sketches llevaron hasta el infinito y más allá ese estilo de humor ensayado en "Awesometown" o "The 'Bu" y comparable, de alguna manera, a lo que Seth MacFarlane o los Chanantes están realizando en sus respectivas órbitas. La respuesta del público fue tan positiva que muy pronto los Digital Shorts se vieron enriquecidos por la colaboración de los anfitriones y/o los invitados musicales de la semana, llegando a convertirse en la guinda del pastel para muchos espectadores del "SNL".

Es extremadamente difícil repasar los momentos estelares del formato en sus ya tres temporadas de vida, pero vamos allá: además del insuperable rap de "Narnia", Los Colegas nos han contado la historia del joven Chuck Norris, han hecho rapear (ofensivamente) a Natalie Portman, han creado una posibilista saga de ciencia-ficción con "Laser Cats!" (primera y segunda parte), nos han enseñado lo que de verdad tenemos que regalar a nuestras chicas por navidad, han hecho que Andy entre en plano a ritmo de la música y le han dedicado una balada romántica a Mahmoud Ahmadinejad. No obstante, es posible que su auténtica obra maestra hasta ahora sea Dear Sister, con la que no sólo tuvieron la oportunidad de volver a reírse de "The O.C.", sino también de hacer que nunca jamás podamos volver a escuchar a Imogen Heap (o a ver un tiroteo en la ficción) sin partirnos el pecho.

3. Haz que ella abra la caja
Estrenada el pasado mes de agosto en Estados Unidos, Hot Rod es la definitiva consagración de The Lonely Island como titanes de la comedia actual, su bautismo de fuego en la gran pantalla. Ningún alumno del "SNL" había debutado en el cine con tanta fuerza desde que Will Ferrell diera el salto en 1998 con "Movida en el Roxbury": el hecho de que figure como productor (junto con otros representantes del programa, como Seth Meyers o el propio Lorne Michaels) es muy significativo, sobre todo cuando comprobamos que la cinta está recorrida por el mismo sentido del absurdo que recorría la incontestable "Anchorman: The Legend of Ron Burgundy". Gran canto bufo a la inmadurez y a la subcultura del stuntman aficionado, "Hot Rod" revela a cada uno de Los Colegas como auténticas bestias a la hora de hacernos reír a carcajadas durante toda una hora y media: Samberg, la cabeza visible del grupo, sabe llevar el peso de la película de manera espectacular; Schaffer, detrás de las cámaras, demuestra conocer todos los secretos arcanos que hacen que un gag funcione en pantalla; y Taccone se confirma como la gran revelación en un papel secundario (el del hermanastro Kevin) que lo acerca a los registros minimalistas de Michael Cera. La presencia de nuevas estrellas de la comedia actual, como Bill Hader o Isla Fischer, se ve complementada por apariciones secundarias de actores como Ian McShane, Will Arnett o Chris Parnell: el resultado es un irresistible cóctel que mezcla la poética extraña de "Napoleon Dynamite" con la eficacia cómica de "Anchorman", consiguiendo como resultados algunos momentos de oro puro (el salto en la piscina, la prolongada caída por el bosque, la sesión de karaoke de Kevin). En otras palabras: "Hot Rod" no sólo es la mejor comedia de 2007, sino que supone la primera piedra de una carrera cinematográfica que no ha hecho más que empezar y ya nos está volviendo clínicamente locos. Es oficial: Los Colegas están aquí para quedarse.

Como la (probablemente) única persona no estadounidense que se baja religiosamente todas las semanas su ración de "SNL", estoy capacitado para decir que el programa de la semana pasada, con Ellen Page como anfitriona y Wilco como invitado musical, no fue precisamente uno de los mejores momentos de una temporada herida por la huelga. Quizá el problema residiera en los sketeches (ni siquiera el Digital Short estuvo a la altura), o quizá es que, por mucho que nos cueste admitirlo, a la protagonista de "Juno" no se le da tan bien la comedia como, digamos, a Scarlett Johansson (por citar a otra actriz joven que brilló mucho más en su aparición en el programa). No obstante, hay una razón por la que la aparición de Ellen Page en el "SNL" se ha convertido ya en algo muy cercano a fenómeno sociocultural (o, al menos, en un hito de la cultura pop): su último sketch.

Tras la ceremonia de entrega de los Oscar, la prensa sensacionalista empezó a hacerse eco de ciertos rumores sobre la posible homosexualidad de la actriz del momento, y el "Saturday Night Live" ha jugado con eso para componer un sketch en el que Ellen Page interpreta a una chica que cree haberse vuelto "so gay" tras asistir a un concierto de Melissa Etheridge. Una vez más, el gigantesco Andy Samberg se limita a quedarse en segundo plano para que la estrella invitada brille con toda su fuerza, sobre todo porque uno tiene la sensación de que la actriz está diciendo algo especialmente significativo con este sketch. Por supuesto , dos citas acaban de entrar en nuestro vocabulario: "You are like a primo lesbian now", de Samberg; y "Why can't I just hung a woman with my legs in friendship?", de Page. Una vez más, el programa ha sabido capturar a la perfección un ambiente muy concreto del momento en que se emite, algo que se puede comprobar en la reacción positiva de webs como AfterEllen. Si tan sólo hubieran mantenido esta lucidez en sketches como el de "Las hermanas Bolena"...

La imagen la he cogido de Just Jared, que tiene un montón de capturas de la anfitriona.

¿Es o no es la mejor tarjeta de San Valentín de la historia? Hay más maneras de decir "Te quiero" con "Lost", aunque nadie se haya acordado de Ana-Lucia (os reto a que imaginéis cómo sería su mensaje romántico en los comentarios). De todos modos, si lo que queréis es triunfar por todo lo alto con vuestra lost-adicta media naranja, aquí tenéis información fresca y primiciosa para sorprederla. "El Emperador de los Helados" siempre procura que los amantes de "Lost" se amen un poco más entre ellos, no tenéis por qué darle las gracias (aunque su autor siempre agradecerá un cheque regalo en el momento oportuno).

Para terminar, el equipo de noticias del Channel 4 discute el verdadero significado del amor:

Brian Fantana: I think I was in love once.
Ron Burgundy: Really? What was her name?
Brian Fantana: I don't remember.
Ron Burgundy: That's not a good start, but keep going...
Brian Fantana: She was Brazilian, or Chinese, or something weird. I met her in the bathroom of a K-Mart and we made out for hours. Then we parted ways, never to see each other again.
Ron Burgundy: I'm pretty sure that's not love.
Brian Fantana: Damn it.
Brick Tamland: I love... carpet.
[pause]
Brick Tamland: I love... desk.
Ron Burgundy: Brick, are you just looking at things in the office and saying that you love them?
Brick Tamland: I love lamp.
Ron Burgundy: Do you really love the lamp, or are you just saying it because you saw it?
Brick Tamland: I love lamp. I love lamp.

Angel se imagina a sí mismo bailando en uno de los primeros episodios. En los créditos finales, Wesley le hace compañía. Una de las razones por las que uno no puede hacer otra cosa que AMAR la primera temporada de "Angel". Por cierto, David Boreanaz también canta a Barry Manilow e imita a Christopher Walken (aunque eso último no es nada, yo puedo imitarlo escribiendo: "dos ratones. CAEN. En un. CUBO..." ).

No importa cuantas veces vea este sketch. Podría verlo, literalmente, treinta veces seguidas, treinta, y me seguiría riendo igual que la primera. La manera que tiene Javier Cansado de contar su anécdota no sólo preludia el estilo Chiquito de la Calzada, sino que está cerca del stand up experimental de Andy Kaufman. "¡Qué va, qué va, qué va!".

Por cierto, que este segundo tubo estuvo a punto de ser otro: Glutamato Ye-Yé en "La Bola de Cristal", interpretando la insuperable "Canta con nosotros". El problema era la excesivamente larga (auto)entrevista que viene después: sinceramente, Iñaki Fernández tuvo momentos más inspirados...

¿No es extraño encontrar la felicidad en formato Flash? Lo es, por eso es necesario celebrarlo: tras una semana infernal (que, espero, hayáis notado por la práctica ausencia de posteo), mi descanso son tres deliciosos tubos, que os iré presentando a lo largo de hoy y mañana. Os aseguro que estos youtubes garantizan la felicidad en un 70%, así que vamos con el primero:

Información adicional: Sarah Silverman presentó este videoclip en el programa de Jimmy Kimmel, uno de los conductores de late shows norteamericanos más infravalorados... y su novio.

Teleadictos, alegraos: los supervivientes de "Lost" vuelven el próximo jueves 31 de enero, casi ocho meses después de que Matthew Fox gritara que tenían que tenían que volver (más vale tarde que nunca, supongo). ¿Os acordáis de cómo iba todo, después de tanto tiempo? ¿Qué era aquello de la cabaña rodeada de ceniza y con actividad paranormal en su interior? ¿Por qué disparaba Sawyer al favorito de los fans Mr. Friendly? ¿Quiénes eran esas dos muchachas que vivían en la estación Espejo y estaban tan buenas? No pasa nada, porque ABC sabe que necesitamos refrescar la memoria de cara a la cuarta temporada y que somos demasiado vagos para echar mano de las cajas de DVDs: os presento Catch Up on Lost, un acelerado vídeo que resume la mitología de la serie en unos apretados ocho minutos y quince segundos (eso son 8:15, fans de Los Números). No sólo es útil y cómodo, sino que además tiene un sentido del humor muy Television Without Pity, así que recomiendo encarecidamente que le echéis un vistazo. Siempre es un placer volver a contemplar de nuevo la escena en la que Locke le lanza un cuchillo a la paracaidista.

 Alerta EliTV  Vaya semana que estamos viviendo en la mejor web sobre televisión del planeta. Acabamos con el especial de navidad, salimos en la sección "Internet" del "Fotogramas" de enero (gracias a Jorge Riera) y, esta misma noche, se celebra la primera cena oficial de la rama madrileña. Por si fuera poco, hoy he posteado mi análisis del cuarto capítulo de "Futurama", ese en el que Leela y Brannigan lo hacen. Un momento realmente inolvidable: él, al menos, no paró de recordarlo en todos sus episodios posteriores.

The Galactically Hot Women of Star Trek TOS es una galería Flickr con una misión: recoger los rostros de todas las muchachas intergalácticas que aparecieron en la serie original de "Star Trek". Un 87% de ellas tienen esa belleza tan de televisión sesentera, un 5% poseen una piel o un pelo de colores extraños y un 75% se acabaron acostando con James T. Kirk. Recordad que es "Hot Women of Star Trek TOS", así que no busquéis a T'Pol ni a Deanna Troi. Que nos conocemos.

Detengámonos por un momento en la 1151: Uhura, oficial de comunicaciones interpretada por Nichelle Nichols hasta que las canas ya fueron demasiado evidentes. A estas alturas, es de dominio público que el papel ha recaído en Zoë Saldana, quien descolgará el teléfono intergaláctico en la película que J.J. Abrams estrena las próximas navidades. ¿Dejará esta chica en buen lugar al personaje que enamoró a todos esos miles de proto-geeks que hoy rondarán los 50 años? Lo cierto es que Saldana, cuyo único gran papel hasta ahora fue en "La terminal", también estará en el "Avatar" de James Cameron, por lo que la podemos considerar desde ya como una de las actrices con más suerte (y con más futuro) de la ciencia-ficción actual. Y, ya que estamos, ¿hablamos del resto de la tripulación? ¿Hay alguien que no esté convencido de que Zachary Quinto ha nacido para esto? ¿Qué tal le sentará a Simon Pegg el acento escocés? ¿Qué pensará William Shatner de su heredero en las tareas de capitán del Enterprise y seductor interplanetario?

Cassie, mi nuevo personaje de televisión favorito, ya tiene fansite: de momento no es gran cosa, pero confío en que vaya creciendo de cara al estreno de la segunda temporada de "Skins" (el próximo mes de febrero). Por cierto, "Skins". Una vez más, aprovecho la ocasión para gritar bien fuerte que se trata de una de esas series que NO SE PUEDEN DEJAR DE VER. La podéis comprar o bajar, pero, por el amor de Dios, no dejéis pasar "Skins". Gracias. Espero haber salvado unas cuantas vidas aquí hoy.

Volviendo a Cassie, se trata de un personaje complejísimo y fascinante que no está tan lejos de dos Chicas Whedon tan inolvidables como lo son Drusilla ("Buffy") y River ("Firefly"), quienes acaban de salir a colación con respecto al proceso de creación del próximo número de la Season 8, Anywhere But Here (a la venta en enero). La historia, que muy posiblemente entrará a formar parte de la memoria colectiva buffyvérsica, es la siguiente: Dark Horse organizó un concurso para que los fans escribieran, en unas pocas líneas, por qué la serie había cambiado su vida, y el ganador sería obsequiado con un cameo en uno de los tebeos de la serie. Cuando Joss Whedon llegó a leer el testimonio de Robin Blazer, comprendió que merecía mucho más que aparecer al fondo de una viñeta: su testimonio (que tuvo que ser escrito por su marido) hablaba de que los personajes de Buffy (una chica que lucha contra sus demonios), Dru y River le ayudaron a sobrellevar de alguna manera la esquizofrenia que viene sufriendo desde hace algunos años. Por todo ello, The Josser ha decidido convertir a Robin Blazer en un personaje de su universo, que tendrá una importancia fundamental en el próximo número (que, al estar escrito por el propio Whedon y tener a Daniel Craig en la segunda página, podemos pronosticar desde aquí mismo que va a ser una bomba). Así que ya lo veis, amigos y vecinos: "Buffy" es una serie capaz de cambiar y/o llenar de sentido a una vida. Como diría Cassie, "oh, wow". Ahora, que alguien se la vuelva a pedir para Elitevisión...

No hay una manera suave de decir esto, así que ahí va: Tim Kring ha pedido perdón por la segunda temporada de "Héroes". Ni siquiera el núcleo duro de los fans se esperaba que el creador de la serie fuera a reconocer que las críticas y la (casi meteórica) caída de audiencia están, al menos en parte, justificadas. Entre otras cosas, Kring se lamenta de que no han sabido manejar satisfactoriamente los respectivos romances de Hiro y Claire, de que los nuevos fichajes chirrían y de que el ritmo extremadamente pausado de estos primeros episodios haya impulsado a muchos seguidores a cambiar de canal. Por supuesto, a este inusual ejercicio de contrición le sigue la promesa de un futuro mejor, pero, con la huelga en pleno auge (Kring realizó las declaraciones pancarta en mano), ese futuro se antoja lejano y muy borroso. Es posible que la segunda temporada de "Héroes" pase a la historia como una de las más calamitosas de la televisión moderna, tanto por los reconocidos errores internos como por causas externas (si la cosa sindical no mejora, será una temporada más corta de lo normal y, dicen, con un final precipitado y sin posibilidad de reescrituras).

Tendríamos que meditar sobre las palabras de Tim Kring: ¿valoramos su acto de honestidad brutal y, en consecuencia, le perdonamos? ¿O quizá se lo debería haber ahorrado? ¿Habríamos leído estas declaraciones si la huelga no se hubiese llegado a producir? Desde luego, resulta bastante anómalo que el creador de una serie reconozca de este modo sus errores: lo que quiero decir es que Joss Whedon, ese bastardo cruel, aún no ha pedido perdón por matar a Wash en "Serenity". ¡Ni siquiera muestra remordimientos! Hay, no obstante, una cosa que está clara: los audiocomentarios del futuro DVD de "Héroes", al menos los de estos seis primeros episodios, van a ser, eh, interesantes...

Me gusta mucho Mr. Meaty, ubo de los últimos productos que ha estrenado Nickelodeon. Originalmente, se trataba de una serie de cortos emitidos en la televisión canadiense, pero el radar del ya legendario canal de animación, tan afinado a la hora de descubrir nuevos talentos, no tardó en detectar a sus creadores y ofrecerles un contrato para desarrollar una serie en su seno. Lo cierto es que, desde el primer momento, "Mr. Meaty" se perfila como una rareza dentro de Nickelodeon: una serie de marionetas más bien toscas, dotada de un sentido del humor tan desaliñado que uno podría pensar que se sentiría más cómoda en la parrilla del Adult Swim (Cartoon Network).

Josh y Parker son dos adolescentes más bien idiotas que trabajan en una hamburguesería (Mr. Meaty) del centro comercial de Scaunchboro. El primero odia su trabajo, ama a las chicas (aunque ellas no parecen sentir exactamente lo mismo por él) y sueña con dirigir una película protagonizada por zombis ninjas. El segundo es aún más nerd que su mejor amigo, tiene problemas de sobrepeso y está encantado con lo que hace (freír las patatas, porque es demasiado zopenco como para que el jefe le deje atender a los clientes). La sincera amistad entre Parker y Josh, combinada con su incapacidad para hacer bien el trabajo, supone el centro gravitacional de la serie, pero hay mucho más: Scaunchboro Mall, el ficticio centro comerical donde estos dos jóvenes cabezahuecas pasan la mayor parte de sus mejores años, es un ecosistema lo suficientemente complejo como para tener sus franquicias de comida rápida rivales (entre las que destaca So What?, un establecimiento vegatariano regentado por un grupo de... ¡veganos caníbales!), su inenarrable guardia de seguridad y sus secundarios. Ah, sus secundarios: desde la chica gótica que trabaja en el cine mientras espera (con ansias) el fin del mundo hasta las pavorosamente clónicas Ashley y Ashley 2, el centro comercial está plagado de personajes memorables. "Mr. Meaty", como en su día "Mallrats", es una comedia aparentemente descerebrada que se detiene en esos imperfectos seres humanos que, condenados a vivir en una consumista jaula de oro, nunca llegarán a ser conscientes de que puede haber vida más allá. Además, una serie de marionetas que se golpean entre ellas con salchichas gigantes y armas fabricadas con tofu no podía dejar de tener un post en este blog.

No se me ocurre mejor noticia para sobrellevar la resaca de Halloween: Joss Whedon vuelve a la televisión. Y con un proyecto que ha cogido por sorpresa incluso a sus seguidores más instruidos. Exactamente, ¿qué demonios ha pasado?

Fox se ha comprometido a rodar y emitir siete episodios de una serie completamente original, titulada "Dollhouse" y protagonizada por Eliza Dushku, aka Faith de "Buffy". Whedon explica que la génesis del proyecto está muy estrechamente relacionada con su estrella principal: ambos estaban comiendo juntos en un restaurante de Los Angeles cuando comenzaron a imaginar qué pasaría si volvieran a trabajar juntos. Para cuando pidieron la cuenta, el director de "Serenity" ya tenía en mente las bases fundamentales de su retorno al medio televisivo, o eso es lo que él asegura en esta entrevista con E! Online. Pero, ¿qué es "Dollhouse"? Según el comunicado oficial de la Fox, se trata de una serie sobre un grupo ultrasecreto de personas que son programadas para llevar a cabo difrentes tareas, ya sean románticas, sexuales, peligrosas o ilegales. Una vez cumplen con su misión, se les borra la memoria y son llevados de vuelta al laboratorio de la organización que los controla, que simula ser una comunidad futurista e idealizada (de ahí lo de casa de muñecas). Por supuesto, Echo, el personaje de Eliza Dushku, no tardará en desarrollar una suerte de autoconciencia, lo cual no sólo supondrá un peligro para las diferentes identidades que adopta en sus misiones, sino también para la malvada organización (a falta de más datos, la llamaremos SD-6 Redux). Por ahora, ni Fox ni Whedon quieren ser más específicos, pero podemos saber un poco más gracias a las notas de cásting: se buscan intérpretes para los dos mejores amigos de Echo dentro de comunidad (un hombre y una mujer) y para un agente del FBI que investiga si estas muñecas existen realmente o son una leyenda urbana. Dios bendiga las notas de cásting.

Por supuesto, el repentino anuncio de "Dollhouse" provoca unas cuantas preguntas. La primera, y quizá más importante, tiene que ver con la carrera cinematográfica de Whedon: con su borrador para "Wonder Woman" rechazado, su guión de "Goners" en fase de estancamiento terminal y la posible secuela de "Serenity" en fase de no-te-creas-todo-lo-que-oyes, parece que The Josser necesitaba volver a sus orígenes para evitar un paréntesis demasiado largo en su carrera audiovisual (porque, recordemos, el tipo no ha parado de escribir cómics en todo este tiempo). En cuanto a la rapidez con la que parece haberse puesto en marcha el proceso, señalemos que la huelga conjunta de la WGA y la SAG ha hecho que los grandes estudios se pongan las pilas de una forma radical: de hecho, Fox afirma que esos siete guiones de "Dollhouse" tienen que entrar en fase de producción antes de primavera, la única manera de asegurarse de que la serie se puede estrenar en temporada alta (es decir, otoño de 2008). De todos modos, una maldita huelga de guionistas no puede hacer nada frente a la nueva serie de Joss Whedon y Eliza Dushku: de hecho, hay pocas cosas en el mundo capaces de hacerle frente a algo así.

Ya lo decíamos aquí: los Scream Awards de Spike TV, con sólo dos años de vida, suponen la segunda mejor gala de premios cinematográficos del planeta. Además de ser tremendamente necesarios, los Scream están hechos por y para fanáticos del terror, el fantástico y la ciencia-ficción, algo en lo que la industria parece haber reparado ya. ¿De qué otra manera se puede entender la estelar presencia de Harrison Ford, leyenda viva donde las haya, para recoger el premio al Mejor Héroe? Hollywood sabe que los Scream Awards se han convertido en una institución para la comunidad geek, y más le vale tenerla contenta. Ahora, sin más dilación, vamos con algunos de los premiados:

- The Ultimate Scream: "300".
(Dios sabe que no estoy de acuerdo, pero no debería ser una sorpresa: "300" es el fenómeno sociocultural del año, capaz de generar una parodia en tiempo récord y de inspirar los nicks de miles de adolescentes occidentales).

- Best Horror Movie: "28 semanas después".
(Es una gran película y se lo merece. De todos modos, yo voté por "Grindhouse").

- Best Fantasy Movie: "El laberinto del Fauno".
(Una de las categorías más claras de la gala: prácticamente todo el mundo apostaba por ella).

- Best Science Fiction Movie: "Transformers".
(¡Viva!).

- Best TV Show: "Héroes".
(Me pasa lo mismo que con "300": me fastidia que haya ganado, pero era inevitable).

- Best Comic Book: "30 días de noche".
(En algunos foros se habla de truco publicitario para apoyar a la inminente película, pero es un tebeo notable y se lo merece igualmente).

- Scream Queen: Kate Beckinsale por "Vacancy".
(Sin comentarios).

- Scream King: Shia LaBeouf por "Disturbia" / Sci-Fi Star: Shia LaBeouf por "Transformers".
(Otro paso más en su camino hacia la conquista del planeta).

- Best Superhero: Tobey Maguire por "Spider-Man 3" / Sexiest Superhero: Jessica Alba por "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer".
(Él es un fantoche, ella está insoportablemente inexepresiva. ¿Qué ha pasado aquí?).

- Most Memorable Mutilation: El coche automovilístico de "Grindhouse".
(¿Quién no recuerda esa pierna volando hasta estrellarse contra el asfalto? La ballardiana multiplicación de puntos de vista se merece un premio).

- Best Comic Book Writer: Frank Miller por "All-Star Batman & Robin" y "Frank Miller's RoboCop".
(Sin duda, tiene que ver con el tirón de "300": ¿cómo explicar si no que se premie a dos de las peores obras de este autor?).

Por supuesto, hubo más premios (entre ellos, el de Mejor Director para Tarantino & Rodríguez y el de Artista Rebelación para Hayden Panettiere), pero no tenemos tiempo ni espacio para comentarlos todos. ¿Se os ocurre algún candidato temprano para el año que viene? Yo apuesto por "Iron Man" en las categorías superheróicas y por "Cloverfield" en las de terror.

En un primer momento pensé en Johnny Charles Bartlett, el Jake Busey de "The Frighteners", por su impulsiva necesidad de superarse constantemente que le lleva a seguir con su tarea incluso después de muerto. Esa personificación de la Parca me encanta. Pero me di cuenta de que estaba siendo cerrado de miras. Sin duda alguna, mi psicópata preferido, no hace mucho que ha llegado a mí y, de momento, sigue allí. Estoy hablando de Dexter Morgan y sus fascinantes monólogos internos. Desde el primer capítulo y las frases memorables como: " No blood...no sticky, hot, messy, awful blood, no blood at all! Why hadn't I thought of that? No blood, what a beautiful idea". O la frase que define la primera temporada: " I suppose I should be upset, even feel violated, but I'm not. No, in fact, I think this is a friendly message, like "Hey, wanna play?". And yes, I want to play. I really really do". Me enganchó. Y esa autoconciencia es precisamente el encanto de Dexter, no es malvado porque sí, o por venganza o por justicia siquiera. De hecho no tiene claro que sea malvado, sino que es consciente de que la sociedad le consideraría malvado si le conociese de veras. El és como és y la manera que ha encontrado de poder vivir a su manera sin que le molesten demasiado es a través del asesinato en masa.

"I love Halloween. The one time of year when everyone wears a mask... not just me. People think it's fun to pretend you're a monster. Me, I spend my life pretending I'm not. Brother, friend, boyfriend - All part of my costume collection. Some people might call me a fraud. Let's see if it will fit. I prefer to think of myself as a master of disguise".

- Por la mano muerta de EKI

El 27 de noviembre, "El agente de C.I.P.O.L." sale a la venta en un lujoso maletín de metal, que contiene sus cuatro temporadas y un montón de material adicional. TV Shows on DVD nos ofrece en primicia tres pequeños clips de la serie, a modo de adelanto de lo que nos espera a finales de año: no son gran cosa, pero sirven para dejar claro que Napoleon Solo (Robert Vaughn) era el agente secreto más cool de la televisión en los años 60 (sin discusión). Mirad, por ejemplo, el primer fragmento, que corresponde a los primeros segundos de un piloto en color que finalmente no fue emitido: Solo aperece tras un cristal agujereado por las balas, se escabulle grácilmente de su enemigo tras unas columnas, le dispara sin miramientos y se desabrocha el botón de la chaqueta mientras contempla el cadáver. Lo diré otra vez: se desabrocha la chaqueta ante el hombre al que acaba de matar. Ya sea siendo seducido por una femme fatale o escapando de un péndulo sin que su pelo... se mueva... un milímetro, Solo tiene más estilo en una uña de los pies que la inmensa mayoría de los mortales en todo su cuerpo.

Si algún día llega a rodarse la película, ahí va mi posible argumento: el hombre más cool de nuestra década, Vince Vaughn, interpreta al hombre más cool de la década de los 60, Napoleon Solo, en una historia épica de espionaje, wisecracks y localizaciones exóticas. Solo y su compañero Kuryakin (Michael Pitt) tendrán que investigar una conspiración para acelerar el cambio climático (da dinero Y actualizaría la serie por completo), tras la cual se encuentra una asociación de supervillanos franceses y antiguos agentes de T.H.R.U.S.H. En un electrizante clímax final, el jefe de U.N.C.L.E. (Philip Baker Hall) y el principal interés romántico de Solo (Isla Fischer) son secuestrados por el líder de los malvados (Roman Polanski), Kuryakin se sacrifica por el futuro del planeta y el espectador conoce el verdadero sentido de la expresión "final explosivo". Es mi pasaporte a la parte del Cielo donde van a parar los guionistas de blockbusters.

Tengo que buscarle un hueco a "The New Man from U.N.C.L.E.: U.N.C.L.E. Harder" en mi apretada agenda, que también incluye la escritura de un tecno-thriller erótico ambientado en la final de curling y de una trilogía de terror actual ("Fluctuación sangrienta", sobre agentes de bolsa que matan; "Broad-kill Yourself", sobre un vídeo de YouTube que mata; y "Domótica infernal", sobre una casa inteligente que mata). Mientras pongo al día todos estos proyectos, mañana haré una visita relámpago a Sitges, por lo que este blog se toma un largo descanso hasta el lunes. ¡"Cronocrímenes"! ¡"Halloween"! ¡"Grindhouse"! Saludad si me veis por allí.

Tengo una teoría: no elegimos nuestros placeres culpables, sino que ellos nos eligen a nosotros. Nos abordan sin previo aviso, nos subyugan, nos meten la lengua en la oreja y no nos dejan escapar fácilmente. Es como una relación turbia y basada exclusivamente en el sexo que no le confesarías a nadie en este mundo, más que nada porque te sientes tan avergonzado que te cuesta respirar. Podría seguir escribiendo metáforas e hipérboles toda la noche, pero será mejor que vaya al grano de una vez: estoy completamente enganchado a Gossip Girl, la clase de serie que solía odiar. Intentaré explicar las razones con el mayor grado de precisión que me sea posible, pero, como he dicho antes, yo no he elegido esta relación enfermiza. Ella me ha elegido a mí.

Intermedio confesional: Estas son algunas de las cosas malas que he dicho de "Gossip Girl" en el pasado: a) "Viendo el piloto de Gossip Girl: ¿qué hacen estas personas? ¿Por qué se comportan así? ¿Qué se supone que tengo que sentir por ellas?" (en el twitter); y b) "Ese "The O.C." relocalizado en la zona pija de Nueva York y basado en unas polémicas novelas para adolescentes, puede ser un placer culpable más o menos digno, pese a estar protagonizado por una serie de personas con las que es imposible establecer la más mínima conexión emocional" (en este post). Tened en cuenta que fueron escritas en una fase en la que aún intentaba luchar contra la adicción.

Jamás fui fan de "The O.C.", sino todo lo contrario. Tenía muchos problemas con esa serie, pero creo que el principal de ellos era el personaje interpretado por Adam Brody (ahora mismo no recuerdo su nombre): por alguna razón, no soporto a los guionistas que intentan hacernos creer que leer cómics puede ser algo cool y propio de personas atractivas, me recuerda a un infausto anuncio que Panini solía colocar en la contraportada de los tebeos. Por suerte, en "Gossip Girl" no hay nada de eso: lo más parecido es un rockero cuarentón que parece el sustituto del tipo que toca el bajo en Bon Jovi, pero tampoco parece que vaya a ocupar mucho tiempo en pantalla. De hecho, el centro de gravedad de la serie no va a estar situado en él, sino en las relaciones de sus dos hijos adolescentes con el joven microuniverso pijo del Upper East End neoyorquino: Dan, el mayor, tiene mundo interior y está colado por Serena van der Woodsen (antigua It girl cuyo regreso, tras un año en un internado, desata una lucha de poder); Jenny, la pequeña, se siente seducida por el Lado Oscuro del glamour, personificado por Blair, la víbora adolescente e insultántemente atractiva que esta serie necesitaba para terminar de cautivarnos. Hay más personajes memorables, como el amoral Chuck o el bueno de Nate, serio candidato al título de Duncan Kane (o Riley Finn) de esta serie. Cuando todos ellos se ponen en marcha, "Gossip Girl" se convierte en un entramado de intrigas, rumores, puñaladas palaciegas, engaños y perfidias al que resulta muy difícil resistirse: ver a criaturas tan bellas como Leighton Meester actuando como si tuvieran bilis en lugar de sangre en las velas es algo realmente hipnótico. Esta es una serie donde un brunch de la alta sociedad se puede convertir en un juego de humillaciones (aderezado con algunas sonrisas insidiosas) y las relaciones entre chicas adolescentes se narran como si fueran una crónica de guerra. Es posible que nunca lleguemos a empatizar con estos personajes, pero (como muy bien dice Kristen Bell es su perversa voz en off) sabemos que nos encantan. En el fondo, lo sabemos, y es inútil que nos sigamos resistiendo.

Ya lo has visto, ya te has reído, ahora es hora de dejar tus impresiones en internet (como en los viejos tiempos, vamos). Que comience el debate:

- ¿Qué te ha parecido el trasvase? ¿Se ha perdido algo por el camino? ¿O ha ganado?

- ¿Te gustan los nuevos personajes? ¿Cuál es tu favorito? ¿Echas de menos a Vincentín?

- ¿Hay alguna frase que ya merezca pasar a la historia chanante?

- Testimonio de Bono: ¿Bien? ¿Mal? ¿Regulero?

- Comenta cualquier cosa que consideres de interés, pero, por favor, no te limites a poner "Los de La 2 son unos cabronías: ¡20 minutos de anuncios!" o algo similar. Ya lo sabemos.

Shout! Factory, la misma compañía que rescató del olvido a "Freaks & Geeks", lo ha vuelto a hacer: el 30 de octubre, la antológica serie de televisión "My So-Called Life" volverá a estar disponible en DVD, y esta vez será una edición a la altura. Buenas noticias para todo el que se estuviera planteando pagar más de 100 dólares por la prácticamente desaparecida edición de BMG (lleva descatalogada desde 2003) en eBay, pero también buenas noticias para el que no haya visto los irrepetibles 19 episodios que componen la serie, la primera de la historia en reflejar la adolescencia como realmente es, sin melodrama ni tontunas edulcoradas.

Ahora, la mala noticia: Jared Leto es el único miembro del reparto/equipo que no ha querido participar en las entrevistas y comentarios que componen el material extra. De todos modos, ¿quién quiere verlo a él cuando tenemos a la verdadera estrella de la función, es decir, a la encantadora señorita Claire Danes? Ausente de la anterior edición en DVD, la protagonista de "Stardust" ha accedido a realizar audicomentarios de algunos episodios seleccionados y a desempolvar, a través de una larga entrevista exclusiva, los recuerdos de la serie que la convirtió en icono de la pasada década. No son los únicos extras por los que deberíamos perder la cabeza cuando se acerque Halloween: también tendremos un librito con arte conceptual y declaraciones de fans como Joss Whedon o Janeane Garofalo, una featurette que explora el pasado de todos los personajes, una galería de fotos o un documental que rememora la historia completa de la serie (desde la idea original hasta su fulminante cancelación). Si todo esto no os convence, dejemos que lo hagan los Ataris:

"My So-Called Life", de The Ataris

Ever since I saw you
On "My So-Called Life"
I've been writing you these letters
Asking you to be my wife
But it's been almost a year
And still I've gotten no reply
I'm assuming you have met some other guy

So I sit in my room
Watch "Romeo & Juliet"
A thousand times
And I wish I was as cool
As Leonardo is
But I'm not

I went on Jerry Springer
To confess my love to you
You said I didn't have a chance
And there was nothing I could do
You told me I was crazy
And wished that I was dead
You threw a chair right upside my head

Today I highjacked a plane
I wrote your name across the sky
Miss Claire Danes
But they were waiting on the ground
To take me straight to jail

Ever since I saw you
On "My So-Called Life"
I've been writing you these letters
Asking you to be my wife
But it's been almost a year
And still I've gotten no reply
I'm assuming you have met some other guy

So I sit in my room
Watch "Romeo & Juliet"
A thousand times
I wish I was as cool
As Leonardo is
But I'm not

Im staring at your pictures
From my lonely little cell
I'm writing you this letter
To let you know I doing well
Until we meet again
You know I'll cry a thousand tears
And I'll see you in another twenty years
I'll see you in another twenty years
I'll see you in another twenty years

Todos hemos visto "Héroes", todos hemos elegido a nuestro personaje favorito, todos reconocemos que tiene cosas muy buenas... pero también que no deja de ser una medianía bastante mejorable. ¿Por qué no hacer algo al respecto? Este verano, infinidad de blogs están haciendo sus propuestas para mejorar sus series favoritas de cara a la próixima temporada, así que (aunque "Héroes" dista muchísimo de ser mi serie favorita) ahí van los siete puntos que Tim Kring y su equipo de guionistas deberían seguir para hacer de la segunda temporada una verdadera bomba:

1. Queremos ver cómo pelean, no cómo lloran: La prueba más diáfana de que la serie bebe más de las últimas películas de superhéroes que de los cómics de superhéroes es su querencia por los momentos introspectivos de los personajes. Da la sensación de que, siguiendo el ejemplo de Christopher Nolan y (sobre todo) Bryan Singer, los responsables de "Héroes" prefieren llenar sus episodios con emocionantes conversaciones padre-hija o complicadas relaciones fraternales antes que con espectaculares escenas de acción o vibrantes peleas entre supertipos. Cierto, esto es televisión y el presupuesto es reducido, pero la decisión de condensar el enfretamiento final entre Peter y Sylar (que en un tebeo hubiera durado varias páginas) en un par de minutos no pudo ser más anticlimática. Menos solemnidad y más diversión son lo que necesitan estos personajes de cara a su segunda temporada.

2. Deberían morir los personajes correctos: Sabemos que algunos de los héroes originales van a morir o a desparacer de la serie para dejar sitio a nuevos personajes: a priori, parece una maniobra acertada para evitar que la serie se vuelva aburrida y previsible, pero corre el grave peligro de no ser ejecutada como debería. Es decir, que los guionistas decidan cargarse a personajes interesantes (como hicieron con Linderman en la primera, aunque aún puede volver en flashbacks) e introducir a otros que no nos gusten en absoluto. Tal y como yo lo veo, Nathan Petrelli debería ser asesinado en el 2x01 (no sólo por el shock que supondría, sino porque ya se redimió en "How to Stop an Exploding Man" y, por tanto, ya ha terminado su ciclo en la serie), Nikki Sanders y Mr. Bennet no llegarían a mitad de temporada, la chica que se transforma en otras personas tendría mucho más protagonismo (y un arco en el que se hiciera pasar por el presidente de los Estados Unidos) y uno de los nuevos personajes sería alguien que la serie necesita urgentemente: su propio Spike (o su propio Sawyer).

3. Que "Origins" sea algo distinto: De nuevo, una gran idea sobre el papel, pero está por ver cómo la desarrollan. Lo ideal sería que estos seis episodios autoconclusivos sobre candidatos a héroes fueran algo diferente a lo que estamos acostumbrados, una posibilidad para explorar territorios que no podemos visitar en la serie original. ¿Qué os parecería un episodio de terror, centrado en una niña que tiene el poder de, no sé, resucitar a los muertos? ¿Y otro narrado desde el punto de vista de alguien a quien creemos un héroe y que, en un giro final, revela que es un supervillano? Contratar a Kevin Smith para dirigir el primer episodio parece una buena idea, ¿pero hasta qué punto será él mismo y no se adaptará a la fórmula de Kring? "Origins" debería ser un campo de pruebas para que los guionistas puedan experimentar, algo que (salvo en ocasiones muy puntuales) no se ha visto en la serie original. ¡Menos fómula y más alegría!

4. Convertir a la animadora en alguien más cool : Con la nueva "Mujer biónica" estrenándose tan sólo dos días después de "Héroes", Claire va a tener una seria competidora por el título de Chica Más Poderosa de la Tele. ¿Cómo solucionarlo? Muy fácil: dejando que la animadora brille todo lo que debería, algo que nunca llegó a suceder en la primera temporada. Es ridículo que un personaje así no se haya convertido en el epítome de lo cool, así que los guionistas deberían hacer algo al respecto inmediatamente. Dejar un poco de lado sus complicadas relaciones familiares podría ser un buen comienzo, ya que han sido lo suficientemente explotadas a lo largo de la primera temporada: en su lugar, Claire debería echarse un buen novio, pero uno que tenga superpoderes (yo, personalmente, no podría soportar una subtrama de él-piensa-que-soy-una-chica-normal-y-no-quiero-que-descubra-nunca-mi-secreto). Un capítulo que acabe con una bomba cayéndole justo encima, al estilo del también autorregenerativo Lobezno en su cruce con "Civil War", tampoco sería mala idea...

5. Más sentido del humor: Lo que llevó a "Héroes" a convertirse en un fenómeno de la cultura popular no fue el pathos de sus personajes, ni los aburridísimos discursos iniciales y finales de Mohinder, sino una frase tan deliciosamente geek como "Save the cheerleader, save the world". Los guionistas no tendrían que tener tanto miedo a hacer el ridículo, porque, en materia superheroica, hay veces en las que lo ridículo acaba siendo también algo sublime (el ejemplo, otra vez, es la frase de la animadora y el mundo). Además, el hecho de que una serie no se tome demasiado en serio a sí misma no significa que no pueda ser profunda al mismo tiempo: ¿es que niguno de vosotros, salvo Jeph Loeb, ha visto "Buffy"?

6. Cuidado con los fashbacks: La segunda temporada se llamará "Heroes: Generations", así que ya nos imaginamos por dónde van a ir los tiros, sobre todo si tenemos en cuenta que los últimos episodios de la primera hacían hincapié en un supergrupo del pasado y su trágico final. Que la serie cuente con sus propios Minutemen puede ser algo peligroso, ya que corre el peligro de centrarse demasiado en ellos y dejar un poco de lado a los héroes del presente, muchos de los cuales aún no se han ganado del todo nuestro aprecio (¿a quién le cae bien Nikki? ¿¿Y su marido?? ¿¿¿Y su hijo???). Por supuesto que la idea de tener al padre de Hiro, a Linderman, a Mamá Petrelli y Richard Roundtree tratando de salvar el mundo hace tres décadas es muy apetecible, pero (una vez más) hay que tener mucho cuidado con el resultado final.

7. Por favor, que lo de Hiro en el Japón medieval sea el mejor arco argumental de la historia: Es una de esas cosas que sólo puede molar, así que nos cabrearemos muchísimo si al final resulta que no es así. Hiro debería permanecer en ese escenario durante varios capítulos, descubriendo el origen de ese misterioso símbolo y, por qué no, viviendo algún romance peligroso mientras perfecciona el arte de la espada. Que vuelva al presente hecho todo un samurai, vamos. Y se cargue de una vez a Ando.

Mi relación con los realities es, cuanto menos, complicada. Como la de todo el mundo, vamos. Sin embargo, mi relación con Simon Cowell es de completa y total admiración, así que comprenderéis que estoy impaciente por ver lo que han hecho con su bebé en nuestro país. Los cástings han sido espectacularmente hipnóticos, como lo eran los de "OT": un espectáculo que ha sacado lo peor de nosotros mismos como espectadores y nos ha dado algún que otro ídolo trash para el recuerdo (o, más concretamente, para los próximos dos meses, o para lo que dure la cosa esta del cinturón). Pero ahora que entramos en las galas propiamente dichas... Para eso, nadie como los anglosajones, capaces de encumbrar a un Sanjaya o a una Kelly Clarkson con la misma facilidad. Aquí también han nacido estrellas, pero no es lo mismo.

Claro que, como fan infantil de Los Sencillos (nunca creí que fuera a confesar esto), estaré allí el primero. Mis canditatos, a priori, son los Spider Jeruselms gemelos, pero la chica que canta como la diva extraterrestre de "El Quinto Elemento" también recibe desde aquí todo mi apoyo. Puede ser un desastre o puede molar: sea como sea, esta noche estaré allí el primero. Aunque mañana tenga que madrugar...

P.D. Gracias a Monique por la fotaca.

Empecemos con un chiste malo: ¿qué canción debería ser la sintonía de "Drive"? ¡"Road to Nowhere"! ¡Arf! ¡Son un público estupendo!

Hace algunas semanas, Don Lindyhomer formulaba una teoría inquietante en el blog de Transpop a propósito de "Studio 60": en los tiempos que corren, una serie como esta conecta con un tipo de público que ya no ve televisión, sino que descarga televisión. La audiencia de "Studio 60" no es el tipo de Austin que enciende su televisor para hacerle compañía por las noches, es decir, no es el tipo al que tienen en cuenta los índices de audiencia. El problema es que las cadenas (atención, que estoy a punto de soltar una bomba) viven de los índices de audiencia, y el Azureus no contabiliza. ¿Resultado? "Studio 60" es cancelada sin piedad, dejando su primera temporada con un puñado de episodios rodados pero todavía no emitidos (la NBC planea ponerlos a finales de mayo, en temporada baja y haciendo el menor ruido posible). Uno podría pensar: "Normal, si la serie no la ve nadie, pues la quitan". El problema es que sí la ve mucha gente. Lo que no ven son los anuncios.

Todo esto viene a cuento porque la semana pensada empecé a escribir un post sobre "Drive", la muy prometedora nueva serie de Tim Minear y Nathan Fillion. En él, narraba las bondades del espectacular episodio piloto, daba cuenta del acorazado carisma de Fillion, incluía conceptos como versión hiperrealista de "Los Autos Locos" y mencionaba la estimulante presencia de Taryn Manning. Ya voy por la mitad, así que acudo a la Wikipedia en busca de información sobre los coches que conducen los protagonistas... y me encuentro con que Fox ha cancelado "Drive" tras cuatro episodios emitidos. Cuatro de una temporada de más de veinte. Como compensación, la cadena se compromete a pasar en verano (fecha indeterminada) los otros dos episodios que el equipo rodó antes de que les cayera el hachazo. Una serie notable y prometedora como pocas, asesinada antes de que empezase a dar sus primeros pasos. Lo siguiente que hice fue eliminar el borrador de mi post.

La conclusión de todo esto no es que Fox es El Mal: eso ya lo sabíamos todos, y Minear mejor que nadie (al fin y al cabo, estamos hablando de los mismos cabronazos que cancelaron "Firefly" y que, por consiguiente, tiene reservada un área especial del Infierno cuando mueran). Fox no se anda con tonterías cuando una serie no funciona, nunca lo ha hecho y nunca lo hará: más o menos como Antena 3, pero peor. El problema, y lo fundamental aquí, es que el MySpace de "Drive" tiene miles de amigos. El problema es que había al menos 25 páginas no oficiales de la serie ANTES de que empezara a emitirse. El problema es que hay muchísima más gente que ha visto "Drive" de lo que marcan los índices de audiencia. Entonces, si "Drive" es una serie para el público internáutico en lugar de para el televisivo, ¿por qué no venden los episodios a través de la web oficial, con un sistema de pago por visión? Ah, ya. Por eso.

Para terminar, nuestro cómico invitado sugiere otro chiste malo: ¿en qué se parece "Drive" a mi cuñado? ¡En que los dos se quedan tirados en la carretera a la media hora de arrancar! ¡Y sin rueda de repuesto! ¡Gracias, estaré aquí toda la semana!

Seguimos con el tema de las geek chics: Tina Fey, al contrario de lo que suelen hacer las grandes estrellas del "Saturday Night Live", no ha abandonado el Rockefeller 30 para iniciar una carrera cinematográfica, sino que, de hecho, no ha abandonado el Rockefeller 30 en absoluto. Me explico: todos sabemos (y, si no lo sabes, no eres bienvenido en este blog) que Fey sí que probó suerte en el cine (con resultados realmente estratosféricos), pero su gran éxito post-SNL no ha sido una película, sino una serie de televisión que, para más inri, cuenta los entresijos de un quimérico programa de la NBC que se podría definir como un "SNL" para chicas (se llama "The Girlie Show"). Así, 30 Rock es una serie que, como "Studio 60", demuestra hasta qué punto la cultura pop norteamericana tiene asimilados los mecanismos y el funcionamiento del ya mítico show de Lorne Michaels (de hecho, El Hombre interviene aquí como productor ejecutivo), pero la diferencia es que la de Fey es una sitcom y, en consecuencia, prefiere concentrarse en las risas antes que en los Grandes Temas que aborda la nueva obra maestra de Aaron Sorkin.

Que nadie se llame a engaño con la última frase del párrafo anterior: "30 Rock" es también una serie excepcional, con unos personajes logradísimos (el mejor de todos, ni que decir tiene, el de Alec Baldwin, auténtica fuerza de la naturaleza que ilumina cada plano que lo contiene) y un nivel de sutileza en los diálogos que la confirma como una de esas series que uno debe empezar a bajarse antes de que una cadena nacional dedica comprarla, doblarla y doblegarla. Admito que, a veces, Fey adopta un registro un tanto bridgetjonesco, pero a ella se le permite casi todo: sacó adelante "Chicas malas", fue la mejor presentadora del "Weekend Update" desde Dennis Miller (mejor acompañada de Amy Poeher que de Jimmy No-puedo-parar-de-reírme-y-de-mirar-a-la-cámara Fallon), co-escribió el sketch de los Boston Teens, es capaz de clavar a Paris Hilton (me refiero a imitarla) y, ahora, ha creado una de las telecomedias más dignas y chispeantes del panorama. Y, además, está buena. Para qué negarlo.

ACTUALIZACIÓN: "30 Rock" acaba de ser renovada para una segunda temporada. Ahora ya solo queda que hagan lo mismo con "Studio 60". ¡Venga, tío! ¡Venga, tío!

¿Qué tienen en común Lara Croft y Chloe O'Brian? La respuesta es: mucho más de lo que piensas. Las cabezas pensantes de Geek Monthly han sido las que han tenido la idea de vestir a la mano derecha de Jack Bauer como si fuera una arqueóloga sexy, y la verdad es que, por extraño que parezca, funciona. No olvidemos que se trata de la misma revista que nombró a Scarlett Johansson como su musa (geek) en su primer número y que le concedió a Kristen Bell un sensacional reportaje fotográfico en el segundo. Si a eso le sumamos artículos sobre el futuro de la Wii, entrevistas a Joss Whedon y Michael Emmerson (el Ben de "Perdidos"), un reportaje sobre el preestreno de "Grindhouse" y una web actualizada diariamente, estaremos de acuerdo en que "Geek Monthly" puede ser la revista revelación de 2007 (me refiero a la revista-revelación-que-uno-no-puede-encontrar-en-los-kioskos-aunque-no-sé-yo-si-en-la-Fnac...).

Volviendo a las fotos de Mary Lynn Rajskub, parece que está gestándose toda una corriente que podríamos definir como sexy geek. La eclosión de Jenna Fisher (o, quizá, de su personaje en "The Office") como nuevo sex symbol fue confirmada con esta portada en "Wired", que se convirtió en un fenómeno geek prácticamente desde que salió a la luz. Si esto signfica una futura portada para Tina Majorino (Mac en "Veronica Mars"), por mí bien. No obstante, algo me dice que tiene que ver con el tan comentado nacimiento de lo tecnosexual...

¿Qué tal habéis pasado el fin de semana? ¿No os ha parecido mucho más corto de lo normal? A mí, desde luego, me lo ha parecido. Bueno, es igual, vamos con el resultado de la mega-pelea con la que cerramos el viernes: gana McClane, pero tengo que decir que la cosa no está muy clara (muchos comentaristas lo dejaron en tablas o apostaron por la victoria de otro superhumano invitado, como Riddick o Chuck Norris). Sea como sea, creo que ya sé por qué Jack Bauer no ha logrado una victoria aplastante: estaba demasiado distraido... ¡viendo a Chloe O'Brian haciendo comedia stand-up! ¿Qué será lo próximo? ¿Edward James Olmos en un concurso de famosos bailarines?

Hablando de Bill Adama... Me he enterado, por error, de un gigantesco spoiler de "Galáctica: Estrella de Combate" que, por supuesto, no voy a reproducir aquí. Pertenece al último episodio (de la tercera temporada) emitido en Estados Unidos, y creedme si os digo que me ha dejado el corazón tan hecho trizas que me niego a creer que sea verdad hasta que lo vea con mis propios ojos. De todos modos, esta inoportuna revelación prematura me ha hecho pensar: el episodio en cuestión se emitió ayer por la noche, por lo que uno puede deducir que, cuando se trata de anunciar la muerte de un personaje ficticio, la Red no pierde ni un condenado minuto. Así las cosas, la blogosfera puede convertirse en una auténtica arma de destrucción (o de rotura) masiva, destinada a acabar con el factor sorpresa de toda obra de ficción que se le ponga por delante. Con esto quiero deciros lo siguiente: no esperéis ni una sola actualización de "El Emperador de los Helados" durante la semana en que se publique el séptimo libro de Harry Potter, porque su autor no piensa conectarse a Internet ni medio segundo. Probablemente.

Otras cosas importantes que han pasado este fin de semana #1: se ha estrenado en EEUU Black Snake Moan, la tercera película más esperada del año en esta casa, y la crítica no ha podido estar más dividida. Un 64% en Rotten Tomatoes podría considerarse un verdadero triunfo (sobre todo si se compara con los resultados obtenidos por la nueva película de John Travolta y Tim Allen), pero da la sensación de que nos encontramos ante la película a amar-odiar de la temporada, incluso del año. ¿A favor? Kevin Smith, quien llega a compararla con algunas de las más grandes obras ambientadas en el Sur Profundo, como "Matar a un ruiseñor" o "Mientras agonizo". ¿En contra? Las decenas de críticas que la definen como una explotation machista y vejatoria. El que esto escribe sigue pensando que va a molar como "Hustle & Flow", o incluso más.

Otras cosas importantes que han pasado este fin de semana #2: Pony Taylor, el nuevo grupo de los tipos que formaban The Strawberry Smell, está listo para conquistar el mundo. En su MySpace se pueden escuchar (pero, por desgracia, no descargar) cuatro cancionzacas de altísimo calibre, entre las que destaca "Garden of Nowhere", mi canción preferida de ahora mismo. Si ya conocías a los de Toulouse a través de su anterior grupo, esto no te lo podéis perder; si no, hazte ahora mismo con Odorama, el mejor disco que Oasis nunca grabó.

En el especial 25 aniversario del "Saturday Night Live" (octubre de 2000), pasó esto:

La importancia y la indescriptible belleza de este vídeo van mucho más allá de la sencilla razón de que todos los seres humanos que figuran en él (excepto el público) son semidioses. ¿Quién sabe decirme por qué?

Vuelve la tercera temporada de "Perdidos": está noche en la tele norteamericana (EKI, eso va por ti) y a partir de mañana en otros canales menos, eh, legales. Para ir abriendo boca, los caballeros de la ABC han tenido la delicadeza de colgar en la web oficial el especial LOST Survivial Guide, una suerte de recordatorio de 42 (atención: 42) minutos para todos aquellos que hayan olvidado de qué demonios iba la serie. Teniendo en cuenta que llevamos sin ver a nuestros supervivientes desde noviembre, esta guía para el espectador se hace especialmente necesaria, mucho más si incluye declaraciones de los productores ejecutivos Damon Lindelof y Carlton Cuse. El especial no resuelve ningún gran misterio, pero es una buena manera de refrescar la memoria antes de meternos de lleno en un periodo de 16 semanas sin interrupciones (de hecho, la ABC lo ha programado inmediatamente antes del episodio de esta noche).

Si la guía para el superviviente os sabe a poco, Entertainment Weekly nos ofrece una entrevista exclusiva con Cuse y Lindelof, en la que pasan revista a todos y cada uno de los enigmas de la serie. Ahí van algunos extractos (por supuesto, a partir de aquí hay SPOILERS a cascoporro, así que pasa el cursor por encima si quieres leer las respuestas):

Michael y Walt: "Mandarles fuera de la isla, sin conciencia de lo que ha pasado, sería una manera muy extraña de terminar con Michael y Walt" (Cuse). "Son los primeros personajes de la serie en salir fuera de la isla. Pero la pregunta dominante sigue siendo: ¿qué es 'fuera de la isla'?" (Lindelof).

Los Otros: "La conexión entre los Otros y Dharma se revela en el episodio 11" (Cuse).

El mapa de la isla: "Pronto visitaremos otra estación de Dharma y el mapa se volverá menos importante, porque allí encontraremos nueva información que les ayudará a entender (a los supervivientes) dónde vive la gente de Dharma y dónde están sus estaciones" (Cuse).

El monstruo: "Volveremos a ver al monstruo en esta temporada, pero (para saber) su origen... Bueno, tendrás que esperar" (Lindelof).

¿Misterios sin resolver?: "Honestamente, nunca vamos a revelaros por qué la mujer francesa tiene acento yugoslavo" (Cuse).

Llevo unos meses enganchado a "How I Met Your Mother", la post-telecomedia que acaba de comprar La Sexta con el objetivo de emitirla sin orden ni concierto. He de confesar que la razón por la que me acerqué a ella tiene nombre y apellido, pero pronto me di cuenta de que la cosa posee muchísimos más alicientes que el de nueva-serie-de-Alyson-Hannigan (que, dicho sea de paso, a mí me bastaría). Menos empalagosa que "Friends" pero más divertida que "Joey", "How I Met..." consiguió cerrar una primera temporada sensacional sin muestras de agotamiento, algo que nos confirmó con creces la segunda, en la que los guionistas tanto los guionistas como los actores parecen haberse hecho definitivamente con los personajes. Como sé que aburriría a las ovejas si me pusiera a hablar de las inteligentísimas (tanto que el espectador poco atento las puede pasar por alto) piruetas narrativas y conceptuales de la serie, he decidido centrarme en su secundario robaescenas: Barney, una suerte de Quagmire de carne y hueso interpretado por un Neil Patrick Harris al que el doblaje le ha hecho flaco favor. Pero antes, un repaso al Top 5 de momentos NPH:

5. Un médico precoz (TV): La serie que convirtió a nuestro hombre en un icono de la tele de principios de los 90 es... mucho peor de lo que recuerdas, pero posee suficiente carga nostálgica como para que nos acordemos de ella de vez en cuando. Además, Doogie Howser, el doctor adolescente (se graduó en Harvard con 10 años), es un personaje bastante simpático y muy alejado del estereotipo nerd que prodigaba ese terrorífico Screech de "Salvados por la campana". Lo de rematar los episodios escribiendo en su diario es una mina para las parodias: desde "Family Guy" hasta "Veronica Mars", prácticamente todas las series importantes de los últimos años han hecho referencia a este proto-bloguero.

4. Spider-Man: The New Animated Series (TV): Si uno era capaz de ignorar la errática (por utilizar un eufemismo amable) animación 3-D que la caracterizaba, esta propuesta fallida sabía recompensarle con unos guiones sorprendentemente inteligentes, un Brian Michael Bendis como maestro de ceremonias y un reparto de voces de lo más espectacular. NPH se encargaba de Peter Parker y, en consecuencia, tiene el cielo garantizado, pero atención a los demás: la cantante Lisa Loeb como Mary Jane, Rob Zombie como el doctor Connors, Stan Lee como Frank Elson, James Marsters como Pterodax, Michael Clarke Duncan (quién si no) como Kingpin...

3. Starship Troopers (Cine): En una reciente entrevista, Paul Verhoeven reconoce que muy pocos de los actores principales de esta obra maestra era conscienten de la clase de proyecto que estaban rodando (Casper Van Dien, por ejemplo, sigue convencido de que es una sincera oda al patriotismo). Me apuesto el cuello a que NPH era de los pocos que comprendió perfectamente las intenciones del director: su papel de pérfido coronel de inteligencia militar (si desea saber más, mire lo que dijo Groucho Marx al respecto), equipado con traje filonazi y ningún escrúpulo, está interpretado de una manera tan sutil como efectiva, asomando incluso una ligera vena autoparódica que tocaría el cielo en...

2. Dos colgaos muy fumaos (Cine): ... esta reivindicable comedia porrera, una de las mejores de 2004. Aquí, un NPH totalmente autoconsciente de su naturaleza de mito internáutico (algo así como la versión rubia de The Hoff) se interpretaba a sí mismo, logrando de paso uno de los indiscutibles highlights de la función. Por si su conversión en politoxicómano deus ex machina no fuera suficiente para tumbarnos de risa, el agente Palumbo (Sandy Jobin-Bevans) acaba de rematarnos cuando Harold le asegura que Neil Patrick Harris le ha robado el coche: "Hey! NPH woulnd't do that!".

1. How I Met Your Mother (TV): Actualmente, nuestro hombre está viviendo un momento dorado gracias a este irresistible papel. Barney es la clase de personaje que hace grande una serie, la X en la ecuación, el elemento cómico que eleva una escena con su mera presencia. Seductor con alma de perdedor, eternamente trajeado y adicto a los superlativos (su palabra preferida es legendario), el NPH de "How I Met..." es una auténtica bomba, pese a que los Globos de Oro se empeñen en ignorarlo sistemáticamente. Ah, y tiene un blog, lo que se podría considerar como la evolución natural del diario de Doogie.

Amados y odiados a partes iguales, los especiales de Halloween de "Los Simpsons" no sólo suponen un cúmulo de homenajes/parodias/referencias realmente irresistibles para todo amante del terror (y de la ciencia-ficción), sino que también son la excusa perfecta para que los guionistas se suelten el pelo. Y, para qué negarlo, a todos nos gusta ver a un guionista de televisión desmelenado, sobre todo si nos regala algunos de los gags más surreales de la historia de la animación televisiva. De modo que os tengo que advertir que el Top 10 de este mes es de mucho miedo, y que quizá prefiráis mirar otro blog. He oído que hay algunos muy buenos. De verdad.

10. Wiz Kids (XII): Una parodia de Harry Potter podría haber salido mal, muy mal. Podría haber acabado en desastre, de hecho. No obstante, "Wiz Kids" consigue contentar a los fans más talibanescos de la saga con un buen puñado de gags inteligentes, amén de con unos personajes realmente logrados (¡viva la Serpiente Smithers!). Aunque admito que la verdadera razón por la que ha entrado en la lista es el sapo que crea Bart en clase: in-ol-vi-da-ble.

Momento Homer: Cuando, con un ojo, se aterroriza ante la posibilidad de que su hija vaya a morir y, con el otro, sigue viendo el partido.

9. The Terror of Tiny Toon (IX): Todo fan de "Rasca y Pica" (¿quién no lo es?) había soñado alguna vez con la posibilidad de que atacasen a la familia Simpson, y este fragmento hizo realidad esa fantasía. En una pirueta metalingüística, Bart y Lisa entran en el mundo animado del ratón y el gato más violentos de la tele y, en otra pirueta metalingüística aún mayor, el gato y el ratón más violentos de la tele acaban entrando en el mundo animado de Bart y Lisa. ¿Alguien da más? Pues sí: mirad el momento Homer.

Momento Homer: El antológico (aunque un poco corto) regreso de Poochie.

8. I've Grown a Costume on Your Face (XVI): Vale, la trama es una copia de un episodio de "Buffy" (que, a su vez, era una copia de un episodio de "The Twilight Zone"), pero hay algo que convierte este fragmento en una absoluta gozada: observar los disfraces que se pone cada habitante de Springfield. Estamos hablando de unos personajes a los que ya casi conocemos mejor que a muchos de nuestros compañeros de facultad/trabajo, así que es algo bastante importante. ¿Mis disfraces preferido? Moe como Hugh Hefner y el Doctor Hibbert como Blacula.

Momento Homer: En general, verlo decapitado es bastante memorable.

7. Terror at 5 1/2 Feet (IV): Además de nuestra cita halloweeniana del día (¡ups!), este inagotable fragmento contiene un homenaje a un clásico de la televisión, la nueva colección de cartas de Krusty, al simpar Utter, a Skinner en el autobús escolar y a Flanders en uno de sus momentos más increíblemente demenciales. Por si todo eso fuera poco, el gremlin consigue dar auténtico mal rollo.

Momento Homer: El cabeza de familia no sale en este fragmento en concreto, pero se trata del episodio en el que dice lo de los perros jugando al póquer (¡¡jugando al póquer!!).

6. The Devil and Homer Simpson (IV): Los mejores especiales de terror simpsonianos son los que cogen un concepto muy serio (en este caso, el clásico relato de Steven Vincent Benet) y lo adaptan a la particular idiosincrasia de la serie. Así, nos encontramos con una adaptación bastante fiel de "The Devil and Daniel Webster", sólo que aquí el Diablo tiene la forma de Ned Flanders, Richard Nixon es miembro del Jurado de los Condenados y la razón por la que Homer vende su alma es... un donut. Y, ¡ey!, sale Lionel Hutz.

Momento Homer: Cuando, al final, se intenta comer su propia cabeza.

5. Time and Punishment (V): Después de convertirse en un Jack Torrance de la vida (Heeeeere's Johnny!; Daaaavid Leterman!; I'm Mike Wallace, I'm Morley Safer, and I'm Ed Bradley: all this and Andy Rooney tonight on "60 Minutes"!), Homer se da un paseo por la cuarta dimensión en este quinto episodio especial. Los diferentes presentes alternativos que los guionistas imaginan son un auténtico triunfo que, seguro, le encantó a Ray Bradbury. Las referencias a "Los Picapiedra" y Mr. Peabody cuentan como puntos extra.

Momento Homer: La última frase y la extrañeza que produce verlo flandersizado.

4. The Thing and I (VII): El abanico referencial de la casa-árbol es realmente completo: tan pronto ves un homenaje a Poe como uno a "Basket Case", aunque los más finos preferirán ver en este antológico fragmento una parodia de "El jorobado de Notre Dame". No importa: "The Thing and I" siempre será recordado por su magnífico final sorpresa, tan inteligente y acorde con el espíritu de los especiales que resulta ciertamente modélico.

Momento Homer: Bart, tú quédate en casa y graba el partido de hockey.

3. Dial "Z" for Zombies (III): El inevitable festival de zombis es una delicia para el aficionado al subgénero: desde "La noche de los muertos vivientes" hasta "Cementerio de animales", prácticamente todas las películas de no-muertos recibieron aquí su correspondiente homenaje. También lo hace el "Thriller" de Michael Jackson. Oh, y Bart se ríe de Aleister Crowley, pero lo que más recuerda la gente de este mini-episodio es el libro de "¿Dónde está Wally?": si no os caísteis al suelo de la risa la primera vez que lo visteis es que estáis tan muertos como Paul McCartney.

Momento Homer: Estamos hablando del capítulo en el que dispara a los zombis de George Washintong, Albert Einstein y William Shakespeare...

2. Homer³ (VI): Auténtico tour de force en el que los responsables de la serie pusieron toda la carne en el asador. Es posible que el Homer en tres dimensiones sea una de las cinco imágenes más potentes de la serie, por no hablar de su paseo final por el mundo real, otro ejemplo de final sorpresa que nadie (n-a-d-i-e) se esperaba. Además, hay una leyenda urbana que afirma que las ecuaciones matemáticas que se ven en ese lugar extraño lleno de pececitos sabrosos son complejísimas, y que el guionista David S. Cohen invalidó el Último Teorema de Fermat con esta que os pongo aquí: 1782¹² + 1841¹² = 1922¹².

Momento Homer: Oh, glory of glories. Oh, heavenly testament to the eternal majesty of God's creation. Holy macaroni!

1. The Raven (I): Qué queréis que os diga. Hay clásicos que nunca mueren, y esta recreación de "El cuervo" es uno de ellos: perteneciente al primer episodio de Halloween, "The Raven" es el fragmento que realmente estableció la esencia de los especiales, aunque los otros dos ("Bad Dream House" y "Hungry Are the Dammed") también eran insuperables. La narración de James Earl Jones y la gracia que me hace el cuervo Bart (Eat my shorts) son dos buenas razones para colocar esta obra maestra en el puesto número uno, pero la principal es la siguiente: es tan fiel al relato original que Edgar Allan Poe figura como co-guionista en los créditos. ¡Es el único episodio de "Los Simpsons" guionizado por Poe, maldita sea!

Momento Homer: Buf, los siete minutos que dura son un gigantesco momento Homer.

* Ahora es tu turno: ¿piensas que se ha quedado alguno especialmente bueno en el tintero? Pues exprésate con total libertad en los comentarios. Dejadme añadir un par de cosas: a) quien piense que elaborar esta lista ha sido una tarea fácil es que es un necio; y b) tened en cuenta que esto lo he hecho yo. Seguramente me haya equivocado más de una vez, pero al menos lo he hecho yo mismo. No sé si se me entiende...

¿Hay algo que represente mejor la esencia de Halloween que un presentador de televisión local disfrazado de vampiro y haciendo chistes malos antes de dar paso a, pongamos por caso, "El hijo de Drácula"? Los llamados horror hosts han llegado a convertirse en todo un icono trash, pero durante un tiempo fueron una figura televisiva tan reconocida y respetada como el hombre del tiempo. Ellos tienen la culpa de que toda una generación de niños norteamericanos se sentara semanalmente ante el televisor para recibir su ración semanal de sustos bizarros, niños que más tarde se convirtieron en... esos que estáis pensando. La web Horror Hosts Underground es, posiblemente, la base de datos más completa que podemos encontrar sobre estos fenómenos paranormales televisivos: creedme si os digo que algunos pondrían al borde del colapso a toda esa gente abomina de la telebasura, sobre todo si visitasen sus webs oficiales (buscad, buscad).

Mención especial merece, por supuesto, la inimitable (y eso que lo intentaron) Vampira, también conocida por su nombre mortal, Maila Nurmi. La razón de que haya pasado a la historia no es su esporádica vinculación a Ed Wood (que también), ni el hecho de que fuera una de las pioneras en esto de presentar cine de terror barato de la manera más deliciosamente camp posible, sino su naturaleza de símbolo de toda una época. Cuando uno mira a Vampira, está viendo el reverso trash de ese Hollywood dorado con el que, no obstante, Maila Nurmi parecía conectar bastante bien (fue amiga de, entre otros, James Dean, Elvis y una jovencísima Marilyn Monroe). Por todo ello, prongongo que ella sea la musa de esta tercera semana heladera del terror, para que nadie se llame a engaño y todo el mundo sepa desde el principio por dónde van a ir los tiros durante los próximos siete días. ¿Y por qué Vampira y no Elvira? Buena pregunta...

Dios bendiga a los cómicos británicos, especialmente a los que trabajan en televisión. Mientras que aquí acabamos cargándonos por reiteración al único personaje realmente gracioso que teníamos en nuestras pantallas (El Neng), allí tienen a David Brent, Alan Partridge, Daffyd Thomas, Duff Tattsyurp o Vernon Francis Gallagher. Hoy acabo de descubrir otra gran creación cómica que nada tiene que envidiar a ese pequeño panteón: se trata de Garth Marenghi, prolífico autor de novelas de terror (aunque el prefiere el término agitador de sueños) que tiene tanto del Stephen King de los 80 como del inefable Shaun Hulston. Al igual que nuestro idiolatrado David Brent, Marenghi es un ególatra miserable que cree sinceramente que la suya es la obra de un genio, a pesar de que sus novelas y poemas de terror tengan títulos tan inconfundiblemente trash como "Juggers", "The Ooze" o "Crab!!". Ahí va un extracto de su (falsa) novela "Slicer", que a él le gusta leer frente al público como si se tratase de "Macbeth": Och, no, he thought before the end, not ma brain... not ma brain... anything but ma brain... please don't slice ma brain... no, no... not the brain... och, no...

Creado por los cómicos stand-up Matthew Holness (que también lo intrepeta) y Richard Ayoade, Marenghi protagonizó dos obras de teatro antes de dar el gran salto a la televisión: en 2004, Channel 4 produjo Garth Marenghi's Darkplace, la serie responsable de que me haya pasado las dos últimas horas riéndome tanto que casi no sé si es sano recomendársela a nadie (en serio: me duele la boca). La idea es esta: a mediados de los 80, el fatuo escritor y su agente Dean Lerner (interpretado por Ayoade) crearon una serie tan radical, arriesgada y peligrosa que los jefazos de la cadena tuvieron miedo de emitirla. Por supuesto, esta es la versión de Marenghi: en realidad, es posible que "Darkplace" sea la peor serie de terror jamás producida, poblada de actores absolutamente incapaces de expresar cualquier tipo de emoción y dotada de los efectos especiales más baratos y descaradamente malos que uno se puede imaginar. Lo mejor de todo es que estos seis episodios dirigidos, producidos y protagonizados por Marenghi son considerados tanto por él como su agente como obras capitales del género, y así lo atestiguan las entrevistas retrospectivas que figuran en cada uno de ellos. El resultado es algo muy parecido a ese videoclip que rodó David Brent para promocionar "If You Don't Know Me By Now", pero con referencias a Lovecraft, "Maxium Overdrive" y a la televisión de los años 80.

"Garth Marenghi's Darkplace" acaba de salir en DVD (zona 2) esta misma semana, por lo que cabe esperar que esta serie, fenómeno de culto desde el día en que se emitió el primer capítulo, goce por fin del éxito masivo que, sin duda, se merece (y, por qué no, de una segunda temporada). Podéis pinchar aquí si queréis ver el primer episodio completo, así como buscar en YouTube fragmentos de los otros cinco: como diría Dean Lerner, es lo mejor que le ha pasado a la televisión desde "A través del tiempo". Y no dice eso muy a menudo...

En su último discurso a la nación, el presidente Charles Logan utiliza una cita del poeta jacobino John Donne para referirse al trauma por el que atraviesa su país tras el asesinato (autorizado por él mismo) de David Palmer. Ningún hombre es una isla, dice Logan, mientras los cimientos de su conspiración comienzan a resquebrajarse por completo. No es el único fragmento de la poesía metafísica de Donne que se puede aplicar a una serie como "24", que en su última temporada se ha cuestionado (de una manera bastante arriesgada y casi siempre satisfactoria) los conceptos de héroe-villano y la naturaleza de la amenaza en los Estados Unidos post-11 de septiembre. Que una serie de televisión a la que muchos consideraban emblema del neoconservadurismo de línea dura se haya atrevido a presentar a un presidente (sospechosamente parecido al actual) como gran villano debería servir para callar muchas bocas: tras un Cuarto Día en el que comenzaban a detectarse evidentes signos de agotamiento, la quinta temporada de "24" es un soplo de aire fresco, que apuesta claramente por el riesgo y vuelve a situar a la serie en lo más alto del panteón televisivo del siglo XXI.

¿Cuáles son las claves de que esta quinta temporada haya sido la más galardonada (cinco Emmys) de su ya extensa historia? Para empezar, la galería de villanos supera con creces a la del año pasado: el presidente Logan es quizá el más llamativo (pero también es más complejo y fascinante), Graham responde al perfil de villano frío y misterioso que merece ser explorado en profundidad durante la próxima temporada, Bierko es el clásico enemigo de segunda que vuelve casi al final para dar su último golpe (un tanto forzado, a decir verdad) y Christopher Henderson es, sencillamente, una de las mejores némesis con las que Jack Bauer se ha tenido que medir hasta la fecha. Interpretado magistralmente por un crepuscular Peter Weller, este antiguo mentor del protagonista tiene una de las muertes más memorables que hemos visto en la serie (a la altura de las de Nina Meyers y Stephen Sanders). La otra gran clave de la temporada es su impresionante control atmosférico, que toca el cielo durante la crisis que vive la UAT cuando los terroristas logran liberar gas nervioso en sus instalaciones: nunca un episodio de televisión había sido tan asfixiante, en todos los sentidos de la palabra. Las similitudes entre el clima casi apocalíptico que se vive en unas calles de Los Angeles bajo el toque de queda y el ambiente enrarecido que se respira en la residencia presidencial también son un grandísimo acierto, puntuado por unos actores que le dan a las intrigas gubernamentales un matiz puramente shakespeariano. De hecho, esta temporada de "24" se podría definir como una tragedia isabelina... con hostias. Y ahí es donde entra Jack.

Ahí va una cita de la canción "Sweetest Love, I Do Not Go", de Donne, que podría resumir perfectamente la experiencia vital de Jack Bauer: Anoche el sol se fue lejos, pero aquí está otra vez. La última vez que vimos amanecer, Bauer era un héroe sin identidad al que su propio gobierno (¡y el de China!) consideraba muerto, es decir, un hombre-isla. Ahora, Bauer amanece como un hombre nuevo que intenta conectar su soledad con la de una madre soltera y su hijo adolescente. Cuando el atentado contra Palmer, Almeida y Dressler le obligue a volver a su antigua vida, tendrá que volver a conectarla con la de unos seres queridos que le creían cadáver. Así, este Quinto Día es también la lucha de Jack Bauer por recuperar no sólo su identidad, sino también su humanidad. La pregunta, ahora que ya hemos visto los 24 episodios, es: ¿lo ha conseguido? Personalmente, creo que sí. Por eso, cuando es capturado por los chinos en el giro final, no le queda otra opción que suplicar que le maten: al fin y al cabo, ha vuelto a perder a Kim y a Audrey Raines. ¿Cuántas veces puede un hombre convertirse en isla? Aún nos quedan unos meses para saberlo: ¡que empiece ya a moverse el reloj del Sexto Día!

La tercera temporada de Perdidos ya está tan cerca que da vértigo. Los que llevamos desde mayo haciéndonos preguntas sin respuesta y marcando el miércoles 4 de octubre en todos los calendarios veremos recompensada nuestra paciencia dentro de una semana, pero, mientras tanto, ahí van algunos datos para sobrellevar esta cuenta atrás final (por supuesto, aquí hay SPOILERS para todo el que no haya visto las dos primeras temporadas completas):

4 - Por lo que sabemos, la season premiere del próximo miércoles se va a titular "A Tale of Two Cities" (otra referencia a Charles Dickens) y va a contener flashbacks del doctor Jack Shepard, por lo que también veremos a su problemático padre, uno de los personajes más queridos por los fans. Al igual que sucedió en el primer capítulo de la anterior temporada, los guionistas no nos explicarán el destino de todos nuestros supervivientes, sino sólo el de los tres secuestrados: para saber qué demonios pasará cuando Hurley llegue al campamento y les cuente a todos lo que vio en Pala Ferry habrá que esperar no al segundo, sino al tercer episodio (la cadena ha cambiado el orden de emisión sin dar explicaciones). Así, en la segunda semana de octubre sabremos qué hicieron Sun, Jin y Sayid tras el pulso electromagnético, en un episodio ("The Glass Ballerina") co-escrito por Drew Goddard y que contará con uno de los flashbacks más lejanos en el tiempo de toda la serie (de hecho, han contratado a otra actriz para interpretar a una Sun adolescente).

8 - Vamos con el tema que realmente nos interesa, es decir, con el Triángulo: Kate, Jack y Sawyer. Hace poco pudimos ver un pequeño avance de "A Tale of Two Cities" en el que nuestro impostor favorito se encontraba encerrado en una jaula llena de extraños botones y palancas. La pregunta más obvia es: ¿dónde están los otros dos? Pues, por lo poco que se ha podido ver en los brevísimos anuncios de la ABC, Jack está en una suerte celda submarina (o rodeada de agua, al menos) y Kate... Kate lleva un vestido caro y pasea por una plataforma acompañada de los Otros. ¿A dónde pretende llegar esta gente? Veamos lo que tienen que decir los creadores en el siguiente párrafo.

15 - Según Damon Lindelof, los Otros serán el gran tema rector de la tercera temporada, al igual que el búnker y su contador lo fueron en la segunda. A finales de mayo de 2007, Abrams y Lindelof nos aseguran que ya sabremos todo lo que hay que saber sobre esta gente tan extraña y hostil, pero en los foros ya se admiten las apuestas: que si los Otros son buena gente, que si son los restos de la primera expedición de la Fundación Hanso, que si hay más de un grupo de Otros, que si el padre de Locke está con ellos, que si es todo una parábola sobre la xenofobia... De todas maneras, el rumor que está cobrando cada vez más fuerza es el siguiente: antes del parón navideño, Jack tomará la decisión de permanecer con los Otros y, por tanto, dará la espalda a sus compañeros. ¡Buuuh!

16 - Todos los personajes ya fallecidos volverán en algún punto indeterminado de la tercer temporada (aunque no todos lo harán en el mismo capítulo, ya me entendéis). Por ahora, el único confirmado es Ian Somerhalder (Boone), que aparecerá en el tecer episodio. Si os preguntáis cómo es posible que esto ocurra, recordad que no es necesario que lo haga en el flashback de otra persona: no sería la primera vez que alguien ve a un muerto caminar sobre la isla...

23 - Los guionistas anunciaron en la Comic-Con su firme decisión de hacer la serie más sexy, y eso que aún no existía la expresión Bringing sexy back (gracias, Justin Timberlake). No obstante, la cadena no les va a poner las cosas fáciles, ya que ha mandado un comunicado según el cual los actores deberán pasar más tiempo con la ropa puesta durante este año. Lo cual significa: a) que Josh Holloway perderá su principal baza actoral; b) que Charlie y Claire tendrán que apañárselas con el edredoning, y c) que nos va a ser muy difícil volver a ver los tatuajes de Jack (¡y eso que dijeron que nos iban a explicar su significado!).

42 - The Lost Experience ya se ha acabado, y yo me perdí completamente a la segunda semana. ¿Alguien me puede mandar un resumen de lo más importante? Pago en karma.

Podéis encontrar más fotos como la que acompaña al post en esta colección de Worth1000.

Parecía imposible, pero los chicos de la revista "Cranked" han superado su ya antológico Top 10 de momentos Ferrell en el "SNL" (Get off the shed!, Robert Goulet, More cowbell, etc) con este flamante Top 10 de momentos "Jackass", todos ellos en glorioso formato YouTube. Aquí hay de todo y para todos: desde el placer que proporciona ver a estos muchachotes haciéndose daño a sí mismos (número 10: "Paper Cuts") hasta sus deliciosos atentados contra el orden público (número 1: "Golf Course Air Horn"), esta colección de sketeches incluye todos los registros humorísticos de los que han hecho gala los chicos de Johnny Knoxville a lo largo de toda su carrera.

Y lo mejor de todo es que esa carrera aún no ha terminado: el próximo 22 de septiembre se estrena en Estados Unidos "Jackass Number Two", la secuela de su éxito cinematográfico. Lo cierto es que si una película que ha costado cinco millones de dólares consigue recaudar más de 64 solamente en su país de origen, lo más probable es el que el estuido quiera una segunda parte. Concebida como un inmenso regalo para los fans (y como una reunión de viejos amigos a los que les gusta lacerarse de vez en cuando), "Number Two" tiene toda la pinta de igualar los niveles de miticidad de la primera entrega. Además, parece que esta vez no va a tardar casi un año en estrenarse en las pantallas españolas, así que perfecto.

Es una noticia muy triste: Irwin era un tipo entrañable, y "The Crocodile Hunter: Collision Course" es realmente una de las películas más divertidas que te puedes echar a la cara. Siempre pensé que moriría devorado por el cocodrilo más grande del mundo, intentando salvar a una familia de una boa gigantesca o a manos de una criatura acuática. Al final, ha resultado ser esto último, por lo que creo que, al menos, se ha ido haciendo lo que más le gustaba en este mundo. Descanse en paz.

De Terra Actualidad:

MUERE EL 'CAZADOR DE COCODRILOS' POR PICADURA DE RAYA DE AGUIJÓN (04-09-06)

El 'cazador de cocodrilos' y estrella de la televisión Steve Irwin murió hoy a consecuencia de la picadura de una raya de aguijón cuando buceaba durante el rodaje de un documental sobre este animal, según informa la radio australiana "ABC".

El actor y naturalista australiano estaba buceando cerca de Cairns, en Low Isles (costa nororiental de Australia), cuando ocurrió el accidente. El aguijón de la raya se le clavó en el pecho y, al parecer, llegó hasta el corazón, por lo que murió casi en el acto, pese a que el veneno de las rayas no suele ser mortal para los humanos.

Irwin, que tenía 44 años, se convirtió en un famoso personaje de televisión en todo el mundo en la década de los 1990 gracias a la serie televisiva "Cazador de Cocodrilos". El famoso australiano había heredado su amor por los reptiles de su padre, Bob Irwin, propietario de una granja de cocodrilos en la Sunshine Coast del estado australiano de Queensland.

Irwin creó controversia en varias ocasiones por sus atrevidas acciones, como darle de comer a un gigantesco cocodrilo cuando llevaba a su bebé recién nacido en brazos. En otra ocasión, en aguas de la Antártida, el controvertido presentador se acercó mucho a las ballenas cuando les daba de comer, y se deslizó muy cerca de pingüinos y ballenas durante la grabación de otro documental, que llevaron al propio primer ministro australiano, John Howard, a defenderlo públicamente.

Vale, en serio: ¿a nadie más le pareció que el final de la segunda temporada de Galáctica: Estrella de combate era una decepción y una tontuna? ¿¿A nadie?? No tengo problemas con el salto temporal que pega la trama, sino por cuándo y cómo lo pega. ¿Era necesario colocarlo al final de la temporada, casi con calzador, sin que haya tiempo de explorar las consecuencias porque ya se termina el episodio? Creo sinceramente que lo mejor hubiera sido empezar la tercera temporada con el rótulo de Un año después y dedicar todo el primer capítulo a saber en qué se ha convertido la vida de los protagonistas durante ese tiempo, para rematarlo de forma contundente con la ocupación cylon. Tal como está, la toma de Nueva Cáprica parece poco clara y precipitada, casi como el recurso desesperado de unos guionistas que querían a toda costa acabar la segunda temporada con una gran traca-cliffhanger.

No penséis que este arrebato a lo Statler y Waldorf significa que no quiero mi tercera temporada: la quiero y la ansío casi tanto como la de "Perdidos" (lo cual es decir muchísimo, amigos y vecinos). Espero que la anunciada serie de diez websodes escritos por el equipo habitual de guionistas sirvan un poco para paliar el mal sabor de boca del último capítulo, además de para explicar un poco mejor ese año perdido en Nueva Cáprica. Sea como sea, Ron D. Moore ha dicho que los irán colgando en la web oficial durante el próximo mes (la tercera temporada empieza el 8 de octubre), así que habrá que estar allí los primeros. Por otra parte, el anunciado spin-off está resultando más prometedor a medida que vamos sabiendo más cosas sobre él, así que parece que la mejor serie de ciencia-ficción en antena tiene el futuro asegurado. Esperemos que las absurdas maniobras de guión no acaben echándolo todo por la borda...

El siguiente post tiene lugar desde el momento en que empieces a leerlo hasta el momento en que lo acabes.

Esta noche, a eso de las 22:00 horas, el reloj empezará a funcionar otra vez en Antena 3. La quinta temporada de 24 (¡por fin!) es todo un acontecimiento para los que nos quedamos a dos velas desde que Jack Bauer se convirtiera, oficialmente, en un hombre muerto (otra cosa que el personaje inmortalizado por Kiefer Sutherland puede borrar de su lista de cosas que hacer antes de morir, junto con tener una hija cañón y dejar la heroína en menos de seis horas). Sí, sé que debería habérmela bajado hace mucho tiempo, pero tenía tantas otras series bajándose a la vez que me daba pereza. Además, así tengo alguna serie a la que engancharme durante este maldito mes de agosto (bueno, también tengo "Firefly", que me la acabo de comprar en DVD). Si os digo la verdad, lo que más espero de este Día 5 es la incorporación de David Fury al equipo de guionistas, después de marcharse de "Perdidos" con cajas destempladas. Y luego, claro, también está el regreso de Kim Bauer.

Por cierto, ¿sabíais que hay una revista oficial de "24"? Como sea como el videojuego...

Lo estoy flipando con The Amazing Screw-On Head, el piloto de Sci-Fi Channel basado en un cómic de Mike Mignola. Una cosa os puedo decir: es fantástico, increíble, divertidísimo, sensacional. No he leído el tebeo en el que se basa, pero estoy totalmente enamorado de estos personajes: Screw-On Head (una cabeza metálica que trabaja como experto en ciencias ocultas para el presidente Lincoln), el Emperador Zombie (un supervillano con hambre de poder y un agudo sentido de la ironía), Patience (el antiguo amor de Screw-On Head, convertida en vampiresa por obra y gracia del Emperador Zombie), Mr. Dog (la mascota no-muerta de nuestro héroe), Mr. Groin (el fiel mayordomo de Screw-On Head)...

Con un reparto de voces en el que Paul Giamatti y David Hyde-Pierce se dan la mano con Molly Shannon (¡Molly Shannon!), "The Amazing Screw-On Head" es una serie por la que merece la pena luchar, así que ya estáis votando para que aprueben más episodios en la página de Sci-Fi. Por cierto, si tenéis problemas para ver el piloto desde allí, en YouTube también lo han puesto a nuestra disposición, dividido en tres cómodas partes. Con esta serie y la de "Hellboy", los entusiastas de Mignola y de la animación catódica vamos a acabar alcanzando el nirvana.

Estas alegres personas de la izquierda están celebrando la grandeza de su serie favorita, tal y como hacen cada año en una concurrida convención celebrada en Portmeirion (Gales). Os preguntaréis a qué viene tanta extravagancia. La respuesta es sencilla: su serie favorita no es "Urgencias", sino El prisionero, una de las muchas producciones de culto que la BBC emitió durante la segunda mitad de los 60. Definir "El prisionero" en unas pocas líneas es prácticamente imposible, así que ahí van unos cuantos conceptos que le darán una idea al neófito: ciencia-ficción, contracultura, drogas, George Orwell, diseño extravagante, control mental, giros argumentales, surrealismo, alegoría política... En otras palabras, todo lo necesario para convertirse en una serie de culto, mucho más si tenemos en cuenta su corta estancia en antena (sólo se rodaron 17 capítulos) y la increíble cantidad de referencias que le han dedicado todo tipo de autores posteriores: desde Stephen King (que fue más allá de la mera alusión al integrarla como parte fundamental de las tramas de "Corazones en la Atlántida") hasta los responsables de "Los Simpsons" (que hicieron lo mismo en el episodio "The Computer Wore Menace Shoes"), pasando por Joss Whedon y el Terry Gilliam de "Brazil".

Lo cierto es que es muy posible que estos fans incondicionales tengan muy pronto algo que celebrar, algo mucho más grande que una convención anual (por mucho que cuente con la presencia y los autógrafos de algún miembro del reparto): tras el éxito de crítica y público que la BBC está cosechando con la nueva fase del "Doctor Who", los jefazos de Sky One han decidido ponerse manos a la obra y producir una miniserie de seis capítulos que supondrá una reinvención de "El prisionero", algo así como lo que pasó con la actual "Galáctica" (por cierto, vaya mierda de final que tiene la segunda temporada, ¿no?). Aún no hay nada confirmado, pero el entusiasmo que se percibe en páginas como esta será, a buen seguro, suficiente como para sacar adelante el proyecto. Solamente hay una pega: ¿quién será capaz de estar a la altura de Patrick McGoohan en el papel de Número 6? ¡Información, queremos información!

Seguro que muchos de vosotros ya conocéis Japander, pero el enlace es nuevo para mí, así que figid que os sorprende cuando os lo recomiende encarecidamente. Se trata de una página que recopila para nuestros ojos occidentales un buen número de esos anuncios locos que las estrellas ruedan en Japón. ¡Y en glorioso Quicktime!

Es curioso comprobar cómo los norteamericanos se sueltan el pelo cuando visitan Tokio (a no ser, claro, que se llamen Scarlett, lleven bragas rosas transparentes y no-encuentren-su-sitio-en-el-mundo: en ese caso, van a Tokio para languidecer): ahí tenemos a Arnie, protagonista del mejor anuncio de la historia (el de la botellita con la V), que no hace más que recordarnos lo mucho que necesitamos que deje la política y vuelva a la actuación. Sí, Arnold, te echamos de menos: vuelve. Lo de "Daño colateral" ya está olvidado. Claro que, retomando el hilo, también hay algunos que se lo toman muy en serio, como si estuvieran rodando de cara al Oscar en lugar de en medio de una locura oriental: en ese sentido, los anuncios protagonizados por Penélope Cruz son especialmente ridículos y graciosos a su pesar. No obstante, no todo van a ser elogios: por mucho que contenga dos anuncios de George Lucas, la web no ha sido capaz de rescatar el clip que el tipo protagonizó junto a Coppola y Kurosawa, tan ignoto que ya casi se ha convertido en una leyenda urbana. Para compensar, la página que nos regala los mitiquísimos anuncios que Bruce Willis rodó para Eneos: pinchad en el enlace de arriba y divertíos con Japander como si fuera la primera vez que lo visitáis.

A veces, la publicidad puede dar miedo. Mucho miedo. Gracias a The Ultimate Insult, podemos acceder al minuto televisivo (parece ser que esto se emitió por televisión) más terrorífico que vuestras mentes puedan concebir. En serio, esto es "El resplandor" de los anuncios de muebles. No obstante, si pensáis que la tele local no puede emitir una insania mayor, estáis muy equivocados: este otro anuncio es un viaje sólo de ida a los mismísimos abismos de la mente humana. De modo que estáis avisados.

En caso de que aún conservéis vuestra cordura más o menos intacta, echadle un vistazo a los anuncios de la nueva campaña de Adidas, ridículamente titulada Adidas Adicolor. Son muy cool y todo eso, pero yo aún no puedo quitarme de la cabeza la voz del tío de los muebles...

En caso de que no os hayáis dado cuenta, este blog ha tenido problemas muy serios durante estos últimos días. La razón es muy sencilla: Blogia se ha estado mudando a un servidor más potente, y ya sabemos que estos procesos suelen ser complicados y llenos de fallos en el sistema. No obstante, parece que el trasvase ya se ha terminado y los usuarios podemos recuperar el ritmo habitual de posteo. Como siempre, gracias a todos por estar ahí en estos momentos difíciles (que, en honor a la verdad, cada vez son menos frecuentes). Y ahora volvamos a lo nuestro.

En los créditos finales de "M:i:III", el director J.J. Abrams introduce un guiño inesperado para todos sus seguidores: en la sección de agradecimientos se pueden leer, camufladas entre los nombres de personas y compañías reales, las palabras The Hanso Foundation, toda una referencia maliciosa a la serie "Perdidos" (o, si lo preferís, "Lost"), su mayor éxito hasta la fecha. Para los que no sigáis la serie (que es, sin discusión, una de las mejores en antena), digamos que se trata de una misteriosa compañía creada allá por los años 60 por un millonario danés que pretendía construir un mañana mejor a través de la experimentación tecnológica. Poco más se sabe sobre la Fundación y sus intenciones, salvo que actualmente se encuentra desarrollando proyectos tan estimulantes como el de Joop, un orangután de 105 años que se ha convertido en la estrella de su nueva y mejorada página web. Según bromean los creadores de la serie, Joop es su plan de emergencia por si algún día les cancelan repentinamente: el anciano simio superinteligente deberá aparecer en la isla, reunir a todos los supervivientes, encender una pipa y explicar todos los misterios de "Perdidos" ante una audiencia estupefacta.

Es muy probable que la referencia de Abrams a la Fundación Hanso en su debut como director cinematográfico signifique mucho más que el simple codazo cómplice a sus fans. Me explico: los responsables de la serie han adelantado que la segunda temporada acabará con un cliffhanger mucho más impresionante que el de la primera, por lo que el mono veraniego de "Perdidos" va a ser casi insoportable para sus seguidores. Para hacerlo más llevadero, la ABC ya ha empezado a poner en marcha un juego interactivo titulado The Lost Experience, que proporcionará valiosas pistas sobre la serie a todo el que acepte sus retos. El papel que jugará la Fundación Hanso en este juego de realidad alternativa será fundamental: a la remodelación de su web tenemos que sumar la publicación de los números telefónicos de algunos de sus integrantes, la novela Bad Twin y los numerosos anuncios de televisión falsos que hacen referencia a la enigmática corporación. Todo esto hace sospechar que los responsables de "Perdidos" están intentando que la fundación de Alvar Hanso (y, por extensión, la mitología de la serie) traspase los límites de la ficción. Lo cual, para qué negarlo, es una idea cojonuda.

Uno, que es teléfago desde que tiene uso de razón, no puede dejar de indignarse cuando la gente le asegura que ya no ve la tele por esas razones tan manidas que todos nos sabemos de memoria. Lo más curioso es que esa misma gente no para de bajarse del eMule episodios sueltos de, pongamos por caso, "House". O de "Mujeres desesperadas", que eso sí está bien visto porque es televisión inteligente. Pues bien, amigos y vecinos, yo sí veo la tele, y me da exactamente igual que sea inteligente o no: la telebasura también puede ser algo fascinante, más aún si se disfruta desde una óptica festivo-reflexiva. Por eso, hoy os propongo tres programas que os harán desear correr a darle un abrazo al televisor... mientras miráis a ambos lados y os sentís increíblemente culpables.

a) La casa de cristal (Cuatro, de lunes a viernes a las 15:50 horas): Ana García Lozano presenta este reality de aspecto aséptico y fondo inquietante. Seis mujeres con problemas se encierran voluntariamente en una suerte de gineceo del tamaño de un chalet en La Moraleja para superar los obstáculos que les impiden ser felices. En la web de Cuatro insisten en que las participantes sufren los problemas habituales de las sociedades modernas - stress, falta de motivación, baja auto-estima, conflictos profesionales o personales, disconformidad con su aspecto físico... -. Leyendo esto, uno no puede evitar acordarse de "Safe" (1995), aquella perturbadora obra maestra de Todd Haynes que terminaba con Julianne Moore encerrada (in)felizmente en la cámara acorazada de su propia paranoia. Puede que a los responsables de este programa tan aparentemente moderno y avanzado (es decir, tan Cuatro) les guste pensar que están fundiendo feminismo y telerrealidad, pero lo cierto es que el efecto que produce es justo el contrario: ya desde su mismo título, "La casa de cristal" parece subrrayar la fragilidad de la mujer en la sociedad moderna, dejando claro que detrás de cada una de las progresistas mentes pensantes de la cadena se esconde un retrógrado perverso. En suma, telebasura disfrazada de reality de calidad.

b) Lucha Libre AAA (Galavisión, domingos a las 14:00 horas): ¿Qué definición podría dar yo de este programa que superara a la que ya dan en su web oficial?: La Lucha Libre AAA revolucionó el concepto de lucha libre, con gladiadores espectaculares, en un ring hexagonal. Con este resumen te enterarás de todas las épicas batallas que se libran a 2 de 3 caídas y sin límite de tiempo, donde tan sagrado es el honor como la máscara y la cabellera. Si ver a los brutotes en acción y escuchar a los mejores comentaristas del planeta no es suficiente para unos fans de las hostias tex-mex como vosotros, Galavisión emite un clásico cinematográfico de Santo después de cada combate. Y si eso tampoco es suficiente, aquí os dejo estos dos enlaces sólo para fans: el sitio ¿oficial? de la Triple A y la mejor página web de la Historia.

c) El show de Cándido (La Sexta, de lunes a viernes a las 21:00 horas): La adaptación española de "The Joe Schmo Show" (MTV) ha provocado que muchos listillos desnortados hablen de "El show de Truman" (1998) cuando deberían referirse, más bien, a "EDtv" (1999): es cierto que el bueno de Juanan es el único concursante de este reality show que no sabe que todo lo que le rodea es falso (sus compañeros son actores y el programa en el que cree concursar no existe), pero tampoco es la víctima inocente que aparenta. Si acaso, es víctima de sus propias ansias de fama, y no hay duda de que está logrando su objetivo vital (que no es otro que ganar un "Gran Hermano", algo para lo que parece haber nacido). Las peleas programadas y las relaciones amorosas por exigencias del guión nos vuelven a recordar que, a estas alturas, ya no toleramos la telerrealidad si esta no incluye generosas dosis de morbo. Y nos da igual si para ello debe convertirse en casi-ficción.

Esta noche, a eso de las 22.00, La 2 emite los dos últimos capítulos de la primera temporada de Veronica Mars, una de las mejores series de televisión del momento (sé que el horario fiestero al que la han relegado en nuestro país es realmente infernal, pero, ¡ey!, para eso está el vídeo). Definida por el crítico de "The Village Voice" como un teen noir que se atreve a tratar temas tan arriesgados como la lucha de clases o la pérdida de la inocencia, la serie creada por Rob Thomas (no, OTRO Rob Thomas) sorprende desde el minuto uno por su prodigiosa mezcla de angustia (y humor) adolescente modelo "Dawson crece" y tramas detectivescas en clave casi chandleriana: algo así como si la insufrible "The O.C." estuviera protagonizada por personajes de verdad y dotada con algunos de los guiones más inteligentes de los últimos tiempos. Por si eso fuera poco, "Veronica Mars" también sabe hurgar en la basura de la clase alta norteamericana (en Neptune High, si no estás forrado es que tus padres trabajan para alguien que lo está) y mostrar la cara menos amable de la vida en el instituto sin renunciar por ello a su tono lúdico: cada capítulo esconde un subtexto de lo más perturbador, pero los responsables de la serie dejan que sea el espectador el que decida si quiere profundizar en él.

Kristen Bell es, sin duda, la gran revelación de la serie: sabe llevar de maravilla el peso de la trama, lo cual significa estar presente casi en cada plano, hacer avanzar la historia por medio de una voz en off nada gratuita y llenar de credibilidad a su personaje de estudiante de secundaria de día/detective adolescente de noche. La deuda de Thomas con cierta serie sobre una cazavampiros es innegable, pero sería absurdo hablar de exploit cuando el propio Joss Whedon se ha rendido ante los evidentes encantos de "Veronica Mars", calificándola como la mejor serie de la historia y participando como estrella invitada en un episodio de la segunda temporada (sumándose así a la lista de nombres del Buffyverso que aparecen en "VM", junto con Alyson Hannigan y Charisma Carpenter). Las similitudes entre ambos programas no acaban ahí: "Veronica Mars" también demuestra un gusto más que evidente por la referencialidad pop, como pudimos comprobar en el ochentero clímax del episodio Ruskie Business (Cyndi Lauper + "Corrupción en Miami" + Tom Cruise + Veronica vestida como la Madonna de "Like a Virgin" + "Total Eclipse of the Heart" = Más referencias que en "Padre de familia").

Yo tengo que confesar que, pese a seguir la serie desde mucho antes de que la comprara La 2, aún no he visto el final de esta primera temporada (ni tampoco un solo episodio de la segunda), así que estoy impaciente por ver cómo se resuelve el gran misterio de esta noche. Conociendo a los guionistas, abundarán los personajes con doble fondo, los giros inesperados (realmente inesperados, no como en otras series), las repentinas descargas de intensidad y, en suma, las sorpresas. Lo único seguro es que las teorías sobre quién mató a Lilly Kane (la Laura Palmer de la serie, interpretada por Amanda "Chicas malas" Seyfried) acabarán hoy. ¿Alguien sabe si ya han comprado la segunda temporada?

MTV’s The 70s House es uno de los reality shows más inquietantes y, aunque no lo parezca, más coyunturales que ha generado nuestra edad de oro de la realidad televisada. Estrenado en verano de 2005 y viviendo de las reposiciones desde entonces (ahora mismo se está emitiendo por primera vez en MTV España), "The 70s House" ya entraba en el juego de la referencialidad desde su misma premisa: los doce concursantes (seis chicos y seis chicas típicamente norteamericanos) creían que habían sido seleccionados para participar en "The Real World", uno de los programas más influyentes de la cadena, cuando en realidad iban a ser introducidos (se supone que a la fuerza) en un ecosistema cerrado que reproduciría fielmente la vida en los años 70. Perdón, miento: el simulacro en el que los concursantes debían convivir no era una reproducción de la década de los 70, sino de las ficciones producidas o ambientadas en la década de los 70. Es decir, que a los protagonistas se les encerraba en un parque temático setentero, en una maqueta a escala real de la casa de "La tribu de los Brady".

No olvidemos que la MTV inventó, con el ya citado "The Real World", el concepto de la telerrealidad. Quizá por eso sea la cadena que más se ha empeñado en reformularlo y remezclarlo: "Los Osbournes", "Meet the Barkers", "Newlyweds", "The Ashlee Simpson Show" o el reciente "Hogan Knows Best" eran intentos (bastante logrados, todo hay que decirlo) de acercar el reality a la telecomedia, a la ficción televisada. "The 70s House" es el que más lejos ha llegado en ese sentido: su acercamiento a la sitcom no se limita sólo a convertir a sus concursantes en personajes y a estructurarse a través de episodios autoconclusivos, sino que se desarrolla en un entorno de pura sitcom (setentera). Las barreras entre realidad y ficción no son más permeables que cuando Ozzy se pelea con Kelly, pero es que "The 70s House" es un post-reality autoconsciente, casi metatelevisivo: los concursantes contactan a través de su Gran Hermano particular a través de un intercomunicador sacado de "Los Ángeles de Charlie", son obligados a bailar el "Hustle" cuando suena a través de los altavoces, visitan un barco modelado a imagen y semejanza del de "Vacaciones en el mar", tienen que jugar a "Operación" como prueba eliminatoria... En otras palabras: nuestros chicos no están viviendo en los años 70, sino en la manera en que la cultura popular recuerda los años 70.

No obstante, donde realmente adquiere relevancia un show como este es en su diagnóstico sobre la juventud actual: las caras de los concursantes cuando su anfitriona Dawn (la cómica todoterreno Natasha Leggero) les comunica que deben dejar atrás sus móviles y sus iPods para entrar en el concurso es, por sí sola, razón suficiente para convertir "The 70s House" en un programa muy a tener en cuenta. Además, cualquier habitante que utilice una expresión moderna (como cool, awesome o una referencia a internet o a "Matrix") será amonestado y nominado: el objetivo es, más o menos, privar a los jóvenes americanos de hoy de su escasa identidad. Puede que los responsables del concurso no se hayan dado cuenta, pero "The 70s House" se parece mucho a Fantasmas, la última y magistral novela de Chuck Palahniuk. Y eso, amigos y vecinos, es un tema que daría para al menos cuatro posts más.

Ha tardado lo suyo, pero ya está aquí: la séptima y última temporada de "Buffy" (a.k.a. La Mejor Serie de Televisión de la Historia™) ha salido hoy en DVD para toda España. Lo cual es una noticia genial, pero también muy triste: esto significa que no nos queda más remedio que despedirnos para siempre de los Scoobies.

Snif...

De todos modos, será una despedida por todo lo alto: documentales, tomas falsas, retrospectivas y (sobre todo) comentarios de Joss himself nos garantizan que va a merecer la pena llevarnos a casa esta caja de DVDs. Y eso, amigos, sí que es algo sobre lo que poder cantar.

Ya tenemos las primeras imágenes y el teaser de la esperada teleserie "Blade", basada (no creo que haga falta decirlo) en la trilogía cinematográfica escrita por David S. Goyer, que tan bien nos lo hizo pasar con las dos primeras entregas... y tan jodidamente mal con la tercera, una auténtica estaca en el corazón para los fans. Antes de entrar a valorar este primer avance de la serie, hablemos un poco de lo que puede sucederle a un guionista/director ambicioso que acaba de perder el norte: poco antes del estreno de "Blade Trinity", Goyer declaró su intención de realizar un spin-off cinematográfico de los Nightstalkers (es decir, aquellos ¿personajes? que interpretaban Jessica Biel y Ryan Reynolds) antes de hacer frente a un hipotético y colosal "Blade IV", que teóricamente debería cerrar la saga de forma espectacular. Ejem. Ni que decir tiene que, tras el estreno de la película, lo único que pudo negociar Goyer para mantener con vida al personaje fue una serie de televisión.

Ojo: el paso del vampiro de Marvel a la pequeña pantalla no tiene por qué ser, necesariamente, algo malo. De hecho, es posible que fuera lo mejor que le podía pasar al personaje, tal y como estaban las cosas (ese Drácula con pinta de portero de discoteca... ¿Es que nadie se dio cuenta de lo que estaban haciendo?). No obstante, este teaser no es todo lo espectacular que debería, fundamentalmente porque: a) nos va a costar mucho separar a Blade de Wesley Snipes; b) esto se parece mucho a un sucedáneo de "Buffy"; y c) es una producción de Spike TV y, inexplicablemente, NO SE VE NI UNA SOLA CHICA EN BIKINI (aunque, por otro lado, puede que no encajen muy bien en una serie de vampiros). Habrá que esperar hasta junio para ver el resultado final, pero dudo muchísimo que nadie le vaya a quitar jamás a Buffy Summers el título de cazavampiros catódica por excelencia.

Proggresive Ruin celebró la semana pasada un homenaje a una de las series de televisión más famosas (por unas razones o por otras) de todos los tiempos: el "Batman" de los años 60, un maratón de delirios camp y estrellas invitadas que, como muy bien dice el propio Mike Sterling, es una de las mejores adaptaciones de un cómic a un medio audiovisual que se hayan hecho jamas. No, bajad un momento las hachas y dejad que me explique: esta serie es tremendamente fiel a los tebeos de Batman de finales de los 50 y buena parte de los 60, en los que la Comics Code Authority y los guionistas desnortados habían convertido al sombrío detective imaginado por Bob Kane en un personaje de lo más... de lo más... Bueno, todos habéis visto "Batman", así que todos sabéis de lo que hablo. Además, hay que tener en cuenta que los responsables de la serie eran más astutos de lo que a nosotros (posmodernos e irónicos todos) nos gustaría pensar, así que no deberíamos reírnos demasiado cuando veamos a Alfred con el traje de Batman o al Cruzado de la Capa en persona haciendo surf con un bañador amarillo, más que nada porque esa era la intención. O sea, que "Batman" admitía la autoparodia. O sea, que puede que nos hayamos pasado de listos en más de una ocasión.

¿Cómo elegir uno sólo de todos los enlaces que el señor Sterling nos ofrece en su post del domingo 8 de enero? Imposible, por eso os recomiendo tres: a) los delfines no sólo saben cantar "So Long and Thanks For All the Fish", sino que también se han aprendido la canción de la serie; b) esta página dedicada a Batgirl, la responsable de que la serie saltara el tiburón según muchos; y c) ESTO.

Seth Green debe de ser uno de los actores que más admiro ahora mismo de todo Hollywood (por detrás de Bruce Willis, Will Ferrell, Christopher Walken y The Rock): no contento con haber encarnado a dos iconos de la talla del Oz de "Buffy" y el Scott Evil de "Austin Powers", Green es el co-creador de una de las series de animación más imprevisibles de los últimos tiempos. Es muy probable "Robot Chicken", de la que podréis descubrir fragmentos en las webs de vídeos que tan bien conocéis, tome con el tiempo el relevo de programas como "South Park" o "Jackass": su concepción del humor como arma (arrojadiza) tan poco sutil como una patada en los huevos está haciendo furor entre los incondicionales del "Adult Swim" de la cadena Cartoon Network.

La serie es, para entendernos, lo más parecido a lo que haría un niño bastante cabroncete con su colección de juguetes en una tarde tonta. "Robot Chicken" es una sucesión de parodias pop gamberras e irreverentes, animadas (más mal que bien) mediante la stop motion y cohesionadas por las desventuras del pollo robótico del título. Heredera a partes iguales de las chorradas corrosivas de Trey Parker y Matt Stone (esos tótems, esos titanes) y de la concepción del juguete como vehículo de perversidades varias que exhibia James Gunn en su novela "El coleccionista de juguetes", "Robot Chicken" es, ahora mismo, una de las cosas más estimulantes que se puede ver en concepto de animación catódica. Como ejemplo, tomad la parodia de "Scooby-Doo" en la que los actores de las dos pelis prestan su voz a los personajes (de hecho, Green salía en la segunda y es, naturalmente, amigo de Sarah Michelle Gellar) o el reciente especial de navidad, con referencias a "Akira" y "Bola de dragón". Definitivamente, el mundo necesita más tipos como Seth Green.

Clásicos que no pueden faltar en la parrilla televisiva de Nochebuena: a) El Mensaje; b) la película "Un padre en apuros"; c) el concierto desde El Vaticano; d) las galas en diferido/reuniones de viejas glorias; y d) los episodios especiales de series extranjeras. Todos tienen en común su naturaleza de manifestaciones amables del Infierno, especialmente la d), y no se recomienda su visionado a menos que sea absolutamente inevitable. Podríamos detenernos a analizar cualquiera de las cuatro, pero creo que va a ser mejor para nuestra salud mental optar por la última, sobre todo porque es la única que tiene excepciones saludables.

Un especial televisivo navideño es un episodio algo más largo de una serie de imagen real o animación, o bien puede ser un programa pensado para ser emitido únicamente durante estas fechas y que cuenta con la colaboración de muchos famosos sin sentido del ridículo. Normalmente, los protagonistas viven una aventura extraordinaria la noche antes del día de navidad, que les lleva a conocer a algunas estrellas invitadas, a aprender algunas canciones y a tener un contacto directo con Santa Claus en persona. En los últimos años, las ficciones modernas han tomado conciencia de lo horriblemente risibles que resultaban estos especiales -que normalmente llevaban el título de "A Very Special Episode" o "A Very (nombre de la serie) Christmas"-, dando lugar a episodios de navidad posmodernos que se ríen del concepto y de todo lo que implica. Repasemos aquí algunos de los especiales más memorables, por unas razones o por otras, de todos los tiempos:

1. Pee-wee’s Playhouse Christmas Special: El icono sagrado de este blog ideó, en las navidades de 1988, un superepisodio de su irrepetible programa "Pee-wee’s Playhouse" que amplificaba aún más (si cabe) las cotas de surrealismo pop a las que tenía acostumbrados a sus seguidores. El resultado fue todo lo delirante e inolvidable que cabía esperar: a los personajes habituales del show se sumaron estrellas de la época como Magic Johnson, Cher, Whoopi Goldberg, Little Richard, Frankie Avalon o Zsa Zsa Gabor; todos ellos puntuando una trama que contenía la lista de regalos más grande del mundo, una visita del Rey de los Dibujos Animados, un recuerdo para el Hanukkah judío y la obligada aparición estelar de Papá Noel al final del episodio. Ah, y la palabra mágica era año.

2. Simpsons Roasting on an Open Fire: De entre todos los especiales navideños que ha originado la serie de Matt Groening, puede que el más memorable sea este, emitido originalmente el 17 de diciembre de 1989 (lo que lo convierte, por tanto, en el primer episodio de media hora de "Los Simpsons"). Por si la reinvención que hace Bart del tema "Jingle Bells" no fuera suficiente, este episodio también contiene la primera aparición de Pequeño Ayudante de Santa Claus, el mejor perro televisivo de todos los tiempos (junto al de "Family Dog", claro). Además, tenemos la primera frase inmortal de la serie, de nuevo gracias a Bart: Si algo me ha enseñado la tele es que en navidad siempre les ocurren milagros a los niños pobres. Le pasó al Pequeño Tim, le pasó a Charlie Brown, les pasó a los Pitufos y nos pasará a nosotros. Un clásico.

3. The Star Wars Christmas Special: En una entrevista concedida con motivo del estreno de "La venganza de los Sith", Anthony Daniels (el hombre detrás de C-3PO) sugirió que se tendrían que quemar todas las copias en vídeo existentes de este programa especial de 1978, eso si alguien no lo había hecho ya. He aquí un ejemplo del sentimiento general que existe en la comunidad SW con respecto al show de dos horas que la CBS preparó para explotar a conciencia el fenómeno. "The Star Wars Christmas Special" es, sin lugar a dudas, la bestia negra del fandom (por encima incluso de Jar-Jar Binks): una celebración del desatino y del ridículo televisivo protagonizada por un Mark Hamill recién salido del accidente de tráfico que casi acaba con su vida, una Carrie Fisher que se marca una versión a del tema principal de John Williams y una familia de Cheewbaca que hay que verla para creerla. También contiene la primera aparición de Boba Fett, en versión animada: no todo iba a ser catastrófico.

4. The Office Christmas Specials: La prueba empírica de que los especiales de navidad pueden ser, a veces, una versión corregida y aumentada de un episodio normal, sin renunciar por ello al espíritu navideño. Ricky Gervais y Stephen Merchant concivieron este colosal episodio en dos partes (emitido por la BBC 2 en diciembre de 2003) como una coda al inolvidable universo que habían creado en las dos temporadas de la serie, una manera de atar los cabos y, al mismo tiempo, de descubrir qué había sido de estos personajes cuando las cámaras dejaron de grabar. El resultado fue apabullante: una demostración de por qué "The Office" es lo más alto que jamás llegará nadie en lo que a comedia triste se refiere, además de contener un regalo navideño que los fans llevaban mucho tiempo esperando (el beso de Tim y Dawn). Y luego, claro, está el videoclip "If You Don’t Know Me By Now" que rodó David Brent, algo que uno no puede ver sin llorar de risa.

5. A Very Special Family Guy Freakin’ Christmas: Emitido en diciembre de 2001, este episodio de la gigantesca "Padre de familia" es, como "Simpsons Roasting on an Open Fire", una parodia de todos los especiales de navidad pasados en la que la lujuria referencial de la serie toma como objetivos principales "¡Qué bello es vivir!", el cuento de Jack Frost y "A Charlie Brown Christmas" (tan sobado que no sale en este resumen mío). Stewie descubre en Santa Claus a su nuevo archienemigo, Lois sufre un ataque de ira descontrolada, Brian es obligado a llevar un jersey ridículo, Peter intenta ver "KISS salva la navidad" sin interrupciones y todos acaban presenciando un belén viviente con un niño Jesús que quiere que le traigan plutonio: en suma, un episodio ejemplar.

6. Christmas Who? (Bob Esponja): ¿Qué otra serie podría tener un especial de treinta minutos en el que un pirata les cuenta a los espectadores las primeras navidades que vivió una comunidad submarina adicta a las hamburgesas? En este episodio de la segunda temporada, Bob confunde las luces de navidad con las que Sandy está decorando su casa con fuego y, de paso, da comienzo a uno de los especiales de navidad más memorables que han aparecido en una serie de animación. La estrella, sin duda, es Patrick, que no solo aprende lo que significa la navidad en este episodio, sino que se reserva algunos de los mejores gags de toda la temporada. Por no hablar de las canciones...

Bueno, pues ya está. Recordando las inmortales palabras de Tiny Tim, que Dios... os bendiga... a todos.

Temblad, malditos.  De El Diario Montañés (Martes 22 de noviembre de 2005):

PEPE NAVARRO ESTRENARÁ EL DÍA 29 SU PROGRAMA DE NOCHE

Uno de los superhéroes más incomprendidos (y más carismáticos) de DC va a tener otra oportunidad de ganarse el respeto de los fanboys sarcásticos del planeta: los productores ejecutivos de la popular serie "Smallville" están desarrollando el episodio piloto de la nueva serie de Aquaman, que será emitido por WB (Warner Bros.) en un futuro no muy lejano. La idea básica del proyecto es muy similar a la de la serie del joven Clark Kent, ya que nos presentará a un Arthur Curry adolescente que está descubriendo sus poderes y dando sus primeros pasos en el mundo superhéroico. Puede que yo sea un desalmado y aún no haya visto ningún episodio completo de "Smallville" (estoy trabajando en ello, EKI), pero esta serie me entusiasma bastante: sus responsables prometen amenazas medioambientales, angustia adolescente (Aquaman descubrirá que un gran poder conlleva...) y un arco argumental en el que el Triángulo de las Bermudas jugará un papel fundamental. O sea, toneladas de diversión.

Aquaman no es el único superhéroe que aterrizará en la pequeña pantalla en un futuro próximo: Hellboy y Blade también parecen dispuestos a invadir nuestra sala de estar, ya que ambos tienen series en avanzado proceso de producción. La primera de ellas será una serie de animación para Cartoon Network en la que el personaje creado por Mike Mignola podrá ampliar los logros de su colección de tebeos y de su película, con Guillermo Del Toro y el propio Tío Mike ejerciendo de productores ejecutivos. Lo mejor de todo es que nuestro gigante rojo estará doblado por Ron Perlman (yo no concibo a Hellboy con otra voz) y nuestra chica piroquinética estará doblada por Selma Blair (yo no concibo a Liz Sherman con otra voz), así que parece que habrá una cierta continuidad entre la magnífica peli de Del Toro y la serie.

No se puede decir lo mismo de Wesley Snipes, quien ha renunciado a volver a encarnar a Blade para su nueva serie de televisión (esta vez, de imagen real), en una decisión que no puede ser definida más que como un ultraje: ¡¡Wesley Snipes ES Blade!! Finalmente será Kirk Jones ("El vuelo del Fénix") quien se enfunde la gabardina negra esta vez, mientras que David Goyer se ha asegurado un puesto prominente en el desarrollo de la serie. Por supuesto, antes de "Blade:Trinity" esto sería una gran noticia, pero ahora.... No me malinterpretéis: yo debo de ser el Mayor Fan del Mundo™ de los dos primeros "Blades", pero aquella impostura que cerró la trilogía no había por dónde cogerla, revelando a un Goyer en muy baja forma que tampoco se supo resarcirse del todo con su insulso guión para "Batman Begins". Además, puede que Blade funcionara de maravilla en el cómic y en la gran pantalla, pero ahora está a punto de pisarle el terreno a la cazavampiros catódica por excelencia, es decir, Buffy Summers. Goyer y su equipo tendrán que esforzarse muchísimo para superar las hipérboles de la serie de Joss Whedon. Pero muchísimo. Con todo, os aseguro que yo estaré allí el primero el día que estrenen el piloto de esta serie, que (por cierto) espero que sea pronto...

¿Cuántas veces habéis visto un programa de televisión que no se pareciera a nada de lo que habíais visto antes? Exacto: muy pocas. ¿Y de dónde suelen venir esos programas? Exacto: de Japón. Tras excentricidades como "Excel Saga" o "Puni Puni Poemi", The Fuccons parece ser la última palabra en rarezas televisivas del Lejano Oriente: creada por el veterano Yoshimasa Ishibashi como microespacio dentro del late-night "Vermillion Pleasure Night", esta estólida familia norteamericana recién instalada en Japón se convirtió rápidamente en un auténtico fenómeno de culto dentro de su país. El primer contacto que tuvimos los occidentales con los cortos fue, lógicamente, a través de internet: Oh! Mickey, uno de los episodios más indescriptibles, se convirtió en una bomba subterránea para los cazadores de rarezas en la Red (tanto que es posible que la frase de su título fuera uno de los primeros YTMNDs que se conocen). ¿Qué es lo que convierte a "The Fuccons" en únicos? Sus tramas no son más delirantes que las de otras series como "Shin-chan", pero es el hecho de que estén interpretadas exclusivamente por maniquíes inmóviles lo que hace que verla por primera vez sea una experiencia inolvidable. Realmente inolvidable.

Hay quien ha querido ver la huella del David Lynch de "Terciopelo azul" en esta serie, sobre todo por su manera de presentar a la familia media norteamericana como una versión corregida y aumentada de una portada de la revista "Life" (o, en este caso, del escaparate de unos grandes almacenes) bajo la que se esconde algo indefinible pero inquietante. Algo de razón tienen, pero yo creo que la esencia de "The Fuccons" está más cerca de Rabbits, aquella soberbia serie de cortos que Lynch rodó para su página web a finales de 2002. Ambas parecen ser desconstrucciones posmodernas (perdón, no se volverá a repetir) de la telecomedia clásica americana: si allí eran actores disfrazados de conejo (entre ellos, Naomi Watts y Laura Elena Harring), aquí son maniquíes sonrientes. El resultado es igual de extraño y fascinante, pero "The Fuccons" añade además algo de sátira al american way of life, no por obvia menos interesante. Si queréis ver de qué va realmente todo esto, CHUD nos ofrece en exclusiva un capítulo titulado "The Lady Tutor", en el que el risueño Mickey descubre que se le dan bien otras cosas aparte de las matemáticas...

Como todo el que haya visto la MTV en las últimas semanas seguramente sabrá (entre otras cosas, por ese recordatorio permanente ASÍ de grande en la esquina superior derecha de la pantalla), dentro de aproximadamente 24 horas se celebran los MTV Europe Music Awards en Lisboa. Lo cierto es que, Green Day y Gorillaz aparte, los nominados de este año no es que me entusiasmen demasiado, pero tengo otra razón de peso para estar mañana pegado a la pantalla desde las ocho de la tarde: se trata de su presentador, Borat, uno de los personajes creados por el gigantesco cómico británico Sacha Baron Cohen, conocido mundialmente por ser el hombre detrás de Ali G.

Como creación cómica, Borat no tiene nada que envidiarle al ínclito falso rapero (¿es necesario reivindicar a estas alturas su película? Es necesario y se reivindica): se trata de uno de esos personajes que se meten al espectador en el bolsillo desde el minuto uno, siempre y cuando el espectador tenga la mente mínimamente abierta. Y es que Baron Cohen es uno de los pocos apologetas que le quedan a la incorrección política y al humor grueso en el mainstream actual, quizá sólo junto con Santiago Segura, Rob Schneider y el dúo Trey Parker-Matt Stone. En unos tiempos en los que hasta los Padres Fundadores del movimiento a finales de los 90 (los hermanos Farrelly) se han pasado a la comedia de buen rollo y al romanticismo tontorrón, es una verdadera alegría ver que alguien sigue provocando e incomodando desde su tribuna en la BBC. Borat es, en ese sentido, un prodigio: se trata de un (falso) reportero de Asia Central que es enviado a Estados Unidos para realizar reportajes sobre las costumbres de sus habitantes. La estética de su programa (en realidad, un espacio dentro de "Da Ali G. Show") es igual de cutre y desaliñada que la de su página web, tanto que es posible que el espectador despistado crea estar realmente ante un programa de una emisora turca. Que un producto tan rematadamente anti-cool haya sido elegido para presentar los EMAs demuestra que aún hay espacio para lo políticamente incorrecto en una emisora que últimamente parecía estar apostando más por los shows inofensivos modelo "Pimp My Ride" en lugar de por las producciones realmente transgresoras.

No obstante, no sólo de Borat y de Ali vive Baron Cohen: su otro personaje para "Da Ali G. Show" se llama Bruno, es otro falso reportero (en este caso, de la también falsa cadena austríaca Gay Tv) y es aún más polémico que los otros dos. En realidad, se trata de una estrategia para revelar el lado homófobo de gran parte de la sociedad norteamericana: en un memorable reportaje, Bruno le pedía a un grupo de luchadores profesionales adolescentes en pleno spring break (o sea, a una panda de malas bestia en busca de cualquier cosa con tetas) que mostraran los músculos (e incluso las nalgas) a la cámara, para luego decirles que mandaran un saludo a Gay TV... con la lógica reacción que aquellas palabras provocan en los entrevistados. Por supuesto, Bruno es un personaje muy odiado por ciertos colectivos homosexuales británicos, del mismo modo que Ali G. es un personaje muy odiado por ciertos colectivos antirracistas del mundo entero. No obstante, es muy posible que este fashion victim austríaco también se deje ver en la ceremonia de mañana, así que más nos vale acostumbrarnos a él y a su homólogo kazakshtiano: al fin y al cabo, Ali G. no dio realmente el salto con el videoclip de Madonna, sino después de presentar los EMAs del año 2000. De hecho, ya hay una película de Borat a punto de estrenarse en Inglaterra...

Para terminar, y siguiendo con esta misma onda, nuestras plegarias han sido escuchadas.

Pregunta al vuelo: si yo os hablo de una serie de televisión de culto protagonizada por una familia de monstruos entrañables que no parecen ser conscientes de su condición de diferentes, ¿sabéis a qué serie me refiero? La respuesta a la pregunta tiene toda la pinta de brecha generacional: los más viejos del lugar pensarán inmediatamente en "Los Munsters", mientras que los jóvenes esbozarán una sonrisa al acordarse de "Los Osbourne". Lo cierto es que ambas series son, en esencia, lo mismo: visiones cómicamente deformadas de la familia nuclear norteamericana, con un cabeza de familia eminentemente tonto (pero, ojo, increíblemente carismático) y una capacidad única para perdurar en la memoria. La única diferencia es que el joven espectador de "Los Munsters" aún necesitaba un asidero emocional (Marilyn Munster) con el que poderse identificar mínimamente, mientras que el joven espectador de "Los Osbourne" se identifica completamente con Jack y Kelly.

Dejando a un lado estas reflexiones inútiles, centrémonos en "Los Munsters". Nacidos en la cuna de la CBS allá por 1964, esta simpática familia de ultratumba fue la primera perversión (aún tímida) de la tradicional sitcom norteamericana, el inicio de un camino de perfección que culminaría a principios de los 90 con joyas como "Matrimonio con hijos", "Family Dog" y, principalmente, "Los Simpsons". Así, esta mítica comedia en blanco y negro fue la primera en intuir que las familias televisivas de la década anterior eran tan perfectas que resultaban muchísimo más aberrantes que un grupo de vampiros y aberraciones de la Naturaleza: en otras palabras, los Munsters caían mucho mejor que los personajes de "Te quiero, Lucy". Pero muchísimo mejor. Inolvidablemente interpretada por Yvonne de Carlo, Fred Gwynne, Al Lewis, Butch Patrick, Beverly Owen (sustituida luego por Pat Priest) y el genial Mel Blanc (como la voz del cuervo que vivía en el reloj de cuco), la serie se ganó un nutrido grupo de fans gracias a las innumerables reposiciones de que gozó, tan nutrido que la CBS decidió, en 1988, dar luz verde a un remake ("The Munsters Today") bastante inferior, pero gracias al cual nos enganchamos muchos. Porque "Los Munsters" es una serie que se ama con mucha facilidad: a modo de ejemplo, aquí tenéis una muestra de todo el merchandising que ha ido generando a lo largo de las décadas. Un consejo: no dejéis de fijaros en los disfraces de la sección "Vintage Miscellaneus".