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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Cinefagia. Trío de trailers 1) Sukiyaki Western Django: ¡Cuando las leyendas chocan! Takashi Miike presenta su spaghetti western con la complicidad de una de las mayores autoridades vivas en la materia, Quentin Tarantino. No es la primera vez que el director de "Death Proof" ejerce de valedor para un cineasta asiático (ya lo hizo con el Won Kar-wai de "Fallen Angels"), pero sí es la materialización de un deseo que llevaba tiempo gestándose en cierto sector de la comunidad cinéfila: QT, caracterizado al estilo de El Hombre Sin Nombre, aporta su nombre y su carisma a la primera superproducción miikeana rodada en inglés. El trailer demuestra que el cambio de aires no fue tal, y que el maestro de lo excéntrico sigue tan en plena forma como (casi) siempre: reescribe a Sergio Corbucci con un pie en Kurosawa y otro en Marte, rueda duelos de pistoleros con espadas de por medio e integra a un ilusionado Tarantino en su universo insólito. Pese a ser una de las bombas del pasado Sitges, "Sukiyaki Western Django" sigue sin tener fecha de estreno en nuestro país: todo parece indicar que, por desgracia, el breve romance de Miike con las distribuidoras españolas acabó hace algún tiempo. 2) Santos: El trailer es demasiado escueto para que consigamos hacernos una idea de lo que nos depara el segundo largo de Nicolás López, que bien podría ser un "Southland Tales", un Sexykiller o, quizá, la confirmación de ese talento que parecía subyacer en la prometedora "Promedio rojo". Por ahora, debemos confiar en las posibilidades de una película freak hecha desde dentro (algo demasiado raro en el cine español), con un reparto lo suficientemente atractivo como para atraer al gran público y una dosis generosa de sana ambición. Aún en el caso de que todo falle (algo que, insisto, es bastante probable), siempre nos quedará el consuelo de que alguien rodó una película de superhéroes con Javier Gutiérrez de protagonista. Estreno 10 de octubre 3) Harry Potter y el misterio del príncipe: Existe un debate entre los potterófilos que consideran el sexto tomo de la saga como un mero libro de transición y los que, por contra, creen que se trata de uno de los capítulos fundamentales de la historia. Sea como sea, es innegable que "El misterio del príncipe" es la novela más pausada de JK Rowling, algo así como la calma antes de la tempestad final: la mayor parte de la acción no tiene lugar en el presente de Hogwarts, sino en profusos flashbacks vía Pensadero, que van construyendo y matizando a uno de los villanos más sublimes de la literatura contemporánea. "Potter 6" es, pues, la historia de Voldemort antes que la historia de Harry, y Warner Bros. confía en que este viaje al lado oscuro de la magia atraiga a los espectadores tanto como las entregas más trepidantes. El hecho de ser la primera película que se estrena cuando todos conocemos ya el final de la saga quizá le reste intriga, pero David Yates y el guionista Steven Kloves aseguran que eso les ha ayudado a separar el grano de la paja, concentrarse en lo fundamental y añadir algunas dosis de espectacularidad a la historia (como un ataque mágico al mundo muggle que en el original tenía lugar en off). Además, ningún potterófilo, sea del bando que sea, va a querer perderse la oportunidad de revivir lo que pasa al final... Estreno 28 de noviembre "Esta noche ha muerto un comediante"
Parece que esta vez es una realidad inevitable: tras acabar con la paciencia de cineastas como Terry Gilliam, Darren Aronofsky o Paul Greengrass, "Watchmen: La película" va a ver finalmente la luz el 6 de marzo de 2009. De modo que todos esos fanboys que cruzaban los dedos y rezaban para que una catástrofe de última hora frenase en seco la producción (más o menos como le ocurrió a Greengrass) ya pueden empezar a hacerse a la idea con este primer teaser trailer, una exclusiva de la web de Empire. ¿Ha logrado Zack Snyder trasladar esta ballena blanca de un medio a otro con éxito? Aún es demasiado pronto para emitir una respuesta definitiva. Si consideramos este prematuro avance como una toma de contacto con el nuevo aspecto de un universo que conocemos como la palma de nuestra mano, hemos de reconocer que Snyder y los suyos han hecho un buen trabajo: además de presentar en sociedad al Dr. Manhattan cinematográfico (Billy Cudrup + toneladas de CGI), el trailer incluye la traducción directa de algunas viñetas icónicas del cómic, como la fuga de Rorschach o la nave de Búho Nocturno emergiendo de las aguas. De todos modos, conviene recordar que eso fue exactamente lo que hizo el espectacular primer trailer de "300", otra adaptación de Snyder que acabó dando mucho menos de lo que prometía. Las luces de alarma se encienden aún más si tenemos en cuenta que aquello era una de esas novelas gráficas de Frank Miller en las que la forma primaba sobre el fondo: es decir, que si "300" se le hizo cuesta arriba a Snyder, ¿que no habrán podido hacer con él la complejidad y la infinidad de matices de la obra de Alan Moore? El abuso de cámara lenta hiperrealista no le sentaba del todo mal a Leónidas, pero los Vigilantes necesitan mucho más que eso para resultar mínimamente convincentes. Terry Gilliam, el único director que contaba con el apoyo de Moore, se lamentaba de que la única manera de hacerle justicia a "Watchmen" era a través de una miniserie de doce episodios: de cualquier otro modo, era imprescindible sacrificar algo fundamental, de modo que (por ejemplo) el Comediante acababa siendo simplemente alguien que caía por una ventana al principio. Tras ver este trailer, la pregunta que tendríamos que hacernos no sería tanto "¿Qué han hecho bien?" como "¿Qué han tenido que sacrificar?". Aún nos quedan unos cuantos meses para saberlo. Ah, y utilizar la canción principal de la banda sonora de "Batman & Robin" NO es mandar una buena señal a los fans. Definitivamente no. Cosas que dan cosica En su última columna para Entertainment Weekly, Stephen King realiza dos proezas considerables: a) detecta cuál es la razón exacta por la que Hollywood es incapaz de darnos miedo con sus superproducciones de género; y b) da una de las mejores definiciones del terror que este bloguero ha escuchado en toda su vida ("Horror is an unknown actress, perhaps the girl next door, cowering in a cabin with a knife in her hands we know she’ll never be able to use"). La chispa que ha encendido esta lúcida reflexión del escritor fue "The Strangers", esperado slasher en el que Liv Tyler es atacada por unos inquietantes psicópatas enmascarados: la estética sucia que el debutante Bryan Bertino ha elegido para contar su historia se le antoja poesía al autor de "Carrie", al contrario que esas grandes producciones llenas de pantalla azul (el matarratas del miedo cinematográfico) y estrellas a las que sabemos de antemano que no les va a pasar nada. Nada ejemplifica mejor todo esto que los remakes norteamericanos de cintas de horror orientales. Uno de los últimos que se han estrenado entre nosotros, "The Eye" (versión Jessica Alba), pone de manifiesto que dirigir terror se parece bastante a la alta cocina: uno puede tener los mismos ingredientes que un gran chef para preparar el mismo plato, pero el resultado no tiene por qué ser el mismo. En el original de los hermanos Pang, la secuencia del ascensor era realmente aterradora (de hecho, es una de las pocas veces que algo me ha inquietado de verdad en una sala oscura), mientras que en el remake no conseguía ni arquearnos la ceja. Al final, vamos a tener que darle una vez más la razón a King: las superestrellas no deberían hacer cine de terror. Especialmente Jessica Alba. Especial Cronocrímenes: ¡Cronocríticas! ¡Señor Toldo desde el pasado Festimad! ¡Absence desde el pasado Sitges! ¡Yo mismo en "Kultura Urbana"! Y alguna más que se me olvida (en los comentarios me la recordáis, gracias). ACTUALIZADO: En efecto, se me olvidaban Libertino en "Libertinaje" y a Salanova en "La Nova Sala", representando al Bien. También ha venido alguien en nombre del Mal: se llama A Patch’s Life y ha sido un descubrimiento de Crazy Japan!. Esta última contiene, al menos, seis citas que querría ponerme en una camiseta. Especial Cronocrímenes: "Ciencia Ficción Barata"27 de junio ya: "Los Cronocrímenes" se estrena en España con 77 copias, que (como muy bien observó Tones) son bastantes más de las que suele tener Vicente Aranda. En el blog de Vigalounge hay una lista exacta de puntos donde puede uno descubrir el crimen en la cuarta dimensión, además de un sincero y emocionado texto de agradecimiento. Lo de arriba es Ciencia Ficción Barata, el corto que Nacho realizó para la Expo Zaragoza: como creyente y practicante de una visión del cine de género que servidor intentó explicar aquí, "Ciencia Ficción Barata" puede ser su "8 1/2". Ahí es nada. Especial Cronocrímenes: Mi momia me mima La momia rosa del filme de Nacho Vigalondo quizá sea la más excéntrica, pero no es la única. A continuación, repasemos algunos de los grandes iconos vendados de nuestra vida: ♦ Imhotep (Boris Karloff): En la versión de la Universal, era un sacerdote egipcio que volvía a la vida siglos después de su momificación para reclamar venganza, pero el verdadero Im-ho-tep pasó a la historia por ser el primer ingeniero del que se tiene constancia (este tipo fue pionero en utilizar columnas para grandes construcciones arquitectónicas). Monstruo sobrenatural con capacidad para recorrer océanos de tiempo por amor, la momia de Karloff fue acusada en su momento de ser un mero sucedáneo del Drácula de Lugosi, auténtico filón que el estudio había encontrado un año antes. Curiosamente, el actor nunca se volvió a poner las vendas: "La momia" (1932) no tuvo secuela hasta 1940, cuando la Universal decidió volver a contar prácticamente la misma historia en "The Mummy’s Hand", con el mastuerzo actor Tom Tyler como protagonista (ahora rebautizado como Kharis). Como no podía ser de otra manera, esta momia acabó su carrera con Abbott y Costello, en una comedia chorra que acababa de manera harto significativa: con el templo ancestral convertido en un alegre club nocturno. FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣ ♣, como todo personaje al que Lon Channey, Jr. interpretó en algún momento. ♦ Kharis (Christopher Lee): Los caballeros de la Hammer pasaron por la batidora todas las secuelas tardías de la Universal y destilaron un cóctel irresistiblemente elegante. "La momia" (1959) es, muy posiblemente, la mejor película sobre no-muertos del antiguo Egipto jamás estrenada, con Peter Cushing a la caza y la bella Yvonne Furneaux como objeto de deseo intemporal. Terence Fisher le cedió la silla a Michael Carreras para las dos siguientes secuelas, en las que también se echaba de menos al asombroso dúo Lee & Cushing. El estudio se guardó un impresionante último cartucho: la brillantemente titulada "Sangre sobre la tumba de la momia" (1971) tenía terror erótico, reencarnaciones muy carnales, estética pop y ni una sola momia vendada. FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣, porque la elegancia de Christopher Lee acaba pesando más que la heterodoxia soft de "Sangre". ♦ Yummy Mummy: El Conde Chocula se sentía muy solo, así que General Mills creó (presumiblemente, en algún laboratorio lleno de electrodos) cuatro marcas de cereales monstruosos más: Fruit Brute, patrocinada por un hombre lobo; Franken Berry y sus anillos de frambuesa; las caras de mermelada del fantasma Boo Berry y, por supuesto, el festival de frutas y vainilla que Yummy Mummy ponía en los platos de Norteamérica entre 1988 y 1990. Es decir, que la pobre no duró mucho, pero tuvo tiempo suficiente para convertirse en un icono pop. FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣ ♣ ♣ ♣, por adelantarse varios años a la moda de las vendas de colores. ♦ Imhotep (Arnold Vosloo): El carisma no era uno de los puntos fuertes del remix Universal que Stephen Sommers estrenó en verano de 1999. De hecho, el pathos de este Imhotep Mk. 2 era tan endeble que hasta el irritante alivio cómico de John Hannah acababa resultando más satisfactorio. Vosloo volvió a prestar su rostro para que los chicos de ILM lo insertaran digitalmente en una tormenta de arena/ola gigante/lo que sea en "El retorno de La Momia" (2001), desangelado remix de un remix en el que el bueno de Imhotep tenía hasta redención final, aunque quedase eclipsada por ese Rey Escorpión de CGI algo precario. FACTOR EXCÉNTRICO: ♣ ♣, tan escaso que Jet Li ha tenido que sustituir a Vosloo en la tardía tercera entrega, que nos llega a principios de agosto. Con todo, la momia de Vigalondo lo va a tener extremadamente fácil para convertirse en la sensación vendada del verano. Mañana Semana especial en "El Emperador de los Helados". Paradojas y chuminadas a tutiplén. Semana especial en "El Emperador de los Helados". Paradojas y chum... Espera un maldito momento... Trío de trailers a) La conspiración del pánico: ¡Shia LaBeouf! ¡Fuerzas misteriosas que tienden elaboradísimas trampas mortales a tipos corrientes! ¡La posibilidad de ver a Rosario Dawson y a Michelle Monaghan juntas en la misma película! Hasta ahora, "La conspiración del pánico" ("Eagle Eye" era un título demasiado poco telefilmero para la distribuidora) no ha hecho otra cosa que ponernos los dientes muy largos con promesas. Su primer trailer ha sido una buena confirmación de que las cosas van a marchar bien en este thriller otoñal: su high concept recuerda a "The Game", pero el director D.J. Caruso asegura haber manejado referentes más clásicos, como el suspense conspiranoico de los setenta o el falso culpable de Hitchocock, a quien ya remixó (Chiste de la Semana™) en su anterior película con LaBeouf, "Disturbia". El plano final de este trailer redefine el concepto de money shot, aunque no muestre a sus dos protagonistas femeninas compartiendo plano: al parecer, para eso habrá que esperar. Estreno 10 de octubre b) The Rocker: "You’re gonna ask your parents for permission to ROCK?!". Ya era hora de que Rainn Wilson preparase su puesta de largo en la gran pantalla: el Dwight de la versión norteamericana de "The Office" es uno de los secretos mejor guardados de la comedia actual, con un talento que se encuentra a medio camino entre la locura de Jack Black y la sofisticación de la actual generación del "Saturday Night Live". El de "The Rocker" es un papel hecho a medida: pocas cosas pueden salir mal en una comedia rockera que cuenta con Will Arnett interpretando a una estrella del glam metal ochentero. Al parecer, Wilson no se ha construido un vehículo a su mayor gloria, sino que simplemente se ha reservado el papel protagonista en una película que también cuenta con talentos como el de Jason Sudeikis o jóvenes promesas como Emma Stone (la Jules de "Supersalidos"). Estreno por confirmar c) Death Race: Paul W.S. Anderson dirige un remake del clásico loco de 1975, que ha canjeado el gore y la sátira política por... carreras de coches en polígonos industriales abandonados, aparentemente. Ahora que ya nos hemos quitado de encima todos los contras de "Death Race", vayamos con los pros: The Stath, que actualmente tiene en lista de espera "Transporter 3" y "Crank 2" (poca broma), interpreta a un Frankenstein que reparte en el comedor de la cárcel y, en general, pone su carisma de tipo ultraduro al servicio de una locura fantacientífica para machos que parece tener más en común con la saga "The Fast and the Furious" (ahí está Tyrese Gibson, estrella de la segunda parte) que con la carrera a muerte original. Mientras haya tías buenas, Ian McShane, "Wellcome to the Jungle", coches que disparan, coches que disparan con The Stath al volante y cosas que explotan, servidor estará allí. Vaya si estará allí. Estreno 3 de octubre Fuck the world Hoy ha salido Mi Rambo V, es decir, mi contribución al evento especial que Starman Magazine está organizando durante todo este mes de junio. Comentarios como "pero entonces, miles de hordas de fans se te tirarían encima por no darles su dosis de hostias y tiroteos" indican que he logrado el objetivo que me proponía. Indy y nosotros
Mientras escribo estas líneas, el jueves 22 de mayo de 2008 se acaba. A partir de entonces, pasará automáticamente a convertirse en leyenda. A convertirse en el final de una frase que empiece por "yo estuve allí". Porque yo estuve allí. Porque todos nosotros estuvimos allí:
A todos ellos, gracias. Indy y Lao Che "El Arca Perdida" –la primera– fue, mira tu por dónde, la segunda película que fui a ver al cine. En mi vida.
La primera seria "El Imperio Contraataca" (desde el punto de vista histórico/familiar), una efeméride, como diría aquel, “largamente recordada” pero no por mi. Según mi padre, espléndido en su papel, cuando vi "El Imperio" me quedé quieto y mudo. Un hecho que contrastaba poderosamente con mi habitual modus operandis. No fue ya de adolescente fluorescente que aprendí a adorar el Imperio de manera consciente y socialmente aceptable.
Pero hoy toca Indy. Y ésta sí que me acuerdo verla en el cine. Pero supongo que en un reestreno de ésos del cine Texas, o en la sesión de las 5 de la tarde (que delicia!) en Sitges, saliendo de casa con un sol d ésos que de tanto darte en la puta cabeza acabas matando al cura. En la sesión de las 5 de la tarde he visto cosas que vosotros los humanos no creeríais. Que hasta me llevaba un jersey porque el chalado de cine debía tener antepasados inuit. Y medía lo bien que me lo había pasado si, a pesar del frío, me dejaba la camiseta vizca de camachitos.
No sé cuando fue. Si fue entonces o no. Pero esto no es una hagiografía sino una maldita crónica sentimental, así que tira millas. Es curioso como los recuerdos te juntan una cosa con la otra.
Tampoco puedo sacarme de la cabeza el (machacante) anuncio que hacía Tele 5, antes de empezar las emisiones (año 90?), y que por entonces eran la promesa de cine de estreno y películas de aventuras (o sea, de las mías). En la cima de todas ellas, y el mismo día de estreno de la cadena, ¡“la primera” tú! Y venga recordar momentos difusos, y que grande es el cine y ¡qué buena está la taquillera!
El templo maldito, como le he leído alguien, para mi es en catalán. Supongo que la fui al estreno verla pero sólo recuerdo que la pasaron un martes (¡!) por TV3 y que me peleé con todo cristo para que me dejaran acabarla. Grandes frases, míticas hoy, lo son más si las recuerdo en mi atávico e incomprendido idioma: -El Norhachi és una persona molt petita! -En nen condueix el cotxe?! El inefable: –Tú ho has intentat Lao Che (que en castellano pronuncian Ché y en catalán Chi, es una de mis frases de cabecera). -On som? A l’India. -D’això aquesta gent en mengen una setmana. -Menja… menja. -La SIBALINGA! -Són vampirs! -ELS HAN PRES LA CANALLA (con cara de agobiado, que se usa para expresar los múltiples sinsabores de la vida moderna). …y tantas otras, es un no parar.
¡Y ese número musical! Así se empieza una película.
La tres, ya era más mayor. La fui a ver con mis primos a un cine de Horta, tristemente desaparecido. Recuerdo que fue la primera de mi pequeño complemento (mi hermana) y que se hizo caquita cuando el General Veers sufre su súbito, a la vez que merecido, ataque de Alzheimer. De la tres me gustaban mucho los nazis, la chica y Henry Jones Sr. Y el hecho de que luego sacaran la adaptación en aventura gráfica; yo como sujeto en pleno proceso de obsesión paranoide con el género.
No puedo esperar a esta noche… - Lao Che Indy y REFO Recuerdo con todo lujo de detalles sentarme en aquella butaca de los Cines Bretón de Salamanca, con seis o siete años, acostumbrado desde hacía tiempo a la oscuridad y al silencio de una sala de cine. Cuando aquella tarde sonaron las primera notas de fanfarria de John Williams supe que aquello tenía que tener un sentido especial. La magia como introducción iniciática al mundo del Séptimo Arte tenía la efigie del primer héroe infantil de la época. Con su fedora de copa alta de Herbert Johnson, su cazadora de cuero y ¡un látigo! recuerdo aquella sesión como una asombrosa experiencia en la que todo era aventura y acción, cristalina, accesible y pura, hasta para un niño de seis años que alucinaba con un espectáculo nunca hasta entonces visto. Los 80 empezaban de una forma arrolladora, marcando una pauta en el cine comercial, malacostumbrando a una generación que ha echado de menos que aquello se acabara tan pronto. Pocas veces después se ha podido apreciar en una sala de cine esa amplificación del estilo apenas invisible del que siempre ha hecho gala Steven Spielberg, sorprendiendo una y otra vez al espectador con una necesidad recíproca y participativa dentro de la aventura, con un incandescente ritmo que parece no acabar nunca y sin perder el ánimo de profanación de los clásicos. Eso fue el comienzo de "Indiana Jones", del mito, de la esencia vital por el cine y el entretenimiento. Desde aquel instante, por supuesto, quise estudiar arqueología. Todos y cada uno de los días que precedieron hasta llegar a mi adolescencia. Pero descubrí que esta materia se nutría en su totalidad de aburrida antropología y de una tupa de Historia de la cultura. Nada de aventuras y sí mucho de Letras Mixtas, un concepto académico que incluía en ella los odiados números a los que soy alérgico. Fue cuando decidí olvidarme del sueño infantil y, en parte, de traicionar a Indy. Con esta felonía a mi héroe llegó un universo mucho más real; el de las responsabilidades, los estudios, otra forma insana de diversión, las chicas, los vicios, el mundo adulto… Por eso, el retorno de Indiana Jones a la gran pantalla, es una oportunidad única para recobrar aquellos tiempos, despertando la nostalgia y resucitando al mito de toda una generación que espera, como yo, este filme con la esperanza de reconquistar la ilusión que despierta el eterno personaje interpretado por Harrison Ford. - REFO Indy y BeV Abajo las tostadas, arriba el pan tumaca
La frase más terrible que se ha dicho jamás en el cine es "Parece que yo pisa pan tostado". En seis palabras, la sensación de pisar un bicho elevada a la enésima potencia. Espanto. Pánico. Ascazo. Pavor.
Allí estaba yo de pequeña, en el cine, totalmente sobrecogida por la sensación, sin querer verlo pero sin poder dejar de mirar. Y allí estaba yo hace un par de meses, viendo la peli en el sofá de casapadres, descompuesta y con las palmas de las manos venga a sudar.
No importa que no sea mi peli de Indy favorita, ni que la haya visto mil veces, según oigo la metáfora de Tapón (¡un poeta!) me dan escalofríos y pienso: "¡Menos mal que llevan zapatos!". Y a ese pensamiento siempre le sigue la imagen del bicharraco asqueroso gigante trepando por el zapato de Indi para meterse por la pernera… ¡y, al poco, miles de bichos recorriendo a la rubia por encima y por debajo del pijama!
Así fue como descubrí que yo nunca podría ser una arqueóloga aventurera, no aguantaría cuerda ni media peli. No tengo problemas con la cocina exótica, pero me pasa lo del pan tostado y el ataque de nervios no se me quita hasta la tercera parte. Para rubia ñoña sí que valdría, pero quién quiere ser una rubia ñoña.
¿Tendrá "El Templo Maldito" la culpa de lo mío con las cucarachas? ¿Será un poni cinematográfico? ¿Seré la única para la que esa escena no ha envejecido pero nada? (Lo de las serpientes, en cambio, me da más igual). V - Be Indy y Jónatan Sark “Seguidme, conozco el camino”. No sé ni la de veces que lo he dicho. “Se perdió en su propio museo.” No sé ni la de veces que lo han dicho de mí. Indy es el héroe de acción definitivo, ese que une el Pulp con la Alta Cultura, el que es capaz de unir la religión con los acertijos de búsqueda y, además, el tipo que tocó techo en una de las mayores aventuras gráficas de la historia. “Vendo chaquetas de cuero como esta.” Esos diálogos: “Tiene los ojos de su padre” “Y la nariz de mi madre, el resto es todo suyo”; “¿Cómo sabías que era Nazi” “Habla en sueños”, “No eres le hombre que conocí hace años” “No son los años, nena, es el kilometraje”.Y, desde luego, la discusión que resume toda la tercera película: “¡Junior!” “¡No me llames Junior! Mi nombre es Indiana” “Indiana era el nombre de nuestro perro.” “Ja, ¿te llamas como un perro?” Además, sus conocidos como Marion, Tapón o Mola Ram –por favor, ¿cómo puede ser malo realmente alguien llamado Mola Ram- y, desde luego, banquetes como el de la nunca suficientemente reivindicada segunda película. (¡Snake Surprise! –siempre Serpientes- ¡Chilled Money Brains!) que llevan a la famosa frase apócrifa “¿Qué puede fallar en una sopa?” [Pensad en lo reivindicable que es esta película teniendo en cuenta que al final la chica se la queda… el director] Y así es como se hacen en realidad los sueños, con recuerdos distorsionados y apropiaciones. Y aún quiero decir un par de cosas más: “Sólo el penitente pasará”. Vaya, lamento haber terminado en el desparrame, debe ser la influencia del magnetismo sobre la lógica, aunque ahora sí puedo terminar el texto, a la austriaca, porque “Prefiero cómo se despiden los Austriacos”. Indy y Eugenio Mi historia con Indiana Jones comenzó incluso antes de que supiera que existía alguien llamado Indiana Jones. Sólo sabía que cada vez que aparecía en la televisión un hombre con sombrero corriendo a toda leche para que no le aplastara una enorme piedra, no podía evitar quedarme embobado mirándolo. Ni siquiera sé con seguridad a qué edad vi esa imagen por primera vez, pero calculo que no tendría más de cuatro o cinco años. Un día me dio por preguntar a mis hermanos, que son bastante más mayores que yo, qué eran esas imágenes. Ellos me contestaron, "Indiana Jones", y ya no pude sacarme ese nombre de la cabeza. Cada vez que daban alguna noticia suya por televisión, salía corriendo de la habitación donde estuviera para ir directo al salón de mi casa. - Eugenio Indy y Andrés HH
Cada generación engendra un mito que nace con el único fin de transmitir un mensaje fundamental a sus niños: lo divertida y necesaria que es una buena merienda de sesos dans son crâne. A mí me tocó Indy, jodeos los de Hannibal. Indy y Guillermo No se cuestiona a las montañas: Indy y Salanova Yo siempre he sido de los que he entendido, o he disfrutado el viaje como aventura, o incluso como catarsis. En cierto modo, Indiana Jones lo es. Me gustaría apuntar lo mejor de las aventuras por excelencia que son la saga Indiana Jones:
3. Otro momento digno de Realidad Alternativa es ese guiño a la historia real de la humanidad. Esa escena tan divertida para el espectador que es el saludo entre Hitler e Indiana Jones (sin saber el propio Hitler que es uno de sus enemigos). Un momento de cómic superheroico, una especie del what if de los tebeos pero en el cine. Uno de los mejores momentos de la saga Jones que más desapercibido ha pasado.¿Que no es precioso unir a dos icónicos personajes del siglo tan distintos, uno real y el otro ficticio? Y es que siempre he adorado aquello de utilizar las teorías de la conspiración al servicio de la aventura cinematográfica.
2. Mi favorita siempre fue "Indiana Jones y el templo maldito". Quizás por tener una sensibilidad siempre cercana a lo fantástico, y porque fue la primera que vi y la más oscura y cafre de todas. Yo creo que el clímax de "El Templo Maldito" con el corazón y el vudú a Indiana Jones es insuperable por terrorífico. Fíjense, introduce el gore en las juveniles mentes humanas. El primer paso ha sido dado. Se sigue diciendo de ella la peor, pero cada uno tiene una historia con su película favorita de Indiana Jones. Esta es la mía, y sigo estando muy orgulloso de ella. Por mucho que diga el propio Spilberg. Crueldad, divino tesoro. Es una precuela, por lo tanto, es a partir de ahí donde, suponemos, Indiana Jones tiene su primer contacto —cronológico—con lo sobrenatural.
1. El prólogo de "Indiana Jones y el arca perdida" es, sencillamente, insuperable en la propia película. El ritmo que lleva no vuelve en ninguna set-piece o clímax final del film. Y el primer prólogo es guiñado por el tercero: “Esto debería de estar en un museo”.
Dedicado a Alvy Singer. - Salanova Indy y kei Allá por el 89, cuando se estrenó "La Última Cruzada", servidor contaba con 5 años, así que a día de hoy, aún no he podido disfrutar de la maravillosa experiencia que auguro será vivir el estreno en pantalla grande de una nueva aventura del doctor Jones. - kei Indy e Ismael Recuerdo cuando fui a ver "En busca del arca perdida". Tenía unos diez años y cada sábado por la noche iba a un cine al aire libre a ver una sesión triple en sillas de plástico al lado de la playa en Denia. Aquel día ponían una de la profecía, al final de la escalera y en busca del arca perdida. La primera fue la de Indy. Imaginad el impacto que me causó que las dos siguientes no me produjeran ni frío ni calor cuando eran excelentes películas. Las películas de Indiana Jones son la esencia del espectáculo, son las películas que crean expectativas y después las cumplen. Son ritmo trepidante, humor, acción a raudales, malos muy malos, buenos muy buenos y desenlaces apoteósicos. A mi juicio la mas divertida saga de la historia del cine. Las persecuciones, el punto sobrenatural, las chicas que gritan para ser rescatadas, los saltos por los pelos, las trampas ingeniosas, los nazis, los países exóticos, los precipicios, los chistes, los tesoros, podría seguir un buen rato enumerando los motivos para ver estas películas. El resto de las vacaciones me lo pasé intentando hacer chasquear una cuerda cinturón o similares, siempre con el mismo resultado, ninguno. A lo sumo un viaje en la cara. Si queréis ver la repercusión de esta saga en la gente, id a Eurodisney, tienen un puente colgante como el de la segunda parte. Quedaos observando y escuchareis indis, veréis gente liándose los brazos con las barandillas de cuerda y otros simulando cortar el puente con un machete imaginario, todos con una sonrisa en la cara. A día de hoy con treinta y cinco años, tener un sombrero y un látigo en un desierto infinito sigue siendo una de las cosas que desearía hacer una vez en la vida, aunque al paso que vamos, lo conseguiré cuando tenga que usar una silla de ruedas cuatro por cuatro. - Ismael Roca Indy y Zito
v — Mira que te dije que con ese calzado lo ibas a pasar mal. — Ay, ya lo se, ay, pero todo iba bien hasta entonces. No parecía que aquella piedra estuviera suelta. — Es que menudo resbalón… —y se interrumpe de pronto. — ¿Qué pasa? —pregunta él mientras ella se tapa la boca, intentando no reírse. — No te enfades, pero es que te ha quedado muy cómico. El culazo, el chapuzón… No puede contenerse más y estalla en carcajadas. — Casi me rompo la espalda y encima te mondas de la risa, te parecerá bonito, anda, ayúdame, ay, a quitarme los pantalones, ay, están empapados, ay, y yo solo no puedo quitármelos, uf. — Venga, quejica, levanta el culo un poco —y le empuja levemente para que ruede de lado sobre la cama. — ¡Aaay! ¡No me toques ahí, que es donde más me duele! — Perdona, perdona... De todos modos, te lo mereces por loco. Venga, estira las piernas que sino no podré sacártelos. — ¡Aargh! ¡La rodilla! ¡Que también la tengo hecha polvo! — Ay, lo siento, es que no se te puede tocar. ¿Pero hay algún sitio que no te duela? — Uf, me duelen huesos que ni sabía ni que tenía… La pregunta aún en el aire le deja pensativo, mirando por la ventana. — Por ejemplo no me duele aquí- responde finalmente sin girarse hacia ella y señalándose el hombro izquierdo. Ella le busca con la mirada. Él sonríe. — Me podías dar un besito de esos tuyos. Ella se sienta a su lado en la cama y le besa tenuemente el hombro. — Aquí tampoco me duele —y se señala la mejilla. Sin dejar de sonreír, ella niega con la cabeza en traviesa aprobación. — No me digas más, ya me imagino dónde más no te duele. Se besan. Y mientras él la abraza y la recuesta despacio sobre la colcha ajena y comienza a desvestirla y se le olvidan los dolores, ella, casi mordiéndole, le susurra al oído. — Peliculero… - Dr. Zito Indy y Tapón Me domina el pánico al pensar en una nueva entrega de Indiana Jones. Las tres que hemos disfrutado hasta el día de hoy son tan redondas que el paso atrás es prácticamente seguro. Sólo espero que Spielberg no haga un destrozo como el que hizo George Lucas con la saga de "Star Wars"... - Tapón Indy y EKI Recuerdo... - EKI Indy y Libertino Mi primer recuerdo de semejante personaje era una cinta Beta, con una carátula fotocopiada en blanco y negro de "En busca del arca perdida" que se había quedado pegada al plastiquete infame de las cajas de mediados de los ochenta. Recuerdo que lo flipé cuando al final de la peli ese malvado se vuelve cera derretida y todos los fantasmas sobrevuelan a los personajes mientras Indy gritaba, a mi también, que mantuviese los ojos cerrados. También lo flipo ahora al recordar aquel reproductor pequeñito y la cinta tan deforme... ¿Cómo algo tan feo podía contener dentro semejante magia? Me abrió la cabeza y me volví loco al descubrir que el cine no solo era cuestión de monstruos, era cuestión de estilo. Indy y Alvy Singer El héroe anda suelto Supongo que la mejor historia de aventuras no es capaz de hacerse película. La historia es "La isla del tesoro" y demuestra que la mejor aventura siempre pasa por la decepción. Fue cuando tenía cinco años que la televisión estrenó "Indiana Jones y la última cruzada", la peor entrega de la saga con el prólogo más inteligente. Con una pirueta de acento circense, el joven Indy recita sus principios al mismo tiempo que en una forja superheroica que hubiera encantado a Jim Steranko, con ese tren que resume y prueba al precoz aventurero como ilusionista, domador y escapista a la vez. En esta perfecta metáfora circense de su sentido de la aventura Spielberg vino a traicionarse de la forma más personal posible volviendo a la historia de reencuentro paternofilial y redescubrimiento mesiánico, más cerca de sus peripecias alienígenas que de las entregas anteriores. El final sigue pareciéndome estupendo: cerradas las desaveniencias lo único posible es seguir cabalgando, de nuevo como un superhéroe más. Sin embargo a los once redescubro ese prólogo como una versión secreta y minimalista de la obra maestra de Stevenson: Indy hereda su sombrero de un arqueólogo, que, sorpresa, trabaja para los malos. Igual que Jim Hawkins aprende sus hábitos morales de un tipo ambiguo, igual que Indy. La prueba es el sombrero. Hay también en la citada secuencia del tren circense algo que Spielberg representó con la magnífica canción "Anything Goes" de Cole Porter, que propone una lectura acelerada y descaradamente pop de un país, su historia y su devenir. O como dijo Jordi Costa, refiriéndose a la insuperable "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" de Russ Meyer en su prólogo a la primera edición española de "Como guante de seda forjado en hierro", "Anything Goes" es una canción sobre los grandes temas del siglo XX: sexo, velocidad y muerte. Los tres están presentes en "El templo maldito" y en ese prólogo en el que también queda patente esa lectura pulp e incluso exploit que forjaron el inicio de un héroe como Indy, definido así por sus creadores: un Bond de los treinta. Y la película, en su sofisticado club de Shangai, presenta a todos los implicados en una conversación que terminará en huida in extremis, en el club ¿adivinan? Obi-Wan, otro guiño a otra saga surgido de los hijos bastardos de la serie Bé que durante un tiempo parecieron coronar Hollywood y llevarse a los amigos. No todo es grande en "El templo maldito", ahí están ese niño y ese tipo de planificación aventurera que luego derivarían en la sobrevalorada "The Goonies" (una especie de Indiana Jones adaptado a pequeñísima escala, heredando al niño japonés de la segunda entrega, otra de las reivindicaciones de la comunidad pequeña y unida que hizo Spielberg como productor, y sino véase "Cocoon" o "Batteries Included"). De "En busca del arca perdida" ya es imposible añadir algo: perversa, llena de humor negro y de un contacto casi letal con lo divino, es la cinta de Spielberg en la que decidió revolucionar para siempre el tempo cinematográfico y el cine de aventuras, mezclando la emoción de los seriales de los años 40 (Red Barry, et al) con las espectaculares y muy circenses aventuras de los primeros superhéroes que fueron Tyrone Power (en especial su "The Mark of the Zorro") o Errol Flynn. Solo en su segunda entrega llevaría a cabo su momento más visualmente estridente y delicioso (el citado cliffhanger en Shangai que termina como un triste especial de fin de año de la televisión pública española), además de suponer el primer y más limpio contacto con el gore: esas sopas de ojos acusan un gusto por la EC que Spielberg había disimulado sólo lateralmente en su primera entrega, en la que todo ambicioso respecto a lo desconocido (el arca de la alianza) termina muerto, digno de Johnny Craig y Wally Wood. Y eso tiene mucho de educación sentimental. La suya y la nuestra. Indy y Toby Dammit Siempre he dicho que Lucas me la suda y que "Star Wars" me da por el culo, pero un tipo que, además de haberse convertido en un ingeniero audiovisual extraordinario, soñó con llevar a la pantalla grande las heroicidades imposibles de un arqueólogo simpaticón casi en plan Superman, utilizando como base para su creación los vetustos seriales televisivos con los que creció y bla bla bla, merece, al menos, el reconocimiento de ser el artífice, junto a Spielberg, de la saga de aventuras exóticas más mítica, dinámica y bien hecha de la historia del cine.
A la espera de la muy prometedora cuarta entrega del héroe fardón del látigo y el sombrero, coincidiré con otros muchos fans de la serie mencionando que "En busca del Arca perdida" es mi favorita. Una obra maestra que caló hondo en los delirantes 80 y creó escuela, que hacía de la acción, la ironía y la violencia de tebeo su principal espectáculo, y sin disimulos. Más que la obsesión nazi y projudía de Spielberg, lo que en su primera secuela, "En el templo maldito", relucía era la violencia ahora llevada a los límites del gore y el recochineo con lo macabro y escabroso, con todos esos rituales de sangre, esqueletos y manjares de animales y bichos. Si "En el templo maldito" ha pasado a los anales, es porque todos recordamos, para bien o para mal, al brutal villano tuggie calvo y su gusto por arrancar corazones en vivo (genial idea y geniales secuencias). Lamentablemente, el guión perdía fuelle y los chistes ya repelían y poca gracia hacía el niño chino de "Los Goonies" que acompaña al héroe; un desacierto imperdonable, pero una película, en su conjunto, de absoluto culto y mayormente brillante.
Bastante más para todos los gustos era "La última cruzada", con Indy acompañado de su papá y un prólogo estupendo que retrocede hasta la adolescencia del héroe. Su argumento chorra dejaba mucho que desear e imposibilitaba que el interés nuestro depositado en la acción, fuese fiel lo justo y necesario. Sería la menos buena de todas; la agresividad de las texturas, los colores y la acción, disminuyó aquí considerablemente, aunque el humor (más blando) se intensificó.
Nada más tengo que añadir a una saga imprescindible que igual jolgorio causa en los niños y en los adultos. Adorar a Indy es saber estimar y tener en cuenta a un cine comercial de puta madre. Vuelve la aventura Ha sido una larga espera, plagada de rumores descorazonadores y amenazada por una posibilidad cada vez más real de que nunca se llegase a hacer. Pero ahora, el hombre del sombrero ha vuelto. 19 años y casi 7.000 días después de que Indiana Jones, su padre, Sallah y Marcus se alejasen cabalgando hacia el atardecer. Tres años después de que Steven Spielberg rodase "Munich", su película más agria, y decidiera premiar a sus seguidores con un dulce postre por haberle seguido hasta allí. 65 años después de que la señora Dorothy Ford diera a luz en un hospital de Chicago. Y 19 días después de que este blog pidiese a sus lectores que colaborasen en un evento especial, una celebración del legado de Indy que durará todo el día y que esconde textos de algunos de los más insignes pesos pesados de la blogosfera. A partir de aquí, comienza "Indy y yo". A modo de fin de fiesta, la crítica de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" será publicada en un momento indeterminado del fin de semana. Hasta entonces, tendremos tiempo para preguntarnos si será o no merecedora de los cinco Indies, es decir, el máximo galardón de la sección "Blockbusters veraniegos", nombrado así en honor de un personaje que, sencillamente, ES el placer cinematográfico. "Siempre supe que algún día volverías a atravesar mi puerta..."
Mañana va a ser un día muy especial en "El Emperador de los Helados". Si alguien tiene un recuerdo de última hora que compartir para "Indy y yo", aún puede enviarlo (a noelceballos2@hotmail.com) hasta más o menos las 08.00 AM del jueves, hora en la que empezará el cotarro, la jarana y el jolgorio. Es lo que se conoce como una oportunidad de última hora, así que no la dejéis pasar. A los que ya han colaborado, muchísimas gracias. Y hasta mañana. Trío de trailers 1) The Tracey Fragments: Bruce McDonald, cineasta canadiense más raro que un perro verde (en su carrera conviven ensayos punk como "Hard Core Logo" con trabajos alimenticios para series como "Queer as Folk"), presenta un arriesgado proyecto que, al parecer, concibe la pantalla como un cuadro de Mondrian, aunque el trailer hace que nos vengan a la cabeza los experimentos fallidos de Mike Figgis. Presentada en la sección Panorama del pasado Festival de Berlín, "The Tracey Fragments" ha sido una de las principales beneficiarias del huracán "Juno", pero ni siquiera el tirón de Ellen Page ha conseguido evitar un estreno casi inadvertido en Estados Unidos (el pasado 9 de mayo) y unas posibilidades de exportación más bien nulas. Es una lástima, porque lo que ha hecho McDonald con una novela compuesta de breves viñetas parece interesante, por no hablar de la ocasión de ver el trabajo más arriesgado de una actriz que ya ha dejado de ser una promesa para convertirse, directamente, en una deslumbrante realidad. Por si nunca llegamos a verla, "The Tracey Fragments" nos ofrece dos regalos interesantes en su web oficial: un cómic para descargar en pdf y una recopilación de lo mejor del proyecto Tracey Re:fragmented, que permitió a los internautas remontar algunas escenas de la película. Fecha de estreno por confirmar 2) Tropa de Elite: ¿La pobreza engendra necesariamente violencia? La pregunta que se hace el director José Padilha es también la que se hizo en su momento "Ciudad de Dios" y la que da sentido a "Gomorra", la sensación del presente festival de Cannes. De este modo, "Tropa de Elite" se inscribe en una novísima corriente de cine político de corte combativo, salvaje y directo: en realidad, es la segunda parte de una futura trilogía, iniciada con el documental "Bus 174" y que acabará con "Corruptology", una comedia ácida que se centrará en las altas esferas de la política brasileña. Pero antes, es necesario que bajemos hasta las favelas y experimentemos (todas las críticas hacen hincapié en que "Tropa de Elite" no se ve, sino que se vive) las consecuencias de enfrentar a unas fuerzas policiales corruptas contra unos jóvenes airados y peligrosos. No es una propuesta para todos los gustos, como demostró aquel periodista de "Variety" destacado en Berlín que la tildó de cinta de reclutamiento parafascista (es necesario comprender la situación del BOPE antes de sacar conclusiones precipitadas). Algo así como "The Wire" ambientada en Río de Janeiro, "Trope de Elite" es un Oso de Oro que realmente apetece ver. Estreno 11 de julio 3) Australia: En contra de lo que nos cuentan, hacer cine épico es más fácil de lo que parece. Basta con escoger un trauma nacional, situarlo al fondo de una historia de amor fatal y esperar que la taquilla te trate mejor que a "Pearl Harbor". De hecho, "Australia" está ambientada en los bombardeos de Darwin, que los historiadores consideran como el Pearl Harbor de las antípodas, pero sin un actor protagonista que entró en rehabilitación nada más terminar el rodaje (al menos, no que nosotros sepamos). Si decidimos ser magnánimos, tendremos que recordar que es la primera película de Baz Luhrmann desde "Moulin Rouge" y que, por tanto, se merece la máxima expectación. También hay que reconocer un poderío visual enmudecedor en el 80% de los planos que componen este trailer, en el que Nicole Kidman y Hugh Jackman son casi tan protagonistas como los asombrosos paisajes naturales. El problema es que Luhrmann parece haber pasado todos estos años estudiando el cine de David Lean y pensando: "¡Ey, yo también puedo hacer eso!". Que igual sí, pero no es precisamente lo que me interesa. Estreno en diciembre 2008 "Indy y yo": Última semana Queda menos de una semana para que se publiquen vuestros textos de "Indy y yo" (y para que se estrene la nueva película, pero eso es secundario). Los que he recibido hasta ahora son muy, muy buenos, e incluso hay un par que me atrevería a calificar de magistrales. Sabréis de qué hablo en cuanto los leáis. De todos modos, considero que aún no es suficiente y que se necesitan más textos para tener un homenaje en condiciones. Si aún no has hecho tu parte, recuerda que la casilla de correo electrónico es noelceballos2@hotmail.com. A continuación, y solo porque me aburro, un concurso de adivinar la tonada. El tema es, por supuesto, canciones inspiradas de alguna manera en el Hombre del Sombrero: puntúa todo el que sea capaz de advinar el título de la canción, el nombre del grupo que la tocó primero y el nombre del grupo que la versionó (si lo hubiera). ¿El premio? Fortuna y gloria, chico. Fortuna y gloria. En serio, no hay ningún premio. Es inútil que sigas mintiendo Baby, I am missing you Yi wang si-i wa ye jan dao Wonder why the stars at night and the things that you say "I want to be your hero" Wall•E es su propio jueguete de marketingWall-E Spotted in LA! from Blink on Vimeo Al igual que Santiago Segura y Uwe Boll, Wall•E no necesita a nadie más para promocionar su película. Este asombroso animatronic de la estrella pixariana se paseó ayer por las calles de Los Angeles, aunque su destino natural van a ser los parques de atracciones Disney, por los que irá rotando durante todo el verano para saludar a los visitantes y, de paso, animarles a que vayan a ver una de las películas más esperadas de 2008. Huelga decir que quiero uno para mí, sea cual sea el precio. ¿Ofrecer a la vida de mi primogénito a The Walt Disney Company para uno de sus arcanos ritos antropófagos? Vale, trato hecho. "Things are getting strange, I'm starting to worry": Trailer de "Expediente X: I Want to Belive" Desde que nos despedimos de Fox Mulder allá por 2002, las cosas han cambiado un poco: sus amados Knicks han tenido escándalos de todo tipo (pero no han ganado ni un solo título), los demócratas por fin han encontrado un candidato que realmente merezca su voto y la serie "Californication" ha devuelto a la vida al actor que lo interpreta. Hay, no obstante, dos cosas que (suponemos) siguen siendo exactamente iguales: su afición a las pipas de girasol y su despacho subterráneo, que tuvo que ser trasladado de las oficinas centrales del FBI al sótano de una casa en medio de Ninguna Parte después de que se convirtiese en un fugitivo de la justicia. De todos modos, podemos apostar a que el póster seguirá ocupando el mismo espacio que ocupaba durante los viejos tiempos. El póster. Sí, ese póster. "I Want to Belive" no llegará a los cines hasta el 25 de julio, pero hoy ya tenemos a nuestra disposición el primer trailer (que lleva semanas dando vueltas por YouTube en gloriosa calidad bootleg), toda una pieza de orfebrería en el arte de no revelar absolutamente nada, pero no por ello dejar de ser interesante o espectacular. Como los detalles aún siguen estando bajo una protección mayor que la agenda telefónica de El Fumador, intentaremos deducir algo a partir de lo que vemos en el trailer, dejando sin decodificar los detalles que aún no han sido confirmados. Allá vamos: Por lo que podemos descifrar, la película girará en torno a la desaparición (y posible reaparición en extrañas circunstancias) de una chica en un pueblo que, como los equísfilos sabrán, se parece sospechosamente a Vancouver. El FBI está implicado, con los agentes especiales Dakota Whitney (Amanda Peet) y Þ∏Φ±QŒ (el rapero Xzibit) apareciendo brevemente en el trailer. Billy Connolly, actor británico al que solemos ver en registros más amables, interpreta a un ∞ÿWØ↑ñZε que parece saber algo más de lo que cuenta. Scully, que ha vuelto a ejercer la medicina, decide acompañar a su antiguo colega (y, posiblemente, actual pareja sentimental) en un nuevo caso que pondrá a prueba la fe de él en lo paranormal. También habrá mucha nieve, un tipo que se araña la cara, un autobús que por poco atropella a Mulder y escenas a cámara lenta mientras suena ESA canción. En cuanto al final, sabemos que habrá una escena en la que x≈A¥ΦΨθsWΔï¬√. En suma, "I Want to Belive" tiene toda la pinta de convertirse en un blockbuster veraniego de lo más inusual: un thriller invernal y nada conspiranoico (Chris Carter promete reservar eso para una posible secuela en 2012, coincidiendo con la invasión alienígena que se anunció al final de la serie). Esperemos que la resurrección de estos personajes merezca la pena y que el resultado final esté a la altura de β◊þXXΦπœ, el blockbuster de 2008 por el que el autor de este blog ha apostado dinero a que va a arrasar en todos los ámbitos. Nominaciones a los MTV Movie Awards 2008 Dato comprobable: los Oscar se parecen cada vez más a los MTV Movie Awards. Lo cual, por supuesto, es bueno para los Oscar, pero aún les queda mucho camino por recorrer: la gala que se va a celebrar en la Universal City de California el próximo 1 de junio va a seguir siendo el acontecimiento cinematográfico más espectacular, divertido y honesto del año. En el escenario, Mike Myers toma el relevo de Sarah Silverman, lo cual significa menos chistes racistas y puyas a Paris Hilton, pero más gritos y voces graciosas. No está nada mál, mucho menos si tenemos en cuenta que el actor estará promocionando su esperada "The Love Guru" y que, por tanto, es muy probable que aparezca caracterizado como el personaje en algún momento. Ahora, sin más, pasemos a las nominaciones: Mejor película del verano hasta ahora
El año pasado se llamaba "Mejor película del verano que aún no hemos visto", pero este año lo han cambiado a mejor blockbuster estrenado en Estados Unidos antes de que se celebre la gala. Da más o menos igual, porque los votantes aún no hemos visto ni la mitad de las nominadas: yo, por ejemplo, sólo vi "Iron Man" (tres veces) y "Speed Racer", pero voto a Indiana Jones por una cuestión de principios. Mejor pelea
Mi categoría favorita, junto con la de Mejor Beso. No he visto "Jumper" ni "Rompiendo las reglas", pero dudo que sus peleas sean mejores o más intensas que la de Bourne, tras la que acabas físicamente exhausto. Por lo demás, sólo alguien que no haya visto "Alien vs. Predator 2" puede votar por su enfrentamiento final, rodado con los pies y tan corto que, cuando te das cuenta, ya se ha acab... Mejor villano
Una categoría dura: salvo Topher Grace, el resto de nominados se lo merecen de verdad. Sweeney Todd es el único que es, también, héroe, así que mi voto es para él. Además, canta, algo que desde luego no hace Chigurh. Mejor beso
No hay muchas dudas, ¿verdad? Se suponía que el de Potter tenía que haber sido El Beso, pero he tenido que ver el vídeo para recordarlo, así que... Mejor interpretación de comedia
Resulta increíblemente extraño que se hayan olvidado de Andy Samberg y su "Hot Rod", la verdadera mejor interpretación de comedia de la temporada 2007-2008. No obstante, intentemos contener la furia y votemos a Jonah Hill, que tampoco lo hizo nada mal en "Supersalidos" (de hecho, mejor que el propio Seth en "Lío embarazoso"). Lo de nominar a Adam Sandler por una de sus peores películas es incomprensible. Mejor intérprete revelación
¿Qué queríais que hiciera? Para vuestra información, estuve dudando entre él y Megan Fox, pero al final me pudo el hecho de que, el pasado mes de octubre, estreché la mano de McLovin (y la de Jonah, y la de Michael). ¡Si la hubiera votado a ella, no hubiese tenido la oportunidad de contarlo otra vez! Mejor actriz
Ya le robaron el Oscar, así que intentemos compensarla en la medida de lo posible con unas palomitas doradas. ¿Y qué es esta manía de nominar a Amy Adams por "Encantada"? Si hubiera estado por "La guerra de Charlie Wilson", a lo mejor podría haber tenido una oportunidad. Mejor actor
Hay una letra pequeña en todos los contratos que firma Will Smith, en la que se especifica que debe estar nominado a los MTV Movie Awards sin importar la calidad de la película que saque ese año (pasa lo mismo con Johnny Depp). En otro orden de cosas, ha sido una dura pugna entre Shia LaBeouf y Michael Cera, pero aludo a la misma razón de desempate que utilicé en la categoría de Mejor intérprete revelación. Mejor película
"Transformers" ya ganó un previo de anticipación el año pasado, he votado a los dos protagonistas de "Juno", "Piratas 3" es demasiado vieja como para ganar un premio a estas alturas y las otras dos son una mierda, así que está claro: "Supersalidos". ¿Y vosotros, qué? Como siempre, tenéis los comentarios para manifestaros a favor o en contra, pero una advertencia: todo el que vote a "Sexo en Nueva York" en la primera categoría será baneado de por vida en este blog. Es su mundo, nosotros sólo vivimos en él "Me es casi imposible creer que esté celebrando el 25 aniversario del estreno de "Risky Business", mi primer papel protagonista en una película". Así empieza el mensaje que la estrella cinematográfica más grande de nuestros tiempos (en sentido figurado, al menos) dedica a todos sus fans en su recién inaugurado sitio oficial, TomCruise.com, lo más importante que le ha sucedido a la Red desde YouTube y el único destino que tienes que recordar a partir de ahora cuando quieras recibir información fiable sobre el Cruiseverso. La buena noticia es que esta web oficial no es más que una parte de su celebración: la otra es su titánico programa especial de dos horas en "The Oprah Winfrey Show", en el que The Cruiser abre su corazón y (según su página) comparte absolutamente todo lo que significa ser él con la popular presentadora (espero, sinceramente y por su propio bien, que eso no incluya saltar sobre un sofá y farfullar algo sobre estar enamorado entre risas maníacas). Solamente una cosa más acerca de la W.O.C. (Web Oficial Cruise): ¿alguien se acuerda de la pelirroja que salía con él en "Días de trueno", "Un horizonte muy lejano" y "Eyes Wide Shut"? Por alguna ridícula casualidad, ha desaparecido prácticamente por completo de las fotografías que figuran en la sección "Filmography". Pero, ¡ey!, ¿quién quiere ver a una australiana sobreactuada cuando tenemos toneladas y toneladas de material de The Cruiser? La mera idea me parece ridícula. "El Emperador de los Helados" te necesita
El hombre del sombrero ha vuelto: el próximo jueves 22, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" hará realidad ese sueño colectivo de una cuarta entrega, y este blog pretende celebrarlo a lo grande. Es decir, con la inestimable y esencial ayuda de sus lectores (de verdad, os quiero). Primero fue el 30 aniversario de "La guerra de las galaxias" con Helados Galácticos. Después vino Halloween y nuestros psicópatas preferidos. Ahora, "El Emperador de los Helados" te necesita para hacer posible Indy y yo, un viaje sentimental por las aventuras del héroe. La forma de participar es extremadamente sencilla: no tienes más que escribir un breve texto sobre tu experiencia con Indiana Jones, que puede ser una crónica de tu primera vez, una recreación de tu escena preferida de la saga, un ensayo sobre la influencia que tuvo "En busca del arca perdida" en tu vida, un recuerdo de la época en la que intentabas emular a Harrison Ford en el patio de tu colegio, tus impresiones acerca de "Indy IV"... ¡Lo que quieras! Por supuesto, no hay límite de extensión (puedes escribir una frase o una página) ni censura de ningún tipo (puedes poner verde a Spielberg). Simplemente, envía tu texto a noelceballos2@hotmail.com y entrarás automáticamente a formar parte de esta celebración histórica: tienes de tiempo hasta el mismo jueves 22, cuando todos los recuerdos serán publicados y el cheque de Lucasfilm será convenienemente enviado a mi buzón. Ahora, todos juntos: ¡Tan-ta-tan-tan / Tan-ta-taaaaaa |
