Hola a todos: ya estoy aquí. ¿Qué tal la temporada navideña? ¿Bien? ¿Mal? ¿Una época agotadora y no muy provechosa? ¿Una invitación al suicidio? Sea como fuere, ya (casi) se ha acabado, así que ánimo para superar lo que se nos viene encima a partir de ahora... Sé que había dicho por ahí abajo que el primer post del año iba a ser el último post de la miniserie "Navidades heladeras", pero creo que no voy a poder mantener mi palabra, más que nada porque me parece una tontería recomendar regalos el día de la noche de Reyes, cuando se supone que todo el mundo: a) los tiene ya comprados y escondidos en lugar seguro; b) recibió lo suyo el 25 de diciembre; y c) va a evitar leer el post por las razones anteriores. El caso es que había pensado hacer tres recomendaciones de última hora, de esas que se pueden comprar en la tienda 24 horas más cercana, porque no tenía mucho sentido enlazar artículos de importación el día 5 de enero. La lista de sugerencias, por si a alguien le interesa, debería haber sido la siguiente: el libro Lo esencial de... Ed Wood. Platillos volantes y jerseys de angora, la película Agárrame esos fantasmas en edición de lujo y el disco Working Class Hero - The Definitive Lennon. Demos, pues, por terminada esta minisección.

Una de las (no demasiadas) cosas fantásticas que me han ocurrido en este pequeño paréntesis blogero ha sido, sin duda, el honor y el placer de haber sido incluido en la sensacional iniciativa Bizácoras, un directorio de bitácoras subculturales que pretende demostrar que, efectivamente, la blogosfera de habla hispana no sólo se compone de posts que empiezan por la frase Hoy creo que me ha mirado y contienen fotos de conocidos del autor a las puertas de una intoxicación etílica. O sea, que yo no podría estar entusiasmado: Bizácoras no solamente es una de las mejores cosas que la han ocurrido a la Dimensión Blog en mucho tiempo, sino que también es el principio de algo que dará mucho que hablar. Yo, personalmente, estoy deseando que esto empiece.

Para terminar, os quería hablar de la canción que más se ha escuchado en mi casa durante todo este ajetreado inicio de 2006: "(Don’t Fear) The Reaper", el tema más emblemático de Blue Öyster Cult. La razón es un poco extravagante: no es que me haya dado por el rock de los 70, sino que la oigo porque me recuerda a uno de los mejores sketches del "Saturday Night Live" de los últimos, no sé, siete años. Se trata de una parodia del programa "Behind The Music" emitida en abril de 2000 y conocida popularmente como More Cowbell: si realmente valoráis lo que es tener en un mismo plano a leyendas vivas del mundo de la actuación como Will Ferrell, Christopher Walken (como artista invitado) y Jimmy Fallon, lo más probable es que ya hayáis pinchado el enlace de arriba. Esta descacharrante recreación de las sesiones de grabación de "(Don’t Fear) The Reaper" es considerada ya un fenómeno de masas por toda la comunidad internáutica, y la frase que le da título podría competir con la antológica Dos ratones. Caen en un cubo... por el galardón de Frase Más Mítica que Jamás Haya Salido de la Boca de Walken. De hecho, creo sinceramente que el cencerro es un instrumento musical muy minusvalorado, pese a que esta lista de canciones cencerriles intente demostrarme lo contrario. El mundo de la música necesita, efectivamente, más cencerro: ¿os imagináis el "Hung Up" de Madonna con un sampler de cencerros? ¿O lo mucho que mejoraría el insoportable Michael Bublé si alguien tocara un cencerro a su lado? ¿O, qué demonios, un Cowbell Remix de los grandes éxitos de Michael Jackson? En las inmortales palabras de Bruce Dickinson, Guess what? I got a fever. And the only prescription... is more cowbell!

Ah, qué bueno es estar de vuelta...

Dato curioso que probablemente no sabíais: la cantina de Mos Eisley de Lego es mucho más difícil de montar de lo que parece. Creedme. Sé de lo que hablo. De verdad. Esta colección de ladrillos y piezas de todas las formas, colores y tamaños debería ser capaz de volver loco a todo indefenso niño de ocho que la haya recibido como regalo de Reyes (¡maldita sea, ha estado a punto de hacerlo con uno de veinte!). La pregunta es: ¿existe algún cráneo privilegiado capaz de saltarse las instrucciones y realizar verdaderas maravillas con Lego? Una consulta rápida al oráculo internáutico demuestra que, al parecer, sí existe: se llama Andrew Lipson y ha conseguido (atención) reproducir algunas de las ilustraciones más celebradas de M. C. Escher con ladrillos de colores. Un servidor, que se ha pasado unos cuantos minutos intentando reproducir la mesa donde se sientan Han y Greedo, no quiere ni imaginarse lo que debe de ser intentar reproducir la arquitectura imposible de "Belvedere" (1958) con las piezas de un Lego. Y sin instrucciones.

Lipson no es el único que ha conseguido crear arte (o algo muy parecido) con ladrillos diminutos: The Brick Apple es un ambicioso proyecto que recrea zonas de la cuidad de Nueva York con un detallismo casi sobrehumano (atención a la sección "World Trade Center"), mientras que esta página intenta acercar el puzzle tridimensional al arte moderno. Para terminar, no conviene perderse este impresionante crossover entre los dos juguetes más ultraserios de la Historia (¿quién iba a decir que Lego nos ayudaría a resolver el misterio del Cubo?), ni tampoco Fell in Love With a Girl, la incontestable obra maestra de los brickfilms. Me pregunto si Michel Gondry habría montado la cantina en menos tiempo que yo... Sí, definitivamente sí.

¿Existe una visión del Infierno más poética y contundente que la de un caballo cubierto de petróleo e iluminado por el fuego nocturno en mitad del desierto? En Jarhead, el tercer largometraje de Sam Mendes, no abundan las imágenes poéticas, pero sí las visiones del Infierno: esta narración hiperrealista de la experiencia de un marine repleto de dudas en la operación Tormenta del Desierto es una de las cintas bélicas más extremas y desoladoras que este bloggero ha visto hasta ahora, una representación casi beckettiana de un conflicto intangible que es incapaz de dejar a ningún espectador indiferente. Puede que Mendes haya completado con ella un atípica Trilogía Americana: "American Beauty" (en mi opinión, la más floja de las tres) era una comedia suburbial en la que no había nada demasiado divertido, "Camino a la Perdición" era una historia clásica de gángsters narrada por un niño y "Jarhead" es una película de guerra en la que (no le destripo nada a nadie si digo esto) no hay guerra. La odisea absurda que describe el narrador Anthony Swofford (interpretado por un sorprendente Jake Gyllenhaal) tiene como protagonistas a un grupo de jóvenes que se pasaron meses enteros caminando por el desierto, sin rumbo ni destino, esperando ansiosos el momento de entrar en un conflicto que, finalmente, no vieron mucho más de cerca que esos civiles que sintonizaban en sus casas la CNN.

Muchos críticos han querido ver "Jarhead" como una adaptación fallida del esquema de "La chaqueta metálica" a la Guerra del Golfo, pero las intenciones de ambos filmes son considerablemente diferentes: mientras que Kubrick contemplaba las patéticas no-aventuras de sus soldados desde arriba y con la mirada ultrarracional que siempre le caracterizó, Mendes se pone al mismo nivel de sus personajes, haciendo que nos sintamos parte del grupo, dejándonos solos en medio del desierto. Así, "Jarhead" es una película intencionadamente repetitiva, agobiante, desoladora, tediosa: si "Apocalypse Now" (película que Swofford y sus compañeros interpretan de manera catártica en una secuencia memorable) fue definida por su director como una experiencia análoga a la de combatir en Vietnam, Mendes parece querer transmitirnos lo mismo con este incómodo filme, más cerca de lo ultraexperimental que de una película bélica al uso. Y si el mensaje de "Jarhead" se nos antoja ambiguo y anticlimático es porque Mendes se ahorra los sermones: él simplemente nos reta a experimentar su película. Las conclusiones son cosa nuestra.

En una órbita ética y estética notablemente distinta, Doom comparte con "Jarhead" su visión del ejército y del conflicto como una experiencia límite por la que uno no puede pasar sin sufrir una transformación (física y psíquica) tras la que, definitivamente, dejará de ser el mismo. La diferencia es que esta adaptación del popular videojuego está lejos de poseer la densidad moral y la arriesgada narrativa del último trabajo de Sam Mendes: para entendernos, "Doom" no es una gran película, ni siquiera una película completamente satisfactoria para el fanático de cualquiera de los elementos que conjuga (el juego, la acción a raudales, la ciencia-ficción o, en mi caso, The Rock). Así, esta historia de mutaciones infernales efectuadas por científicos arrogantes no logra nunca que nos olvidemos de otras adaptaciones de temática similar (las dos partes de "Resident Evil", sin ir más lejos), además de perder el tiempo durante los primeros cuarenta minutos intentando que nos preocupemos por un grupo de personajes que sabemos a ciencia cierta que no tardarán en morir uno a uno. Sólo el tercer acto, ambientado en la Tierra y lleno de momentos realmente memorables (la secuencia narrada en visión subjetiva, la BFG, la transformación de The Rock, la pelea final) es capaz de convertir "Doom" en un placer culpable bastante digno, pero definitivamente insatisfactorio. Lo que sí le queda claro al espectador de ambas películas es que la guerra, ya sea en el desierto árabe o en un planeta lejano, no es lo más parecido al Infierno que podemos imaginar: es el Infierno.

Rechaza imitaciones: las mejores fotos de OVNIS jamás tomadas están en esta imprescindible página, una de las más completas y documentadas de la Red. Da igual si eres un escéptico o un fan de la Conspiración: la colección de fotos que nos presentan los señores de UFO Casebook es una de las mejores maneras de pasar esta aburrida tarde de domingo. Bueno, tal vez no, pero os aseguro que es divertido. ¡Incluso hay un caso de foo fighters sobre el cielo de Jaén! Desde 1870 hasta 2005, las mejores fotos de nuestros visitantes están ahora a vuestra total y completa disposición: con un poco de imaginación, igual hasta se os ocurre alguna idea para un buen fondo de pantalla ufólogo. Los avistamientos de Nashville en 1989 serían perfectos...

Seth Green debe de ser uno de los actores que más admiro ahora mismo de todo Hollywood (por detrás de Bruce Willis, Will Ferrell, Christopher Walken y The Rock): no contento con haber encarnado a dos iconos de la talla del Oz de "Buffy" y el Scott Evil de "Austin Powers", Green es el co-creador de una de las series de animación más imprevisibles de los últimos tiempos. Es muy probable "Robot Chicken", de la que podréis descubrir fragmentos en las webs de vídeos que tan bien conocéis, tome con el tiempo el relevo de programas como "South Park" o "Jackass": su concepción del humor como arma (arrojadiza) tan poco sutil como una patada en los huevos está haciendo furor entre los incondicionales del "Adult Swim" de la cadena Cartoon Network.

La serie es, para entendernos, lo más parecido a lo que haría un niño bastante cabroncete con su colección de juguetes en una tarde tonta. "Robot Chicken" es una sucesión de parodias pop gamberras e irreverentes, animadas (más mal que bien) mediante la stop motion y cohesionadas por las desventuras del pollo robótico del título. Heredera a partes iguales de las chorradas corrosivas de Trey Parker y Matt Stone (esos tótems, esos titanes) y de la concepción del juguete como vehículo de perversidades varias que exhibia James Gunn en su novela "El coleccionista de juguetes", "Robot Chicken" es, ahora mismo, una de las cosas más estimulantes que se puede ver en concepto de animación catódica. Como ejemplo, tomad la parodia de "Scooby-Doo" en la que los actores de las dos pelis prestan su voz a los personajes (de hecho, Green salía en la segunda y es, naturalmente, amigo de Sarah Michelle Gellar) o el reciente especial de navidad, con referencias a "Akira" y "Bola de dragón". Definitivamente, el mundo necesita más tipos como Seth Green.

Como un oasis en mitad del páramo que supone el cine español de posguerra, "La torre de los siete jorobados" (1944) no sólo es la mejor obra de un director que me fascina (el irrepetible Edgar Neville), sino también mi película española preferida de todos los tiempos. Bueno, cierto, "Muertos de risa" (1999) también está ahí, pero la película de Neville posee un halo de misterio y una alquimia entre casticismo y expresionismo que la convierten en única en su especie. 

Las razones por la que he ignorado durante tanto tiempo la novela de Emilio Carrere en la que se basa no están demasiado claras ni para mí, pero estas navidades me decidí a hacerme (por fin) con la edición que publicó Valdemar no hace mucho tiempo. Precedida por un sensacional prólogo de Jesús Palacios que intenta acalarar la brumosa autoría real de la obra, "La torre de los siete jorobados" es una lectura esencial tanto para los enamorados de la peli de culto que originó como para los que quieran descubrir una tradición literaria ya perdida (la novela fantástica española de aire folletinesco). Esta historia de ciudades subterráneas ocultas bajo el Madrid de los Austrias, duelos en el plano astral, apariciones fantasmagóricas, conspiraciones casi sectarias y cupletistas pelirrojas es de las que se leen de un tirón, sobre todo gracias a su prosa directa (nada de florituras propias de la alta literatura: esto es un pulp a la española) y al encanto que desprende el conjunto. ¿Puede una novela española de los años 20 apostar por el fantástico en lugar de por el realismo? ¡Pues claro! Y, todo ello, sin perder el toque puramente castizo que convierte a "La torre de los siete jorobados" en el brillante perro verde de, al mismo tiempo, nuestras letras y nuestro cine.

Proggresive Ruin celebró la semana pasada un homenaje a una de las series de televisión más famosas (por unas razones o por otras) de todos los tiempos: el "Batman" de los años 60, un maratón de delirios camp y estrellas invitadas que, como muy bien dice el propio Mike Sterling, es una de las mejores adaptaciones de un cómic a un medio audiovisual que se hayan hecho jamas. No, bajad un momento las hachas y dejad que me explique: esta serie es tremendamente fiel a los tebeos de Batman de finales de los 50 y buena parte de los 60, en los que la Comics Code Authority y los guionistas desnortados habían convertido al sombrío detective imaginado por Bob Kane en un personaje de lo más... de lo más... Bueno, todos habéis visto "Batman", así que todos sabéis de lo que hablo. Además, hay que tener en cuenta que los responsables de la serie eran más astutos de lo que a nosotros (posmodernos e irónicos todos) nos gustaría pensar, así que no deberíamos reírnos demasiado cuando veamos a Alfred con el traje de Batman o al Cruzado de la Capa en persona haciendo surf con un bañador amarillo, más que nada porque esa era la intención. O sea, que "Batman" admitía la autoparodia. O sea, que puede que nos hayamos pasado de listos en más de una ocasión.

¿Cómo elegir uno sólo de todos los enlaces que el señor Sterling nos ofrece en su post del domingo 8 de enero? Imposible, por eso os recomiendo tres: a) los delfines no sólo saben cantar "So Long and Thanks For All the Fish", sino que también se han aprendido la canción de la serie; b) esta página dedicada a Batgirl, la responsable de que la serie saltara el tiburón según muchos; y c) ESTO.

Esta semana ha sido especialmente dura e intensa por aquí, podéis creerme. Os explico: mi ordenador cogió un virus mortífero el domingo (no es lo que estáis pensando: ocurrió en un foro no oficial de "Perdidos", serie de la que me he perdido el último capítulo, muchas gracias), obligándome así a iniciar un ciclo de peregrinaje por cibercafés y salas de ordenadores de distintos edificios públicos que ha estado a punto de acabar conmigo. En serio. En el sentido más literal de la palabra. Y no es que no pueda vivir sin el ordenador: es que me pilló en una semana en la que debía estar muy pendiente del correo electrónico (¿por qué a mi máquina le pasan cosas malas cuando más la necesito?). De todos modos, todo eso ya es agua pasada: mi ordenador está como una rosa, mejor que nunca. Mi cartera, en cambio, no está en su mejor momento...

Como os podéis imaginar, mi relación con el mundo de la informática está pasando por un momento algo complicado. ¿Por qué no nos desprendemos de estos aparatos infernales que nos esclavizan de mala manera (un cibercafé es una manifestación cotidiana de los campos de vainas de "Matrix", o al menos eso me pareció a mí una tarde)? ¿Por qué no iniciamos una revolución al estilo ludita y volvemos a la vida pre-Windows? Y, ya que estamos, ¿por qué no acabamos también con los iPods del demonio? ¿De verdad necesitamos los vídeos de Tom Cruise saltando un sofá, las animaciones Flash paródicas o a Batman bailando reaggeton? Desgraciadamente, la respuesta a la última pregunta es un lacónico sí, al menos en mi caso. Además, esta página de chicas suecas posando con aparatos electrónicos me he hecho darme cuenta de que, si algo inspira tanto amor a muchachas como estas, puede que no sea malo del todo.

Por último, quería comentaros que estoy realizando una recopilación de las mejores frases de películas de la historia de la Humanidad. Por ahora, la que va en cabeza es la que da título a este post, pero también hay algunas de Charlton Heston en "El planeta de los simios", unas cuantas de películas noir de los años 40 y casi todas las que pronunciaba Bruce Willis en "El gran halcón". Digo esto porque, por supuesto, admito sugerencias: si se os ocurre algún ejemplo de sabiduría cinéfaga que creéis que debería figurar en un futuro post sobre el tema, no dudéis en incluirla en los comentarios de este artículo o de los sucesivos. Aquí os pongo un ejemplo que, además, podría servir como una de las razones por las que, pese a todo, soy incapaz de odiar a internet: They’re Taking The Hobbits To Isengard.

1) Slither: Tromero de tomo y lomo, dibujante aficionado, novelista poco prolífico ("El coleccionista de juguetes" es una insular cuasi-obra maestra), músico alternativo, guionista pop (el libreto del primer "Scooby-Doo" era g-e-n-i-a-l), amigo personal de Joss Whedon y marido de Jenna Fisher. ¿Cómo podría estar James Gunn más cerca de vivir mi sueño y lograr todos los objetivos que me he propuesto en la vida? Ah, sí: escribiendo y dirigiendo una película gore que homenajea clásicos ochenteros de maestros como Cronenberg, Carpenter o Chuck Russell. "Slither" promete ser la invasión extraterrestre más desagradable de este año, además de una serie B desprejuiciada que llega para darnos lo que llevamos deseando ver en una peli de terror desde hace mucho tiempo. Es decir, sangre, póstulas, vomitonas, supuraciones y muchas muertes asquerosas. Para ello, Gunn se ha rodeado de un reparto puntuado por presencias de culto (Michael Rooker, Nathan Fillion y hasta un cameo de Lloyd Kaufman) y algunas de las frases más contundentes que se pueden escuchar en un trailer. Por si todo esto fuera poco, el nuevo avance de la peli (que se estrenará a finales de marzo en EEUU) incluye de propina una secuencia romántica absolutamente desquiciada que recuerda a ese "Tromeo y Julieta" (1996) que no tenía NADA que envidiar a la versión de Baz Luhrmann. ¿He mencionado ya que Gunn es el guionista de "Amanecer de los muertos"? ¿He mencionado ya que dibuja unas tiras cómicas increíbles? ¿He mencionado ya que le odio?

2) The World’s Fastest Indian: Suena a aburrida película biográfica cuyos mejores momentos ya han sido revelados en el trailer, y probablemente lo sea. No obstante, de lo que trata esta sección es de valorar los trailers como elementos independientes de la película que promocionando (al menos, esa era la idea), por lo que hay que admitir que el avance del último trabajo de Anthony Hopkins es realmente impresionante. "The World’s Fastest Indian" narra la historia de Herbet J. "Burt" Munro, un prototunero neozelandés que dedicó buena parte de su vida a modificar una motocicleta Indian hasta que batió el récord de velocidad en un vehículo de esas características en plena década de los 60. El trailer no deja de ser otra aplicación de la fórmula publicitaria de las feel-good movies, pero posee un ritmo y transmite una necesidad de velocidad que para sí quisieran las dos entregas de "A todo gas". Eso por no hablar de Sir Hopkins sufriendo los efectos de pisarle a fondo y esa canción que suena al final. Es posible que estemos ante uno de los sleepers del año, así que sigámosle la pista.

3) Date Movie: ¿Una comedia que parodia comedias? Bueno, al fin y al cabo, "Scream" ya era de por sí una parodia del cine de terror adolescente (inteligente, sofisticada y magistral, pero una parodia al fin y al cabo) y fue parodiada a su vez por "Scary Movie". El problema es que se me hace muy doloroso ver a una de mis actrices favoritas bailando por la calle enfundada en un traje de gorda. Eso por no hablar de la idea casi suicida que supone intentar reírse de un maestro de la comedia moderna como Owen Wilson. Por lo demás, "Date Movie" tiene toda la pinta de ser una sucesión de sketches que ni siquiera se molesta en fingir que existe una trama que los conecta: habrá algunos que nos hagan reír (las parodias de "Hitch", "Napoleon Dynamite" y del anuncio de Paris Hilton) y otros que nos hagan desear quemar el negativo (las parodias de "Pimp My Ride", "Los padres de él" y "Kill Bill"). Aún así, es casi seguro que será mejor que la cuarta parte de "Scary Movie". Además, el trailer es una joya deslumbrante e inagotable comparado con los de Marie-Antoinette y Bubble...

Por último, no querría despedir el post de hoy sin recordaros a todos los que estéis en Madrid esta noche que tenéis una cita con el cine español de calidad: a las 22.00 horas, en el local El Plaza (c/ Martín de los Heros, junto al metro de Plaza de España), Dani Romero y su equipo presentan su nuevo cortometraje, "Una puerta cerrada", descrito como casi 16 minutos de suspense, ciencia ficción y drama a partes iguales. Yo, personalmente, pienso estar allí el primero... aunque me temo que también me iré el primero, que estoy de exámenes. Más información, aquí y aquí.

De http://pics.livejournal.com/:

Esto ya va camino de convertirse en una sección mensual: se trata de una lista de las canciones que más suenan últimamente en mi reproductor Winamp (apariencia actual: Domino; apariencia futura: Jessica Alba). Hay algunos temas descargables (de nada) y mucha inconsciencia musical. Que lo disfrutéis:

1. Avril Lavigne - SpongeBob SquarePants Theme
2. Curve - Chinese Burn
3. Green Day - Geek Stink Breathe
4. Rilo Kiley - Portions for Foxes (en la foto)
5. Fun Lovin’ Criminals - Love Unlimited
6. Death in Vegas - Scorpio Rising
7. Jenny Lewis and the Watson Twins - The Charging Sky
8. Sons and Daughters - Johnny Cash
9. Airbag - Familia de subnormales todos locos
10.  Apples in Stereo - Please
11.  Oasis - Stand By Me (acústica)

Las noticias sobre la película más importante de 2007 siguen llegándonos con cuentagotas, pero lo cierto es que da gusto oírlas. Ayer mismo, Columbia Pictures anunció la incorporación de un nombre más al ya espectacular reparto de "Spider-Man 3": se trata de Bryce Dallas Howard, la revelación de "El Bosque", que interpretará un personaje tan querido por los fans como Gwen Stacy. Para aquellos que no sepan de qué va todo esto, diremos que Gwen fue el primer amor de Peter Parker, manteniendo con él una relación intermitente que culminó de forma abrupta en el número 121 de "Amazing Spider-Man", en el que el Duende Verde acabó con ella de forma increíblemente trágica para Spidey.

Aún no está muy claro qué papel jugará Gwen Stacy en la película, aunque podemos esperar un conlicto con Mary Jane y mucha tensión romántica con Parker. Con Sandman (Thomas Hayden Church), Venom (Topher Grace) y el Duende (James Franco) intentando descuartizarlo, aún está por ver de dónde demonios sacará tiempo el bueno de Spider-Man para preocuparse por los asuntos sentimentales, aunque (por otro lado) este siempre ha sido el tema principal de la saga. Otra pregunta que le asalta al fan nada más leer la noticia es si Gwen morirá o no en esta película (o en las sucesivas): al fin y al cabo, una de las secuencias más memorables del primer "Spider-Man" era un eco del trágico destino de la rubia, aunque esta vez nuestro amistoso vecino se las arreglaba para rescatar a su amada de las garras de Osborn. Sea como fuere, no hay duda de que es una gran noticia: Gwen Stacy es uno de los personajes fundamentales que más se echaban de menos en las películas, y el hecho de que la encarne Bryce Dallas Howard también debería entusiasmarnos. 4 de mayo de 2007, amigos y vecinos: marcad desde ya esa fecha.

Una pregunta que me está carcomiendo y que tiene que ver con el post de abajo: ¿por qué motivos ocultos han contratado los de Sony y Columbia a una rubia (Kirsten Dunst) para interpretar a una pelirroja y a una pelirroja (Bryce Dallas Howard) para interpretar a una rubia?

Bueno, a lo que iba: acaba de nacer la web Kultura Urbana, un portal cultural de actualización diaria en el que estoy encantado de colaborar. Por ahora me podréis ver intentado resumir en unas cuantas líneas el concepto weblog, una tarea completamente suicida de la que me costó bastante salir vivo, pero dentro de poco también estaré recomendando series de "Adult Swim" (¿estáis viendo la cuarta temporada de "Padre de familia"? Cuatro palabras: Stewie haciendo el robot) y el cómic "Top 10: The Forty-Niners". Por supuesto, la web está llena de artículos muchísimo mejores que los míos (aunque eso es fácil), así que ya estáis tardando. ¡Ah!, y en cuanto a la lista de enlaces del artículo de los blogs, tened en cuenta que la escribí hace un par de meses, así que espero que los más nuevos de la lista de enlaces de esto que estáis leyendo ahora no se enfaden: vosotros sabéis que os quiero, así que si no salís es porque aún no os conocía.

Esperad un momento: Charlize Theron (rubia) interpreta a Aeon Flux (morena). ¿Qué será lo próximo? ¿Michelle Rodriguez como Emma Frost?

Sé que desde que ayer se dio a conocer la noticia de que Bryce Dallas Howard interpretará a Gwen Stacy en "Spider-Man 3" vuestro cerebro y vuestra alma no han tenido un sólo minuto de descanso. ¿Rubias interpretando a pelirrojas? ¿Pelirrojas interpretando a rubias? ¿Qué demonios pasa con las películas de superhéroes y los tintes de pelo? ¿Es una conspiración? ¿Es un mensaje oculto? ¿Es una locura? ¿Molará "X-Men 3"? Demasiadas preguntas y sólo un ente que conozca todas las respuestas: Dios. Así que "El Emperador de los Helados" os trae en exclusiva la última palabra sobre el tema, por cortesía de la insuperable web iGod:

Pregunta: Dios, ¿qué opinas de que Bryce Dallas Howard interprete a Gwen Stacy?

Respuesta: Yo soy cristiano.

P: Sí, ya. ¿Pero no sería más apropiado que ella interpretara a Mary Jane?

R: No, no lo sería.

P: ¿Te gusta Kirsten Dunst como Mary Jane? ¡A por ellos, tigre!

R: ¿Te gusta a ti? A mí me gusta Mel Gibson.

 P: ¿Como Nick Furia, quizá? También necesitaría teñirse el pelo...

 R: ¿Qué quieres decir? ¿Te llamas Nick Furia?

 P: No, te lo aseguro. Dios, ¿Te gustan las películas de superhéroes?

 R: Me gusta la religión cristiana.

 P: ¿En serio? ¿Podrías conseguir que Brett Ratner se interesara en la religión Amish?

 R: Me gusta tu estilo educado. Déjame pensar. Pareces indeciso.

P: Bueno, primero déjale terminar bien "X-Men 3". Luego haz lo que quieras con él. Por cierto, ¿no podrías echar una mano en el asunto de "X-Men 3"?

R: Seguro.

P: ¡Vaya, gracias! Sobre todo, no dejes que la caguen con Kitty Pryde...

R: De acuerdo, lo intentaré.

P: Ya que estamos... Dios, ¿qué te pareció "Aeon Flux"?

R: No sé si me gustó. Pan y vino: eso sí que me gusta.

P: ¿De qué iba todo eso de Frances McDormand viviendo en el cerebro de la gente?

R: No quiero destripártelo.

P: Ya, ¿pero no puedes darme una pista?

R: Puedo hacerlo si quiero.

P: ¿ Y qué hay de Charlize Theron?

R: Las preguntas retóricas están taaaan pasadas... 

P: Sabes, ella también se tuvo que teñir el pelo...

R: ¿Tiene eso algo que ver con Charlize Theron? Cuéntame más sobre él, ella o ello.

P: Tú no has visto "Aeon Flux", ¿verdad?

R: No, ¿me la recomiendas?

P: No creo...

Worth1000 vuelve a demostrarnos que el Photoshop puede llegar a ser más divertido de lo que la mayoría de la gente piensa con este concurso de anuncios falsos y mortalmente divertidos. Por mucho que la publicidad se empeñe en demostranos que tolera la autoparodia, esta galería de montajes repleta de bilis tiene algo de catársis: al utilizar los mismos códigos de los anuncios reales de estas grandes corporaciones, el resultado es tan hiperrealista y malvado que parace una venganza en toda regla (pienso especialmente en los fakes ads de Windows y McDonald’s, de los que he sacado la frase que da título al post).

Al final, uno se da cuenta de que es muy posible que estemos ante un nuevo tipo de humor gráfico, de tira cómica, en el que la punchline ha sido sustituida por el (falso) eslógan. En ese sentido, hay algunos sencillamente memorables: el cartel turístico de Las Vegas ("Lo que pasa aquí se queda aquí"), la agresiva campaña de Apple ("Apple beats windows"), el inevitable mash entre Marlboro y "Brokeback Mountain", la aparición estelar de Pauly Shore, el servicio de payasos funerarios ("Where we put the Fun back in Fun-eral") o el subyugante cartel de United Colors of Benetton que encabeza la colección. Si no tenéis suficiente, aquí hay otra galería más, en la que destacan el anuncio de Gilette más polémico de la Historia y un cartel capaz de hacernos dejar para el siempre el Absolut.

Haciendo gala del altruismo sin límites que siempre le ha caracterizado, "El Emperador de los Helados" te trae las novedades jugueteras más estimulantes para que así no tengas que ir a buscarlas tú mismo.

1. Dibujos animados: Que "Teen Titans" es una de las mejores series de animación del momento ya no merece la pena ni repetirlo, así que tampoco habría que explicar los motivos por los que esta colección de figuras de acción basadas en los personajes es tan necesaria en nuestras vidas. No obstante, uno no puede pasar por alto el inexplicable y muy vergonzoso hecho de que no haya una Spectre: por suerte, aquí tenemos una estatua pintada a mano para reparar el error, aunque esta otra de Terra tampoco está nada mal. Más cosas: esta serie de clásicos de los Looney Tunes está realmente bien (sobre todo ese Elmer wagneriano y ese Coyote sobre patines), aunque la serie campeona del mes en esta cateoría es Los Simpsons, que presenta uno de los mejores sets que se han visto en mucho tiempo.

2. Televisión: Jack Bauer. No creo que haga falta decir nada más, salvo que mide doce pulgadas, que lleva su inseparable teléfono móvil y que un servidor ya le está haciendo hueco en la estantería. ¿Y qué hay de nuevo en el Whedonverso? Pues bastante: en primavera de este año, Diamond Select Toys tiene pensado sacar un pack de dos figuras, Dawn y Glory, que deberían hacer las delicias de todo fanático de "Buffy" (o, bien pensado, de todo amante de los juguetes: ¿cuántas muñecas de una diosa conocéis?). Luego también tenemos la maqueta de la nave Serenity, la Buffybot que le construyeron a Spike y el peluche que todos estabamos esperando: Angelus, especialmente pensado para todos los que le preferimos sin alma.

3. Cine: Este mes tenemos mucho material para el fan fatal del cine de terror y la serie B: desde la máscara de Otis en "Los Renegados del Diablo" (la del tiroteo pre-créditos) hasta los gusanos gigantescos de "Temblores", pasando por los payasos asesinos del espacio exterior (una peli i-n-o-l-v-i-d-a-b-l-e) o el entrañable Creeper de "Jeepers Creepers 2". Por último, no nos hemos olvidado del coleccionismo galáctico: muy pronto estará disponible la familia de George Lucas en versión Hasbro, tal y como la vimos en sus múltiples cameos de "La venganza de los Sith". Para los que siempre se quisieron meter a la hija del director en el bolsillo, es decir, para los temerarios que estaban dispuestos a pagar ESE precio por entrar en la familia Lucas.

4. Zombis: ¿Se puede concebir una noticia mejor para acabar un post juguetero que esta auténtica avalancha de muñecos no-muertos? Sin duda, los más impresionantes son los de Afterlife, unas aberraciones raiminianas a las que incluso les salen gusanos por los ojos. ¡¡Gusanos!! En segundo lugar tenemos al Flyboy de "Dawn of the Dead" (la versión de Romero, o sea, "Zombie" para nosotros), que reproduce fielmente la textura y el color de la sangre en aquella opus magna, además de hacer que nos preguntemos cuándo pensarán sacar muñecos del remake (pensad por un momento en un set de Sarah Polley siendo atacada por su recién infectado marido). Para terminar, una resultona serie de Resident Evil y el segundo juguete oficial de The Rock, esta vez basado en "Doom", aunque (por desgracia) el ídolo aparece en su versión humana. Ah, por si os lo estáis preguntando: el primero está aquí.

Bathory.org es, sin lugar a dudas, la página web más interesante que existe sobre la controvertida figura de Erzsébet (o Elizabeth) Báthory (1560 - 1614), asesina en serie transilvana y más que posible inspiración para Bram Stoker a la hora de concebir su obra más recordada.

Supongo que muchos de vosotros os sabréis la biografía de esta mujer de memoria, pero ahí va una Bloody Countess for Dummies para los que no estén muy puestos en el tema: casada en 1575 con el noble y sangriento guerrero Francis Nádasdy, la Báthory se convirtió el señora del impresionante castillo Čachtice (situado en los Cárpatos) mientras su marido se encontraba masacrando turcos. Tras la muerte de Nádasdy y de dos de sus seis hijos, la condesa empezó a hacer más explícitas sus inclinaciones homicidas, que según parece llevaba practicando en relativo secreto desde la década de 1590. La tortura de muchachas jóvenes de los pueblos cercanos a su castillo parecía ser el pasatiempo favorito de la señora: enviadas por sus padres a Čachtice para que aprendieran normas mínimas de etiqueta de la mano de la condesa, las chicas nunca volvían a ser vistas, lo que provocó que cundiera el pánico entre las pobres gentes de toda Hungría. Cuando las prácticas de la Báthory se hicieron ya insoportables hasta para sus más cercanos colaboradores (se dice que se oían gritos provenientes del castillo hasta a kilómetros a la redonda), el emperador Mathias II ordenó registrar Čachtice una fría mañana de diciembre de 1610: la leyenda afirma que, en el momento de su detención, la condesa se encontraba torturando a la última de sus víctimas. Los excesos de esta aristócrata eran demasiado incluso en una época caracterizada por los excesos de la aristocracia, pero de ahí a condenarla a muerta había un buen trecho: Báthory nunca se presentó en su juicio, y fue confinada de por vida en su dormitorio de Čachtice, donde permaneció hasta su muerte en agosto de 1614. Os podréis imaginar el estado en que encontraron la habitación cuando entraron a retirar su cuerpo...

La web de arriba es una auténtica enciclopedia de las numerosas referencias a la condesa que han existido en óperas, novelas y películas de todos los tiempos. No obstante, no recoge el fortísimo impacto que tuvo en el metal gótico: el grupo sueco Báthory es el ejemplo más obvio, pero también hay que destacar la banda inglesa Cradle of Filth y la canción "Elizabeth I-III" de Kamelot. Otras apariciones de la conocida psicópata en la cultura popular podrían ser su figura de acción para la colección "McFarlane’s Monsters" (que reproduce su supuesta afición a bañarse en la sangre de sus chicas para mantenerse joven y bella), la interpretación de Julia Saly en la película de Paul Naschy "El retorno del hombre lobo" (1980) y la mitificación de su figura por parte de la comunidad gótica (de la que tenéis un buen ejemplo aquí).

El segundo mejor chiste sobre rubias que circula estos días por la blogosfera tiene base fotográfica y nombre propio: The Inappropiate Cheer, que muestra a una cheerleader de la University of Southern California (USC) celebrando un touchdown del equipo contrario en uno de los últimos partidos de la Rose Bowl 2006. Lo cierto es que parece haber un debate en distintos foros internáuticos sobre si la muchacha en cuestión es una imbécil que no se entera de nada o si, por el contrario, está reaccionando ante una jugada confusa. Snopes (mi fuente más fiable en estos temas) afirma que, desde el punto de vista de la animadora, puede parecer que USC ha conseguido frenar a Texas bastante cerca de la línea de gol. No obstante, esta teoría se ve un poco matizada por la expresión de victoria de los jugadores de la University of Texas, por no hablar de la mirada de incomprensión que le lanzan las otras cheerleaders a nuestra chica (que, al parecer, se llama Natalie y responde al perfil de animadora-rubia-con-retraso-mental-leve que todos nos imaginamos).

La foto de la cheerleader despistada no ha tardado en convertirse en uno de esos fenómenos photoshoperos que, de cuando en cuando, invaden buena parte de la Red y de nuestras cuentas de Hotmail (por cierto: ¿a vosotros también os ha llegado ese mail con fotos de unas univeristarias madrileñas nudistas? ¿De dónde ha surgido esa iniciativa? ¿Quiénes son esas chicas? ¿A dónde quieren ir a parar con todo esto?). Aquí tenéis una galería de imágenes trucadas que muestran a nuestra antiheroína expresando su entusiasmo en algunos de los momentos más inapropiados de la Historia. Sin embargo, hay tres que parecen especialmente desconcertantes: me refiero a las que introducen a la animadora en una maqueta de El Alamo, en un fotograma de la mejor película de 2004 ("Anchorman: The Legend of Ron Burgundy") y en uno de los últimos episodios de "Perdidos". ¿Habrá algún significado oculto en estas imágenes? Recordemos que, a veces, las manifestaciones más (aparentemente) estupidas de la cultura internáutica pueden contener lecturas de lo más insospechado...

Todo esto me ha hecho acordarme de dos cosas: la primera es la película But I’m a Cheerleader (1999), una comedia ácida en la línea de "Election" o "Ingenuas y peligrosas" que, incomprensiblemente, nunca llegó a nuestras pantallas. Un servidor sí que ha podido ver esta pequeña joya sobre una animadora adolescente que es enviada a un internado para curarse de un hipotético lesbianismo diagnosticado por sus padres y amigos: con una banda sonora puntuada por grupos como That Dog o Go Sailor, "But I’m a Cheerleader" es un quintaesencial ejemplo de esa Edad de Plata de la comedia adolescente que vivimos a finales de los 90 y un título a reivindicar desde ya mismo. La segunda cosa que no podía dejar de mencionar relacionada también con el mundo del deporte estadounidense: Kobe Bryant demuestra una vez más su origen extraterrestre anotando 81 puntos en un sólo partido. Eso SÍ que merece una muestra de entusiasmo al estilo cheerleader.

Todo el que viera alguna vez en acción a Copito de Nieve, todo el que sintiera lástima por ese gigantesco Kong precipitándose al vacio bajo el cielo de Nueva York, todo el que se haya reído con las historietas de Don Martin o, simplemente, todo el que en algún momento haya tenido la necesidad imperiosa de salir a la calle disfrazado de gorila sabrá que nos encontramos a las puertas de un día muy especial. De una de las fiestas más importantes del año, a decir verdad.

Estoy hablando, por supuesto, del Día Internacional del Traje de Gorila. Y estoy hablando también de la iniciativa (pionera en nuestro país) de Bizácoras, que ha tenido la feliz idea de celebrar el evento por todo lo alto con una serie de posts gorileros que revelarán la faceta más animal y brutota de todos nosotros. La lista de blogs que se han decidido a dar caza al Gran Gorila es, por ahora, la siguiente (en riguroso orden alfabético): Ábroles muertos y mucha tinta, Aura, El blog Ausente, el FocoBlog, Frunobuland, La Página 36, Satanasito y El Señor Snoid. Todos ellos, gente de bien que sabe reconcer un buen primate cuando lo ven, así que ya podéis ir pinchando en cada enlace. O, mejor aún, enteraros de lo que va posteando cada uno a través del Bizablog y de la página principal de Bizácoras.

¿Y en qué va a consistir, exactamente, esto de la Semana (bueno, casi) Internacional del Traje de Gorila? Pues los blogs que os he citado arriba seguro que tienen pensadas cosas mucho más interesantes y consecuentes que las mías, que por ahora se reducen a:

1. Un Top 10 de gorilas famosos de la Historia.
2. Un post multitudinario el día 31 que ya veréis.
3. Una galería de portadas de tebeos en las que salgan uno o más gorilas. 
4. Un aumento considerable del número de palabrotas y gruñidos en todos los posts.

Así que ya podéis subiros a la mesa y golpearos el pecho con las dos manos. ¡Feliz Semana Gorilera, amigos y vecinos!

Imagina que estás en la barra de un bar de Las Vegas a altas horas de la madrugada. Tu cabeza intenta funcionar al máximo rendimiento que le permite la cantidad de alcohol que has ingerido: te preguntas cuánto dinero te quedará, cuál era el número de la habitación de tu hotel, cuántas copas te faltan hasta llegar a la intoxicación etílica, cómo se llamaba aquella prostituta que afirma que te casaste con ella la noche anterior... De repente, las luces se apagan y una elegante banda de jazz comienza a tocar en el escenario. Cuando oyes que el crooner canta frente a su gigantesco micrófono frases como Las chicas siempre me preguntan por qué follo tanto o Pon tus labios en mi polla y chúpame el culo también, empiezas a preguntarte si alguien ha puesto algo en tu copa. Lo que estás oyendo es una versión lounge del rap "Me So Horny", de 2 Live Crew. Felicidades: acabas de establecer tu primer contacto con Richard Cheese y su banda Lounge Against the Machine.

Cheese es, en realidad, Mark Jonathan Davis, un cómico de Los Angeles que lleva desde el año 2000 grabando versiones para orquesta de hotel de los últimos éxitos de la música pop, rock y rap. El nombre de su banda (que, a su vez, es el título de su primer disco) es toda una declaración de intenciones: al cambiar la primera palabra del ruidoso y muy incendiario grupo Rage Against the Machine, este elegante crooner se revela como un auténtico maestro en convertir las canciones más subversivas en piezas de (falso) easy listening destinadas a desencajarnos la mandíbula. No debería extrañarnos tampoco que su último disco se lleve el magistral título de "Aperitif for Destruction" (2005): Cheese es el única persona capaz de conseguir convertir la furia rockera de Guns N’ Roses en un ejemplo de sofisticación musical, falsamente inofensiva y con referencias culinarias. Para entendernos, Richard Cheese es el Weird Al Yankovic de Las Vegas, artista chorra con el que (no en vano) colaboró en una versión del "Copacabana" de Barry Manilow titulada "Star Wars Cantina", que entronca tanto con el discurso ultralounge de Cheese como con la vertiente galáctica de Yankovic (que nos ha regalado joyas como "Yoda" o "The Saga Begins", covers de "Lola" y "American Pie" respectivamente).

La huracanada fuerza paródica de Cheese funciona mejor cuanto más irreverente, sucio y palabrotero sea el original: de hecho, su pieza más conocida es "Down With The Sickness", versión de Disturbed que apareció en la soberbia película "Amanecer de los muertos" (2004). No obstante, también sabe reírse con mucha mala leche de los grupos más blanditos, como demuestra su versión del "Yellow" de Coldplay, con los que también arremetió en las portadas de sus falsos discos "A Rush of Dick to the Head" (que, supuestamente, se grabó en el sótano de Gwyneth Paltrow... sin su consentimiento) y "7&7". Además, Cheese demuestra unos gustos musicales muy parecidos a los míos: de hecho, mi grupo favorito, blink-182, es el único que ha sido agraciado con dos versiones cheesianas (una de "What’s My Age Again?" y otra de "Feeling This"). Por todo ello, resulta bastante difícil quedarse con uno sólo de los temas de Cheese & Lounge Against the Machine: su versión de "Only Happy When It Rains" (Garbage) es realmente magistral, pero también hay que destacar ese "(You Drive Me) Crazy" que acaba convirtiéndose en una oda subida de tono a Britney Spears o una cover de "Somebody Told Me" (The Killers) que uno sólo puede calificar como apocalíptica (vomitona final incluída). Nunca el muzak fue tan condenadamente divertido.

Hay frases de películas que trascienden lo que algún guionista quiso decirnos con ella. Que inmortalizan para siempre al actor o actriz que las pronuncia. Que se convierten en verdaderos fenómenos sociológicos (¡Enséñame la pasta!). En suma, que pasan a formar parte de nuestro inconsciente colectivo, de nuestra vida. Ahí va un ejemplo: el primer capítulo de la segunda temporada de "Buffy" ("When She Was Bad") comienza con una escena aparentemente trivial que muestra a Willow y Xander caminando por las inmediaciones de un cementerio mientras juegan a adivinar citas de películas. Lo más importante no es que la caudalosa referencialidad pop de la serie se vuelva autoconsciente por un momento, sino que Joss Whedon decida comenzar de este modo el segundo año de la serie, dejando claro desde el principio que nuestros personajes no han cambiado un ápice desde que les abandonamos antes del verano. Que siguen siendo unos cinéfagos, unos pajeros, unos nerds. Que siguen siendo como nosotros.

De modo que este es el reto: propongo que realicemos entre todos un diccionario de citas de cine, tarea hercúlea para la que, definitivamente, vamos a necesitar un barco más grande. ¿Pero qué sería de este mundo sin los retos absurdos, me pregunto yo? Pues un lugar mucho más aburrido, os lo puedo asegurar. Estas son las reglas: todos los géneros cinematográficos irán siendo sometidos a votación, uno a uno, a través de los comentarios de los posts sobre el tema que se irán sucediendo a partir de hoy. Vosotros ponéis vuestra frase favorita y la película de la que procede, yo las recopilo todas y las recojo en un fascículo del futuro diccionario por entregas (mencionando al recopilador de cada frase, claro). Cuando tengamos todos los géneros cubiertos, empezará lo realmente bueno: tendréis que votar las 25 mejores frases de la Historia del cine, así, de modo global. ¿Una locura? Sí, lo es. Lo es.

Bueno, pues dejémonos de preliminares y entremos directamente en materia: el primer género que trataremos será la COMEDIA, que tantas y tantas frases míticas nos ha regalado. Los hermanos Marx, Woody Allen, Santiago Segura, Mel Brooks, Will Ferrell, Billy Wilder, Luis García Berlanga, Christopher Guest, los hermanos Coen (mirad la foto que acompaña a estas líneas), Peter Sellers, los Monty Python, Ben Stiller, Trey Parker y Matt Stone... ¿Hace falta que siga? Pues ya sabéis: dejad vuestras perlas cómicas favoritas en este post y que empiece la diversión necia. ¡Anímate a participar en este diccionario cinéfago! ¡Juntos podremos llevar esta locura a buen puerto!

O, al menos, lo intentaremos.

Con motivo de la magnífica Semana del Disfraz de Gorila (que me imagino que estaréis siguiendo todos a través de Bizácoras, ¿verdad?), "El Emperador de los Helados" rinde homenaje a diez de los gorilas más carismáticos de la Historia, diez animales a los que ya casi nos atreveríamos a calificar como humanos (de hecho, algunos de ellos son, de alguna manera, humanos), diez primates para la eternidad. Que lo disfrutéis:

10. Ape ("George de la jungla"): Surgida de la fecunda imaginación de Jay Ward, esta parodia-homenaje al Tarzán de Edgard Rice Burroughs hizo las delicias de toda una generación de pequeños teleadictos en la década de los 60, aunque (eso sí) no llegase a los niveles de excelencia de "El show de Rocky y Bullwinkle", la verdadera joya de la corona wardiana. El programa tuvo, desde el primer momento, una estrella indiscutible: Ape, el elegante e inteligentísimo gorila que acompañaba al bueno de George y a su chica Ursula cada sábado por la mañana. Siguiendo una tradición animada según la cual la mascota siempre debe ser más lista que el amo (y, por supuesto, tener la capacidad de hablar), Ape venía a ser como la quintaesencia del gentleman inglés atrapada en el cuerpo de un gorila: no en vano, le prestaba su voz el legendario Paul Frees, capaz de imitar como nadie al añejo actor británico Ronald Colman. En un acierto de casting, el Ape de la película de 1997 (un animatronic bastante resultón) tenía la voz de John Cleese, que no abandonó al delicioso personaje ni siquiera en la secuela solo-para-videoclubs del año 2003.

9. El gorila de Brooklyn ("Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla"): Poco antes de conocer a Edward D. Wood Jr., el ya muy decadente Bela Lugosi protagonizó esta comedia psicotrónica y completamente demencial, concebida a mayor gloria del dúo de cómicos de serie Z Duke Mitchell y Sammy Petrillo. Lo que en un principio debería haber sido una aventura selvática modelo Dean Martin y Jerry Lewis (de los que Mitchell y Petrillo bebían sin pudor y, también, sin suerte) acabó convirtiéndose en una de las películas más increíblemente extrañas de la década de los 50, un cóctel explosivo de desatinos varios que uno sólo puede ver con la boca completamente abierta. La interpretación circunspecta de un Lugosi que no parecía ser consciente de la naturaleza del producto puede hacer que nos olvidemos de lo que de verdad importa: la transformación de Duke Mitchell en gorila por obra de un científico loco (el bueno de Bela) celoso de la relación del ¿cómico? con Nona, la hija del jefe de la tribu nativa de la isla de Coca-Cola (sic). Un filme único por muchas razones.

8. King Solomon ("Tom Strong"): ¿Qué es un héroe selvático sin su compañero primate? Eso mismo debió de pensar Alan Moore a la hora de concebir a King Solomon, el inseparable compañero del justiciero pulp Tom Strong, un gorila refinado y hablador que recuerda al Ape de "George de la jungla" pero que, a medida que lo vamos conociendo mejor, descubrimos que posee una personalidad propia e inimitable. Ataviado con jersey, pajarita y mocasines, Solomon es un ferviente lector, un sabio consejero e incluso un valioso aliado a la hora de luchar contra el mal. Se adapta por igual a las condiciones de vida de la salvaje Attabar Teru y de la retrotecnológica Millenium City, y sus peleas con el robot victoriano Pneuman les convierten a ambos en una pareja cómica muy valiosa. ¿Quién no quiere tener un mayordomo así?

7. Donkey Kong (la serie de videojuegos que lleva su nombre, especialmente "Donkey Kong Country"): La primera misión de este gorila marrón no fue nada fácil: su creador, el mítico Shigeru Miyamoto, tuvo que rediseñar un juego ("Radar Scope", 1980) que no había por dónde cogerlo por órdenes de los jefazos de Nintendo. Así fue cómo nació "Donkey Kong" (1981), el histórico videojuego de arcade en el que el jugador debía esquivar las numerosas trampas del gorila para rescatar a su amada princesa. Tras hacer frente a una demanda de plagio de la Universal (Donkey se parecía demasiado a cierto gorila cinematográfico), el personaje fue tan popular que dio origen a varias secuelas que repetían el mismo esquema con ligeras variantes, hasta que llegaron los 16 bits y, con ellos, "Donkey Kong Country" (1994): por primera vez, el gorila con corbata se liberaba de las repetitivas pantallas que caracterizaron su primera etapa, iniciando así un peregrinaje por distintas plataformas que culminaría en la Nintendo 64 y, más recientemente, también en la GameCube. Hoy en día, Donkey es ya una estrella que realiza cameos en otros juegos de la compañía y posee varios clubs de fans internáuticos: lo que se dice una leyenda.

6. Gorilla Grodd (DC comics): El gorilote malvado que aparece, cráneo agujereado en mano, en la foto principal de este post es un viejo amigo de los aficionados a los tebeos de "Flash": Grodd no era más que un primate normal y corriente hasta que una nave espacial se estrelló en su África natal, dotándole a él y a todos sus conocidos de un poder mental inimaginable. El problema es que Grodd también parecía ser un megalómano en potencia, ya que usó su capacidad telequinética y su influencia en las mentes ajenas para tratar de conquistar el mundo, forzando al veloz Barry Allen a darle su merecido en más de una ocasión. Miembro de la Sociedad Secreta de Supervillanos y enemigo mortal de los Teen Titans, este personaje creado por John Broome y Carmine Infantino también ha tenido esporádicas apariciones en la pequeña pantalla, especialmente en la sensacional serie animada "Justice League Unlimited".

5. The Gorilla (Mascota de los Phoenix Suns): El mundo de las mascotas deportivas está lleno de criaturas fascinantes, pero ninguna de ellas es tan carismática como la del equipo de baloncesto de Phoenix. The Gorilla (también conocido como The Suns Gorilla) es algo así como el Bender de las mascotas deportivas: un animalote nada refinado al que le gusta armarlas gordas, ser alabado por el público e ingerir grandes cantidades de alcohol. Su especialidad son los mates espectaculares, para los que se ayuda de un trampolín y, de vez en cuando, añade un aro de fuego para complicar las cosas. El hombre que hay dentro del disfraz de gorila se llama Bob Woolf, lleva haciendo esto desde finales de los 80 y afirma que le encanta. Así que brindemos por él.

4. Night Monkey ("Jackass"): Si existe un programa televisivo capaz de comprender en toda su magnitud una festividad tan poco ortodoxa como el Día del Disfraz de Gorila, ese es sin duda "Jackass". Lo cierto es que estos tipos no necesitan la excusa del 31 de enero para vestirse de gorila y salir por la calle a comportarse como tal: "Night Monkey" era una gloriosa sección del todavía más glorioso show en la que el equipo comandado por Johnny Knoxville iba sembrando el caos por las calles de la ciudad al estilo primate. El objetivo principal parecía ser dar un susto de muerte a todo peatón que se cruzaran, pero tampoco faltaban los asaltos a gasolineras, las cabriolas suicidas en los postes de la luz o los ataques frontales a todo tipo de vehículos. Además, si pincháis en el enlace de arriba podréis ver cómo una estrella de cine a la que me encantaría odiar pero no puedo se sumó a la fiesta gorilera como estrella invitada. Ah, y "Night Gorilla" se transformó en "Night Panda" para la película, pero los muchachos se dieron cuenta demasiado tarde de que los osos panda viven en China y no en Japón, que fue donde se rodó esa secuencia.

3. Weeping Gorilla ("Promethea"): Otra vez Alan Moore y otra vez America’s Best Comics, cuya mezcla de compleja posmodernidad y reivindicación del candor de la pulp fiction ha hecho mucho por el regreso de los gorilas a los cómics. En este caso, "Weeping Gorilla" es el tebeo dentro del tebeo "Promethea", un personaje tira cómica con el que Moore parodia la autoindulgencia de muchos autores de hoy en día. Básicamente, la cosa consiste en un gorila que no para de llorar y de lamentarse de la vacuidad de la vida moderna, en un estilo patéticamente profundo que tiene su contrapunto en "Chucklin’ Duck", otro personaje falso pero dotado de un optimismo vital que le convierte en el antagonista del gorila llorón. Cuando Sophie Bangs visita la Inmateria, Moore nos muestra una versión real de Weeping Gorilla (tan deprimido como siempre), al que también podemos cazar en breves cameos dentro de historietas de "Tom Strong" y "Greyshirt". Ahora que lo pienso: ¿no será una versión primate de las tiras de Maitena?

2. Kong ("King Kong", sus remakes, secuelas y derivados): Su nombre lo dice todo. Este gorila, aparte de notablemente más alto que la media de su especie, tiene todo lo que hay que tener para ser considerado un rey por los indígenas de Skull Island, que le ofrecen periódicamente jóvenes muchachas como sacrificio. El problema es que a Kong parecen gustarle las rubias, tanto que es incapaz de matarlas como a todas las demás mujeres: Fray Ray, Jessica Lange o Naomi Watts han supuesto su perdición a lo largo de las décadas, casi siempre ejemplificada en su caída desde el Empire State (también ha caído desde las Torres Gemelas, pero va a ser mejor pasar eso por alto). Ya sea en animación stop motion o en versión WETA-Andy Serkis, Kong sigue siendo el rey en todos nuestros corazones. Aunque aún seguimos sin saber por qué demonios nunca destrozó la muralla de su isla natal...

1. Copito de Nieve (Zoo de Barcelona, 1964-2003): Floquet de Neu era un gorila albino. Un gorila albino. ¿Necesita más razones para entrar de cabeza en el número uno de la lista? Único en su especie, el primate anteriormente conocido como Nfumu Ngi (en Guinea Ecuatorial no conocían la nieve, ni tampoco los nombres cursis) fue capturado en 1966 por el doctor Jordi Sabater Pi y trasladado al Parc Zoològic de Barcelona, donde recibió tratamiento de superestrella desde el primer momento. Su condición de gorila albino le debía resultar muy útil a la hora de ligar, porque Copito de Nieve fue padre de 22 hijos con tres gorilas hembra distintas, aunque ninguno de ellos heredó el pelaje blanco de su padre. Su mejor época fueron los últimos años de su vida, en los que ejercía como animal más sabio del lugar, tanto que uno casi se lo podía imaginar tratando a los demás animales del zoo como los súbditos suyos que eran. Por desgracia, un cáncer de piel acabó con su vida a la avanzada edad de 40 años (bueno, en realidad se optó por la eutanasia), convirtiéndole así en el emblema del Zoo de Barcelona y en un mito para futuras generaciones. De todos es sabido que Peter Jackson tuvo muy en cuenta al gorila albino a la hora de reformular a King Kong, como también los miembros del grupo teatral Animalario a la hora de hacer una de sus payasadas. Te echamos de menos, Copito.

* Este post ha sido escrito por cientos monos tecleando máquinas de escribir, así que si consideras que tiene fallos, faltas de ortografía o ausencias imperdonables como la de Magilla Gorilla, no dudes en dejar un comentario aquí debajo.

Comic Book Gorillarama es La Página Web Que Hay Que Visitar en un día como hoy, víspera del evento gorilero internacional (ya veréis mañana, ya...). Su responsable se enorgullece de poseer la mayor colección de tebeos con primate (preferiblemente en la portada) que jamás haya visto un ojo humano, aunque también es cierto que prima el cómic añejo sobre las últimas manifestaciones gorileras en cuatricomía. O sea, que no esperéis encontraros por allí con los ínclitos King Solomon y Weeping Gorilla, ni tampoco con el tercer número anual de la "Justice League of America" (del que os pongo un detalle de la portada a mano derecha y un enlace como una catedral aquí mismo).

Puede que lo más atractivo de CBG, además de esa portada en la que un gorila acecha a Jimmy Olsen, sea su recopilación de parodias de King Kong publicadas en la revista "MAD" (que, como sabréis, es la responsable de toda esta avalancha de posts sobre animales rudos y peludos). Si os gustan las historietas de Don Martin y Sergio Aragonés que allí figuran, lo más probable es que queráis pasaros por el FocoBLOG y ver el merecidísimo homenaje que John Tones le está rindiendo al primero. Y, para terminar, Forfy nos recomienda que profundicemos más en la onda Jimmy Olsen con estas dos asombrosas portadas: el ejemplo más diáfano de lo que son capaces de hacer unos guionistas de cómics en horas bajas. Muy bajas.

¡¡WRAUGHRRRR!! ¡¡UAUAUARRRRGGGG!!^*

* Traducción aproximada: Se acabó la espera, amigos y vecinos. El Día Internacional del Traje de Gorila ha llegado ya, así que más nos vale a todos salir a celebrarlo cuanto antes. Al fin y al cabo, es el único día en el que podemos ir de guerrilla urbana con una coartada y, además, disfrazados.

¡¡DUH-DUH-DUH-DUHAAAAAAAGGG!! ¡¡ROAAAAAAAAGH!! ¡¡GRRRRRR...!!^**

** No obstante, no estaría bien salir a celebrar sin una preparación previa ni unas nociones básicas de cómo empezó todo esto. Estoy hablando, por supuesto, de las fundacionales historietas de Don Martin, auténtico santo patrón de todos nosotros en un día como hoy.

¡¡WRRRROOOOAAAAGH!! ¡¡BLORRRGGG!! ¡¡BARBRASTREISANDDDDDD!!^***

*** Por supuesto, la iniciativa de postear a Martin no ha sido mía, sino de Bizácoras, un sensacional grupo salvaje al que quiero agradecer de todo corazón esta semana tan buena que nos ha hecho pasar a todos. Tanto Mr. Scary Wó (que ha ido realizando un titánico resumen diario de eventos para que no perdiéramos el norte) como el resto de bizacoreros (y no bizacoreros) que han participado en la celebración se merecen desde aquí un abrazo gorilero así de grande. Y ahora, sin más dilación, vamos con las historietas (cortesía de Mr. Tnarik, que las puso a disposición de los bizacoreros torpes como servidor):

• Don Martin 1
• Don Martin 2
• Don Martin 3
• Don Martin 4
• Don Martin 5
• Don Martin 6

¡¡OOk-OOK!! ¡¡EEK-EEK!!^****

**** Bueno, al final ha habido un problema y todas las páginas menos la primera están en Flickr. Sea como sea, disfrutad de la historieta y, sobre todo, disfrutad del día de hoy. ¡Feliz Día Internacional del Traje de Gorila!