5. Spike: A veces, el tipo cool no nace, sino que se hace. Cuando Spike era mortal, allá por 1880, no hubiera marcado ni cinco Megafonzies en el Coolómetro de "Futurama": poeta sin talento ni carisma, William el Sanguinario no nació realmente hasta que fue convertido en vampiro en un oscuro callejón. A partir de entonces, eso sí, se convirtió en leyenda: la Rebelión de los Boxers, la Segunda Guerra Mundial, Roma, Woodstock, Nueva York, Praga, Sunnydale y Los Angeles son solo algunas de las estaciones de paso que han ido fomentando su carácter de inglés cabreado con tendencia a beber más de la cuenta y a montarla muy parda. Con o sin chip, con o sin alma, Spike (y su chaqueta negra) han redefinido el término cool en la televisión moderna. La pregunta ahora es: ¿continuará todo eso en el mundo del cómic? Sus posibles avistamientos en la octava temporada de "Buffy" parecen indicar que sí, aunque está por ver cómo le habrá sentado la profecía Shanshu.

4. Ash Williams: Bruce Campbell es otro actor que, com muy bien decía ayer EKI de Bruce Willis, merecería un puesto en el Top 10: su sola presencia es capaz de elevar cualquier producto mediocre (el ejemplo, muy pronto en sus pantallas) y su filmografía está plagada de momentos y personajes para el recuerdo. De todos modos, siempre habrá uno que destaque por encima de todos los demás: Ash, con su escopeta en la mano izquierda y su sierra mecánica en la derecha, enterrando a su novia poseída, estrellándose una vajilla entera en la cabeza, luchando contra su gemelo malvado, peleándose contra un bosque entero, siendo absorbido por un vortex temporal, plantándole cara a un ejército harryhauseniano... Y lo mejor de todo es que su leyenda no acaba en la memorable trilogía de Sam Raimi, sino que Ash también ha luchando contra el Mal en videojuegos, tebeos (dentro de muy poco le veremos zombificado en "Marvel Zombies vs. The Army of Darkness") e incluso un musical. Además, ¿qué sería de Duke Nukem sin las one-liners del caballero de la motosierra?

3. Lobezno: ¿Qué sería de la Patrulla X sin un antihéroe carismático? Pese a no ser uno de los miembros fundadores, Lobezno ha significado tanto para el supergrupo mutante de Charles Xavier que ya son conceptos prácticamente inseparables (aunque es más fácil pensar en un Logan sin X-Men que en unos X-Men sin Logan). Individualista, malhablado, peludo y amante de la cerveza, Lobezno posee un origen oscuro (aunque luego fuera aclarado, cargándose de paso el halo de misterio que lo rodeaba) y un esqueleto de andamantium como principales marcas de coolismo, aunque hay más: su triángulo amoroso con Cíclope y Jean Grey ha inspirado prácticamente todos los triángulos amorosos posteriores (pensad en Jack-Kate-Sawyer) y sus etapas como Weapon X o Death le añaden capas de complejidad a un personaje ciertamente inabarcable. En cuanto a sus encarnaciones en otros medios, Hugh Jackman hizo lo que pudo, pero los guionistas se empeñaron, sobre todo en la tercera entrega, en convertir a Lobezno en el presidente de un club de costureras.

2. Malcolm Reynolds: Los capitanes de "Star Trek" eran tipos de una sola pieza, íntegros, buenazos y regidos por un código que les impedía actuar fuera de las órdenes de la Federación. Mal Reynolds es el antídoto a tanto muermo: un capitán que tiene más de vandido espacial, de renegado, de prófugo de una justicia corrupta que le ha obligado a convertirse en héroe. Pero eso no significa que no sea un buen capitán, capaz de dar la vida por su nave y por su tripulación (quizá sea porque, como él, está compuesta ínegramente por perdedores y renegados). Como todo antihéroe cool, viene equipado con una tensión sexual no resuelta (Inara), una vestimenta acorde con su carisma (casaca marrón) y un buen puñado de momentos inolvidables, tanto en la brillante serie de televisión como en la no menos magistral "Serenity" (2005). Es mérito de Joss Whedon y su equipo el hecho de que los fans hayamos acabado sintiéndonos como miembros de la tripulación del Mal Reynolds: ¿qué es el documental "Done The Imposible" (2006), aparte de un acto de lealtad hacia un capitán?

1. Peter Venkman: Al fin llegamos a nuestro número uno, indiscutible para mí. ¿O es que acaso alguno de vosotros aceptaba ser cualquier otro cazafantasmas en el patio del colegio? Venkman es el personaje que Bill Murray nació para interpretar, el tipo que todos queremos llegar a ser algún día, el maestro que desaríamos haber tenido. Podríamos hacer inventario de todos los momentos míticos que Venkman repartió entre la primera y la segunda entrega, pero sería un poco inútil limitar el coolismo del personaje a una serie de actos, en lugar de a La Idea (que es lo que interesa). Como siempre, podéis opinar sobre el Top 10 en los comentario de abajo.

Mayo arranca a lo grande: el Dr. Zito ha regresado a la blogosfera, wordpressizado y con más ganas que nunca. El nuevo gabinete ya está abierto al público, así que haríais bien en pasaros por allí, actualizar vuestros favoritos y todas esas cosas que se suelen hacer cuando un grande retorna.

Y además ha dejado una fotos paganas en su Flickr que...

a) Extracto:

Always on the outside, always looking in
I was in this drop D metal band we called Requiem
And they’d say: Relax
But I can’t be a man this far down the map

I was sold for suspect drawings
Underneath a makeshift awning
Now I’m yours
Now I’m here
Read it all front and back
But I can’t relax
With my knees on the ground and a stick in my back

b) Datos:

• Apareció por primera vez en "Gimme Fiction" (2005), el quinto álbum de Spoon.
• Spoon: banda texana integrada por Britt Daniel (voz, guitarra), Jim Eno (batería), Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclados). Los únicos miembros fundadores son Daniels y Eno.
• Puede que el mayor éxito de la banda sea "The Way We Get By", perteneciente a su disco "Kill the Moonlight" (2002), que fue utilizada en varios anuncios para la serie televisiva "The O.C." (2003-2007).
• "Sister Jack" aparece en la banda sonora de la película "De boda en boda" (2005).
• Daniel suele incorporar a sus letras referencias a cosas que no existen (en "The Two Sides of Monsieur Valentine" se cita, un par de veces y con muchos detalles, el musical imaginario "The Stranger Dance"), pero parece que Jim Eno SÍ estuvo en un grupo de metal llamado Requiem.
• "Gimme Fiction" incluye, como bonus track, la demo de esta canción: el estribillo tenía originalmente unos coros que hacían que la letra fuera un poco menos críptica. Un poco.
• Daniel reconoce que no recuerda exactamente de dónde surgió la idea de introducir (como ruido de fondo) gritos casi imperceptibles durante el último minuto de la canción.
• Dato para marsófilos: Britt Daniel canta "Veronica", de Elvis Costello, en el karaoke de Jabba the Hut ("Rashard and Wallace Go to the White Castle", 2x12).
• El nuevo disco de Spoon, "Ga Ga Ga Ga Ga", se publica el próximo 10 de julio.

c) Vídeos:

• Sister Jack
• Sister Jack (Directo)
• I Turn My Camera On
• The Beast and Dragon, Adored (Directo)

¡Borat! ¡Nicholson! ¡Keira! ¡Justin! ¡Películas que ni siquiera se han estrenado! Los MTV Movie Awards siguen molando más que un robot gigante venido del espacio, aunque nominen a "300" en cinco categorías y a "Casino Royale" en ninguna. Este año, la mejor gala de premios cinematográficos del planeta va a experimentar varios cambios que, a buen seguro, serán para mejor: el más obvio y llamativo es que, por primera vez en la historia, los MTV Movie Awards se transmitirán en riguroso directo, lo que nos librará de una vez por todas de esos odiosos pixelados y pitidos que la cadena nos regala en este tipo de eventos (aunque está por ver si la versión en diferido que dará MTV España semanas después estará o no censurada...). Es una decisión valiente, mucho más si tenemos en cuenta que la muy políticamente incorrecta Sarah Silverman ha sido elegida este año como maestra de ceremonias. ¿Se atreverá a contar su versión del chiste de Los Aristócratas en directo? O, para ser más precisos, ¿le dejarán? Lo que sí podemos dar por hecho son las alusiones cristianas y vaginales cada diez minutos.

Más novedades: Yahoo Movies!, en colaboración con el director Brett Ratner, ha organizado un concurso de parodias cinematográficas hechas por los internautas, quienes tendrán la oportunidad de competir al lado de las grandes estrellas en una nueva categoría (Best Movie Spoof). Por su parte, el superproductor de televisión británico Mark Burnett, responsable de realities como "Supervivientes" o "The Apprentice", pondrá la nota espectacular: esperad muchas luces de colores, humo, explosiones y (quién sabe) la hija de Donald Trump. Para elevar aún más el nivel de interactividad, Burnett dejará abierta una categoría para que los espectadores voten durante el transcurso de la gala (más o menos como en Eurovisión, pero sin la vergüenza ajena). En cuanto a las nominaciones, también ahí tenemos algunas novedades, pero lo mejor será que las veamos sobre la marcha:

Mejor Pelea:

• Jack Black & Héctor Jiménez VS. Los Duendes ("Nacho Libre")
• Gerard Butler VS. El Super-Inmortal ("300")
• Sacha Baron Coeh VS. Ken Davitian ("Borat")
• Will Ferrell VS. Jon Heder ("Blades of Glory")
• Uma Thurman VS. Anna Faris ("Mi Super Ex-Novia")

A falta de ver "Blades of Glory", mi voto va para la pelea nudista de Borat y Azamat. Obviamente.

Mejor Villano:

• Tobin Bell ("Saw III")
• Jack Nicholson ("Infiltrados")
• Bill Nighy ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Rodrigo Santoro ("300")
• Meyl Streep ("El Diablo viste de Prada")

El año pasado ya voté por Tobin Bell, así que ahora apuesto por Jack. Además, "Saw III" fue tan decepcionante que no se merece nada.

Mejor Beso:

• Cameron Diaz y Jude Law ("The Holiday")
• Will Ferrell y Sacha Baron Cohen ("Pasado de vueltas")
• Columbus Short y Meagan Good ("Stomp the Yard")
• Mark Wahlberg y Elizabeth Banks ("Invencible")
• Marlon Wayans y Brittany Daniel ("Pequeño pero matón")

Solamente he visto las dos primeras, pero no creo que ninguna de las otras tres supere el beso final de "Talladega".

Mejor Interpretación Cómica:

• Emily Blunt ("El Diablo viste de Prada")
• Sacha Baron Cohen ("Borat")
• Will Ferrell ("Blades of Glory")
• Adam Sandler ("Click")
• Ben Stiller ("Noche en el Museo")

¿Qué pinta Emily Blunt entre tanto astro de la comedia? De nuevo, mi voto es parcial y puede cambiar cuando vea "Blades of Glory".

Actor-Actriz Revelación:

• Emily Blunt ("El Diablo viste de Prada")
• Abigail Breslin ("Pequeña Miss Sunshine")
• Lena Headey ("300")
• Columbus Short ("Stomp the Yard")
• Justin Timberlake ("Alpha Dog")
• Jaden Smith ("En busca de la felicidad")

¡Ey, es Darius de "Studio 60"! Ni me hace falta haber visto la película.

Mejor Interpretación:

• Gerard Butler ("300")
• Johnny Depp ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
• Keira Knighley ("Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto")
• Beyonce Knowles ("Dreamgirls")
• Will Smith ("En busca de la felicidad")

¡Qué! ¡Dejadme en paz!

Mejor Película:

• "Blades of Glory"
• "300"
• "Pequeña Miss Sunshine"
• "Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto"
• "Borat"

Bastante claro está, pero sigo deseando poder ver "Blades of Glory" cuanto antes por si tengo que cambiar o no mi voto.

Mejor Blockbuster Veraniego Que Aún No Has Visto:

• "Sigo como Dios"
• "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer"
• "Hairspray"
• "Hora Punta 3"
• "Transformers"
• "Harry Potter y la Órden del Fénix"

Mejor categoría de la historia.

Se echan de menos nominaciones a Mejor Interpretación Terrorífica y Mejor Dúo en Pantalla, pero supongo que no se puede tener todo. Aún nos queda por conocer las actuaciones en directo y otros detalles sobre la gala, así que sintoniza "El Emperador de los Helados" para estar a la última sobre los premios.

"Spider-Man 2" (2004), con su encomiable agilidad narrativa y su coreográfico sentido de la maravilla, logró que los fans de "Evil Dead" aceptárarmos (no sin cierta resignación) que un director perfectamente capacitado para facturar la saga superheroica más frenética y alocada de la historia optase por filmar en su lugar la más canónica y correcta. Da rabia pensar lo que hubiera hecho Sam Raimi con este personaje a finales de los 80, antes de que su cine se sumiera en el estado de amuermamiento que experimentó a partir de "Un plan sencillo" (1998). Con todo, el díptico arácnido contenía momentos puntuales (el clímax de la primera entrega, el nacimiento del Doctor Octopus) en los que se dejaba entrever el Raimi de antes, momentos que arrojaban cierta esperanza sobre el hecho de que la tercera parte fuera a afrontar uno de los pasajes más extraños de la biografía de Spider-Man: su encuentro con el simbionte, y la posterior gestación del über-villano Venom. "Spider-Man 3" debería haber sido un catálogo de excentricidades, un encadenado de momentos cumbre. La mala noticia es que no lo es. La peor noticia es que ni siquiera lo intenta.

Se podrían rellenar dos posts con los motivos por los que "Spider-Man 3" resulta la entrega más decepcionante de la saga, pero centrémonos en los errores de base y dejemos a un lado los reproches de fan puntilloso (que los hay, y en abundancia). Para empezar, ni Raimi ni sus guionistas parecen tener claro el tipo de película que quieren contar: no se puede pretender introducir un tono oscuro y adulto en la vida de Peter Parker si, al mismo tiempo, hay un personaje que pierde la memoria a corto plazo tras recibir un golpe en la cabeza. La tan publicitada visita al reverso tenebroso del héroe se traduce básicamente en un montaje a ritmo de swing, una pelea laboral, dos flirteos inocentes con el sexo opuesto y un cambio de peinado. En otras palabras: en "Spider-Man 3" hay oscuridad, pero nunca pensamos que sería la clase de oscuridad que podemos ver en una secuela directa al DVD de una reciente película de animación digital. Cimentada sobre tamaño desatino, no es de extrañar que a esta película le cueste más ponerse en pie que a un hombre de arena: la trama avanza a trompicones, se atasca, titubea, se vuelve farragosa y (impredonable en una película de superhéroes) resulta tan insípida y aburrida como los registros de Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco, que protagonizan un triángulo amoroso tan aberrante como mal contado. Así las cosas, uno se pasa la proyección deseando que llegue la siguiente secuencia de acción (el único territorio donde Raimi parece sentirse cómodo, aunque no sabemos si todo el mérito es suyo o del departamento de efectos especiales), atesorando los cameos de Stan Lee y Bruce Campbell, indignándose ante una Gwen Stacy que se ha convertido en mera excusa argumental y preguntándose si el festival de despropósitos que tiene lugar en la última bovina es parte de una broma elaborada o, simplemente, producto de la desidia de un Raimi que ya solo se preocupa por entregar una superproducción que recupere su coste durante el primer fin de semana. Rematada por el peor plano final jamás visto en una peli de superhéroes, "Spider-Man 3" es tan espectacular como poco memorable, tan aparatosa como (en el fondo) inofensiva.

VEREDICTO: Tras tocar el cielo con su segunda parte, la saga aráncnida cae en picado con una de las películas más desangeladas e impersonales de Sam Raimi. Dos cameos y tres secuencias de acción espectaculares no son suficientes para una entrega final que se piensa épica, pero que termina resultando insatisfactoria.

TERMÓMETRO:   (2/5)

Empecemos con un chiste malo: ¿qué canción debería ser la sintonía de "Drive"? ¡"Road to Nowhere"! ¡Arf! ¡Son un público estupendo!

Hace algunas semanas, Don Lindyhomer formulaba una teoría inquietante en el blog de Transpop a propósito de "Studio 60": en los tiempos que corren, una serie como esta conecta con un tipo de público que ya no ve televisión, sino que descarga televisión. La audiencia de "Studio 60" no es el tipo de Austin que enciende su televisor para hacerle compañía por las noches, es decir, no es el tipo al que tienen en cuenta los índices de audiencia. El problema es que las cadenas (atención, que estoy a punto de soltar una bomba) viven de los índices de audiencia, y el Azureus no contabiliza. ¿Resultado? "Studio 60" es cancelada sin piedad, dejando su primera temporada con un puñado de episodios rodados pero todavía no emitidos (la NBC planea ponerlos a finales de mayo, en temporada baja y haciendo el menor ruido posible). Uno podría pensar: "Normal, si la serie no la ve nadie, pues la quitan". El problema es que sí la ve mucha gente. Lo que no ven son los anuncios.

Todo esto viene a cuento porque la semana pensada empecé a escribir un post sobre "Drive", la muy prometedora nueva serie de Tim Minear y Nathan Fillion. En él, narraba las bondades del espectacular episodio piloto, daba cuenta del acorazado carisma de Fillion, incluía conceptos como versión hiperrealista de "Los Autos Locos" y mencionaba la estimulante presencia de Taryn Manning. Ya voy por la mitad, así que acudo a la Wikipedia en busca de información sobre los coches que conducen los protagonistas... y me encuentro con que Fox ha cancelado "Drive" tras cuatro episodios emitidos. Cuatro de una temporada de más de veinte. Como compensación, la cadena se compromete a pasar en verano (fecha indeterminada) los otros dos episodios que el equipo rodó antes de que les cayera el hachazo. Una serie notable y prometedora como pocas, asesinada antes de que empezase a dar sus primeros pasos. Lo siguiente que hice fue eliminar el borrador de mi post.

La conclusión de todo esto no es que Fox es El Mal: eso ya lo sabíamos todos, y Minear mejor que nadie (al fin y al cabo, estamos hablando de los mismos cabronazos que cancelaron "Firefly" y que, por consiguiente, tiene reservada un área especial del Infierno cuando mueran). Fox no se anda con tonterías cuando una serie no funciona, nunca lo ha hecho y nunca lo hará: más o menos como Antena 3, pero peor. El problema, y lo fundamental aquí, es que el MySpace de "Drive" tiene miles de amigos. El problema es que había al menos 25 páginas no oficiales de la serie ANTES de que empezara a emitirse. El problema es que hay muchísima más gente que ha visto "Drive" de lo que marcan los índices de audiencia. Entonces, si "Drive" es una serie para el público internáutico en lugar de para el televisivo, ¿por qué no venden los episodios a través de la web oficial, con un sistema de pago por visión? Ah, ya. Por eso.

Para terminar, nuestro cómico invitado sugiere otro chiste malo: ¿en qué se parece "Drive" a mi cuñado? ¡En que los dos se quedan tirados en la carretera a la media hora de arrancar! ¡Y sin rueda de repuesto! ¡Gracias, estaré aquí toda la semana!

¿Quién puede olvidar la primera vez? La primera vez que vio "La Guerra de las Galaxias", me refiero. Con motivo del 30 aniversario de la saga galáctica, "El Emperador de los Helados" planea uno de los acontecimientos más grandes de sus casi tres años de historia: se trata de un mega-post escrito íntegramente por los lectores y dedicado a celebrar los treinta primeros años de la Fuerza. Si quieres participar, es muy sencillo: no tienes más que escribir unas líneas contando tu primer recuerdo de "Star Wars". Puede ser la primera vez que fuiste al cine a verla, la primera vez que te compraron un juguete, la primera vez que jugaste a caballeros jedi en el patio del colegio, la primera vez que oíste hablar de Darth Vader, la primera vez que intentaste mover un objeto a base de concentración, la primera vez que... Lo que sea. Recuerdos de infancia y "Star Wars": ¡una combinación ganadora!

Esta es la dirección a la que podéis enviar vuestros recuerdos: noelceballos2@hotmail.com.

Ahora más que nunca, necesito vuestra ayuda para levantar este humilde blog. Además, entre todos los participantes se sorteará un lote de productos galácticos que quita el sentido, así que ya lo sabes: si quieres aparecer en "El Emperador de los Helados" y ganar premios, no tienes más que contar tu primera experiencia con la Fuerza. El viernes 25 de mayo puede ser el día más especial de este blog, y vosotros sois los únicos capaces de hacerlo posible.

Nueva imagen de "Harry Potter y la Orden del Fénix". La sexta ya está cogida, pero las esperanzas de que Tim Burton diriga la séptima se incrementan.

El resto de fotos frescas, aquí.

Tengo la cabeza en las nubes: el nuevo canal satelitar TNT lleva emitiendo desde el día 1 de mayo y yo no le dedico un post en condiciones hasta el 8. En mi defensa, diré que me he esperado hasta poder verlo tranquilamente (estos últimos días han sido de mucho ajetreo), amén de otras excusas igual de poco convincentes. Así que vamos a lo que importa: esto de TNT, ¿merece la pena? Pues sí, y os doy tres razones:

1) Adult Swim: ¡Por fin! La ceguera de los responsables de Cartoon Network en España nos ha privado del espacio televisivo más revolucionario del panorama durante demasiado tiempo. Aún recuerdo la danza de la felicidad que bailé cuando Putokrío me informó por mail de que TNT había comprado "Aqua Teen Hunger Force", "Robot Chicken" y "Harvey Birdman", tres series animadas fundamentales de los 00s (¿se escribe así? ¿Cómo demonios se llama esta década?). No está nada mal para empezar, mucho menos si le sumamos unos contenidos de producción propia a cargo del propio Riera o Darío Adanti.

2) The Office (US): Para disfrutar en gran calidad de imagen y versión original, que alguna ventaja tenía que tener el satélite frente a, pongamos por caso, La Sexta. Poco se puede decir de esta serie que no se haya dicho ya: jamás llegará a superar a la original (ninguna telecomedia lo hará), pero hace nuestras vidas un poco menos miserable con su fabulosa mezcla de Steve Carell, humor inteligente, Rainn Wilson, directores invitados de la talla de Joss Whedon o J.J. Abrams, episodios citables en su totalidad y Jenna Fisher. Si no te convence al principio, dale una oportunidad: yo voy por la tercera temporada y afirmo que la cosa va a más. De hecho, ahora mismo es mejor que "Extras".

3) Friday Night Lights: Es una serie que, en principio, no debería tener nada que nos empujase a verla como locos. Texas, fútbol americano, instituto, romance... ¿Dónde están los monstruos de humo negro, los psicópatas que roban cerebros y los androides con forma humana? "Friday Night Lights" no necesita nada de eso para convertirse en un producto notable: inspirada en la sensacional película del mismo título, la serie es una de las sorpresas de la temporada. ¿La clave? Unos guiones de puro acero y una banda sonora espectacular. Si todo eso no os convence, quizá Minka Kelly lo haga.

Celebrando el 30 aniversario de "Star Wars" con once canciones intergalácticas. Muchos bathans han muerto para traernos este tracklist.

1. Patrullero Mancuso - El halcón milenario
2. Supernova - Chewabacca
3. The Presidents of the United States of America - Death Star
4. Richard Cheese (Mark Jonathan Davis) - Star Wars Cantina
5. Ivan Ferreiro - Estrella de la muerte
6. Jimmy Eat World - Episode IV
7. MC Stormtroopa - You and Me Padme
8. Blink 182 - A New Hope
9. Ash - Cantina Band
10.  "Weird Al" Yankovic - The Saga Begins
11.  Los Planetas - La guerra de las galaxias

Pequeño recordatorio: ¿Aún no has enviado tus recuerdos de "La guerra de las galaxias" para el super-post del día 25?

1) Serpientes en el avión: Por fin llega a su formato ideal la película que fue mejor esperar que ver. Con esto no quiero decir que "SoaP" no sea divertida (lo es), sino que el hype internáutico extendió un cheque que la honesta película de David R. Ellis no pudo pagar, entre otras cosas porque era imposible estar a la altura de aquello. Pero, ey, sigue siendo Samuel L. Jackson en estado químicamente puro, y ahora nos ofrece, además, un audiocomentario (junto con el director) que debería ser casi una obligación moral para todo lector de este blog. Un DVD que debería venir acompañado de un pack de seis cervezas y una pizza extra-grande. Ya a la venta

2) El manuscrito encontrado en Zaragoza (Montaje del director): Amantes de las rarerzas, relameos a gusto. Versus Entertainment y Notro Films presentan un DVD destinado a ocupar un lugar preferente en vuestras vitrinas, y no es para menos: adaptación de la primera parte de una de las obras fundamentales de la literatura polaca, "El manuscrito..." fue estrenada íntegramente en 1965, para después sufrir inclementes recortes de metraje que acabarían dejando en 125 sus 180 minutos iniciales. Alabada en su momento por Luis Buñuel, la película de Wojciech Has se convirtió a principios de los 90 en toda una obsesión para el rockero californiano Jerry Garcia (líder de Grateful Dead), quien pasó gran parte de su vida empeñado en reconstruir el montaje íntegro. Desafortunadamente, Garcia murió sin ver cumplido su sueño, pero la colaboración de dos cinéfilos tan gigantescos como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola da como resultado, tras años de empeño, la recuperación del "Manuscrito" tal como lo concibió Has. Editada en DVD por primera vez en el año 2001, la película llega por fin al país que inspiró a Jan Potoki, acompañada por un libreto de Antonio José Navarro y una calidad de audio que nos permitirá escuchar como nunca la partitura de Krzystof Penderecki. A la venta el 25 de mayo

3) Hair High - Tupé: No nos engañemos: ninguna distribuidora se volverá a atrever a sacar algo del maestro Bill Plympton en salas comericales, no después del fracaso que supuso el estreno (tardío y casi secreto) de la insuperable "Me casé con un extraño" hace ya unos años. Por tanto, el DVD es la mejor manera de acercarse al universo enloquecido y ultradinámico del animador de Portland, que este mes enriquece la colección "Maestros de la animación" del sello Llamentol con su último largometraje (a la espera de "Idiots and Angels"). Cuento de terror capilar en el que la ambientación cincuentera y la dinamitación de las claves del género lo son todo, "Hair High" es un "Grease" sin canciones y con zombis que ilustra, en unos apretados 77 minutos, todas las razones por las que amamos a Bill. Eso sí, no esperéis ni un extra (quizá sea mejor adquirir la edición francesa, más cara pero infinitamente más apetecible). A la venta el 16 de mayo

4) El Rey Arturo (Blu-ray): Una de las mejores cosas de la alta definición es que nos brinda la oportunidad de revisar películas que en su momento nos parecieron psé, pero que son mejores de lo que recordamos. Por ejemplo, esta reescritura en clave realista (que no hiperrealista) del mito artúrico dejó un poco fríos a los que querían ver espadas mágicas e infidelidades, pero puede que un segundo visionado les convenza de que, en realidad, es una cinta de aventuras de lo más digna, que no solo sirvió de definitivo trampolín para tres actores que hoy están en lo más alto (Clive Owen, Keira Knightley y, en menor medida, Ioan Gruffudd), sino que también contiene algunas enérgicas secuencias de acción que ahora podremos contemplar en todo su esplendor. Además, el apartado extra es sorprendentemente abundante para tratarse de un Blu-ray: ¡si hasta tiene un final alternativo! Ya a la venta

¡Es Bratz: La película! Con "Transformers" a la vuelta de la esquina y Brad Pitt estudiando la posibilidad de dar vida a He-Man, las películas basadas en líneas de juguetes paracen ser el último grito en un Hollywood un tanto falto de ideas. De todos modos, eso no es excusa para producir una película de imagen real basada en las que, probablemente, sean las muñecas más terroríficas de la historia. Las Brazt, como todo el mundo sabe, se caracterizan por su irreal anatomía: cabeza grande, ojos aún más grandes, labios de Angelina Jolie y ausencia de nariz. La idea de colocar a actrices-barra-modelos interpretando a estas post-Barbies se parece un poco a la de hacer una película de "Los Simpsons" en imagen real, pero no nos apresuremos a predecir un fracaso: MGA mueve millones con la venta de los productos relacionados con estas abstracciones de Valley Girls, y la presencia del poderoso Avi Arad como productor indica un negocio seguro (al fin y al cabo, parece poco probable que el hombre que resucitó a una moribunda Marvel apueste por un producto destinado al fracaso). El trailer es... Mirad, no sé describir adecuadamente el trailer, así que lo mejor será que le echéis un vistazo vosotros mismos antes de saltar al siguiente párrafo.

¿Ya lo has visto? Bien. ¿Qué te parecen los samplers de "Chicas malas"? ¿Y la canción de Avril Lavigne? ¿Crees que lo puedes hacer mejor? Pues ahí va un concurso para el fin de semana: idea el argumento de una película de las "Bratz" que sea mejor que la que se va a estrenar en EEUU el 10 de agosto y escribe un resumen del mismo en los comentarios de este post. Por supuesto, se acepta todo tipo de ultraviolencia, prácticas sexuales aberrantes y humor escatológico. ¡Enseñémosle a Hollywood el tipo de pelis que de verdad queremos ver!

Alvy Singer primero y el Señor Toldo después respondieron a la llamada de trazar un argumento para la quimérica secuela de "Bratz: La película" (la foto que acompaña al post no pertenece a ella, sino a la pasada Semana de la Moda de México). Si Hollywood contara en sus filas con titanes como ellos, el mundo sería un lugar mucho mejor.

- "Bratz 2", por Alvy Singer:

- "Bratz 2", por Mr. Toldo:

Hoy, "Star Wars".

"He oído, he oído... He oído que Jar-Jar ha formado un trío que toca música punk. ¡Se hacen llamar Binks-182! ¡Arf! ¡Muy buenas noches, querido público!"

"¿Por qué Yoda cruzó la carretera? ¡Para al otro lado llegar! ¡Pero no me refiero al Lado Oscuro! ¡Gracias!"

"Solo digo, solo digo que Ben Kenobi no debería haberle dicho a Luke que conoció a su padre cuando era un gran piloto. ¡Más bien, le conoció cuando era un niño esclavizado por el peor estereotipo judío! ¡Un público estupendo!"

"¡Vamos, y qué me dicen de Leia besando a Luke en "El Imperio"! ¡Preciosa, incluso en una galaxia muy lejana, eso está MAL!"

"Oigan, ¿qué pasa con la comida en los cruceros imperiales? ¡Ya sé que hay clones debajo de esos uniformes, pero por favor! ¡Esta iba para los fans de Jango Fett, que hoy se sientan en la primeras filas! ¡Que Dios les bendiga!"

"Los jedi cogen el sable láser así... Mientras que los sith lo cogen ASÍ... ¡Es un clásico, damas y caballeros! ¡Wow!"

"Saben, dicen que en Geonosis hace mucho calor... ¡Pues a juzgar por el uniforme de Padmé, ella debía tener muco frío...! ¡Ah, la señora de la segunda fila lo acaba de coger! ¡No se ría, picaruela...!"

"Yo no diría que mi mujer es Chewbacca, pero tampoco tendría problemas para ser contratada en el Halcón Milenario si pasara un mes sin depilarse. ¡Por favor, tomen a mi mujer! ¡Tómenla!"

"Si el Almirante Ackbar decidiera prestar su imagen a una marca de golosinas, ¿pasaría a llamarse Almirante Snackabar? ¿Y qué me dicen, qué me dicen de los caramelos Jawbreakers? ¡Jawa-breakers, a partir de ahora!"

"¿Conocen ese en el que Jabba the Hutt va a un programa de buscar pareja? ¿No? ¿Quieren que se lo cuente? Eh, que significa eso de que no..."

"¿Cuántos droides se necesitan para cambiar una bombilla? Dos: uno para cambiarla... ¡y otro para insultarle, lamentarse y afirmar que estamos perdidos! ¡Menuda pareja!"

"Si George A. Romero dirigiera una película de "Star Wars", cómo se llamaría? ¡"Lando the Dead"! ¡Arf!"

"Para terminar, ¿cuál es el pasatiempo preferido de Christopher Lee? ¡Los suDookus! ¡Gracias! ¡Estaré aquí toda la semana!"

El blog Obtusity le está dedicando un recopilatorio audiovisual a David Bowie que es como para perdérselo: se trata básicamente de un repaso a prácticamente todos videoclips, ordenados cronológicamente y con valiosos comentarios debajo de cada uno. El autor comete algunos fallos flagrantes (el más obvio, agrupar "Space Oditty", "The Man Who Sold the World" y "Hunky Dory" dentro del periodo Ziggy Stardust), pero eso no significa que no quieras invertir una buena parte de la tarde repasando la carrera del Duque Blanco: algunos vídeos son de los que merecen revisiones periódicas, mientras que otros son auténticas sorpresas youtuberas. Verbigracia: la primera versión de "Space Oditty", que este bloggero ignoraba por completo que tuviera videoclip (por cierto, las caras de Bowie cuando hace de Ground Control durante la segunda mitad cierran aún más el círculo con los hermanos Calatrava). Puede que "Life on Mars?" sea la estrella de esta primera parte, pero yo me quedo con la recopilación de conciertos de Ziggy que integra "Rock 'n' Roll Suicide", una joya que casi nadie conoce (el vídeo, me refiero).

Dejando a un lado el incomprensible salto temporal que nos lleva de "The Rise and Fall..." a "Low" (o sea, de cabeza a la etapa berlinesa, sin revisitar antes estaciones de paso tan fundamentales como "Diamond Dogs" o "New Americans"), la segunda parte recopila algunos de los mejores momentos del Bowie superestrella. Personalmente, los 80 me interesan bastante menos, aunque reconozco que vale la pena echarle un vistazo a sus colaboraciones con Julien Temple y, por supuesto, a "Modern Love". El especial acaba, por ahora, horriblemente mal (¡¡Tina Turner!!), pero es de esperar que antes de terminar la semana tengamos disponibles sus dos últimas décadas de evoulción: quizá entonces podamos juzgar los momentos de gloria y los bajonazos de una carrera tan inabarcable como la suya. Además, estoy deseando ver lo que tiene que decir el autor acerca de "Little Wonder"...

Siete cosas que realmente han cambiado mi vida este mes:

1. Twitter, obviamente.

2. Las zapatillas Transformers, que pueden ser fácilmente la cosa más bonita que he visto en toda mi vida. Nike ya aprovechó la licencia de los juguetes en el pasado, pero esta vez ha echado el resto: las zapatillas no solo tiene los colores de un Transformer, sino que son un Transformer. Nadie se atreverá a meterse con alguien que lleve a Megatron en los pies.

3. Los cástings de "Factor X" vuelven a poner de manifiesto dos cosas: a) lo hipnótico que resulta ver a otras personas haciendo el ridículo en televisión, aunque luego nos sintamos realmente mal por ello ("Tu seguridad / Es muy importante"); y b) el daño que ha hecho Simon Cowell a este tipo de programas. No basta con tener pose de borde ni con romper a esta pobre gente de manera espectacular: para ser como Simon, hay que tener un carisma especial que ninguno de estos tres jueces posee. Por mucho que ella pueda ser una fantasía sexual de riesgo.

4. En el apartado dedicado a las series de televisión, una mención especial para "Lost", que se acerca al final de su poderosa tercera temporada a la vez que descubre su geografía secreta: esta es una serie estructurada en círculos concéntricos. Pensad en ello. Por otro lado, he terminado con la primera de "30 Rock" (la telecomedia más notable en antena, aunque su final de temporada renuncia a los benditos episodios autoconclusivos y carga demasiado las tintas en el romance), he empezado con "Friday Night Lights", he recuperado la serie de animación de "Batman" (ese Joker sigue siendo tan insuperable como cuando la veía de pequeño), me he enganchado a "Life on Mars" por culpa de Alvy Singer y he seguido disfrutrando con la cuarta de "Enterprise" (el arco argumental del tatarabuelo del creador de Data mola más que una temporada completa de "La nueva generación").

5. Tebeos, tebeos, tebeos... Panini ha empezado a sacar el segundo volumen de los "Runnaways", que son 3'25 euros mensuales muy bien invertidos y que, ey, tendrán guiones de Joss Whedon a partir del número 10. Hablando de Joss, el tercer número de "Buffy. Season 8" es un auténtico regalo para el fan, brillantemente escrito y lleno de sorpresas que sería un delito contar aquí. En otro orden de cosas, me he zampado el Showcase de "La Legión de Superhéroes" (el grupo de adolescentes con poderes más molones del siglo XXIII, más que nada porque no tenemos noticias de ningún otro) y he hecho cuentas de lo que me va a costar comprar t-o-d-o "Civil War". Auch.

6. Estoy escuchando la banda sonora de "Death Proof" (en la foto) y, si bien no llega al nivelazo de "Pulp Fiction" o al groovismo de "Jackie Brown", es la mejor música imaginable para matar chicas en una película de serie B. La sensación que tiene uno es la de estar escuchando el jukebox privado de Tarantino (que, no por nada, tengo entendido que sale en la película), o la de haber encontrado una extraña emisora pirata mientras conduces por una polvorienta carretera posnuclear. ¿Joyas? "Baby, It's You", "Jeepster", "Hold Tight" y esa fantástica "Chick Habit" que cierra el disco. ¡No puedo esperar a escucharlas en la película!

7. La campaña electoral de Madrid y los episodios de "Padre de familia" en los que Lois se presenta a algo (presidenta del consejo escolar o alcaldesa, como en el último) se parecen cada vez más. Ya que estamos con el tema, ahí van los tres momentos dorados que más me han hecho reír en los últimos capítulos: a) Peter Griffin con cocaína; b) Carter Pewterschmidt le gasta una broma a un niño huérfano; c) visita nocturna al rancho de George W. Bush ("¡Y una cuchilla para afeitarse!"); y d) Jason disfruta de un día en el lago.

El 25 de mayo está a la vuelta de la esquina, así que sirva este post como recordatorio si aún no has enviado tus recuerdos de infancia galácticos a esta dirección: noelceballos2@hotmail.com.

Si no se os ocurre nada, pasaos por Neato Coolville y robáis uno. Pero que no se entere nadie.

10. Zapp Brannigan explica la misión en Omicron Persei 8 ("Futurama"): Un ejemplo de la inconmensurable influencia que "La guerra de las galaxias" ha tenido en la cultura popular es que ya no podemos concebir una batalla interestelar que no vaya precedida de una explicación previa (con gráficos y todo) calcada de la que aparecía en "Una nueva esperanza". En "When Aliens Attack", uno de los mejores episodios de la primera temporada de "Futurama", Zapp Brannigan expone su brillante plan de ataque en el mismo escenario donde Luke y sus compañeros tenían que escuchar otra estrategia militar igual de estúp... quiero decir, igual de simple. No es la única referencia lucasiana que vamos a encontrar en una serie que se decantaba más por la parodia trekkie (Brannigan es un buen ejemplo de ello): quizá la segunda más memorable sea el juego de la piñata con sables láser que aparece en el también brillante "War is the H-Word" (2x17).

9. Rachel se viste de Leia para Ross ("Friends"): Las poluciones nocturnas de los pre-adolescentes que vieron en cines "El retorno del Jedi" siempre tuvieron un tema recurrente: el vestido de esclava que un depravadísimo Jabba le hizo llevar a la princesa Leia. Estímulo pajero generacional de primer orden, ese bikini dorado supone una fantasía sexual tan fundamental (y tan ampliamente compartida) que "Friends" consagró un episodio casi por completo a él: "The One with the Princess Leia Fantasy", en el que Ross le cuenta a Rachel que no hay nada que le ponga más. El final del episodio es realmente sensacional, pero para comprenderlo del todo hay que haberlo visto entero: concretamente, la parte en la que Chandler le confiesa a Ross que a veces ve la cara de su madre cuando está con una chica. ¡Puag, eso es como besar a tu hermana! Espera un condenado minuto...

8. Jimmy Fallon se infiltra en "La venganza de los Sith" (MTV Movie Awards 2005): Fallon no es santo de mi devoción, pero hay que reconocer que, cuando quiere, sabe hacerlo muy bien. Por ejemplo, en este clip, una versión corregida y aumentada de esa tendencia de Billy Crystal a introducirse en las películas nominadas cuando presenta los Oscars. Fallon es capaz de darle un giro de 180 grados a una de las secuencias fundamentales de la saga lucasiana, convirtiendo lo que tendría que haber sido un paso definitivo al Lado Oscuro en un festival de chorradas en el que no faltan "Working for the Weekend", una imitación de Jack Black, una referencia a "El diario de Noa", un par de frases para la posteridad y un final que es sublime de puro idiota.

7. Eduardo Antuña utiliza La Fuerza ("La comunidad"): Al parecer, fue un adolescente Santiago Segura el primero en referirse a su sistema de masturbación como La Fuerza, un término que cubre perfectamente las dos definiciones de la palabra pajero. Álex de la Iglesia debía conocer esta historia cuando rodó a uno de sus más memorables personajes agitando el sable láser mientras espía a Carmen Maura (todo ello, disfrazado de Darth Vader y con su madre aporreando la puerta de fondo). Charly (Antuña) tiene otro momento de gloria nerd más adelante, cuando trata de rescatar a su amada al estilo Skywalker, pero una espectacular hostia de Sancho Gracia destruye al mismo tiempo sus fantasías y su casco.

6. La Defensa Chewbacca ("South Park"): Johnnie Cochran, el abogado que defendió a O.J. Simpson en su juicio por asesinato, no pasará a la historia por semejante proeza, sino por la acertadísima sátira que Trey Parker y Matt Stone hicieron de su alegato final. De hecho, el episodio "Chef Aid" (2x14) y su Defensa Chewbacca ya forman parte del argot jurídico: se trata, esencialmente, de una táctica de defensa que consiste en recalcar que el hecho de que Chewbacca (un wookie nativo de Kashyyyk) viva con los ewoks en Endor no tiene sentido. ¿Y qué tiene que ver eso con el juicio por plagio en el que está inmerso Chef? Nada. ¿Y por qué utiliza esta táctica el abogado? Porque no tiene sentido. Lo mejor es que veais la Defensa Chewbacca por vosotros mismos, porque no tiene precio. Por supuesto que hay muchas más referencias galácticas en "South Park", pero esta es la única que forma parte del vocabulario jurídico.

5. Mark Hamill contra Jay & Bob el Silencioso ("Jay & Bob el Silencioso contraatacan"): Si hay alguien que merece estar en este Top 10 más que nadie, ese es Kevin Smith. Prototipo de fan fatal, Smith ha construido una filmografía en torno a una serie de referencias a "Star Wars" que, en algunos casos, pasan de ser meros ornamentos de diálogo para converirse, directamente, en parte fundamental de la trama. El cameo de Mark Hamill en la notable película que Smith le dedicó a sus Rosencrantz y Guildestern (o sus R2 y 3PO) particulares es un buen ejemplo de ello: cumple, al mismo tiempo, la función de pelea climática dentro de la trama, de digresión narrativa, de guiño a los incondicionales de su cine (Bob utiliza la Fuera para obtener su sable, un truco que le vimos aprendiendo en "Mallrats"), de sueño cumplido (¿qué fan de "SW" no querría luchar contra Luke en la gran pantalla?) y de encadenado de gags a costa de la estrella invitada.

4. Peter Griffin recibe una medalla ("Padre de familia"): Recreación, casi plano por plano, del final de "Una nueva esperanza", este irrebatible Momento "Family Guy" pertenece al episodio "Blind Ambition" (4x03), emitido días antes del estreno de "La veganza de los Sith". Una buena manera de homenajear a la saga, pero no es (ni por asomo) la única que Seth MacFarlane ha introducido en su serie de animación: ahora mismo, se me vienen a la cabeza el coro de los moradores de las arenas ("Volverán, y en mayor número"), el sonido de la pistola láser de Stewie, Darth Vader pidiéndole un crédito al banco para construir una estación espacial que destruya planetas y la intervención de Palpatine en la pelea entre Cleeveland y Quagmire. De todas maneras, esta no es la única serie en la que MacFarlane ha dado rienda suelta a su fanatismo...

3. El emperador Palpatine recibe una mala noticia ("Robot Chicken"): ... y esta es otra de ellas. A falta de ver ese esperadísimo cruce entre "Robot Chicken" y "Star Wars", el mejor sketch galáctico de la serie es, sin duda, el que tenéis arriba. MacFarlane presta su inconfundible voz al emperador, en una recreación cómica de un de los momento que Lucas decidió escatimarnos incluso en las ediciones especiales: aquel en el que Vader informa a su superior de que unos adolescentes han destruido su obra maestra de la aniquilación. Es imposible no imaginarse otra reacción que la que Plapatine tiene en la serie de Seth Green, pero es que el sketch no acaba ahí: el momento en el que susurra "Yo también te quiero" antes de colgar merece figurar en el libro de oro de "RC".

2. "Tan lista como Yoda" ("Los Simpsons"): Es posible que sea uno de los diálogos simpsonianos más conocidos. En serio, ¿sabéis de alguien que no haya visto el momento en el que Homer sale del cine y les destroza la película a los que están en la cola para la siguiente sesión? Eso pensaba. Lo que viene después es una de las declaraciones de amor más nerd y, al mismo tiempo, más emotivas de la historia de los dibujos animados. Como sucedía en las otras series animadas del Top 10, "Los Simpsons" tienen muchos más homenajes al Universo Lucas, como ese episodio en el que Homer libra a Mark Hamill de un orda de nerds rabiosos o todas las veces que suena la marcha imperial cuando el Señor Burns entra en escena.

1. The Star Wars Song ("Saturday Night Live"): "Star Wars / Nothing but Staaaaaar Wars / Give me those Staaaaaar Wars"... Nick The Lounge Singer fue uno de los primeros personajes recurrentes del "SNL", amén del que convirtió a Murray en la estrella indiscutible del programa durante todo el tiempo que estuvo en él. La razón por la que se ha colocado en lo más alto del top de hoy es muy sencilla: se trata de Bill Murray poinéndole letra a la clásica composición de John Williams... y cantándola como si le fuera la vida en ello, con alguna copa de más e introduciendo frases dedicadas a la audiencia entre estrofa y estrofa. Es una de las primeras parodias de "Star Wars", emitida cuando la película aún estaba en pleno apogeo, y el tiempo la ha convertido en un clásico indiscutible. Lo que quiero decir es: el resto de las parodias están muy bien, pero esta es la única que tiene a Bill Murray cantando.

* ¿Estás de acuerdo con la selección? ¿Qué falta? ¿Qué sobra? Expresa tus opiniones en los comentarios y, más tarde, las discutiremos en el senado de Coruscant (o sea, en los comentarios). Recuerda que no se admiten parodias oficiales ni productos que sean únicamente una parodia (por ejemplo, "La loca historia de las galaxias"), sino referencias cómicas a SW en series, películas y programas de televisión ajenos al Imperio Lucas.

Por ejemplo, The Incandenzas, aquella banda de Portland (Oregon) que publicó en 2001 su prodigioso EP "Pretty Girls Died First". Con él, el grupo de Brian Laffite subió a lo más alto de la escena indie rock norteamericana tan solo tres meses después de empezar a tocar en el garaje de su tío. El último disco de la banda, "Figure 9", aúna la conmovedora voz de Laffite con sonidos secos de guitarras eléctricas para dar como resultado una gran colección de creaciones ganadoras. Con temas tan impactantes como "Fractile Apocalypse" dominando las ondas de radio de todo el continente, The Incandezas son una entrada esencial en la biblioteca sonora de todo amante de la música.

Y no nos olvidemos de Der Telefon-Anruf, que emergieron de los paisajes indutriales de Dresde y llegaron a la cima del tecno-pop en 1987, con su álbum de debut "Klongwëtter" (en la foto, un detalle de su controvertida portada). Su último disco, "Klongwëtter Excell Compilation", combina las misteriosas letras del líder del cuarteto, Fritz Wellenlänge-Heimatklänge von Uhm, con percutivos solos de batería para crear un trabajo llena de obras maestras de la técnica. Con temas tan inmediatos como "Nunstück Flipperwaldt 2.0", no te sorprendas si te vuelves a encontrar a Der Telefon-Anruf en lo más alto de las listas de ventas... y más allá.

Por último, no podía dejar de mencionar un grupo tan influyente como Los Traidores del Infierno. Naturales de Vallecas, supusieron una bomba dentro del panorama del heavy metal español con su debut "Magia pagana a las puertas del Edén" (1991). Su último trabajo, "Todavía gritamos: En directo desde Roquetas de Mar" (también conocido como "Rock en Roquetas") combina los gritos ensornecedores de Serafín Hernández "El Finis" con unos muy contundentes solos de batería. Con temazos del calibre de "La noche de la Bestia", Los Traidores del Infierno aún pueden contar en toneladas sus éxitos futuros.

***

Por supuesto, ninguno de estos grupos existe realmente, sino que son obra del fabuloso Band Bio Generator de Bumbershoot 2007. ¡La web de la semana, y estamos a martes!

De aquí al viernes notaréis poca actividad por mi parte, tanto aquí como en el Twitter. Supongo que comprenderéis que tiene fácil explicación: me encuentro recopilando y procesando vuestros recuerdos galáticos, un proceso largo y complicado, pero que sin duda merecerá la pena. El resultado, este mismo viernes antes del mediodía, aunque eso no quiere decir que: a) el post especial no vaya a sufrir algún retraso o contratiempo de última hora (nunca se sabe...); y b) las líneas se hayan cerrado, porque aún podéis seguir mandando vuestras contribuciones a la dirección de correo indicada (de hecho, mañana colgaré el último recordatorio).

Por supuesto, aquí no vamos a ser los únicos en homenajear a "La Guerra de las Galaxias" por su 30 aniversario: la revista Empire, por ejemplo, ha tenido la idea más gloriosa y excesiva de sus ya 18 años de existencia. Si, con motivo del estreno de "La amenaza fantasma", la mejor revista de cine creó escuela con tres portadas distintas para un mismo número, esta vez han llevado esa idea hasta el límite: nada más y nada menos que 30 portadas para 30 años, en las que figuran los 30 personajes más emblemáticos de la saga de George Lucas. Y la cosa no acaba ahí: además de la edición para coleccionistas (una maravilla vintage que pasará a la historia como la portada más nerd y, al mismo tiempo, más sofisticada de la historia), los tíos han creado una portada dorada especial, en la que figura (no podía ser de otra manera) el inefable Jar Jar Binks. Al más puro estilo Willy Wonka, solamente existen 10 portadas Jar Jar repartidas por todo el mundo: el afortunado que de con una de ellas debe informar inmediatamente a la web (tienen un contador con las portadas aún sin dueño) y preparárse para recibir un regalo especial, de parte de Lucasfilm. No está nada mal, ¿eh?

Para terminar, un par de cosas sin relación aparente: a) el último episodio de "Padre de familia", "Meet the Quagmires", es desde ya el Mejor Episodio de la Historia en esta casa, por muchas y muy variadas razones (lo mejor es que no perdáis ni un minuto y disfrutéis de él ya); y b) creo que este viernes va a salir alguien en "La Luna de Metrópoli" intentando glosar el fenómeno Twitter tras haberse tomado dos Red Bulls a la salida de "Zodiac". Si a todo eso le sumamos la locura pre-exámanes, creo que me ha quedado un post que esboza bastante bien la olla a presión en la que se ha convertido mi vida.

Amigos y vecinos, hoy es el día. Con el mundo celebrando por todo lo alto el 30 aniversario de "Star Wars", un grupo de rebeldes lectores de "El Emperador de los Helados" decidieron que ellos no iban a ser menos y enviaron sus recuerdos de infancia al autor del blog, quien tuvo la poco meditada idea de comprometerse a elaborar un mega-post en un día tan señalado como el de hoy. Finalmente, y tras algún que otro contratiempo/susto considerable, las cosas salieron como estaban planeadas... más o menos.

Os estaréis preguntando, y con mucha razón, dónde está ese mega-post prometido. Pues bien, no está. La cantidad de recuerdos que me enviasteis fue tan impresionante que hubiera sido imposible comprimirlos todos en un post (bueno, tampoco era imposible, pero el resultado hubiera sido muy desastroso y plenamente ilegible). De modo que la solución parecía sencilla: si no caben en un post... dedícales un blog.

Un blog como este.

Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo, aunque creo que el resultado ha merecido la pena: 22 postacos llenos de nostalgia bien entendida, anécdotas jugosas, personajes peludos e incluso alguna que otra confesión emocionante. El orden ha sido aleatorio, más que nada porque Blogia no paraba de descolocarme la clasificación alfabética que hice en un principio; y el hecho de que solo se pueda colocar un máximo de 20 posts en la portada me obliga a recomendaros que visitéis directamente la sección ARCHIVOS, en la que sí aparecen los dos que faltan (concretamente, los de Romina y Kalimero).

Pues eso es todo por mi parte: ahora, a leer el resultado de un mes de euforia galáctica. Espero que os guste. No quisiera despedirme sin agradecer infinitamente a todos los amigos de este blog que se han decidido a colaborar en esta ocasión tan especial, sobre todo a Francisco J. Moreno (de Disenium Publicidad), quien no solo se ofreció a elaborar los gráficos que acompañan a este post y protagonizan el blog especial, sino que también accedió sin ningún problema a cambiarlos casi en el último momento por mi culpa (¡perdón otra vez!). Amigos y vecinos, la Fuerza estará con vosotros... siempre.

He aquí una trilogía que no es más que la prolongación fílmica del extraño carisma de su personaje principal: al igual que ese Jack Sparrow que se descompone y se multiplica varias veces a lo largo del metraje, "En el Fin del Mundo" es una entrega desastrada pero espectacular, desconcertante pero extrañamente divertida, calamitosa pero imposible de odiar por completo. No resulta difícil imaginar el maremágnum que debió de ser su rodaje, con los guionistas entregando páginas minutos antes de que Gore Verbinski gritara "Acción", los actores rodando frente a una pantalla verde sin tener muy claro a cuál de las secuelas pertenece la escena y la fecha de estreno (programada desde muchos mese antes) echándose inexorablemente encima. A pesar de todo, la nave consigue mantenerse a flote, aunque para ello tenga que renunciar a ese sentido de la maravilla que convirtió la primera parte en una resurrección digital (y moderadamente posmoderna) del viejo cine de piratas: aquí, como en la también irregular segunda entrega, se trata más bien de encontrar pequeños tesoros entre las más de dos horas y media de aparatosa fantasía épica (pasada por el filtro de una intermitente distancia irónica). De hecho, da la sensación de que "En el Fin del Mundo" es un blockbuster pensado casi exclusivamente para los fieles a la saga, capaces de perdonar la escasa inteligibilidad de la trama (hay personajes que actúan como agentes triples sin que tengamos clara su motivación en ningún momento) y los evidentes samplers de "El retorno del Jedi" si, a cambio, son recompensados con un mano a mano entre Johnny Depp y Keith Richards (una broma privada que, sorprendentemente, también sabe buscar la complicidad del espectador), unos cuantos momentos de excentricidad molusca a cargo de Bill Nighy y el retorno del siempre bienvenido Geoffrey Rush, que retoma aquí a Barbosa con un savoir-faire de lo más refrescante. El resto es ruido, furia, tifones, secuencias oníricas que parecen organizadas para el disfrute personal de Depp, soluciones visuales-narrativas al borde de la locura (o, salvando todas las distancias que sean precisas, del arrebato gilliamesco) y la sensación de que uno de los blockbusters más mastodónticos de la historia puede ser más improvisado que premeditado, más anárquico que milimétricamente calculado. Como capitán de barco, Verbinski es tan imprevisible e incosistente como Sparrow: no logra trasmitir del todo el lirismo que le suponemos a la secuencia de las barcas con destino al Más Allá, pero le dedica el momento más poético de la función al personaje que menos se lo merece. En otras palabras: con tipos como estos al timón, nunca sucede lo que esperabas, pero lo que acaba sucediendo tampoco está mal. Por alguna extraña razón.

VEREDICTO: Un tsunami de barroquismo digital en las que las partes acaban sumando más que el farragoso todo. Excesiva y algo confusa, pero de un modo inexplicablemente divertido.

TERMÓMETRO:     (3/5)

Mi relación con los realities es, cuanto menos, complicada. Como la de todo el mundo, vamos. Sin embargo, mi relación con Simon Cowell es de completa y total admiración, así que comprenderéis que estoy impaciente por ver lo que han hecho con su bebé en nuestro país. Los cástings han sido espectacularmente hipnóticos, como lo eran los de "OT": un espectáculo que ha sacado lo peor de nosotros mismos como espectadores y nos ha dado algún que otro ídolo trash para el recuerdo (o, más concretamente, para los próximos dos meses, o para lo que dure la cosa esta del cinturón). Pero ahora que entramos en las galas propiamente dichas... Para eso, nadie como los anglosajones, capaces de encumbrar a un Sanjaya o a una Kelly Clarkson con la misma facilidad. Aquí también han nacido estrellas, pero no es lo mismo.

Claro que, como fan infantil de Los Sencillos (nunca creí que fuera a confesar esto), estaré allí el primero. Mis canditatos, a priori, son los Spider Jeruselms gemelos, pero la chica que canta como la diva extraterrestre de "El Quinto Elemento" también recibe desde aquí todo mi apoyo. Puede ser un desastre o puede molar: sea como sea, esta noche estaré allí el primero. Aunque mañana tenga que madrugar...

P.D. Gracias a Monique por la fotaca.